Pub Date : 2022-09-29DOI: 10.1163/18757405-tat00001
Chu He
This paper gives a trauma reading of Krapp’s Last Tape. While Krapp’s inability to let go the past and his desolate lifestyle demonstrate a clear symptom of melancholia, he is unable to articulate what exactly has traumatized him nor can he mourn properly for the losses. As a result, he entombs the trauma inside of him and this hidden crypt ghosts him with obsessive or compulsive behaviors. Unaddressed trauma not only withdraws Krapp from life and others but also fragments his self into warring pieces, leaving him suffer endlessly without closure. Through Krapp’s monologue of omission, evasion, and understatement, Beckett has successfully staged a trauma via absence rather than presence.
{"title":"Trauma Monologue in Beckett’s Krapp’s Last Tape","authors":"Chu He","doi":"10.1163/18757405-tat00001","DOIUrl":"https://doi.org/10.1163/18757405-tat00001","url":null,"abstract":"\u0000 This paper gives a trauma reading of Krapp’s Last Tape. While Krapp’s inability to let go the past and his desolate lifestyle demonstrate a clear symptom of melancholia, he is unable to articulate what exactly has traumatized him nor can he mourn properly for the losses. As a result, he entombs the trauma inside of him and this hidden crypt ghosts him with obsessive or compulsive behaviors. Unaddressed trauma not only withdraws Krapp from life and others but also fragments his self into warring pieces, leaving him suffer endlessly without closure. Through Krapp’s monologue of omission, evasion, and understatement, Beckett has successfully staged a trauma via absence rather than presence.","PeriodicalId":53231,"journal":{"name":"Samuel Beckett Today/Aujourd''hui","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-09-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89495677","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-08-24DOI: 10.1163/18757405-03402009
Pascal Mougin
On ne peut comprendre l’importance majeure de l’œuvre de Beckett dans l’art contemporain sans revenir sur la réception de l’écrivain par les « néo-avant-gardes » américaines des années 1960 – l’art minimal en particulier –, qui marquent le moment inaugural, précisément, de l’art contemporain. Beckett fournit alors aux artistes ainsi qu’aux critiques qui les défendent une référence essentielle dans leur tentative de repenser la notion d’œuvre d’art et l’expérience esthétique contre les fondamentaux du modernisme tel que les conçoit Clement Greenberg. Pourtant, Beckett lui-même n’a semble-t-il jamais participé aux débats sur le minimalisme américain ni seulement évoqué les artistes new-yorkais. Et pour cause : les artistes de son temps qui l’intéressent sont tous des peintres de l’expressionnisme abstrait, autrement dit le courant moderniste contre lequel se positionne la nouvelle avant-garde new-yorkaise. Le hiatus est donc profond entre les références artistiques de l’écrivain et les artistes qu’il a lui-même inspirés. On s’intéressera ici à ce moment originel, qui reste largement ignoré par la critique française, ainsi qu’aux différentes lectures qui, rétrospectivement, en ont été proposées par la critique anglo-américaine des vingt dernières années.
{"title":"Beckett et l’art minimal américain","authors":"Pascal Mougin","doi":"10.1163/18757405-03402009","DOIUrl":"https://doi.org/10.1163/18757405-03402009","url":null,"abstract":"\u0000 On ne peut comprendre l’importance majeure de l’œuvre de Beckett dans l’art contemporain sans revenir sur la réception de l’écrivain par les « néo-avant-gardes » américaines des années 1960 – l’art minimal en particulier –, qui marquent le moment inaugural, précisément, de l’art contemporain. Beckett fournit alors aux artistes ainsi qu’aux critiques qui les défendent une référence essentielle dans leur tentative de repenser la notion d’œuvre d’art et l’expérience esthétique contre les fondamentaux du modernisme tel que les conçoit Clement Greenberg. Pourtant, Beckett lui-même n’a semble-t-il jamais participé aux débats sur le minimalisme américain ni seulement évoqué les artistes new-yorkais. Et pour cause : les artistes de son temps qui l’intéressent sont tous des peintres de l’expressionnisme abstrait, autrement dit le courant moderniste contre lequel se positionne la nouvelle avant-garde new-yorkaise. Le hiatus est donc profond entre les références artistiques de l’écrivain et les artistes qu’il a lui-même inspirés. On s’intéressera ici à ce moment originel, qui reste largement ignoré par la critique française, ainsi qu’aux différentes lectures qui, rétrospectivement, en ont été proposées par la critique anglo-américaine des vingt dernières années.","PeriodicalId":53231,"journal":{"name":"Samuel Beckett Today/Aujourd''hui","volume":"13 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-08-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75481743","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-08-24DOI: 10.1163/18757405-03402004
S. Houppermans
Entre Sam et Bram les lignes sont complexes et les couleurs varient. Amis et compagnons, sur des chemins de traverse, ils se rencontrent dans leur conception absolue de l’œuvre d’art. Beckett tente de parler des peintures et y reconnaît (là aussi) un inévitable échec. Bram lit Sam et aime s’y perdre.
