Pub Date : 2024-02-06DOI: 10.33871/21750769.2021.13.1.4142
Pablo Vinícius de Lima
Esta pesquisa configura-se como um artigo pautado nas experiências vividasdurante o Estágio Supervisionado Obrigatório do oitavo período do Curso de Bacharelado eLicenciatura em Dança da Universidade Estadual do Paraná, na tentativa de experimentara Dança como ação emancipatória e então refletir sobre possibilidades de promover outrosmodos de ser e estar como estudante, artista e futuro professor, buscando borrar fronteirasentre o espaço de aula e o fazer artístico. Esta escrita se tece na tensão entre perceberas brechas e negociar acordos entre a Dança e a Escola Pública na cidade de Curitiba,no Brasil de 2018. Assim, a atenção como artista e professor em constante processo deaprender e arriscar e o desejo de deslocar os modos de percepção de si e do outro e delógicas condicionadas no trato com o aprender, são impulsionadores à continuidade destapesquisa que se fez nutrida da experiência no Estágio Supervisionado.
{"title":"A EXPERIÊNCIA DA DANÇA COMO CONVITE À EMANCIPAÇÃO: VIVÊNCIAS NO PROCESSO DE FORMAÇÃO DO PROFESSOR ARTISTA","authors":"Pablo Vinícius de Lima","doi":"10.33871/21750769.2021.13.1.4142","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.1.4142","url":null,"abstract":"Esta pesquisa configura-se como um artigo pautado nas experiências vividasdurante o Estágio Supervisionado Obrigatório do oitavo período do Curso de Bacharelado eLicenciatura em Dança da Universidade Estadual do Paraná, na tentativa de experimentara Dança como ação emancipatória e então refletir sobre possibilidades de promover outrosmodos de ser e estar como estudante, artista e futuro professor, buscando borrar fronteirasentre o espaço de aula e o fazer artístico. Esta escrita se tece na tensão entre perceberas brechas e negociar acordos entre a Dança e a Escola Pública na cidade de Curitiba,no Brasil de 2018. Assim, a atenção como artista e professor em constante processo deaprender e arriscar e o desejo de deslocar os modos de percepção de si e do outro e delógicas condicionadas no trato com o aprender, são impulsionadores à continuidade destapesquisa que se fez nutrida da experiência no Estágio Supervisionado.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"147 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139895785","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-06DOI: 10.33871/21750769.2021.13.1.4139
I. Marques, Fábio Brazil
Este artigo apresenta formas e abordagens para o ensino e criação em dançadentro de uma perspectiva sócio político-cultural. Pautados na aprendizagem doselementos estruturais da dança, busca-se discutir como os mesmos podem ser ampliados eaprofundados quando relacionados à poesia. Aborda possibilidades de ensino aprendizageme processos de criação com base em "˜elementos mínimos' geradores de arte e leituras demundo.
{"title":"LABAN NO CONTEXTO: PRIMEIRO CIRCUITO – UMA INTERFACE ENTRE A DANÇA E A POESIA","authors":"I. Marques, Fábio Brazil","doi":"10.33871/21750769.2021.13.1.4139","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.1.4139","url":null,"abstract":"Este artigo apresenta formas e abordagens para o ensino e criação em dançadentro de uma perspectiva sócio político-cultural. Pautados na aprendizagem doselementos estruturais da dança, busca-se discutir como os mesmos podem ser ampliados eaprofundados quando relacionados à poesia. Aborda possibilidades de ensino aprendizageme processos de criação com base em \"˜elementos mínimos' geradores de arte e leituras demundo.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"56 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139896012","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-06DOI: 10.33871/21750769.2021.13.1.4146
C. Marcelino
Educação, Linguagem e Teatro na perspectiva de frutos de diálogo constituem alinha condutora de uma ampla discussão, cuja visão abarca desde o epistemológico até oimaginário coletivo, para uma análise de memorias formativas e cruzamento de dados nainvestigação da montagem de espetáculos de graduandos do curso de Teatro Interpretaçãoda Universidade Regional de Blumenau. Esta matéria prima, gerada através da análisedos vários discursos transversais e interdisciplinares, entre o olhar investigativo de JeanCarlos Gonçalves, amparado pelo olhar interativo, múltiplo e sensível de Mikhail Bakhtin, éum grande aporte, ao valor tangível e intangível da investigação académica dos processosvivenciados na área da pedagogia teatral. As vozes do teatro na educação e as vozes daeducação no teatro, campo de pesquisa pouco explorado, concebem e exaltam o exame, aprática e a profissionalização em teatro por um viés educacional a partir do cenário múltiploe infinito da linguagem, apontando outras novas perspectivas.
