Los autores del presente artículo han descubierto más de sesenta documentos sobre las familias que fueron ancestros de sor Juana Inés de la Cruz: Asuaje, Ramírez de Vargas, Majuelo y Lezcano; se presentan pruebas de que provenían de las Islas Canarias. Se incluye la imagen del Permiso de Paso del que fue padre de Juana Inés, Pedro de Asuaje, quien llegó a América siendo niño. Se incluyen consideraciones sobre el habla de sor Juana de carácter americano, su «seseo». Se presentan tres árboles genealógicos: patrilineal, matrilineal y uno que prueba que tuvo una tatarabuela del lado paterno de origen judío.
本文作者发现了60多份关于索尔·胡安娜ines de la Cruz祖先家族的文件:Asuaje、ramirez de Vargas、Majuelo和Lezcano;有证据表明它们来自加那利群岛。其中包括胡安娜ines的父亲佩德罗·德·苏亚杰(Pedro de Asuaje)的通行证照片，他小时候来到美国。它包括对索尔·胡安娜的美国性格的评论，她的“seseo”。有三种家谱:父系、母系，还有一种证明他的曾祖母是犹太血统。
{"title":"Indagación genealógica sobre el origen canario de la familia paterna de Sor Juana Inés de la Cruz/Juana Inés de Asuaje y rastreo lingüístico de su habla con seseo","authors":"Guillermo Schmidhuber, Olga Martha Peña Doria","doi":"10.14198/amesn.18917","DOIUrl":"https://doi.org/10.14198/amesn.18917","url":null,"abstract":"Los autores del presente artículo han descubierto más de sesenta documentos sobre las familias que fueron ancestros de sor Juana Inés de la Cruz: Asuaje, Ramírez de Vargas, Majuelo y Lezcano; se presentan pruebas de que provenían de las Islas Canarias. Se incluye la imagen del Permiso de Paso del que fue padre de Juana Inés, Pedro de Asuaje, quien llegó a América siendo niño. Se incluyen consideraciones sobre el habla de sor Juana de carácter americano, su «seseo». Se presentan tres árboles genealógicos: patrilineal, matrilineal y uno que prueba que tuvo una tatarabuela del lado paterno de origen judío.","PeriodicalId":53777,"journal":{"name":"America sin Nombre","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-06-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48845335","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este artículo se analiza la novela Días laborables (2018) del poeta y narrador peruano Diego Otero para trazar una relación intertextual con la poética del narrador uruguayo Mario Levrero. Mediante el análisis de las estrategias narrativas de Otero, se postula que su novela sigue mecanismos centrífugos de distracción, dilación o digresión que interrumpen el hilo lineal de la narración y la plantilla de (sub)género –la novela policiaca, el thriller–para dar cabida a las emanaciones del inconsciente. Al mismo tiempo, se valora que la ética creadora de Levrero es objeto de la admiración y la emulación de Otero, tal como el escritor limeño revela en una entrevista (aún inédita) aquí presentada. Finalmente, se concluye que el parentesco entre Otero y Levrero los sitúa a ambos fuera de los ámbitos del mercado y laacademia, y dentro de lo que Damián Tabarovsky llamó ‘literatura de izquierda’.
{"title":"La huella de Mario Levrero en Días laborables (2018) de Diego Otero","authors":"Luis Hernán Castañeda Arévalo","doi":"10.14198/amesn.18452","DOIUrl":"https://doi.org/10.14198/amesn.18452","url":null,"abstract":"En este artículo se analiza la novela Días laborables (2018) del poeta y narrador peruano Diego Otero para trazar una relación intertextual con la poética del narrador uruguayo Mario Levrero. Mediante el análisis de las estrategias narrativas de Otero, se postula que su novela sigue mecanismos centrífugos de distracción, dilación o digresión que interrumpen el hilo lineal de la narración y la plantilla de (sub)género –la novela policiaca, el thriller–para dar cabida a las emanaciones del inconsciente. Al mismo tiempo, se valora que la ética creadora de Levrero es objeto de la admiración y la emulación de Otero, tal como el escritor limeño revela en una entrevista (aún inédita) aquí presentada. Finalmente, se concluye que el parentesco entre Otero y Levrero los sitúa a ambos fuera de los ámbitos del mercado y laacademia, y dentro de lo que Damián Tabarovsky llamó ‘literatura de izquierda’.","PeriodicalId":53777,"journal":{"name":"America sin Nombre","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-06-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42774167","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Para Ernesto Cardenal la poesía es anuncio y denuncia. Esta es una poética que aparece con insistencia en los versos de desengaño amoroso de Epigramas y se extiende paralelamente a los versos de inquietud social. La poética del anuncio y la denuncia puede explicarse mediante tres aspectos esenciales de la escritura del poeta: la transformación y permanencia de ciertos factores y funciones de la comunicación y el lenguaje, lo cual explica la fugacidad de la realidad y la perpetuidad de la poesía, y el vehemente impulso por comunicar el anuncioy la denuncia en forma de clamor, canto y plegaria en Epigramas y en otros poemarios. Para indagar en estos temas recurro al análisis textual y a los conceptos de factores y funciones de la comunicación y el lenguaje.
