In October 1982, Itaipu Dam’s reservoir flooded Guaíra Falls, one of the world’s largest waterfalls and a cherished natural monument. The Brazilian military government argued this was a necessary sacrifice for development and that at that time Brazil needed energy more than environmental protection. This narrative is enticing but incorrect. The military government could have pursued alternative power production while sparing the falls, as in the scheme that renowned Brazilian engineer Octávio Marcondes Ferraz outlined in the project’s original blueprints. However, his original design was politically problematic and reignited a border dispute that raised the specter of Brazil and Paraguay’s bellicose past. Thus, Brazil chose to pursue Itaipu at the cost of the famous falls because Itaipu presented an immediate solution to an international conflict that threatened to undermine the military regime’s legitimacy. Em outubro de 1982, o reservatório da Usina Hidrelétrica de Itaipu alagou Sete Quedas, uma das maiores cataratas do mundo e uma maravilha natural considerado patrimônio nacional. O governo militar do Brasil argumentou que o sacrifício foi necessário em prol do desenvolvimento e que naquele momento o Brasil precisava mais da produção energética do que da proteção ambiental. Esta narrativa é atraente, mas errada. O governo militar poderia ter considerado produção energética alternativa enquanto preservava as cataratas, como no esquema esboçado pelo renomado engenheiro Octávio Marcondes Ferraz nos planos originais do projeto. No entanto, o seu esquema original foi politicamente problemático, reacendendo antigas disputas fronteiriças que poderiam reviver os fantasmas do passado belicoso entre o Brasil e o Paraguai. O Brasil escolheu prosseguir com Itaipu ao custo de Sete Quedas porque Itaipu apresentou uma solução imediata ao conflito internacional que ameaçou enfraquecer a legitimidade do regime militar.
{"title":"Sacrificing Guaíra Falls","authors":"Matthew P. Johnson","doi":"10.3368/lbr.60.1.37","DOIUrl":"https://doi.org/10.3368/lbr.60.1.37","url":null,"abstract":"In October 1982, Itaipu Dam’s reservoir flooded Guaíra Falls, one of the world’s largest waterfalls and a cherished natural monument. The Brazilian military government argued this was a necessary sacrifice for development and that at that time Brazil needed energy more than environmental protection. This narrative is enticing but incorrect. The military government could have pursued alternative power production while sparing the falls, as in the scheme that renowned Brazilian engineer Octávio Marcondes Ferraz outlined in the project’s original blueprints. However, his original design was politically problematic and reignited a border dispute that raised the specter of Brazil and Paraguay’s bellicose past. Thus, Brazil chose to pursue Itaipu at the cost of the famous falls because Itaipu presented an immediate solution to an international conflict that threatened to undermine the military regime’s legitimacy. Em outubro de 1982, o reservatório da Usina Hidrelétrica de Itaipu alagou Sete Quedas, uma das maiores cataratas do mundo e uma maravilha natural considerado patrimônio nacional. O governo militar do Brasil argumentou que o sacrifício foi necessário em prol do desenvolvimento e que naquele momento o Brasil precisava mais da produção energética do que da proteção ambiental. Esta narrativa é atraente, mas errada. O governo militar poderia ter considerado produção energética alternativa enquanto preservava as cataratas, como no esquema esboçado pelo renomado engenheiro Octávio Marcondes Ferraz nos planos originais do projeto. No entanto, o seu esquema original foi politicamente problemático, reacendendo antigas disputas fronteiriças que poderiam reviver os fantasmas do passado belicoso entre o Brasil e o Paraguai. O Brasil escolheu prosseguir com Itaipu ao custo de