{"title":"Sam & Bram","authors":"S. Houppermans","doi":"10.1163/18757405-03402004","DOIUrl":"https://doi.org/10.1163/18757405-03402004","url":null,"abstract":"\u0000 Entre Sam et Bram les lignes sont complexes et les couleurs varient. Amis et compagnons, sur des chemins de traverse, ils se rencontrent dans leur conception absolue de l’œuvre d’art. Beckett tente de parler des peintures et y reconnaît (là aussi) un inévitable échec. Bram lit Sam et aime s’y perdre.","PeriodicalId":53231,"journal":{"name":"Samuel Beckett Today/Aujourd''hui","volume":"34 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-08-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84058571","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-08-24DOI: 10.1163/18757405-03402012
Umar Shehzad
This study traces the play of thresholds in Beckett’s short text “neither”. Since its publication in 1976, the text has been haunted by its thematic indeterminacy. Originally published as a poem, it was gathered with other pieces of short prose on Beckett’s suggestion when he insisted that it was a short story. The protagonist (though it is too strong a term to be used in the present context) finds themself before the mobile gates of the neitherworld “whose doors once neared gently close/once turned away from gently part again”. Beckett’s text creates a paradigmatic limbo, a non-space tussling with the ghosts of being. The movement is not, as Garin Dowd contends, “from its presence to its absence, from its being to non-being, from its formation to its emptying”; the beingness of being is already reduced to shadows. The reflex of opening and closure, the subject of the text, is further displaced on to the door, effectively quashing the potency of human agency. The door here is the reality of being. The effigy of a person is left stranded on the in-between spaces. This inbetweenness is located on the site of excluded middle—a site considered untenable in the classical logic. Moreover, the study looks at the ontological praxis of this inbetweenness.
{"title":"Law of the Excluded Middle and Beckett’s Realm of Neitherness","authors":"Umar Shehzad","doi":"10.1163/18757405-03402012","DOIUrl":"https://doi.org/10.1163/18757405-03402012","url":null,"abstract":"\u0000 This study traces the play of thresholds in Beckett’s short text “neither”. Since its publication in 1976, the text has been haunted by its thematic indeterminacy. Originally published as a poem, it was gathered with other pieces of short prose on Beckett’s suggestion when he insisted that it was a short story. The protagonist (though it is too strong a term to be used in the present context) finds themself before the mobile gates of the neitherworld “whose doors once neared gently close/once turned away from gently part again”. Beckett’s text creates a paradigmatic limbo, a non-space tussling with the ghosts of being. The movement is not, as Garin Dowd contends, “from its presence to its absence, from its being to non-being, from its formation to its emptying”; the beingness of being is already reduced to shadows. The reflex of opening and closure, the subject of the text, is further displaced on to the door, effectively quashing the potency of human agency. The door here is the reality of being. The effigy of a person is left stranded on the in-between spaces. This inbetweenness is located on the site of excluded middle—a site considered untenable in the classical logic. Moreover, the study looks at the ontological praxis of this inbetweenness.","PeriodicalId":53231,"journal":{"name":"Samuel Beckett Today/Aujourd''hui","volume":"49 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-08-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76658600","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-08-24DOI: 10.1163/18757405-03402007
Y. Mével
Une mise en scène de La Cerisaie présentée en 2021 par Tiago Rodrigues dans le cadre du festival d’Avignon permettait de prendre conscience des liens étroits qu’entretient cette pièce avec En attendant Godot. Notre analyse des convergences prend d’abord pour objets les rapports entre tragique et comique – ce dernier l’emportant selon Tchekhov –, ce qu’il reste d’action(s) et de psychologie. La représentation de l’espace et du temps, dans ces pièces, échappe au symbolisme. Le langage y exprime la difficulté d’éviter le monologue, malgré le besoin de rester en relation avec autrui. La comparaison de plusieurs scènes met en lumière de remarquables analogies entre ces pièces.