{"title":"\"Epigramas\" de Ernesto Cardenal: cantos de anuncio y denuncia","authors":"Alberto Rivera Vaca","doi":"10.14198/amesn.19170","DOIUrl":"https://doi.org/10.14198/amesn.19170","url":null,"abstract":"Para Ernesto Cardenal la poesía es anuncio y denuncia. Esta es una poética que aparece con insistencia en los versos de desengaño amoroso de Epigramas y se extiende paralelamente a los versos de inquietud social. La poética del anuncio y la denuncia puede explicarse mediante tres aspectos esenciales de la escritura del poeta: la transformación y permanencia de ciertos factores y funciones de la comunicación y el lenguaje, lo cual explica la fugacidad de la realidad y la perpetuidad de la poesía, y el vehemente impulso por comunicar el anuncioy la denuncia en forma de clamor, canto y plegaria en Epigramas y en otros poemarios. Para indagar en estos temas recurro al análisis textual y a los conceptos de factores y funciones de la comunicación y el lenguaje.","PeriodicalId":53777,"journal":{"name":"America sin Nombre","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-06-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41963534","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Reseña de Luz Ainai Morales Pino sobre Sobre lo mutante: el cuerpo variable contemporáneo y la relativización de la figura del monstruo en la ficción occidental y panhispánica. (Peter Lang Publishing, 2020) de Salvador Luis Raggio. 120 p. ISBN: 9783631835371. https://doi.org/10.3726/b17590.
{"title":"Salvador Luis Raggio. Sobre lo mutante: el cuerpo variable contemporáneo y la relativización de la figura del monstruo en la ficción occidental y panhispánica. Berlín: Peter Lang, 2020","authors":"Luz Ainai Morales Pino","doi":"10.14198/amesn.19190","DOIUrl":"https://doi.org/10.14198/amesn.19190","url":null,"abstract":"Reseña de Luz Ainai Morales Pino sobre Sobre lo mutante: el cuerpo variable contemporáneo y la relativización de la figura del monstruo en la ficción occidental y panhispánica. (Peter Lang Publishing, 2020) de Salvador Luis Raggio. 120 p. ISBN: 9783631835371. https://doi.org/10.3726/b17590.","PeriodicalId":53777,"journal":{"name":"America sin Nombre","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-06-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47647862","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este ensayo plantea que una de las propiedades literarias latinoamericanas, y ecuatorianas, de mayor influencia, es aquella tocante al tiempo visto en su relación a la tradición. El control y la monopolización jerárquica de la temporalidad necesita desplazar su mirada hacia la futuridad para diseñar diferencias en la matriz política, nacional y estética que no sean identificables con el poder de siempre. La metodología proviene de la noción de la futurabilidad (Berardi), dentro de la discusión formulada desde las ficciones fundacionales de América Latina, atada a aquella de la modernidad que se designa a través del paso del tiempo (Latour), y que permite entender cómo la literatura de América Latina, al verse permeada por el rango temporal, puede potenciarse hacia el devenir. Escribe Rancière que dentro de la distribución de lo sensible se encuentran categorías de tiempo que le son cruciales al pensar de la literatura (9-10). El presente permite o prohíbe un tipo de futuro y en este ejercicio establece de forma arbitraria una jerarquía de textos, haciéndonos creer quetenemos una necesidad de obras maestras. Nuestra tarea ética es resistirse al pasado e imaginarnos otro futuro, uno en el cual se reorganice esta idea de necesidad para redistribuir «los pesos en la balanza» (Rancière 26). Se mencionan, a la mitad del artículo, dos obras que prometen ceñirse a la posibilidad futura de torcer el canon ecuatoriano hacia un futurodeseable. Una de ellas, escrita por Salvador Izquierdo (1980) y la otra por Daniela Alcívar (1982). Asimismo, el objetivo de este estudio es reflexionar sobre uno de los modos perversos de operar de las literaturas nacionales en las literaturas pequeñas, como se considera a la literatura ecuatoriana, utilizando el formato del ensayo.