Sete Quedas porque Itaipu apresentou uma solução imediata ao conflito internacional que ameaçou enfraquecer a legitimidade do regime militar.","PeriodicalId":52041,"journal":{"name":"Luso-Brazilian Review","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48517911","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"In Memory of Ricardo Salles","authors":"Mariana Muaze, K. Grinberg, M. Hertzman","doi":"10.3368/lbr.59.2.4","DOIUrl":"https://doi.org/10.3368/lbr.59.2.4","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":52041,"journal":{"name":"Luso-Brazilian Review","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-02-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"69622473","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Today, in Europe, every museum displays the spoils that stem from the curation of an empire, not to mention that the objects shown are almost all stolen, as Dan Hicks (Oxford University and curator of the Pitt-Rivers Museum in Great Britain) notes. Hicks advocates the urgent return of these artefacts as part of a broader project aimed at dealing with the outstanding debt of colonialism. Few artefacts better embody this history of voracious and extractive colonialism than the Benin Bronzes, a collection of thousands of carved brass plates and ivory tusks that depict the history of the Royal Court of the Obas of the City of Benin, Nigeria, sacked during a British naval attack in 1897. This is the main idea of the following interview with Dan Hicks where he underlines what he had already made clear in his book published in 2020 titled The Brutish Museums: The Benin Bronzes, Colonial Violence and Cultural Restitution. Hoje, na Europa, qualquer museu mostra espólios que decorrem da curadoria de um império, sem mencionar que os objetos mostrados são quase todos roubados, como observa Dan Hicks (Universidade de Oxford e curador do Museu Pitt-Rivers, na Grã-Bretanha), que defende a sua devolução urgente, como parte de um projeto mais amplo destinado a lidar com a dívida pendente do colonialismo. Poucos artefactos incorporam melhor essa história de colonialismo voraz e extractivista do que os Bronzes do Benim, uma coleção de milhares de placas de latão e presas de marfim esculpidas que retratam a história da Corte Real dos Obas da Cidade de Benim, na Nigéria, saqueada durante um ataque naval britânico em 1897. Esta é a ideia-chave da entrevista que lhe foi feita e onde sublinha o que já deixara claro no livro que publicou em 2020 intitulado The Brutish Museums: The Benin Bronzes, Colonial Violence and Cultural Restitution.
今天，在欧洲，每个博物馆都展示来自帝国管理的战利品，更不用说展出的物品几乎都是偷来的，丹·希克斯(Dan Hicks，牛津大学和英国皮特-里弗斯博物馆馆长)指出。希克斯主张尽快归还这些文物，作为一个更广泛的项目的一部分，该项目旨在处理殖民主义的未偿债务。很少有文物比贝宁青铜器更能体现这段贪婪和掠夺性殖民主义的历史了，这是一组成千上万的雕刻黄铜板和象牙的集合，描绘了尼日利亚贝宁市奥巴斯皇家宫廷的历史，1897年英国海军袭击期间被洗劫一空。这是对丹·希克斯(Dan Hicks)的以下采访的主要观点，他在2020年出版的《野蛮博物馆:贝宁青铜器、殖民暴力和文化恢复》一书中强调了他已经明确表达的观点。Hoje, na Europa, quququer mostra博物馆espólios de decrido de de imp， sem menququer de decrido do museo de decrido do do roubados, comcomo observa Dan Hicks(牛津大学和Pitt-Rivers博物馆馆长，na gr - bretanha)， de decrido a sudevelatal, comcomo partite de project to mais amplo destinado a lidar com和dívida pendente do colonismo。Poucos artefactos incorporam melhor艾萨史学家de colonialismo voraz e extractivista, os青铜器做Benim,乌玛colecao de milhares de placas de latao e声部进入记号de marfim esculpidas, retratam哒科尔特大学真正的dos oba哒一个史学家“上帝之城”Benim, na尼日利亚,saqueada杜兰特恩即海军britanico em 1897。在2020年出版的《野蛮博物馆:贝宁青铜器、殖民暴力和文化恢复》一书中，作者提出了一种想法，即“是否有必要为贝宁的文化遗产提供创业机会”。