对话成果视角下的教育、语言和戏剧构成了从认识论到集体想象的广泛讨论的指导路线，在调查布卢梅瑙地区大学戏剧口译课程本科生的演出过程中，对形成性记忆和数据交叉参照进行了分析。让-卡洛斯-贡萨尔维斯（Jean Carlos Gonçalves）的调查目光，在米哈伊尔-巴赫金（Mikhail Bakhtin）的互动、多重和敏感目光的支持下，通过对各种横向和跨学科论述的分析而产生的这些原始材料，对戏剧教育学领域所经历过程的学术研究的有形和无形价值做出了巨大贡献。教育中的戏剧之声和戏剧中的教育之声--一个鲜有人涉足的研究领域--从语言的多重和无限场景出发，通过教育视角构想和推崇戏剧的审视、实践和专业化，并指出了新的视角。
{"title":"TRANSVERSALIZAR O ENCONTRO DIALOGISMO: DO OFÍCIO UNIVERSITÁRIO; DAS CENAS; DAS VIDAS.","authors":"C. Marcelino","doi":"10.33871/21750769.2021.13.1.4146","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.1.4146","url":null,"abstract":"Educação, Linguagem e Teatro na perspectiva de frutos de diálogo constituem alinha condutora de uma ampla discussão, cuja visão abarca desde o epistemológico até oimaginário coletivo, para uma análise de memorias formativas e cruzamento de dados nainvestigação da montagem de espetáculos de graduandos do curso de Teatro Interpretaçãoda Universidade Regional de Blumenau. Esta matéria prima, gerada através da análisedos vários discursos transversais e interdisciplinares, entre o olhar investigativo de JeanCarlos Gonçalves, amparado pelo olhar interativo, múltiplo e sensível de Mikhail Bakhtin, éum grande aporte, ao valor tangível e intangível da investigação académica dos processosvivenciados na área da pedagogia teatral. As vozes do teatro na educação e as vozes daeducação no teatro, campo de pesquisa pouco explorado, concebem e exaltam o exame, aprática e a profissionalização em teatro por um viés educacional a partir do cenário múltiploe infinito da linguagem, apontando outras novas perspectivas.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"95 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139895841","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-06DOI: 10.33871/21750769.2021.13.1.4145
Daniele Cristina Viana
O presente artigo analisa as performances "Quem tem Q.I. vai" , "Santíssimatrindade" e "Billy de Liar" , do artista Luiz Rettamozo enquanto "estratégias de sobrevivência" ,hipótese presente na Teoria Geral dos Sistemas, compreendida a partir das discussõestrazidas por Jorge Albuquerque Vieira. As performances foram realizadas no ano de 1987,em Curitiba, divulgadas em duas matérias jornalísticas escritas por Adélia Maria Lopes eRosirene Gemael, matérias que são a fonte principal desse artigo. Entende-se as décadasde 1970 e 1980 enquanto momento de "crise" , a qual é geradora de reflexões e atuaçõesque visam lidar com contexto bastante afetado pelo mercado capitalista e recente liberdadeproporcionada pelo fim do governo ditatorial. Questões essas que trazem pistas para acompreensão de características das performances e propostas que suscitam sobre contextoexperienciado, sobre relação entre passado e presente e também discurso sobre o contextoartístico. Configurando-se proposta performativa que envolve tanto artista quanto o trabalhode jornalistas culturais, que são estratégias para lidar com tal contexto de crise. Assimentende-se "estratégia de sobrevivência" como a escolha de caminhos para a efetivação doacontecimento artístico, que seria a interação com público, mantendo-se fluxo e significaçãocom o contexto social e artístico vivenciado.
