Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.2.4094
Odair Rodrigues dos Santos Junior
{"title":"ANÁLISE DA CRIAÇÃO CINEMATOGRÁFICA: DE PAULO FREIRE A ADRIANA FRESQUET","authors":"Odair Rodrigues dos Santos Junior","doi":"10.33871/21750769.2021.13.2.4094","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.2.4094","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"17 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139897547","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.2.4095
Elisângela dos Santos Rosa
{"title":"EFETIVA MICRO PARTICIPAÇÃO NA SOCIEDADE ENTREVISTA COM O RUBRO OBSCENO","authors":"Elisângela dos Santos Rosa","doi":"10.33871/21750769.2021.13.2.4095","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.2.4095","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"28 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139897564","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.3.4443
C. Carvalho, M. A. Souza
Este artigo tem como objetivo refletir sobre aspectos que se entreleçam no processo de formação de um artista, professor, pesquisador na área da dança. É um estudo qualitativo que analisa três pesquisas a/r/tográficas realizadas num curso de formação em licenciatura em dança numa universidade brasileira. Faz parte dos estudos do GP Arte e Estética na Educação. Os trabalhos foram selecionados segundo três critérios: ser a/r/tografia; refletir sobre processos com estudantes; e ter relação com a educação básica. Os dados indicam que, nesse processo, a a/r/tografia, como metodologia de pesquisa, possibilitou que as pesquisadoras se deparassem frente aos dados e, com eles se percebessem criadoras de seu processo de pesquisa, de docência e de arte. A a/r/tografia foi reconhecida como prática de criação intencional na relação com a pesquisa, aspecto que já estava presente em suas práticas artísticas e docentes. Ainda, pode-se afirmar a potência da a/r/tografia na formação nas licenciaturas em arte numa relação entre a pesquisa e o processo de formação docente, o que afirma a condição da pesquisa enquanto princípio de educativo.
本文旨在反思舞蹈领域艺术家、教师和研究人员培训过程中相互交织的各个方面。这是一项定性研究，分析了在巴西一所大学的舞蹈学位课程中开展的三项 A/R/Tographic研究。这是教育中的艺术与美学 GP 研究的一部分。作品的选择有三个标准：艺术/摄影；反映学生的学习过程；与基础教育相关。数据显示，在这一过程中，a/r/tography 作为一种研究方法，使研究人员能够面对数据，并将自己视为研究、教学和艺术过程的创造者。a/r/tography 被认为是一种与研究相关的有意创作实践，而这一点在他们的艺术和教学实践中早已存在。此外，我们还可以肯定，在艺术学位课程中，研究与教师培训过程之间的关系是 a/r/tography 的力量所在，它肯定了研究作为教育原则的条件。
{"title":"A/R/TOGRAFIAS: CORPOS DANÇANTES, DOCENTES PESQUISADORES EM FORMAÇÃO","authors":"C. Carvalho, M. A. Souza","doi":"10.33871/21750769.2021.13.3.4443","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.3.4443","url":null,"abstract":"Este artigo tem como objetivo refletir sobre aspectos que se entreleçam no processo de formação de um artista, professor, pesquisador na área da dança. É um estudo qualitativo que analisa três pesquisas a/r/tográficas realizadas num curso de formação em licenciatura em dança numa universidade brasileira. Faz parte dos estudos do GP Arte e Estética na Educação. Os trabalhos foram selecionados segundo três critérios: ser a/r/tografia; refletir sobre processos com estudantes; e ter relação com a educação básica. Os dados indicam que, nesse processo, a a/r/tografia, como metodologia de pesquisa, possibilitou que as pesquisadoras se deparassem frente aos dados e, com eles se percebessem criadoras de seu processo de pesquisa, de docência e de arte. A a/r/tografia foi reconhecida como prática de criação intencional na relação com a pesquisa, aspecto que já estava presente em suas práticas artísticas e docentes. Ainda, pode-se afirmar a potência da a/r/tografia na formação nas licenciaturas em arte numa relação entre a pesquisa e o processo de formação docente, o que afirma a condição da pesquisa enquanto princípio de educativo.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"199 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139893978","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.2.4090
M. Lomba