{"title":"Entrevista com Dan Hicks (Oxford University)","authors":"Vítor de Sousa, S. Khan, C. Pimenta","doi":"10.3368/lbr.59.2.96","DOIUrl":"https://doi.org/10.3368/lbr.59.2.96","url":null,"abstract":"Today, in Europe, every museum displays the spoils that stem from the curation of an empire, not to mention that the objects shown are almost all stolen, as Dan Hicks (Oxford University and curator of the Pitt-Rivers Museum in Great Britain) notes. Hicks advocates the urgent return of these artefacts as part of a broader project aimed at dealing with the outstanding debt of colonialism. Few artefacts better embody this history of voracious and extractive colonialism than the Benin Bronzes, a collection of thousands of carved brass plates and ivory tusks that depict the history of the Royal Court of the Obas of the City of Benin, Nigeria, sacked during a British naval attack in 1897. This is the main idea of the following interview with Dan Hicks where he underlines what he had already made clear in his book published in 2020 titled The Brutish Museums: The Benin Bronzes, Colonial Violence and Cultural Restitution. Hoje, na Europa, qualquer museu mostra espólios que decorrem da curadoria de um império, sem mencionar que os objetos mostrados são quase todos roubados, como observa Dan Hicks (Universidade de Oxford e curador do Museu Pitt-Rivers, na Grã-Bretanha), que defende a sua devolução urgente, como parte de um projeto mais amplo destinado a lidar com a dívida pendente do colonialismo. Poucos artefactos incorporam melhor essa história de colonialismo voraz e extractivista do que os Bronzes do Benim, uma coleção de milhares de placas de latão e presas de marfim esculpidas que retratam a história da Corte Real dos Obas da Cidade de Benim, na Nigéria, saqueada durante um ataque naval britânico em 1897. Esta é a ideia-chave da entrevista que lhe foi feita e onde sublinha o que já deixara claro no livro que publicou em 2020 intitulado The Brutish Museums: The Benin Bronzes, Colonial Violence and Cultural Restitution.","PeriodicalId":52041,"journal":{"name":"Luso-Brazilian Review","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-02-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"69622520","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Recent Brazilian documentaries underscore the epistemic and aesthetic potential of creative performances of one’s own experience. Examples can be found in Rodrigo Siqueira’s Terra deu, terra come (2010), Ariel Ortega and Patrícia Ferreira’s Bicicletas de Nhanderú (2011), and Adirley Queirós’s Branco sai, preto fica (2014). In these films, the person who has experience with a given topic is portrayed as an authority, and their authority derives from both their experience itself and their ability to express that experience poignantly. Over the last thirty years, Brazilian documentary filmmakers and critics have shown a growing interest in subjects’ creative performances in front of the camera. I highlight how performances in contemporary documentaries grow out of the collaboration between director and subject, looking specifically at subjects’ performances that fall somewhere between a traditional documentary interview and a stylized theatrical performance. Documentários brasileiros recentes ressaltam o potencial epistêmico e estético das performances criativas da própria experiência. Exemplos podem ser encontrados em Terra deu, terra come (2010), de Rodrigo Siqueira, Bicicletas de Nhanderú (2011), de Ariel Ortega e Patrícia Ferreira, e Branco sai, preto fica (2014), de Adirley Queirós. Nesses filmes, a pessoa com experiência em uma determinada área é retratada como uma autoridade, e sua autoridade deriva tanto de sua própria experiência quanto de sua capacidade de expressar essa experiência de maneira instigante. Nos últimos trinta anos, os diretores e críticos de documentários brasileiros têm mostrado um interesse crescente nas performances criativas dos sujeitos diante da câmara. Sublinho como as performances em documentários contemporâneos desenvolvem a partir da colaboração entre o diretor e o sujeito, olhando especificamente para as performances que são mais artísticas que uma entrevista tradicional, mas menos estilizadas que uma performance teatral.