{"title":"De La Cerisaie à En attendant Godot","authors":"Y. Mével","doi":"10.1163/18757405-03402007","DOIUrl":"https://doi.org/10.1163/18757405-03402007","url":null,"abstract":"\u0000 Une mise en scène de La Cerisaie présentée en 2021 par Tiago Rodrigues dans le cadre du festival d’Avignon permettait de prendre conscience des liens étroits qu’entretient cette pièce avec En attendant Godot. Notre analyse des convergences prend d’abord pour objets les rapports entre tragique et comique – ce dernier l’emportant selon Tchekhov –, ce qu’il reste d’action(s) et de psychologie. La représentation de l’espace et du temps, dans ces pièces, échappe au symbolisme. Le langage y exprime la difficulté d’éviter le monologue, malgré le besoin de rester en relation avec autrui. La comparaison de plusieurs scènes met en lumière de remarquables analogies entre ces pièces.","PeriodicalId":53231,"journal":{"name":"Samuel Beckett Today/Aujourd''hui","volume":"69 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-08-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86101656","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-08-24DOI: 10.1163/18757405-03402010
Laura Soudy-Quazuguel
L’article est le témoignage d’un projet danse, réalisé avec une classe de 3ème, autour de Samuel Beckett et de la pièce Acte sans paroles I créée par le chorégraphe Dominique Dupuy en 2013. L’enjeu principal est de montrer combien la danse est une entrée pertinente pour aborder Beckett : non seulement, elle fait sens au regard de l’œuvre de l’écrivain, mais elle en permet aussi une découverte sensible, par le corps. En outre, il s’agit d’observer les bienfaits de tels projets interdisciplinaires pour l’ensemble de ses acteurs. Afin d’illustrer notre propos, nous nous appuyons sur le film documentaire On n’en finit jamais avec Beckett qui retrace un temps du projet au Centre National de la Danse.
这篇文章是一个舞蹈项目的见证，该项目由塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)和编舞多米尼克·迪普伊(Dominique Dupuy)在2013年创作的戏剧《没有歌词的Acte》(act sans paroles I)组成。主要任务是展示多少相关的舞蹈是一个条目来谈谈Beckett :之下的意义,它不仅作品的作家,但她同时也允许一个敏感,身体所发现。此外，还需要观察这种跨学科项目对所有参与者的好处。为了说明我们的观点，我们引用了纪录片《贝克特永不结束》，它追溯了国家舞蹈中心项目的一段时间。
{"title":"Projet danse à la rencontre de Beckett","authors":"Laura Soudy-Quazuguel","doi":"10.1163/18757405-03402010","DOIUrl":"https://doi.org/10.1163/18757405-03402010","url":null,"abstract":"\u0000 L’article est le témoignage d’un projet danse, réalisé avec une classe de 3ème, autour de Samuel Beckett et de la pièce Acte sans paroles I créée par le chorégraphe Dominique Dupuy en 2013. L’enjeu principal est de montrer combien la danse est une entrée pertinente pour aborder Beckett : non seulement, elle fait sens au regard de l’œuvre de l’écrivain, mais elle en permet aussi une découverte sensible, par le corps. En outre, il s’agit d’observer les bienfaits de tels projets interdisciplinaires pour l’ensemble de ses acteurs. Afin d’illustrer notre propos, nous nous appuyons sur le film documentaire On n’en finit jamais avec Beckett qui retrace un temps du projet au Centre National de la Danse.","PeriodicalId":53231,"journal":{"name":"Samuel Beckett Today/Aujourd''hui","volume":"88 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-08-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82314023","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-08-24DOI: 10.1163/18757405-03402014
Héléne Lecossois
Cet article propose une lecture de Oh les beaux jours (1963) et Comédie (1964) au prisme du contexte historique de leur création (modernisation accélérée, retrait dans la sphère privée, effritement de l’empire colonial français) et s’intéresse à l’intersection de l’intime et du politique. Le télescopage du salon bourgeois et de l’empire que les pièces donnent à voir invite à appréhender la métropole et les colonies non pas comme des lieux séparés, tels qu’ils furent construits, mais comme des lieux contigus et met en lumière la nature fondamentalement politique de la sphère domestique ainsi que les liens qui l’unissent à une idéologie de la domination.