本文分析了艺术家 Luiz Rettamozo 的表演 "Quem tem Q.I. vai、"Santíssimatrindade "和 "Billy de Liar"，并根据豪尔赫-阿尔布开克-维埃拉（Jorge Albuquerque Vieira）的论述，将其视为 "生存策略 "的一般系统理论的假设。这些表演于 1987 年在库里提巴举行，阿德里亚-玛丽亚-洛佩斯（Adélia Maria Lopes）和罗西雷娜-盖梅尔（Rosirene Gemael）撰写的两篇报纸文章对其进行了宣传，这两篇文章是本文的主要来源。20 世纪 70 年代和 80 年代被视为 "危机 "时期，它引发了反思和表演，旨在应对受资本主义市场和独裁统治结束后带来的新自由影响巨大的环境。这些问题提供了一些线索，有助于理解这些表演的特点及其对所经历的背景、过去与现在之间的关系以及对艺术背景的论述提出的建议。这是一项涉及艺术家和文化记者工作的表演建议，是应对危机背景的策略。因此，"生存策略 "被理解为选择实现艺术活动的方式，即与公众互动，保持所经历的社会和艺术背景的流动和意义。
{"title":"PERFORMANCES E ESTRATÉGIAS DE SOBREVIVÊNCIA EM RETTAMOZO","authors":"Daniele Cristina Viana","doi":"10.33871/21750769.2021.13.1.4145","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.1.4145","url":null,"abstract":"O presente artigo analisa as performances \"Quem tem Q.I. vai\" , \"Santíssimatrindade\" e \"Billy de Liar\" , do artista Luiz Rettamozo enquanto \"estratégias de sobrevivência\" ,hipótese presente na Teoria Geral dos Sistemas, compreendida a partir das discussõestrazidas por Jorge Albuquerque Vieira. As performances foram realizadas no ano de 1987,em Curitiba, divulgadas em duas matérias jornalísticas escritas por Adélia Maria Lopes eRosirene Gemael, matérias que são a fonte principal desse artigo. Entende-se as décadasde 1970 e 1980 enquanto momento de \"crise\" , a qual é geradora de reflexões e atuaçõesque visam lidar com contexto bastante afetado pelo mercado capitalista e recente liberdadeproporcionada pelo fim do governo ditatorial. Questões essas que trazem pistas para acompreensão de características das performances e propostas que suscitam sobre contextoexperienciado, sobre relação entre passado e presente e também discurso sobre o contextoartístico. Configurando-se proposta performativa que envolve tanto artista quanto o trabalhode jornalistas culturais, que são estratégias para lidar com tal contexto de crise. Assimentende-se \"estratégia de sobrevivência\" como a escolha de caminhos para a efetivação doacontecimento artístico, que seria a interação com público, mantendo-se fluxo e significaçãocom o contexto social e artístico vivenciado.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"10 11","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139893471","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-06DOI: 10.33871/21750769.2021.13.1.4143
T. Castilho
O presente artigo promove o diálogo entre os postulados de Bakhtin e o Círculoe a Sociologia da Infância, a fim de problematizar o ensino de Ballet Clássico no contextoda Educação Infantil. Como resultados, a partir da ideia de enunciado-dançado, verifica-seque os movimentos das crianças correspondem a enunciados corporais e corroboram aimportância da dança na esfera escolar. Ao desenvolverem uma compreensão dialógica sobreo Ballet, as crianças produzem sentidos sobre essa Arte, construindo (auto)conhecimentos.Estima-se que, por meio da reprodução interpretativa, imbricada aos compartilhamentoscom seus pares, os pequenos transportem o Ballet para o universo das culturas infantis,realizando os passos clássicos num estado de coautoria, na condição de a(u)tores sociais.