{"title":"Performance, Collaboration, and Authority in Contemporary Brazilian Documentaries","authors":"Sophia F Beal","doi":"10.3368/lbr.59.2.31","DOIUrl":"https://doi.org/10.3368/lbr.59.2.31","url":null,"abstract":"Recent Brazilian documentaries underscore the epistemic and aesthetic potential of creative performances of one’s own experience. Examples can be found in Rodrigo Siqueira’s Terra deu, terra come (2010), Ariel Ortega and Patrícia Ferreira’s Bicicletas de Nhanderú (2011), and Adirley Queirós’s Branco sai, preto fica (2014). In these films, the person who has experience with a given topic is portrayed as an authority, and their authority derives from both their experience itself and their ability to express that experience poignantly. Over the last thirty years, Brazilian documentary filmmakers and critics have shown a growing interest in subjects’ creative performances in front of the camera. I highlight how performances in contemporary documentaries grow out of the collaboration between director and subject, looking specifically at subjects’ performances that fall somewhere between a traditional documentary interview and a stylized theatrical performance. Documentários brasileiros recentes ressaltam o potencial epistêmico e estético das performances criativas da própria experiência. Exemplos podem ser encontrados em Terra deu, terra come (2010), de Rodrigo Siqueira, Bicicletas de Nhanderú (2011), de Ariel Ortega e Patrícia Ferreira, e Branco sai, preto fica (2014), de Adirley Queirós. Nesses filmes, a pessoa com experiência em uma determinada área é retratada como uma autoridade, e sua autoridade deriva tanto de sua própria experiência quanto de sua capacidade de expressar essa experiência de maneira instigante. Nos últimos trinta anos, os diretores e críticos de documentários brasileiros têm mostrado um interesse crescente nas performances criativas dos sujeitos diante da câmara. Sublinho como as performances em documentários contemporâneos desenvolvem a partir da colaboração entre o diretor e o sujeito, olhando especificamente para as performances que são mais artísticas que uma entrevista tradicional, mas menos estilizadas que uma performance teatral.","PeriodicalId":52041,"journal":{"name":"Luso-Brazilian Review","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-02-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45930291","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Brazilian police and security personnel are generally known for their embrace of conservative, hardline positions on crime and on politics more generally. In this article, however, we seek to bring a fine-grained ethnographic perspective to bear on understanding the formation of conservative subjectivities in Rio de Janeiro and São Paulo’s security arena in the Bolsonaro era. Departing from traditional studies of police and state centered actors that have long dominated the literature on state violence in Brazil, we focus on the private guards working for Brazilian and multinational companies that are part of a recent boom in the commodification of security. We argue that in the past several years, the industry trains guards to become racialized security subjects through the elaboration of an aspirational identity that our interlocutors referred to as the “profissional de segurança.” Drawing on long term ethnographic research, we demonstrate how guards were trained to think about their labor through a series of masculine, moral registers which contrast righteous work and being a “cidadão de bem” with a reimagined threat—the vagabundo. A better understanding of these discourses and their circulation is key to unpacking how nascent security identities found resonance in Bolsonaro’s discourses. A polícia e o pessoal da segurança brasileiros são geralmente conhecidos por adotarem posições conservadoras e de linha-dura contra o crime e contra políticas sociais. Neste artigo, porém, buscamos trazer uma perspectiva etnográfica fina para compreender a formação de subjetividades conservadoras na arena da segurança carioca e paulista durante a era Bolsonaro. Partindo de estudos tradicionais sobre policiais e atores centrados no Estado, e que há muito dominam a literatura sobre violência estatal no Brasil, focamos o caso dos vigilantes