本文通过对《Oh les beaux jours》(1963)和《comedie》(1964)创作的历史背景(加速现代化、隐退到私人领域、法国殖民帝国的瓦解)的解读，探讨了亲密与政治的交集。浓缩了客厅的阶级和帝国硬币给了请见抓捕宗主国和殖民地等场所分开,不是像他们一样被建造,但相邻的场所和突出了根本的政治性质以及家庭的联系纽带的意识形态统治。
{"title":"La politique de l’intime","authors":"Héléne Lecossois","doi":"10.1163/18757405-03402014","DOIUrl":"https://doi.org/10.1163/18757405-03402014","url":null,"abstract":"\u0000 Cet article propose une lecture de Oh les beaux jours (1963) et Comédie (1964) au prisme du contexte historique de leur création (modernisation accélérée, retrait dans la sphère privée, effritement de l’empire colonial français) et s’intéresse à l’intersection de l’intime et du politique. Le télescopage du salon bourgeois et de l’empire que les pièces donnent à voir invite à appréhender la métropole et les colonies non pas comme des lieux séparés, tels qu’ils furent construits, mais comme des lieux contigus et met en lumière la nature fondamentalement politique de la sphère domestique ainsi que les liens qui l’unissent à une idéologie de la domination.","PeriodicalId":53231,"journal":{"name":"Samuel Beckett Today/Aujourd''hui","volume":"37 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-08-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78878674","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-08-24DOI: 10.1163/18757405-03402003
Marjorie Colin
Le théâtre de Beckett est un théâtre hybride qui fait une large place à la clownerie. S’il s’agit tout d’abord de clowns tragiques marqués par le sceau du recommencement et de l’enfermement, voués au silence, à l’inaction, très vite, par l’entremise du jeu, s’opère une conversion du tragique en comique. La gestuelle et la rhétorique clownesque révèlent les délires jubilatoires qui attestent le refus d’un théâtre fermé sur lui-même. Peut-être est-ce là le « pari » de Beckett : par le clown, donner à « saisir » son théâtre, qui ne peut plus être celui d’un intellectuel pour les intellectuels. Le clown habite l’œuvre beckettienne pour en souligner la profonde universalité́ et faire de son théâtre, un théâtre pour tous.
{"title":"Le « cirque Beckett »","authors":"Marjorie Colin","doi":"10.1163/18757405-03402003","DOIUrl":"https://doi.org/10.1163/18757405-03402003","url":null,"abstract":"\u0000 Le théâtre de Beckett est un théâtre hybride qui fait une large place à la clownerie. S’il s’agit tout d’abord de clowns tragiques marqués par le sceau du recommencement et de l’enfermement, voués au silence, à l’inaction, très vite, par l’entremise du jeu, s’opère une conversion du tragique en comique. La gestuelle et la rhétorique clownesque révèlent les délires jubilatoires qui attestent le refus d’un théâtre fermé sur lui-même. Peut-être est-ce là le « pari » de Beckett : par le clown, donner à « saisir » son théâtre, qui ne peut plus être celui d’un intellectuel pour les intellectuels. Le clown habite l’œuvre beckettienne pour en souligner la profonde universalité́ et faire de son théâtre, un théâtre pour tous.","PeriodicalId":53231,"journal":{"name":"Samuel Beckett Today/Aujourd''hui","volume":"106 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-08-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"91320899","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-08-24DOI: 10.1163/18757405-03402006
S. Genetti
La mise en scène de Cap au pire conçue en 2006 par la chorégraphe Maguy Marin et interprétée par Françoise Leick plonge dans la pénombre la lecture intégrale en voix off du texte beckettien. L’installation de Peter Welz whenever on on on nohow on|airdrawing (2004) multiplie les captations de la performance que William Forsythe improvise à partir d’une phrase inspirée de Worstward Ho. En illustrant les apparitions et les disparitions des images et en inscrivant dans l’espace des traces de mots à la croisée de danse, vidéo-sculpture, dessin et architecture, ces deux œuvres visualisent et interrogent les tensions entre perception et imagination, présence et absence, voir et dire.