Este artigo, parte integrante da dissertação de mestrado Mulheridades, Teatro das Oprimidas e escola: Experimentos, errâncias e práticas artísticas-político-pedagógicas, atualmente em andamento, se propõe ao compartilhamento de reflexões de uma artista-docente-pesquisadora acerca das contribuições do Teatro dos Oprimidos e do Teatro das Oprimidas, para orientações de processos cênicos no âmbito escolar. Aposta-se, sobretudo, na percepção de discursos e ações racistas, machistas e classistas que demonstram o patriarcado estrutural que gera múltiplas violências contra as mulheres. Para tanto, esta investigação se fundamentou em autoras/es com estudos voltados para a Pedagogia do Teatro, a Educação, os Estudos de Gênero e Feminismo, cabendo destacar que o escopo teórico se associou à pesquisa de campo em uma escola pública periférica de São Paulo. Nesta instituição escolar participaram estudantes da Educação de Jovens e Adultos (EJA), segmento escolar historicamente destinado à classe trabalhadora, que permanece tendo inúmeros direitos negados pelo Estado. Ao longo destes experimentos artísticas-político-pedagógicos, durante os processos teatrais, recorreu-se às improvisações cênicas, jogos teatrais do arsenal de Augusto Boal, práticas de Teatro Imagem e Teatro Fórum, além das contribuições da sistematização do Teatro das Oprimidas e dos Laboratórios das Madalenas criado por Alessandra Vannucci e Bárbara Santos, com ênfase na emancipação feminina. Considera-se fundamental a criação e manutenção de espaços de permanentes diálogos associados às criações artísticas comprometidas com os direitos das mulheres e no combate as violências contra as mulheres, a partir de percepções interseccionais de gênero, raça, classe e sexualidade.
本文是目前正在进行的硕士论文《Mulheridades, Teatro das Oprimidas e escola: Experimentos, errâncias e práticas artísticas-político-pedagógicas 》的一个组成部分，旨在分享一名艺术家-教师-研究人员对被压迫者剧院和被压迫者剧场对学校环境中的场景设计过程所做贡献的思考。最重要的是，本研究侧重于对种族主义、性别歧视和阶级歧视言论和行为的认识，这些言论和行为表明结构性父权制产生了多种形式的暴力侵害妇女行为。为此，本研究以研究戏剧教育学、教育学、性别研究和女权主义的作者为基础，需要指出的是，理论范围与在圣保罗一所边缘公立学校的实地研究相结合。这所学校的学生来自青年和成人教育（EJA）项目，该项目历来面向工人阶级，而工人阶级的许多权利仍被国家剥夺。在这些艺术-政治-教学实验中，我们在戏剧过程中使用了即兴布景、奥古斯托-布尔的戏剧游戏、形象剧场和论坛剧场实践，以及亚历山德拉-范努奇（Alessandra Vannucci）和芭芭拉-桑托斯（Bárbara Santos）创建的 "被压迫者剧场 "和 "玛格达林实验室 "系统化的贡献，重点是女性解放。创建和维护与致力于妇女权利和打击暴力侵害妇女行为的艺术创作相关的长期对话空间，以性别、种族、阶级和性的交叉观念为基础，被认为是至关重要的。
{"title":"PRÁTICAS ARTÍSTICAS NA EDUCAÇÃO DE JOVENS E ADULTOS (EJA) NA PROMOÇÃO DOS DIREITOS DAS MULHERES","authors":"M. Lomba","doi":"10.33871/21750769.2021.13.2.4090","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.2.4090","url":null,"abstract":"Este artigo, parte integrante da dissertação de mestrado Mulheridades, Teatro das Oprimidas e escola: Experimentos, errâncias e práticas artísticas-político-pedagógicas, atualmente em andamento, se propõe ao compartilhamento de reflexões de uma artista-docente-pesquisadora acerca das contribuições do Teatro dos Oprimidos e do Teatro das Oprimidas, para orientações de processos cênicos no âmbito escolar. Aposta-se, sobretudo, na percepção de discursos e ações racistas, machistas e classistas que demonstram o patriarcado estrutural que gera múltiplas violências contra as mulheres. Para tanto, esta investigação se fundamentou em autoras/es com estudos voltados para a Pedagogia do Teatro, a Educação, os Estudos de Gênero e Feminismo, cabendo destacar que o escopo teórico se associou à pesquisa de campo em uma escola pública periférica de São Paulo. Nesta instituição escolar participaram estudantes da Educação de Jovens e Adultos (EJA), segmento escolar historicamente destinado à classe trabalhadora, que permanece tendo inúmeros direitos negados pelo Estado. Ao longo destes experimentos artísticas-político-pedagógicos, durante os processos teatrais, recorreu-se às improvisações cênicas, jogos teatrais do arsenal de Augusto Boal, práticas de Teatro Imagem e Teatro Fórum, além das contribuições da sistematização do Teatro das Oprimidas e dos Laboratórios das Madalenas criado por Alessandra Vannucci e Bárbara Santos, com ênfase na emancipação feminina. Considera-se fundamental a criação e manutenção de espaços de permanentes diálogos associados às criações artísticas comprometidas com os direitos das mulheres e no combate as violências contra as mulheres, a partir de percepções interseccionais de gênero, raça, classe e sexualidade.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"224 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139894165","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.3.4444