e seguranças que trabalham para empresas brasileiras e multinacionais e que são parte do recente boom de mercantilização da segurança. Argumentamos que, nos últimos anos, a indústria treina e socializa no trabalho estes seguranças para se tornarem sujeitos de segurança racializados por meio da elaboração de uma identidade aspiracional que tem sido chamada de “profissional de segurança.” Com base em pesquisas etnográficas de longo prazo, no Rio de Janeiro e em São Paulo, demonstramos como estes profissionais pensam e falam sobre seu trabalho por meio de uma série de registros morais masculinos que contrastam trabalho justo e ser um “cidadão de bem” com uma ameaça reimaginada—o vagabundo. Uma melhor compreensão desses discursos e sua circulação é fundamental para desvendar como as identidades de segurança nascentes encontraram ressonância nos discursos de Bolsonaro. You want to know about the vagabundos? Well, I’ll tell you about them. They steal. They misrepresent ideas. They kill dreams, alienate the youth, and promote their total legacy of destruction. —Adilson, private security guard, retired military
众所周知，巴西警察和安全人员在犯罪问题和更普遍的政治问题上采取保守、强硬的立场。然而，在本文中，我们试图从细致的民族志角度来理解博尔索纳罗时代巴西里约热内卢和圣保罗安全领域保守主体性的形成。与长期以来主导巴西国家暴力文献的以警察和国家为中心的行为者的传统研究不同，我们关注的是为巴西和跨国公司工作的私人警卫，他们是最近安全商品化热潮的一部分。我们认为，在过去的几年里，该行业通过精心设计一种我们的对话者称之为“专业的种族隔离”的理想身份，将警卫训练成种族化的安全主体。根据长期的人种学研究，我们展示了狱警是如何被训练通过一系列男性化的、道德的记录来思考他们的劳动的，这些记录将正义的工作和“cidadad de bem”与重新想象的威胁——流浪汉——进行对比。更好地理解这些话语及其循环，是揭示新生的安全身份如何在博尔索纳罗的话语中找到共鸣的关键。A polícia个人数据隔离巴西数据隔离与总体数据隔离 posições保护数据隔离与犯罪数据隔离políticas社会数据隔离。Neste artigo、porem buscamos trazer乌玛perspectiva etnografica国际泳联对位compreender formacao de subjetividades conservadoras na竞技场da seguranca carioca Bolsonaro e保利斯塔人杜兰特时代。在巴西，传统政治的发展与中央政治的发展是分不开的;在巴西，文学的发展与中央政治的发展是分不开的;在巴西，政治的发展与中央政治的发展是分不开的;在巴西，政治的发展与中央政治的发展是分不开的;Argumentamos, nos上月的岁,工业treina e socializa没有trabalho埃斯蒂斯segurancas对位se tornarem sujeitos de seguranca racializados为什么meio da elaboracao de乌玛identidade aspiracional, tem sido chamada德将作为这些活动的“profissional de seguranca。”巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西巴西乌玛·梅尔霍将“博索纳罗的演讲”理解为“博索纳罗的演讲”，将“博索纳罗的演讲”理解为“博索纳罗的演讲”。你想知道流浪汉的事吗?好吧，我来告诉你。他们偷窃。他们歪曲了观念。他们扼杀梦想，疏远年轻人，并促进他们的破坏遗产。——adilson，私人保安，退役军人
{"title":"Os profissionais de segurança","authors":"Erika Robb Larkins, Susana Durão","doi":"10.3368/lbr.59.2.8","DOIUrl":"https://doi.org/10.3368/lbr.59.2.8","url":null,"abstract":"Brazilian police and security personnel are generally known for their embrace of conservative, hardline positions on crime and on politics more generally. In this article, however, we seek to bring a fine-grained ethnographic perspective to bear on understanding the formation of conservative subjectivities in Rio de Janeiro and São Paulo’s security arena in the Bolsonaro era. Departing from traditional studies of police and state centered actors that have long dominated the literature on state violence in Brazil, we focus on the private guards working for Brazilian and multinational companies that are part of a recent boom in the commodification of security. We argue that in the past several years, the industry trains guards to become racialized security subjects through the elaboration of an aspirational identity that our interlocutors referred to as the “profissional de segurança.” Drawing on long term ethnographic research, we demonstrate how guards were trained to think about their labor through a series of masculine, moral registers which contrast righteous work and being a “cidadão de bem” with a reimagined threat—the vagabundo. A better understanding of these discourses and their circulation is key to unpacking how nascent security identities found resonance in Bolsonaro’s discourses. A polícia e o pessoal da segurança brasileiros são geralmente conhecidos por adotarem posições conservadoras e de linha-dura contra o crime e contra políticas sociais. Neste artigo, porém, buscamos trazer uma perspectiva etnográfica fina para compreender a formação de subjetividades conservadoras na arena da segurança carioca e paulista durante a era Bolsonaro. Partindo de estudos tradicionais sobre policiais e atores centrados no Estado, e que há muito dominam a literatura sobre violência estatal no Brasil, focamos o caso dos vigilantes e seguranças que trabalham para