2006年，编舞Maguy Marin构思并由francoise Leick诠释的《Cap au pire》将贝克特文本的全部画外阅读置于黑暗中。安装Peter Welz说人们人们人们nohow | airdrawing(2004)乘以captations William Forsythe,即兴表演从Worstward Ho启发的句子。通过说明图像的出现和消失，并在舞蹈、视频雕塑、绘画和建筑的交叉中记录文字的痕迹，这两件作品可视化并质疑感知与想象、存在与缺席、看与说之间的紧张关系。
{"title":"« Vu autrement »","authors":"S. Genetti","doi":"10.1163/18757405-03402006","DOIUrl":"https://doi.org/10.1163/18757405-03402006","url":null,"abstract":"\u0000 La mise en scène de Cap au pire conçue en 2006 par la chorégraphe Maguy Marin et interprétée par Françoise Leick plonge dans la pénombre la lecture intégrale en voix off du texte beckettien. L’installation de Peter Welz whenever on on on nohow on|airdrawing (2004) multiplie les captations de la performance que William Forsythe improvise à partir d’une phrase inspirée de Worstward Ho. En illustrant les apparitions et les disparitions des images et en inscrivant dans l’espace des traces de mots à la croisée de danse, vidéo-sculpture, dessin et architecture, ces deux œuvres visualisent et interrogent les tensions entre perception et imagination, présence et absence, voir et dire.","PeriodicalId":53231,"journal":{"name":"Samuel Beckett Today/Aujourd''hui","volume":"7 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-08-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80802868","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-08-24DOI: 10.1163/18757405-03402001
C. Richard
L’écriture pour la radio, le cinéma ou bien encore la télévision permet à Beckett d’éprouver les différents langages artistiques, en isolant la voix, le corps, en dissociant les perceptions visuelles et auditives, en travaillant l’acoustique, le rythme, la lumière ou bien encore le cadrage. Ces expérimentations influencent l’écriture pour la scène et participent d’une reconfiguration de la matière dramatique sur plusieurs niveaux de représentation. Exténuant de la sorte les potentialités de chaque art, le second théâtre beckettien cherche à défier les lois de la représentation – lois physiques aussi bien qu’artistiques – pour atteindre une certaine forme d’« aperception » théâtrale.
{"title":"Les langages artistiques dans le second théâtre beckettien","authors":"C. Richard","doi":"10.1163/18757405-03402001","DOIUrl":"https://doi.org/10.1163/18757405-03402001","url":null,"abstract":"\u0000 L’écriture pour la radio, le cinéma ou bien encore la télévision permet à Beckett d’éprouver les différents langages artistiques, en isolant la voix, le corps, en dissociant les perceptions visuelles et auditives, en travaillant l’acoustique, le rythme, la lumière ou bien encore le cadrage. Ces expérimentations influencent l’écriture pour la scène et participent d’une reconfiguration de la matière dramatique sur plusieurs niveaux de représentation. Exténuant de la sorte les potentialités de chaque art, le second théâtre beckettien cherche à défier les lois de la représentation – lois physiques aussi bien qu’artistiques – pour atteindre une certaine forme d’« aperception » théâtrale.","PeriodicalId":53231,"journal":{"name":"Samuel Beckett Today/Aujourd''hui","volume":"4 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-08-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75747432","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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