Daniel dos Santos Colin
O presente texto configura-se como uma reflexão revisitada de um subcapítulo exclusivo da minha tese de Doutorado em Teatro (PPGT-UDESC), intitulada ""˜O sul do corpo é o nosso norte': práticas deCUloniais em corpos de artistas brasileir*s" (2019). O artigo reporta-se à análise crítica-decolonial de duas performances da faca produzidas e executadas pela artista brasileira Bruna Kury respectivamente na Cidade do México (México) e no Rio de Janeiro (RJ-Brasil) em 2017. Como uma performer travesti, negra e marginalizada, Bruna se propõe a desestabilizar a cisheteronormatividade por meio de tais realizações cênicas disruptivas e provocadoras, tratadas aqui como exemplos de um possível "artivismo desCUlonizatório CUir" , uma categoria artística fluida e sem pretensões classificatórias. Ademais, o artigo expõe alguns dos meios pelos quais o neologismo CUir se apresenta como uma perspectiva política situada geohistoricamente na América Latina em detrimento das assimilações acadêmicas e higienistas da teoria queer estadunidense em nosso território, e ainda se refere às práticas teóricas e empíricas desenvolvidas por sujeitos sudakos das dissidências sexuais e de gênero.
{"title":"O CU-ESPORPIÃO DE BRUNA KURY COMO ARTIVISMO DESCULONIZATÓRIO CUIR","authors":"Daniel dos Santos Colin","doi":"10.33871/21750769.2021.13.3.4444","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.3.4444","url":null,"abstract":"O presente texto configura-se como uma reflexão revisitada de um subcapítulo exclusivo da minha tese de Doutorado em Teatro (PPGT-UDESC), intitulada \"\"˜O sul do corpo é o nosso norte': práticas deCUloniais em corpos de artistas brasileir*s\" (2019). O artigo reporta-se à análise crítica-decolonial de duas performances da faca produzidas e executadas pela artista brasileira Bruna Kury respectivamente na Cidade do México (México) e no Rio de Janeiro (RJ-Brasil) em 2017. Como uma performer travesti, negra e marginalizada, Bruna se propõe a desestabilizar a cisheteronormatividade por meio de tais realizações cênicas disruptivas e provocadoras, tratadas aqui como exemplos de um possível \"artivismo desCUlonizatório CUir\" , uma categoria artística fluida e sem pretensões classificatórias. Ademais, o artigo expõe alguns dos meios pelos quais o neologismo CUir se apresenta como uma perspectiva política situada geohistoricamente na América Latina em detrimento das assimilações acadêmicas e higienistas da teoria queer estadunidense em nosso território, e ainda se refere às práticas teóricas e empíricas desenvolvidas por sujeitos sudakos das dissidências sexuais e de gênero.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"52 8","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139896769","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.3.4445
Jessé Da Cruz
Esta escrita é resultado de um ebó despachado na encruzilhada para Exu. Provoco aqui que Exu, por seu caráter de mensageiro, de abrir e trilhar caminhos, também se conecta como um mediador cultural, proporcionando metáforas e conexões outras de forma potente para pensarmos possibilidade de articular o corpo, a (trans)culturalidade e a pesquisa.Esta encruzilhada se faz com o convidado Professor Doutor Igor Teixeira Silva Fagundes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, por meio de um encontro virtual que posteriormente resultou em um convite especial para este momento. As questões foram encaminhadas por email, Junho/2021, onde ficou aberto para que o convidado pudesse intervir tanto nas questões, como na forma e maneira de responder, visto que estamos nos deslocando pela macumba, cuja ritualidade milenar é feita conforme as ações desejadas e solicitadas.
