Pub Date : 2023-07-26DOI: 10.5565/rev/medievalia.599
Santiago Gutiérrez García
La literatura artúrica comienza a cultivarse en Galicia a inicios del siglo XX, asociada al mito del origen celta del pueblo gallego. Su vinculación con dicho mito y con la ideología nacionalista ha determinado su evolución hasta la actualidad y ha dificultado los intentos de renovarla. El presente trabajo analiza las actitudes de los principales escritores gallegos que han compuesto narrativa artúrica, mostrando su adscripción dispar a los presupuestos del mito celta y su creciente empleo de la intertextualidad. Desde finales del siglo XX se ha hecho evidente la consolidación de una tradición artúrica gallega propia, cuyos fundamentos ideológicos están siendo cuestionados en los últimos años. El presente artículo analiza la crisis reciente de la literatura artúrica gallega y sus causas. Acaso el más decisivo se origine en el proceso de normalización e institucionalización de la literatura gallega, que ha permitido una mayor autonomía discursiva a sus textos literarios y el surgimiento de nuevos discursos sociales, como el feminismo, que reclaman su presencia en los textos y que incluso cuestionan la figura del rey Arturo.
{"title":"Arturo en Saor. La literatura artúrica gallega a inicios del siglo XXI: pervivencia, renovación, agotamiento","authors":"Santiago Gutiérrez García","doi":"10.5565/rev/medievalia.599","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/medievalia.599","url":null,"abstract":"La literatura artúrica comienza a cultivarse en Galicia a inicios del siglo XX, asociada al mito del origen celta del pueblo gallego. Su vinculación con dicho mito y con la ideología nacionalista ha determinado su evolución hasta la actualidad y ha dificultado los intentos de renovarla. El presente trabajo analiza las actitudes de los principales escritores gallegos que han compuesto narrativa artúrica, mostrando su adscripción dispar a los presupuestos del mito celta y su creciente empleo de la intertextualidad. Desde finales del siglo XX se ha hecho evidente la consolidación de una tradición artúrica gallega propia, cuyos fundamentos ideológicos están siendo cuestionados en los últimos años. El presente artículo analiza la crisis reciente de la literatura artúrica gallega y sus causas. Acaso el más decisivo se origine en el proceso de normalización e institucionalización de la literatura gallega, que ha permitido una mayor autonomía discursiva a sus textos literarios y el surgimiento de nuevos discursos sociales, como el feminismo, que reclaman su presencia en los textos y que incluso cuestionan la figura del rey Arturo.","PeriodicalId":52401,"journal":{"name":"Medievalia","volume":"7 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88299099","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-26DOI: 10.5565/rev/medievalia.606
Ana Rita Gonçalves Soares, Rebeca Sanmartín Bastida
Durante siglos, la figura ambigua del rey don Pedro ha servido para definir la tiranía, la justicia, la seducción amorosa y la locura de una época. Este artículo se centra, concretamente, en lo que ha supuesto ese imaginario colectivo para la contemporaneidad, partiendo del estudio de la obra Baraja del rey don Pedro, de Agustín García Calvo, ganadora del Premio Nacional de Literatura Dramática en 1999. Interesa en particular analizar cómo esta pieza de teatro ayuda a entender tres conceptos importantes para la estética posmodernista y para el Medievalismo contemporáneo: el rechazo del archivo último y verdadero, la atracción libidinosa de lo grotesco y las estrategias intensivas del lenguaje planteadas en la teatralidad contemporánea.