{"title":"BALLET CLÁSSICO NA EDUCAÇÃO INFANTIL: DIÁLOGOS ENTRE BAKHTIN E A SOCIOLOGIA DA INFÂNCIA","authors":"T. Castilho","doi":"10.33871/21750769.2021.13.1.4143","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.1.4143","url":null,"abstract":"O presente artigo promove o diálogo entre os postulados de Bakhtin e o Círculoe a Sociologia da Infância, a fim de problematizar o ensino de Ballet Clássico no contextoda Educação Infantil. Como resultados, a partir da ideia de enunciado-dançado, verifica-seque os movimentos das crianças correspondem a enunciados corporais e corroboram aimportância da dança na esfera escolar. Ao desenvolverem uma compreensão dialógica sobreo Ballet, as crianças produzem sentidos sobre essa Arte, construindo (auto)conhecimentos.Estima-se que, por meio da reprodução interpretativa, imbricada aos compartilhamentoscom seus pares, os pequenos transportem o Ballet para o universo das culturas infantis,realizando os passos clássicos num estado de coautoria, na condição de a(u)tores sociais.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"5 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139893597","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-06DOI: 10.33871/21750769.2021.13.1.4140
C. Wosniak, J. Virtuoso
Neste artigo decorrente de uma investigação qualitativa, ancorada em umarevisão de literatura e análise de diferentes fontes documentais, temos como objeto deestudo um percurso histórico dos processos formativos do Curso Permanente de DançaModerna da Universidade Federal do Paraná - UFPR (C[P]DM) – compreendido aqui comoespaço de educação não formal e inserido no âmbito de uma instituição de ensino superiorpública e gratuita. Desta forma, partimos das seguintes questões-problema: de que formae com que meios o C[P]DM – como espaço de educação não formal para as artes do corpo– permanece [in]alterado ou atualizado no ambiente institucional (UFPR)? Seria possívelafirmar que seus objetivos educacionais e formativos e seu espaço de desenvolvimentode atividades artísticas e pedagógicas o colocariam no patamar de um complexo conjuntohíbrido de educação formal e não formal? Como embasamento teórico sobre a educaçãonão formal trazemos para o estudo os aportes de Gohn (2010; 2011; 2014) e Souza (2018).
{"title":"O CURSO DE DANÇA MODERNA DA UFPR COMO ESPAÇO NÃO FORMAL PARA O ENSINO DAS ARTES DO CORPO","authors":"C. Wosniak, J. Virtuoso","doi":"10.33871/21750769.2021.13.1.4140","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.1.4140","url":null,"abstract":"Neste artigo decorrente de uma investigação qualitativa, ancorada em umarevisão de literatura e análise de diferentes fontes documentais, temos como objeto deestudo um percurso histórico dos processos formativos do Curso Permanente de DançaModerna da Universidade Federal do Paraná - UFPR (C[P]DM) – compreendido aqui comoespaço de educação não formal e inserido no âmbito de uma instituição de ensino superiorpública e gratuita. Desta forma, partimos das seguintes questões-problema: de que formae com que meios o C[P]DM – como espaço de educação não formal para as artes do corpo– permanece [in]alterado ou atualizado no ambiente institucional (UFPR)? Seria possívelafirmar que seus objetivos educacionais e formativos e seu espaço de desenvolvimentode atividades artísticas e pedagógicas o colocariam no patamar de um complexo conjuntohíbrido de educação formal e não formal? Como embasamento teórico sobre a educaçãonão formal trazemos para o estudo os aportes de Gohn (2010; 2011; 2014) e Souza (2018).","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"492 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139895853","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.2.4081
Andrew Martins Carlin
Este artigo apresenta uma definição operacional do conceito de mediação culturalenquanto procedimento institucional e/ou profissional de comunicação de eventos culturais.Na sequência, argumenta-se a favor da autonomia do processo de mediação cultural,concordando com autores como Jean Davallon (2007; 2010) e Yves Jeanneret (2009) quereiteram que, nos processos comunicacionais, os significados e os conhecimentos nuncasão simplesmente dados, havendo, antes, inúmeros elementos, humanos e não humanos,que carregam, transformam, criam e recriam as informações. Assim, neste recorte sobre otema, avaliam-se as principais diretrizes da Teoria Ator-Rede, associada aos conceitos demediação radical e comunicação associal (LEMOS, 2020), como uma estratégia teóricometodológicapara mapear a complexidade do processo comunicacional e, em especial, damediação cultural institucional e/ou profissional praticada em exposições de arte. Por fim,este estudo registra e exemplifica como uma exposição de arte pode ser analisada a partirde uma perspectiva ontológica plana não antropocêntrica.