{"title":"MACUMBANÇA: ẸNI BÁ ṢE OUN TÍ ẸNÌKAN Ò ṢE RÍ Á RÍ OHUN TÍ ẸNÌKAN Ò RÍ RÍ, UM EBÓ EPISTÊMICO NA ENCRUZILHADA COM IGOR FAGUNDES","authors":"Jessé Da Cruz","doi":"10.33871/21750769.2021.13.3.4445","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.3.4445","url":null,"abstract":"Esta escrita é resultado de um ebó despachado na encruzilhada para Exu. Provoco aqui que Exu, por seu caráter de mensageiro, de abrir e trilhar caminhos, também se conecta como um mediador cultural, proporcionando metáforas e conexões outras de forma potente para pensarmos possibilidade de articular o corpo, a (trans)culturalidade e a pesquisa.Esta encruzilhada se faz com o convidado Professor Doutor Igor Teixeira Silva Fagundes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, por meio de um encontro virtual que posteriormente resultou em um convite especial para este momento. As questões foram encaminhadas por email, Junho/2021, onde ficou aberto para que o convidado pudesse intervir tanto nas questões, como na forma e maneira de responder, visto que estamos nos deslocando pela macumba, cuja ritualidade milenar é feita conforme as ações desejadas e solicitadas.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"3 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139897149","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.2.4081
Andrew Martins Carlin
Este artigo apresenta uma definição operacional do conceito de mediação culturalenquanto procedimento institucional e/ou profissional de comunicação de eventos culturais.Na sequência, argumenta-se a favor da autonomia do processo de mediação cultural,concordando com autores como Jean Davallon (2007; 2010) e Yves Jeanneret (2009) quereiteram que, nos processos comunicacionais, os significados e os conhecimentos nuncasão simplesmente dados, havendo, antes, inúmeros elementos, humanos e não humanos,que carregam, transformam, criam e recriam as informações. Assim, neste recorte sobre otema, avaliam-se as principais diretrizes da Teoria Ator-Rede, associada aos conceitos demediação radical e comunicação associal (LEMOS, 2020), como uma estratégia teóricometodológicapara mapear a complexidade do processo comunicacional e, em especial, damediação cultural institucional e/ou profissional praticada em exposições de arte. Por fim,este estudo registra e exemplifica como uma exposição de arte pode ser analisada a partirde uma perspectiva ontológica plana não antropocêntrica.
{"title":"ASPECTOS DA TEORIA ATOR-REDE (ANT) E DA MEDIAÇÃO EM EXPOSIÇÕES DE ARTE: ESTRATÉGIAS TEÓRICO-METODOLÓGICAS PARA PESQUISAS EM MEDIAÇÃO CULTURAL","authors":"Andrew Martins Carlin","doi":"10.33871/21750769.2021.13.2.4081","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.2.4081","url":null,"abstract":"Este artigo apresenta uma definição operacional do conceito de mediação culturalenquanto procedimento institucional e/ou profissional de comunicação de eventos culturais.Na sequência, argumenta-se a favor da autonomia do processo de mediação cultural,concordando com autores como Jean Davallon (2007; 2010) e Yves Jeanneret (2009) quereiteram que, nos processos comunicacionais, os significados e os conhecimentos nuncasão simplesmente dados, havendo, antes, inúmeros elementos, humanos e não humanos,que carregam, transformam, criam e recriam as informações. Assim, neste recorte sobre otema, avaliam-se as principais diretrizes da Teoria Ator-Rede, associada aos conceitos demediação radical e comunicação associal (LEMOS, 2020), como uma estratégia teóricometodológicapara mapear a complexidade do processo comunicacional e, em especial, damediação cultural institucional e/ou profissional praticada em exposições de arte. Por fim,este estudo registra e exemplifica como uma exposição de arte pode ser analisada a partirde uma perspectiva ontológica plana não antropocêntrica.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"7 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139893727","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.2.4087
Isabele Linhares
A ideia do Feminino muda no decorrer do tempo, inspira movimentos, conflitos, revoluções e tem muito a revelar sobre realidades socioculturais e políticas de um povo. O campo da arte traz numerosas representações dessas diferentes realidades e registros de narrativas persistentes como o binarismo, biopoder e sexualidades. As Sheela-na-gig, representações europeias medievais de genitais femininos em pedra, podem ser vistas como expressões da percepção do corpo feminino e do valor simbólico atribuído por povos medievais europeus. As peças em questão, produzidas por quatro séculos, conectam a cultura pagã e cristã e as fases históricas do pensamento ocidental no que se referem ao corpo, sexo, crenças e subjetividades. O presente artigo parte da análise destas imagens medievais até às expressões artísticas contemporâneas remetendo esta discussão à relevância da questão do Feminino nas atuais ressignificações de gênero.