几个世纪以来，唐·佩德罗国王的模糊形象一直被用来定义一个时代的暴政、正义、爱情诱惑和疯狂。在这篇文章中，我们将重点关注集体想象对当代社会意味着什么，基于对agusn garcia Calvo的作品《Baraja del rey don Pedro》的研究，该作品获得了1999年国家戏剧文学奖。本文的目的是分析这部戏剧如何帮助理解后现代主义美学和当代中世纪主义的三个重要概念:对终极和真实档案的拒绝，怪诞的性欲吸引力，以及当代戏剧中提出的强化语言策略。
{"title":"Pedro el Cruel, compendio de la Posmodernidad, y una aproximación a la obra de Agustín García Calvo","authors":"Ana Rita Gonçalves Soares, Rebeca Sanmartín Bastida","doi":"10.5565/rev/medievalia.606","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/medievalia.606","url":null,"abstract":"Durante siglos, la figura ambigua del rey don Pedro ha servido para definir la tiranía, la justicia, la seducción amorosa y la locura de una época. Este artículo se centra, concretamente, en lo que ha supuesto ese imaginario colectivo para la contemporaneidad, partiendo del estudio de la obra Baraja del rey don Pedro, de Agustín García Calvo, ganadora del Premio Nacional de Literatura Dramática en 1999. Interesa en particular analizar cómo esta pieza de teatro ayuda a entender tres conceptos importantes para la estética posmodernista y para el Medievalismo contemporáneo: el rechazo del archivo último y verdadero, la atracción libidinosa de lo grotesco y las estrategias intensivas del lenguaje planteadas en la teatralidad contemporánea.","PeriodicalId":52401,"journal":{"name":"Medievalia","volume":"21 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73867722","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-26DOI: 10.5565/rev/medievalia.598
Jacobo Hernando Morejón
El objetivo de este estudio gira en torno a ofrecer una imagen y análisis panorámico de cómo es la representación de la monarquía medieval española en el siglo XXI en la cultura popular en viñetas. Para ello hemos recopilado todos los cómics y novelas gráficas publicados en España que traten la historia medieval y hemos observado las apariciones del personaje del rey. Los resultados ponen en relieve que el rey medieval, siempre rodeado de un halo de magnificencia y serenidad en los tebeos, ha comenzado a ser presentado resaltando su lado más humano, revelando imperfecciones de carácter o señalando su incapacidad para gobernar de manera efectiva su reino. Conceptos anquilosados como la Reconquista son puestos a prueba en las viñetas, donde se reconoce activamente la voracidad de los monarcas por ampliar sus territorios a costa de sus vecinos y los pactos para ganar ventaja política o militar se realizan independientemente de la religión de los firmantes.
{"title":"Reyes de viñeta, en reinos de papel.","authors":"Jacobo Hernando Morejón","doi":"10.5565/rev/medievalia.598","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/medievalia.598","url":null,"abstract":"El objetivo de este estudio gira en torno a ofrecer una imagen y análisis panorámico de cómo es la representación de la monarquía medieval española en el siglo XXI en la cultura popular en viñetas. Para ello hemos recopilado todos los cómics y novelas gráficas publicados en España que traten la historia medieval y hemos observado las apariciones del personaje del rey. Los resultados ponen en relieve que el rey medieval, siempre rodeado de un halo de magnificencia y serenidad en los tebeos, ha comenzado a ser presentado resaltando su lado más humano, revelando imperfecciones de carácter o señalando su incapacidad para gobernar de manera efectiva su reino. Conceptos anquilosados como la Reconquista son puestos a prueba en las viñetas, donde se reconoce activamente la voracidad de los monarcas por ampliar sus territorios a costa de sus vecinos y los pactos para ganar ventaja política o militar se realizan independientemente de la religión de los firmantes.","PeriodicalId":52401,"journal":{"name":"Medievalia","volume":"26 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84141339","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-26DOI: 10.5565/rev/medievalia.602
Raquel Crespo-Vila
El propósito de este trabajo radica en examinar y, en la medida de lo posible, explicar la imagen de Alfonso VI recreada en dos novelas históricas actuales: El señor de las dos religiones (2005), de Juan José Hernández, y Alfonso VI. Vida pública y privada del rey (2008), de José Pedro Pedreira. Además de tener en cuenta la investigación historiográfica que concierne a este monarca, se trataba de poner en relación dichos textos con su contexto de producción y con algunos de los patrones narratológicos más reconocibles de la ficción histórica contemporánea; sin olvidar toda esa tradición relativa al Cid Campeador en la que Alfonso VI participa. Con tal pretensión, se seleccionan tres parámetros de análisis muy concretos: la voz narrativa de las novelas, la recreación de la toma de Toledo y el tratamiento de la figura de Rodrigo Díaz.