{"title":"ASPECTOS DA TEORIA ATOR-REDE (ANT) E DA MEDIAÇÃO EM EXPOSIÇÕES DE ARTE: ESTRATÉGIAS TEÓRICO-METODOLÓGICAS PARA PESQUISAS EM MEDIAÇÃO CULTURAL","authors":"Andrew Martins Carlin","doi":"10.33871/21750769.2021.13.2.4081","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.2.4081","url":null,"abstract":"Este artigo apresenta uma definição operacional do conceito de mediação culturalenquanto procedimento institucional e/ou profissional de comunicação de eventos culturais.Na sequência, argumenta-se a favor da autonomia do processo de mediação cultural,concordando com autores como Jean Davallon (2007; 2010) e Yves Jeanneret (2009) quereiteram que, nos processos comunicacionais, os significados e os conhecimentos nuncasão simplesmente dados, havendo, antes, inúmeros elementos, humanos e não humanos,que carregam, transformam, criam e recriam as informações. Assim, neste recorte sobre otema, avaliam-se as principais diretrizes da Teoria Ator-Rede, associada aos conceitos demediação radical e comunicação associal (LEMOS, 2020), como uma estratégia teóricometodológicapara mapear a complexidade do processo comunicacional e, em especial, damediação cultural institucional e/ou profissional praticada em exposições de arte. Por fim,este estudo registra e exemplifica como uma exposição de arte pode ser analisada a partirde uma perspectiva ontológica plana não antropocêntrica.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"29 12","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139896780","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.2.4091
Morgana Sousa Assunção
Este trabalho tem por objetivo analisar cinco curtas – Cerrado Brincado, Meu Nome é Lyceu, Elo, Esquadrão Cerrado e Memórias Secas – produzidos por estudantes no projeto de cinema e educação Se Liga no FICA, durante o XVIII Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (FICA), ocorrido na Cidade de Goiás - GO, entre os dias 16 e 21 de agosto de 2016. Nos interessa discutir o cinema produzido na escola como arte colaborativa, suas obras e o processo de criação coletiva entre os diferentes grupos sociais (festival de cinema, universidade e escola) a partir das questões que Claire Bishop levanta sobre a virada social na arte contemporânea e a virada ética na crítica da arte. Ainda como referencial teórico, trabalhamos com os conceitos de pedagogia da criação e análise de criação do Alain Bergala.