{"title":"SHEELA-NA-GIG: FEMINISMO ESTÉTICO ANCESTRAL E SEU REFLEXO NAS EXPRESSÕES ARTÍSTICAS CONTEMPORÂNEAS","authors":"Isabele Linhares","doi":"10.33871/21750769.2021.13.2.4087","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.2.4087","url":null,"abstract":"A ideia do Feminino muda no decorrer do tempo, inspira movimentos, conflitos, revoluções e tem muito a revelar sobre realidades socioculturais e políticas de um povo. O campo da arte traz numerosas representações dessas diferentes realidades e registros de narrativas persistentes como o binarismo, biopoder e sexualidades. As Sheela-na-gig, representações europeias medievais de genitais femininos em pedra, podem ser vistas como expressões da percepção do corpo feminino e do valor simbólico atribuído por povos medievais europeus. As peças em questão, produzidas por quatro séculos, conectam a cultura pagã e cristã e as fases históricas do pensamento ocidental no que se referem ao corpo, sexo, crenças e subjetividades. O presente artigo parte da análise destas imagens medievais até às expressões artísticas contemporâneas remetendo esta discussão à relevância da questão do Feminino nas atuais ressignificações de gênero.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"7 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139897155","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.3.4443
C. Carvalho, M. A. Souza
Este artigo tem como objetivo refletir sobre aspectos que se entreleçam no processo de formação de um artista, professor, pesquisador na área da dança. É um estudo qualitativo que analisa três pesquisas a/r/tográficas realizadas num curso de formação em licenciatura em dança numa universidade brasileira. Faz parte dos estudos do GP Arte e Estética na Educação. Os trabalhos foram selecionados segundo três critérios: ser a/r/tografia; refletir sobre processos com estudantes; e ter relação com a educação básica. Os dados indicam que, nesse processo, a a/r/tografia, como metodologia de pesquisa, possibilitou que as pesquisadoras se deparassem frente aos dados e, com eles se percebessem criadoras de seu processo de pesquisa, de docência e de arte. A a/r/tografia foi reconhecida como prática de criação intencional na relação com a pesquisa, aspecto que já estava presente em suas práticas artísticas e docentes. Ainda, pode-se afirmar a potência da a/r/tografia na formação nas licenciaturas em arte numa relação entre a pesquisa e o processo de formação docente, o que afirma a condição da pesquisa enquanto princípio de educativo.