这份工作的目的在于审查并在力所能及的范围内,尽可能解释阿方索六世形象recreada现有两个历史小说:耶和华的两个宗教(2005),Juan jose hernandez,阿方索六世国王的公共生活和私人生活(2008年),何塞·佩德罗Pedreira。除了考虑到对这位君主的史学研究外，还需要将这些文本与它们的生产背景以及当代历史小说中一些最知名的叙事模式联系起来;不要忘记阿方索六世参与的Cid Campeador的所有传统。在这篇文章中，我们提出了一个假设，即小说的叙事声音，托莱多的再现，以及罗德里戈diaz的形象处理。
{"title":"Alfonso VI al descubierto: la figura del monarca en dos novelas históricas del siglo XXI","authors":"Raquel Crespo-Vila","doi":"10.5565/rev/medievalia.602","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/medievalia.602","url":null,"abstract":"El propósito de este trabajo radica en examinar y, en la medida de lo posible, explicar la imagen de Alfonso VI recreada en dos novelas históricas actuales: El señor de las dos religiones (2005), de Juan José Hernández, y Alfonso VI. Vida pública y privada del rey (2008), de José Pedro Pedreira. Además de tener en cuenta la investigación historiográfica que concierne a este monarca, se trataba de poner en relación dichos textos con su contexto de producción y con algunos de los patrones narratológicos más reconocibles de la ficción histórica contemporánea; sin olvidar toda esa tradición relativa al Cid Campeador en la que Alfonso VI participa. Con tal pretensión, se seleccionan tres parámetros de análisis muy concretos: la voz narrativa de las novelas, la recreación de la toma de Toledo y el tratamiento de la figura de Rodrigo Díaz.","PeriodicalId":52401,"journal":{"name":"Medievalia","volume":"16 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86579442","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-26DOI: 10.5565/rev/medievalia.605
José Julio Vélez Sainz
This paper analyzes two performances of the myth of Galician Inés de Castro, a queen murdered and crowned post-portem by her husband, Pedro de Portugal. After a review of the literary coordinates of this revisitation, a comparison and contrast is made between two approaches made by Ana Zamora and Ignacio García (2019). The former (Nao d amores´s Nise) works through Jerónimo Bermúdez´s Nise lastimosa and Nise laureada, the latter stages Reinar después de morir/Reinar depois de morrer by Luis Vélez de Guevara. The figure of the queen serves to stage obsessions of medieval and contemporary societies. The problematic representation of an act of violence to a woman onstage is presented by two contrasting approaches: Baroque, bloody and sublime and Romanesque, neutral and yet transcendent.
本文分析了加利西亚王后因萨梅斯·德·卡斯特罗神话的两个表演，她是被她的丈夫佩德罗·德·葡萄牙谋杀后加冕的。在回顾了这次重访的文学坐标之后，对Ana Zamora和Ignacio García(2019)提出的两种方法进行了比较和对比。前一阶段(Nao and amores ' s Nise)通过Jerónimo Bermúdez的Nise lastimosa和Nise laureada进行工作，后一阶段Reinar despusamas de morir/Reinar depois de morrer由Luis vacemlez de Guevara进行。女王的形象为中世纪和当代社会的迷恋提供了舞台。舞台上对女性的暴力行为有问题的表现是通过两种截然不同的方式呈现的:巴洛克式的，血腥的，崇高的，罗马式的，中性的，但超越的。
{"title":"Murder, Love and Betrayal: Revisiting Inés de Castro in 21st Century Theatre (Ignacio García and Ana Zamora)","authors":"José Julio Vélez Sainz","doi":"10.5565/rev/medievalia.605","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/medievalia.605","url":null,"abstract":"This paper analyzes two performances of the myth of Galician Inés de Castro, a queen murdered and crowned post-portem by her husband, Pedro de Portugal. After a review of the literary coordinates of this revisitation, a comparison and contrast is made between two approaches made by Ana Zamora and Ignacio García (2019). The former (Nao d amores´s Nise) works through Jerónimo Bermúdez´s Nise lastimosa and Nise laureada, the latter stages Reinar después de morir/Reinar depois de morrer by Luis Vélez de Guevara. The figure of the queen serves to stage obsessions of medieval and contemporary societies. The problematic representation of an act of violence to a woman onstage is presented by two contrasting approaches: Baroque, bloody and sublime and Romanesque, neutral and yet transcendent.","PeriodicalId":52401,"journal":{"name":"Medievalia","volume":"78 10 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87903731","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-26DOI: 10.5565/rev/medievalia.607
Sara Reis da Silva
La presencia de la Historia en la Literatura Infantil y Juvenil portuguesa ha sido diversamente consubstanciada a lo largo de los tiempos. Los propósitos de la ficción histórica, así como sus diferentes niveles o filiación en la realidad varían según el contexto histórico-cultural, atestiguando el espíritu de la(s) época(s). En Portugal, tras superar la escritura marcadamente ideologizante o propagandística del Estado Novo (1926-1974), propugnada incluso por Instruções sobre Literatura Infantil (1950) y centrada en la conformación de una identidad nacional "determinada", ostensiblemente intencional, en las décadas de 1980 y 1990, los acontecimientos y personajes históricos adquirieron otro espesor, un rostro más humano, para, ya en el siglo XXI, incluir algunas recreaciones enmarcadas por la parodia, por ejemplo. Autores como Alice Vieira (Lisboa, 1943), sobre todo en el campo de la novela juvenil, Luísa Ducla Soares (Lisboa, 1939) y José Jorge Letria (Cascais, 1951), en la narrativa en verso o cuento, o Inácio Nuno Pignatelli (Oporto, 1950), en el texto dramático, entre otros, forman parte del grupo de autores que han seguido la línea que acabamos de describir. En su producción literaria, los elementos/signos de la Edad Media portuguesa (siglos XI-XV) ganan un espacio relevante. En este estudio, revisitaremos así un conjunto de obras seleccionadas que componen un corpus textual contemporáneo en el que es posible encontrar diferentes representaciones de la época y concluir sobre la relevancia concedida, por ejemplo, a D. Afonso Henriques y D. Dinis, imágenes simbólicas y centrales en la memoria colectiva portuguesa.