本文旨在分析五部短片--《Cerrado Brincado》、《Meu Nome é Lyceu》、《Elo》、《Esquadrão Cerrado》和《Memórias Secas》--由电影和教育项目 "Se Liga no FICA "的学生在 2016 年 8 月 16 日至 21 日在戈亚斯州举行的第 18 届国际环境电影和视频节（FICA）期间制作。基于克莱尔-毕晓普（Claire Bishop）就当代艺术的社会转向和艺术批评的伦理转向提出的问题，我们有兴趣讨论作为合作艺术在学校制作的电影、其作品以及不同社会群体（电影节、大学和学校）之间的集体创作过程。此外，我们还参考了阿兰-贝尔加拉（Alain Bergala）关于创作教学法和创作分析的概念。
{"title":"O CINEMA PRODUZIDO NA ESCOLA COMO ARTE COLABORATIVA","authors":"Morgana Sousa Assunção","doi":"10.33871/21750769.2021.13.2.4091","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.2.4091","url":null,"abstract":"Este trabalho tem por objetivo analisar cinco curtas – Cerrado Brincado, Meu Nome é Lyceu, Elo, Esquadrão Cerrado e Memórias Secas – produzidos por estudantes no projeto de cinema e educação Se Liga no FICA, durante o XVIII Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (FICA), ocorrido na Cidade de Goiás - GO, entre os dias 16 e 21 de agosto de 2016. Nos interessa discutir o cinema produzido na escola como arte colaborativa, suas obras e o processo de criação coletiva entre os diferentes grupos sociais (festival de cinema, universidade e escola) a partir das questões que Claire Bishop levanta sobre a virada social na arte contemporânea e a virada ética na crítica da arte. Ainda como referencial teórico, trabalhamos com os conceitos de pedagogia da criação e análise de criação do Alain Bergala.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"1 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139896796","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.2.4082
Tatiana Maria Asinelli da Luz Keiber
O presente artigo tem por objetivo discutir a autonomia da mulher nas danças a dois etrazer reflexões e outros parâmetros para o ensino dessas danças que, ainda é pautado, em grandeparte, na desigualdade entre gêneros, principalmente no que diz respeito às tomadas de decisãodurante as danças a dois. As mulheres vêm exercendo um papel importante na sociedade como umtodo, desempenhando cada vez mais protagonismo em âmbito pessoal, profissional e nas instânciaspolíticas, o que acaba por estimular uma reflexão sobre o desenvolvimento da autonomia da mulhernas danças de salão. A partir de revisão de literatura que apresenta um breve histórico sobre odesenvolvimento destas danças, nas quais as relações entre mulher e homem são dimensionadaspelas funções de dama e cavalheiro, se levanta uma definição de autonomia fundamentada comoparâmetro sistêmico, que possibilita entender a necessidade de se gerar ambientes e práticas paradesenvolvimento da autonomia das mulheres que dançam a dois, ou a duas, em virtude de que,autonomia não é algo dado a priori e sim, construído e estruturado nas experiências da vida. Odiálogo com os autores e histórico se dá articulado com as experiências que advém da práticaprofissional da autora deste artigo. Como dança social, as danças de salão tendem a apresentare refletir em suas práticas, as mesmas estruturas e características sistêmicas da sociedade comomachismo, homofobia, racismo entre outros aspectos mantidos por uma tradição e conservadorismo,pouco discutido nestas danças. A dança social deve ser expressão de felicidade, de conhecimentode si, de potencialidades humanas e pesquisar autonomia nessa prática, é um estudo de amplapluralidade de conhecimento.
{"title":"A AUTONOMIA DA MULHER QUE DANÇA A DOIS PARA A ATUAÇÃO NAS RELAÇÕES SOCIAIS E DE ENSINO","authors":"Tatiana Maria Asinelli da Luz Keiber","doi":"10.33871/21750769.2021.13.2.4082","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.2.4082","url":null,"abstract":"O presente artigo tem por objetivo discutir a autonomia da mulher nas danças a dois etrazer reflexões e outros parâmetros para o ensino dessas danças que, ainda é pautado, em grandeparte, na desigualdade entre gêneros, principalmente no que diz respeito às tomadas de decisãodurante as danças a dois. As mulheres vêm exercendo um papel importante na sociedade como