本文旨在反思舞蹈领域艺术家、教师和研究人员培训过程中相互交织的各个方面。这是一项定性研究，分析了在巴西一所大学的舞蹈学位课程中开展的三项 A/R/Tographic研究。这是教育中的艺术与美学 GP 研究的一部分。作品的选择有三个标准：艺术/摄影；反映学生的学习过程；与基础教育相关。数据显示，在这一过程中，a/r/tography 作为一种研究方法，使研究人员能够面对数据，并将自己视为研究、教学和艺术过程的创造者。a/r/tography 被认为是一种与研究相关的有意创作实践，而这一点在他们的艺术和教学实践中早已存在。此外，我们还可以肯定，在艺术学位课程中，研究与教师培训过程之间的关系是 a/r/tography 的力量所在，它肯定了研究作为教育原则的条件。
{"title":"A/R/TOGRAFIAS: CORPOS DANÇANTES, DOCENTES PESQUISADORES EM FORMAÇÃO","authors":"C. Carvalho, M. A. Souza","doi":"10.33871/21750769.2021.13.3.4443","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/21750769.2021.13.3.4443","url":null,"abstract":"Este artigo tem como objetivo refletir sobre aspectos que se entreleçam no processo de formação de um artista, professor, pesquisador na área da dança. É um estudo qualitativo que analisa três pesquisas a/r/tográficas realizadas num curso de formação em licenciatura em dança numa universidade brasileira. Faz parte dos estudos do GP Arte e Estética na Educação. Os trabalhos foram selecionados segundo três critérios: ser a/r/tografia; refletir sobre processos com estudantes; e ter relação com a educação básica. Os dados indicam que, nesse processo, a a/r/tografia, como metodologia de pesquisa, possibilitou que as pesquisadoras se deparassem frente aos dados e, com eles se percebessem criadoras de seu processo de pesquisa, de docência e de arte. A a/r/tografia foi reconhecida como prática de criação intencional na relação com a pesquisa, aspecto que já estava presente em suas práticas artísticas e docentes. Ainda, pode-se afirmar a potência da a/r/tografia na formação nas licenciaturas em arte numa relação entre a pesquisa e o processo de formação docente, o que afirma a condição da pesquisa enquanto princípio de educativo.","PeriodicalId":517035,"journal":{"name":"O Mosaico","volume":"24 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139897345","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-01DOI: 10.33871/21750769.2021.13.2.4084
Bruno Nascimento da Silva Cesar
O presente artigo busca o compartilhamento de alguns tópicos que fundamentama dissertação de mestrado, intitulada Montaria: corporeidades e presenças de um outroeu, a qual tem por objetivo identificar como artistas transformistas alteram as percepçõesde si pelos processos de montação, seguindo de perto os apontamentos de Anna PaulaVencato sobre as etapas: antes, durante e pós-montagem. A pesquisa se divide em trêscapítulos para abarcar, primeiramente, as diferentes terminologias relacionadas à gênero esexualidade, em conforme aos estudos de Jaqueline de Jesus e Judith Butler; historicidadeda arte transformista, a partir de Roger Baker; e considerações sobre a disseminaçãoadvinda com eventos televisivos de grande alcance, segundo Lucas Bragança. Depois,nos estudos exploratórios, dedico-me à contextualização das distintas formas artísticas dotransformismo na cidade de Curitiba, levando em consideração alguns momentos, sejameles ligados à cena no palco ou em casas noturnas. As manifestações drag são visitadaspara a identificação de procedimentos, servindo como aporte para reflexão da minha própriaprática, e tendo por metodologia entrevistas, e análise de vídeos, fotos e documentosjornalísticos. Por último, a escrita autoetnográfica, termo tomado emprestado de NelsonBarros e Pedro Motta, serve como estrutura de apoio para a descrição e observação ativadas minhas vivências drags, estabelecendo diálogo com as práticas em esferas artísticas enão artísticas, e visando as alterações dos campos perceptivos.
本文旨在分享硕士论文 "蒙太奇：另一个自我的肉体和存在 "所涉及的一些主题，该论文旨在确定变革派艺术家如何通过蒙太奇过程改变他们对自身的看法，紧扣安娜-保拉-文卡托（Anna Paula Vencato）关于蒙太奇之前、之中和之后三个阶段的笔记。研究分为三章，首先，根据杰奎琳-德-热苏斯（Jaqueline de Jesus）和朱迪斯-巴特勒（Judith Butler）的研究，介绍了与性别和性有关的不同术语；根据罗杰-贝克（Roger Baker）的研究，介绍了变革主义艺术的历史；根据卢卡斯-布拉干萨（Lucas Bragança）的研究，介绍了影响深远的电视事件所带来的传播问题。然后，在探索性研究中，我致力于对库里提巴市不同艺术形式的变革主义进行背景分析，同时考虑到与舞台场景或夜总会相关的某些时刻。对变装表演进行了考察，以确定程序，作为反思自身实践的基础，并采用访谈的方法，对视频、照片和新闻文件进行分析。最后，借用纳尔逊-巴罗斯（Nelson Barros）和佩德罗-莫塔（Pedro Motta）的术语 "自述"（autoethnographic）写作，作为描述和观察我的变装经历的支持结构，与艺术和非艺术领域的实践建立对话，旨在改变感知领域。
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