empresas brasileiras e multinacionais e que são parte do recente boom de mercantilização da segurança. Argumentamos que, nos últimos anos, a indústria treina e socializa no trabalho estes seguranças para se tornarem sujeitos de segurança racializados por meio da elaboração de uma identidade aspiracional que tem sido chamada de “profissional de segurança.” Com base em pesquisas etnográficas de longo prazo, no Rio de Janeiro e em São Paulo, demonstramos como estes profissionais pensam e falam sobre seu trabalho por meio de uma série de registros morais masculinos que contrastam trabalho justo e ser um “cidadão de bem” com uma ameaça reimaginada—o vagabundo. Uma melhor compreensão desses discursos e sua circulação é fundamental para desvendar como as identidades de segurança nascentes encontraram ressonância nos discursos de Bolsonaro. You want to know about the vagabundos? Well, I’ll tell you about them. They steal. They misrepresent ideas. They kill dreams, alienate the youth, and promote their total legacy of destruction. —Adilson, private security guard, retired military","PeriodicalId":52041,"journal":{"name":"Luso-Brazilian Review","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-02-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"69622515","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This article aims at introducing Thinking at the Edge (TAE) as a methodology to research affect, both in artistic processes and in academic research. Developed by the philosopher and psychotherapist Eugene Gendlin, TAE is a method that explores implicit meaning at the edges of words from a singular bodily felt sense, which is nonetheless culturally informed. Enabling the articulation of tacit meaning, TAE can be a stimulating tool to expand common definitions or usages of a topic relevant to one’s professional practice. In this text, I present two TAE processes: one with Portuguese actor and director Miguel Fragata, who picked the term “communication,” and another with Brazilian performer and choreographer Gustavo Ciríaco, who chose “perception.” I will be arguing that TAE is a unique democratic tool that pushes intuitive knowing to the fore allowing for original and creative thinking both for practitioners and researchers. Este artigo tem por objetivo apresentar Thinking at the Edge (TAE) como método para investigar a experiência dos afetos, quer em processos artísticos quer na pesquisa académica. Criado pelo filósofo e psicoterapeuta Eugene Gendlin, TAE é um método que explora o sentido implícito das palavras a partir de uma consciência corporal (“sentido-sentido”) da experiência singular, não obstante, culturalmente informada. Possibilitando a articulação de significados tácitos, TAE pode ser um instrumento estimulante para expandir definições ou usos comuns de um termo relevante para as práticas profissionais de cada um e de todos. Neste texto, apresento dois processos TAE: um com o ator e encenador português Miguel Fragata, que escolheu o termo “comunicação,” e outro com o performer e coreógrafo brasileiro Gustavo Ciríaco, que escolheu “perceção.” Defenderei que TAE é uma ferramenta democrática única reveladora de conhecimentos intuitivos que permitem um pensamento criativo e original, tanto para artistas quanto para investigadores.
{"title":"Thinking at the Edge with Luso-Brazilian Performers","authors":"Analisa Pais","doi":"10.3368/lbr.59.2.76","DOIUrl":"https://doi.org/10.3368/lbr.59.2.76","url":null,"abstract":"This article aims at introducing Thinking at the Edge (TAE) as a methodology to research affect, both in artistic processes and in academic research. Developed by the philosopher and psychotherapist Eugene Gendlin, TAE is a method that explores implicit meaning at the edges of words from a singular bodily felt sense, which is nonetheless culturally informed. Enabling the articulation of tacit meaning, TAE can be a stimulating tool to expand common definitions or usages of a topic relevant to one’s professional practice. In this text, I present two TAE processes: one with Portuguese actor and director Miguel Fragata, who picked the term “communication,” and another with Brazilian performer and choreographer Gustavo Ciríaco, who chose “perception.” I will be arguing that TAE is a unique democratic tool that