umtodo, desempenhando cada vez mais protagonismo em âmbito pessoal, profissional e nas instânciaspolíticas, o que acaba por estimular uma reflexão sobre o desenvolvimento da autonomia da mulhernas danças de salão. A partir de revisão de literatura que apresenta um breve histórico sobre odesenvolvimento destas danças, nas quais as relações entre mulher e homem são dimensionadaspelas funções de dama e cavalheiro, se levanta uma definição de autonomia fundamentada comoparâmetro sistêmico, que possibilita entender a necessidade de se gerar ambientes e práticas paradesenvolvimento da autonomia das mulheres que dançam a dois, ou a duas, em virtude de que,autonomia não é algo dado a priori e sim, construído e estruturado nas experiências da vida. Odiálogo com os autores e histórico se dá articulado com as experiências que advém da práticaprofissional da autora deste artigo. Como dança social, as danças de salão tendem a apresentare refletir em suas práticas, as mesmas estruturas e características sistêmicas da sociedade comomachismo, homofobia, racismo entre outros aspectos mantidos por uma tradição e conservadorismo,pouco discutido nestas danças. A dança social deve ser expressão de felicidade, de conhecimentode si, de potencialidades humanas e pesquisar autonomia nessa prática, é um estudo de amplapluralidade de conhecimento.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"88 9","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139896892","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.2.4090
M. Lomba
Este artigo, parte integrante da dissertação de mestrado Mulheridades, Teatro das Oprimidas e escola: Experimentos, errâncias e práticas artísticas-político-pedagógicas, atualmente em andamento, se propõe ao compartilhamento de reflexões de uma artista-docente-pesquisadora acerca das contribuições do Teatro dos Oprimidos e do Teatro das Oprimidas, para orientações de processos cênicos no âmbito escolar. Aposta-se, sobretudo, na percepção de discursos e ações racistas, machistas e classistas que demonstram o patriarcado estrutural que gera múltiplas violências contra as mulheres. Para tanto, esta investigação se fundamentou em autoras/es com estudos voltados para a Pedagogia do Teatro, a Educação, os Estudos de Gênero e Feminismo, cabendo destacar que o escopo teórico se associou à pesquisa de campo em uma escola pública periférica de São Paulo. Nesta instituição escolar participaram estudantes da Educação de Jovens e Adultos (EJA), segmento escolar historicamente destinado à classe trabalhadora, que permanece tendo inúmeros direitos negados pelo Estado. Ao longo destes experimentos artísticas-político-pedagógicos, durante os processos teatrais, recorreu-se às improvisações cênicas, jogos teatrais do arsenal de Augusto Boal, práticas de Teatro Imagem e Teatro Fórum, além das contribuições da sistematização do Teatro das Oprimidas e dos Laboratórios das Madalenas criado por Alessandra Vannucci e Bárbara Santos, com ênfase na emancipação feminina. Considera-se fundamental a criação e manutenção de espaços de permanentes diálogos associados às criações artísticas comprometidas com os direitos das mulheres e no combate as violências contra as mulheres, a partir de percepções interseccionais de gênero, raça, classe e sexualidade.
本文是目前正在进行的硕士论文《Mulheridades, Teatro das Oprimidas e escola: Experimentos, errâncias e práticas artísticas-político-pedagógicas 》的一个组成部分，旨在分享一名艺术家-教师-研究人员对被压迫者剧院和被压迫者剧场对学校环境中的场景设计过程所做贡献的思考。最重要的是，本研究侧重于对种族主义、性别歧视和阶级歧视言论和行为的认识，这些言论和行为表明结构性父权制产生了多种形式的暴力侵害妇女行为。为此，本研究以研究戏剧教育学、教育学、性别研究和女权主义的作者为基础，需要指出的是，理论范围与在圣保罗一所边缘公立学校的实地研究相结合。这所学校的学生来自青年和成人教育（EJA）项目，该项目历来面向工人阶级，而工人阶级的许多权利仍被国家剥夺。在这些艺术-政治-教学实验中，我们在戏剧过程中使用了即兴布景、奥古斯托-布尔的戏剧游戏、形象剧场和论坛剧场实践，以及亚历山德拉-范努奇（Alessandra Vannucci）和芭芭拉-桑托斯（Bárbara Santos）创建的 "被压迫者剧场 "和 "玛格达林实验室 "系统化的贡献，重点是女性解放。创建和维护与致力于妇女权利和打击暴力侵害妇女行为的艺术创作相关的长期对话空间，以性别、种族、阶级和性的交叉观念为基础，被认为是至关重要的。
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