{"title":"Tiempo futuro: la potencialidad de la literatura ecuatoriana frente al canon","authors":"Esteban Mayorga Gutiérrez","doi":"10.14198/amesn.20206","DOIUrl":"https://doi.org/10.14198/amesn.20206","url":null,"abstract":"Este ensayo plantea que una de las propiedades literarias latinoamericanas, y ecuatorianas, de mayor influencia, es aquella tocante al tiempo visto en su relación a la tradición. El control y la monopolización jerárquica de la temporalidad necesita desplazar su mirada hacia la futuridad para diseñar diferencias en la matriz política, nacional y estética que no sean identificables con el poder de siempre. La metodología proviene de la noción de la futurabilidad (Berardi), dentro de la discusión formulada desde las ficciones fundacionales de América Latina, atada a aquella de la modernidad que se designa a través del paso del tiempo (Latour), y que permite entender cómo la literatura de América Latina, al verse permeada por el rango temporal, puede potenciarse hacia el devenir. Escribe Rancière que dentro de la distribución de lo sensible se encuentran categorías de tiempo que le son cruciales al pensar de la literatura (9-10). El presente permite o prohíbe un tipo de futuro y en este ejercicio establece de forma arbitraria una jerarquía de textos, haciéndonos creer quetenemos una necesidad de obras maestras. Nuestra tarea ética es resistirse al pasado e imaginarnos otro futuro, uno en el cual se reorganice esta idea de necesidad para redistribuir «los pesos en la balanza» (Rancière 26). Se mencionan, a la mitad del artículo, dos obras que prometen ceñirse a la posibilidad futura de torcer el canon ecuatoriano hacia un futurodeseable. Una de ellas, escrita por Salvador Izquierdo (1980) y la otra por Daniela Alcívar (1982). Asimismo, el objetivo de este estudio es reflexionar sobre uno de los modos perversos de operar de las literaturas nacionales en las literaturas pequeñas, como se considera a la literatura ecuatoriana, utilizando el formato del ensayo.","PeriodicalId":53777,"journal":{"name":"America sin Nombre","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-06-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43167311","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Reseña de Gerardo Martínez sobre Tratado breve de medicina y de todas las enfermedades. Fray Agustín Farfán (Iberoamericana, 2020) de Marcos Cortés Guadarrama (ed.). 504 p. ISBN: 978-84-9192-114-1.
{"title":"Marcos Cortés Guadarrama (ed.). Fray Agustín Farfán. Tratado breve de medicina y de todas las enfermedades. Madrid-Frankfurt: Iberoamericana-Vervuert. Colección El Paraíso en el Nuevo Mundo, 2020","authors":"Gerardo Martínez Hernández","doi":"10.14198/amesn.19773","DOIUrl":"https://doi.org/10.14198/amesn.19773","url":null,"abstract":"Reseña de Gerardo Martínez sobre Tratado breve de medicina y de todas las enfermedades. Fray Agustín Farfán (Iberoamericana, 2020) de Marcos Cortés Guadarrama (ed.). 504 p. ISBN: 978-84-9192-114-1.","PeriodicalId":53777,"journal":{"name":"America sin Nombre","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-06-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45030002","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El propósito inicial de este artículo es identificar las motivaciones políticas e ideológicas que reorientaron a Mario Vargas Llosa, a mediados de los años setenta del siglo xx, hacia el liberalismo. Nuestro objetivo final es acercarnos al pensamiento liberal que el autor de La ciudad y los perros proyecta sobre sus textos literarios en el contexto de los años que van entre 1974 y 1981. Estudiamos el modo en que un saber político liberal supuso, en Vargas LLosa, ciertas elecciones a nivel formal y temático. Nos referimos al empleo de la reescritura con fines políticos en La guerra del fin del mundo y a los recursos de lo metaficcional y autorreferencial en novelas como La tía Julia y el escribidor. Empleamos como marco teórico las propuestas de filósofos del liberalismo vinculadas con el principio del atomismo individualista en el análisis de la realidad.