随着时间的推移，葡萄牙儿童和青年文学中历史的存在以不同的方式得到了证实。历史小说的目的，以及它在现实中的不同层次或从属关系，因历史文化背景而异，证明了时代的精神。在葡萄牙后,克服写作明显ideologizante宣传或del Estado Novo(1926-1974,的包括Instruçõ是儿童文学(1950年)和注重建立国家认同“某”,表面上还是在20世纪80年代和90年代,事件和历史人物获得另一个厚度,脸更人性,你来,已经在21世纪,包括一些recreaciones框架的插科打诨,例如。爱丽丝维埃拉(里斯本,1943)等,特别是在青少年小说领域,luisa Ducla Soares(里斯本,1939)和jose Jorge Letria Cascais(1951年),在诗歌或故事,故事奥Nuno波尼(1950年)波尔图,在戏剧文本等)提交小组的一部分,他们刚才描述的线。在他的文学作品中，葡萄牙中世纪(11 - 15世纪)的元素/标志获得了相关的空间。在这项研究中,revisitaremos所以选一套作品组成一个当代的文本语料库是能够找到不同性能时代最后的意义给予,例如d Afonso Henriques) d . Dinis,图像象征和中央在葡萄牙人集体记忆。
{"title":"Algunas representaciones de la Edad Media en la literatura infantil y juvenil portuguesa","authors":"Sara Reis da Silva","doi":"10.5565/rev/medievalia.607","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/medievalia.607","url":null,"abstract":"La presencia de la Historia en la Literatura Infantil y Juvenil portuguesa ha sido diversamente consubstanciada a lo largo de los tiempos. Los propósitos de la ficción histórica, así como sus diferentes niveles o filiación en la realidad varían según el contexto histórico-cultural, atestiguando el espíritu de la(s) época(s). En Portugal, tras superar la escritura marcadamente ideologizante o propagandística del Estado Novo (1926-1974), propugnada incluso por Instruções sobre Literatura Infantil (1950) y centrada en la conformación de una identidad nacional \"determinada\", ostensiblemente intencional, en las décadas de 1980 y 1990, los acontecimientos y personajes históricos adquirieron otro espesor, un rostro más humano, para, ya en el siglo XXI, incluir algunas recreaciones enmarcadas por la parodia, por ejemplo. Autores como Alice Vieira (Lisboa, 1943), sobre todo en el campo de la novela juvenil, Luísa Ducla Soares (Lisboa, 1939) y José Jorge Letria (Cascais, 1951), en la narrativa en verso o cuento, o Inácio Nuno Pignatelli (Oporto, 1950), en el texto dramático, entre otros, forman parte del grupo de autores que han seguido la línea que acabamos de describir. En su producción literaria, los elementos/signos de la Edad Media portuguesa (siglos XI-XV) ganan un espacio relevante. En este estudio, revisitaremos así un conjunto de obras seleccionadas que componen un corpus textual contemporáneo en el que es posible encontrar diferentes representaciones de la época y concluir sobre la relevancia concedida, por ejemplo, a D. Afonso Henriques y D. Dinis, imágenes simbólicas y centrales en la memoria colectiva portuguesa.\u0000 ","PeriodicalId":52401,"journal":{"name":"Medievalia","volume":"8 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84204069","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-26DOI: 10.5565/rev/medievalia.609
A. M. Machado
Partiendo del concepto de medievalismo afectivo formulado por Thomas Prendergast y Stephanie Trigg (2018), en la novela A rainha morta e o rei saudade, de António Cândido Franco (2013), exploramos las semejanzas en el modo en que el deseo medieval y el contemporáneo determinan la constitución del pasado, analizamos la hermenéutica de la empatía que subyace en la novela y en ella perpetúa y reinventa el gesto memorial de Pedro y su propia mitificación de la historia. El medievalismo afectivo del escritor constituye una práctica transformadora, estructurada según las coordenadas temporales, culturales y afectivas del autor. En la rememoración del pasado se prolonga la memoria petrina, que Franco exacerba y convierte en mito genesíaco, materializando el imaginario de un tiempo anterior en un futuro que lo mira como mito fundador. Para demostrarlo, considero algunas diferencias entre dos versiones (la primera, de 1990) de esta historia de amor para señalar las reelaboraciones imaginativas de la novela de 2003 y la afinidad de los episodios maravillosos, la recomposición del nuevo dispositivo narrativo y sus repercusiones en la mitificación de la saudade. Más que una idea de la Edad Media, A rainha morta e o rei saudade pone de relieve una idealización del amor. Anclado en la armonía de una mirada glorificadora -de Pedro, sobre su pasado de amor, y del autor, en el ejercicio de memoria que exacerba la memoria petrista medieval-, y de amor por ese pasado, el autor escenifica la obsesión que lo vincula a los amores de Pedro e Inés. Los revisita sin disimular hasta qué punto el resultado final refleja también el devenir del autor empírico.