pushes intuitive knowing to the fore allowing for original and creative thinking both for practitioners and researchers. Este artigo tem por objetivo apresentar Thinking at the Edge (TAE) como método para investigar a experiência dos afetos, quer em processos artísticos quer na pesquisa académica. Criado pelo filósofo e psicoterapeuta Eugene Gendlin, TAE é um método que explora o sentido implícito das palavras a partir de uma consciência corporal (“sentido-sentido”) da experiência singular, não obstante, culturalmente informada. Possibilitando a articulação de significados tácitos, TAE pode ser um instrumento estimulante para expandir definições ou usos comuns de um termo relevante para as práticas profissionais de cada um e de todos. Neste texto, apresento dois processos TAE: um com o ator e encenador português Miguel Fragata, que escolheu o termo “comunicação,” e outro com o performer e coreógrafo brasileiro Gustavo Ciríaco, que escolheu “perceção.” Defenderei que TAE é uma ferramenta democrática única reveladora de conhecimentos intuitivos que permitem um pensamento criativo e original, tanto para artistas quanto para investigadores.","PeriodicalId":52041,"journal":{"name":"Luso-Brazilian Review","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-02-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46438203","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
In 2015, Louva Deusas, a feminist collective of black Brazilian woman writers, released their second anthology of erotic poetry, Além dos quartos: coletânea erótica negra Louva Deusas. This article investigates Louva Deusas’ use of eroticism to challenge conservatism and the constraints imposed on black women’s bodies and sexuality. The collective uses independent literature to represent these constraints, particularly through Carolina Maria de Jesus’s metaphor of the quarto de despejo while imagining a beyond to this space. As sexuality itself, Além dos quartos enacts political engagement in relation to the changes that took place toward the end of the Worker’s Party government. I analyze Louva Deusas’ efforts to blacken sexuality as well as their publication’s use of transnational black feminist theory. This article also shows how new generations of black women authors are benefiting from Miriam Alves’s pioneering work in representing black female sexuality. Em 2015, o coletivo feminista de escritoras negras Louva Deusas publicou sua segunda coletânea de poesia erótica: Além dos quartos: coletânea erótica negra Louva Deusas. Este artigo investiga o uso que as Louva Deusas fazem do erotismo para desafiar o conservadorismo e as amarras sociais que se impõem sobre os corpos e a sexualidade das mulheres negras. O coletivo recorre à literatura independente para representar essas amarras através da metáfora do quarto de despejo criada por Carolina Maria de Jesus enquanto imagina um além. Como a própria sexualidade, Além dos quartos é um livro político e dialoga com o contexto de mudanças do fim do governo petista. Analiso os esforços das Louva Deusas para enegrecer as conversas sobre sexualidade no Brasil através do pioneirismo de Miriam Alves ao tratar da sexualidade feminina negra e das escolhas teóricas de textos feministas negras do grupo.
2015年，由巴西黑人女作家组成的女权主义团体卢瓦·德乌萨斯(Louva Deusas)出版了他们的第二本情诗选集《alsamm dos quartos: colet nea erótica negra Louva Deusas》。这篇文章研究了Louva Deusas用色情来挑战保守主义和对黑人女性身体和性的限制。集体使用独立文学来表现这些限制，特别是通过Carolina Maria de Jesus对四开本的比喻，同时想象一个超越这个空间的空间。作为性行为本身，alsamim dos quartos颁布了与劳动党政府末期发生的变化有关的政治参与。我分析了Louva Deusas对性别黑化的努力，以及他们的出版物对跨国黑人女权主义理论的使用。这篇文章也展示了新一代的黑人女性作家是如何受益于Miriam Alves在表现黑人女性性方面的开创性工作的。Em 2015 o coletivo feminista de escritoras暗线Louva Deusas publicou sua乙级联赛coletanea de poesia色情:尽管阿兰dos四开:coletanea色情暗线Louva Deusas。埃斯特artigo室内外o uso, Louva Deusas fazem做erotismo对位desafiar o conservadorismo e amarras社会,se impoem尤其系统corpos e sexualidade das mulheres暗线。O coletivo recorre一literatura independente对位representar艾萨amarras atraves da metafora做四开德despejo criada为什么卡玛丽亚·德·耶稣enquanto imagina嗯尽管阿兰。Como a própria性行为，alxm dos quartos um livro político . e .对话框com . de mudanas do fim do governo petista。分析者认为，在巴西，社会主义是社会主义的先行者，在巴西，社会主义是社会主义的先锋，在巴西，社会主义是社会主义的先锋，在巴西，社会主义是社会主义的先锋，在巴西，社会主义是社会主义的先锋。
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