medievalismo温柔提出概念出发的托马斯·普伦德加斯特和斯蒂芬妮Trigg(2018年),这部小说rainha morta e或“怀旧,antonio Cândido Franco(2013年)的方式,探索了自己与中世纪和现代的愿望决定过去的宪法,我们的解释学移情小说和她勇往直前铺平道路的姿态Pedro和自己的mitificación历史纪念馆。作者的情感中世纪主义是一种变革性的实践，是根据作者的时间、文化和情感坐标构建的。在对过去的回忆中，佩特林的记忆被延长了，佛朗哥加剧了佩特林的记忆，并将其转化为创世纪神话，将过去时代的想象具体化为未来，将他视为一个基本神话。为了证明这一点,我认为两个版本之间的一些差异(1990年)第一,这个爱情故事,提出reelaboraciones创意小说的事件和2003年相似,重组新设备mitificación叙事及其影响的怀旧。《A rainha morta e o rei saudade》不仅仅是一个中世纪的想法，它强调了爱情的理想化。在一种赞美的目光的和谐中——彼得，对他的过去的爱，和作者，在记忆的练习中，加剧了中世纪的彼得主义的记忆——以及对过去的爱，作者上演了一种痴迷，将他与彼得和艾格尼丝的爱联系在一起。在这篇文章中，作者回顾了他们的作品，并没有掩盖最终结果在多大程度上反映了经验主义作者的未来。
{"title":"Medievalismo afectivo en A rainha morta e o rei saudade, de António Cândido Franco","authors":"A. M. Machado","doi":"10.5565/rev/medievalia.609","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/medievalia.609","url":null,"abstract":"Partiendo del concepto de medievalismo afectivo formulado por Thomas Prendergast y Stephanie Trigg (2018), en la novela A rainha morta e o rei saudade, de António Cândido Franco (2013), exploramos las semejanzas en el modo en que el deseo medieval y el contemporáneo determinan la constitución del pasado, analizamos la hermenéutica de la empatía que subyace en la novela y en ella perpetúa y reinventa el gesto memorial de Pedro y su propia mitificación de la historia. El medievalismo afectivo del escritor constituye una práctica transformadora, estructurada según las coordenadas temporales, culturales y afectivas del autor. En la rememoración del pasado se prolonga la memoria petrina, que Franco exacerba y convierte en mito genesíaco, materializando el imaginario de un tiempo anterior en un futuro que lo mira como mito fundador. Para demostrarlo, considero algunas diferencias entre dos versiones (la primera, de 1990) de esta historia de amor para señalar las reelaboraciones imaginativas de la novela de 2003 y la afinidad de los episodios maravillosos, la recomposición del nuevo dispositivo narrativo y sus repercusiones en la mitificación de la saudade. Más que una idea de la Edad Media, A rainha morta e o rei saudade pone de relieve una idealización del amor. Anclado en la armonía de una mirada glorificadora -de Pedro, sobre su pasado de amor, y del autor, en el ejercicio de memoria que exacerba la memoria petrista medieval-, y de amor por ese pasado, el autor escenifica la obsesión que lo vincula a los amores de Pedro e Inés. Los revisita sin disimular hasta qué punto el resultado final refleja también el devenir del autor empírico.","PeriodicalId":52401,"journal":{"name":"Medievalia","volume":"70 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88105582","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-26DOI: 10.5565/rev/medievalia.600
Antonio Huertas Morales
El presente trabajo tiene por objeto analizar la imagen de Isabel la Católica que se desprende de la lectura comparada de las dos únicas novelas de memorias o pseudoabiografías literarias acerca de los Reyes Católicos publicadas en nuestro país en el siglo XXI: Yo, Isabel la Católica (2002), de César Vidal, y Yo, Fernando de Aragón. El único rey de las Españas (2004), de Manuel Ayllón. Partiendo de las posibilidades de tal modelo genérico, y entendidas ambas novelas como literatura de conmemoración, pretendemos demostrar a través de algunos episodios especialmente relevantes que existe entre ellas una relación que creemos deliberada para contraponer la figura de ambos monarcas derivación literaria del “divorcio” sufrido por ambos en la historiografía
{"title":"¿Tanto Monta? Isabel la Católica a partir de dos novelas de memorias del siglo XXI","authors":"Antonio Huertas Morales","doi":"10.5565/rev/medievalia.600","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/medievalia.600","url":null,"abstract":"El presente trabajo tiene por objeto analizar la imagen de Isabel la Católica que se desprende de la lectura comparada de las dos únicas novelas de memorias o pseudoabiografías literarias acerca de los Reyes Católicos publicadas en nuestro país en el siglo XXI: Yo, Isabel la Católica (2002), de César Vidal, y Yo, Fernando de Aragón. El único rey de las Españas (2004), de Manuel Ayllón. Partiendo de las posibilidades de tal modelo genérico, y entendidas ambas novelas como literatura de conmemoración, pretendemos demostrar a través de algunos episodios especialmente relevantes que existe entre ellas una relación que creemos deliberada para contraponer la figura de ambos monarcas derivación literaria del “divorcio” sufrido por ambos en la historiografía","PeriodicalId":52401,"journal":{"name":"Medievalia","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87865050","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-21DOI: 10.19130/medievalia.2022.54.2/003x27so014
Sergio Fernández Moreno
Si bien el género de las llamadas fornaldarsǫgur (‘sagas de los tiempos antiguos’) aparece en la Escandinavia cristiana de los siglos XII y XIII, lo cierto es que en estas narraciones en prosa los temas y motivos de la mitología y las antiguas leyendas escandinavas ocupan todavía un lugar fundamental. En concreto, la Vǫlsunga saga concede al destino y a la espada una importancia medular en relación con las hazañas e infortunios de los Volsungos, por lo que el propósito de este artículo es dilucidar en qué medida el relato traza una conexión simbólica entre esta arma y el porvenir de dos de sus protagonistas: Sigurðr y Brynhildr. En este sentido, el análisis del funcionamiento del destino en la narración, por un lado, y del significado familiar de la espada volsunga, por otro, permitirá concluir que esta arma funciona, en la saga, como un símbolo de la trágica y violenta separación de la pareja.
{"title":"La espada como símbolo del destino en la Vǫlsunga saga","authors":"Sergio Fernández Moreno","doi":"10.19130/medievalia.2022.54.2/003x27so014","DOIUrl":"https://doi.org/10.19130/medievalia.2022.54.2/003x27so014","url":null,"abstract":"Si bien el género de las llamadas fornaldarsǫgur (‘sagas de los tiempos antiguos’) aparece en la Escandinavia cristiana de los siglos XII y XIII, lo cierto es que en estas narraciones en prosa los temas y motivos de la mitología y las antiguas leyendas escandinavas ocupan todavía un lugar fundamental. En concreto, la Vǫlsunga saga concede al destino y a la espada una importancia medular en relación con las hazañas e infortunios de los Volsungos, por lo que el propósito de este artículo es dilucidar en qué medida el relato traza una conexión simbólica entre esta arma y el porvenir de dos de sus protagonistas: Sigurðr y Brynhildr. En este sentido, el análisis del funcionamiento del destino en la narración, por un lado, y del significado familiar de la espada volsunga, por otro, permitirá concluir que esta arma funciona, en la saga, como un símbolo de la trágica y violenta separación de la pareja.","PeriodicalId":52401,"journal":{"name":"Medievalia","volume":"27 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85134647","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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