{"title":"Las ficciones del liberalismo: historia e individuo en la narrativa de Mario Vargas Llosa (1974-1981)","authors":"Jorge Antonio Valenzuela Garcés","doi":"10.14198/amesn.18092","DOIUrl":"https://doi.org/10.14198/amesn.18092","url":null,"abstract":"El propósito inicial de este artículo es identificar las motivaciones políticas e ideológicas que reorientaron a Mario Vargas Llosa, a mediados de los años setenta del siglo xx, hacia el liberalismo. Nuestro objetivo final es acercarnos al pensamiento liberal que el autor de La ciudad y los perros proyecta sobre sus textos literarios en el contexto de los años que van entre 1974 y 1981. Estudiamos el modo en que un saber político liberal supuso, en Vargas LLosa, ciertas elecciones a nivel formal y temático. Nos referimos al empleo de la reescritura con fines políticos en La guerra del fin del mundo y a los recursos de lo metaficcional y autorreferencial en novelas como La tía Julia y el escribidor. Empleamos como marco teórico las propuestas de filósofos del liberalismo vinculadas con el principio del atomismo individualista en el análisis de la realidad.","PeriodicalId":53777,"journal":{"name":"America sin Nombre","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-06-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48314611","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-01-07DOI: 10.14198/amesn.2022.26.07
Rosa María Díez Cobo
El motivo de la casa encantada ha ganado gran visibilidad en los últimos tiempos en las literaturas de lo insólito en español. Concebida esta no solo como espacio anómalo, sino también como criatura fantástica, sus potenciales idiosincrasias arquitectónicas recrean en algunos textos territorios mutantes con notable impulso crítico y simbólico. Tomando como referencia las teorizaciones sobre el espacio fantástico y, en concreto, las enfocadas a sus fronteras y límites, en este trabajo se analizarán dos narrativas particularmente representativas: Casa de juegos (1999) de la cubana Daína Chaviano y Nuestra parte de noche (2019) de la argentina Mariana Enríquez. Este ejercicio comparativo pretende desvelar las similares estrategias de ambas autoras a la hora de forzar a sus protagonistas a penetrar en espacios heterotópicos, con sus propias normas y rituales. En los dos textos, además, verificaremos cómo sus casas protagonistas se conforman como trasunto de fenómenos históricos y sociales traumáticos y convulsos.
{"title":"Espacios liminares: metamorfosis monstruosas de la casa en textos de Daína Chaviano y Mariana Enríquez","authors":"Rosa María Díez Cobo","doi":"10.14198/amesn.2022.26.07","DOIUrl":"https://doi.org/10.14198/amesn.2022.26.07","url":null,"abstract":"El motivo de la casa encantada ha ganado gran visibilidad en los últimos tiempos en las literaturas de lo insólito en español. Concebida esta no solo como espacio anómalo, sino también como criatura fantástica, sus potenciales idiosincrasias arquitectónicas recrean en algunos textos territorios mutantes con notable impulso crítico y simbólico. Tomando como referencia las teorizaciones sobre el espacio fantástico y, en concreto, las enfocadas a sus fronteras y límites, en este trabajo se analizarán dos narrativas particularmente representativas: Casa de juegos (1999) de la cubana Daína Chaviano y Nuestra parte de noche (2019) de la argentina Mariana Enríquez. Este ejercicio comparativo pretende desvelar las similares estrategias de ambas autoras a la hora de forzar a sus protagonistas a penetrar en espacios heterotópicos, con sus propias normas y rituales. En los dos textos, además, verificaremos cómo sus casas protagonistas se conforman como trasunto de fenómenos históricos y sociales traumáticos y convulsos.","PeriodicalId":53777,"journal":{"name":"America sin Nombre","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-01-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44752994","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-01-07DOI: 10.14198/amesn.2022.26.03
S. L. Raggio
Este artículo analiza la representación de la violencia de género, a través de estetización posmodernista de lo “masculino-monstruoso”, en el relato breve “Rara avis” (1994) de Rocío Silva Santisteban. En tanto que figura nociva y aberrante, el monstruo tradicional proyecta un sujeto deshumanizado, y en ese sentido suele suscitar espanto y desgracia. En la narración de corte extraño de Silva Santisteban, la masculinidad hegemónica, representada por un minero violento y misógino, cumple claramente esta función; sin embargo, la autora establece una oposición entre dicho cuerpo “normal” y un organismo femenino feérico (la “rara avis” de la historia), con el que el protagonista mantiene una inusual relación de pareja. Al examinar la manera en que la monstruosidad es reformulada gradualmente en el texto, creando organismos en divergencia, reflexionaremos sobre las intenciones feministas del relato y sus facultades subversivas para criticar los aspectos más indecibles del mundo concreto: especialmente los impulsos atávicos de la violencia sistémica hacia las mujeres en las sociedades patriarcales.
{"title":"Perturbación y feminicidio: El terror de lo masculino-monstruoso en «Rara avis» de Rocío Silva Santisteban","authors":"S. L. Raggio","doi":"10.14198/amesn.2022.26.03","DOIUrl":"https://doi.org/10.14198/amesn.2022.26.03","url":null,"abstract":"Este artículo analiza la representación de la violencia de género, a través de estetización posmodernista de lo “masculino-monstruoso”, en el relato breve “Rara avis” (1994) de Rocío Silva Santisteban. En tanto que figura nociva y aberrante, el monstruo tradicional proyecta un sujeto deshumanizado, y en ese sentido suele suscitar espanto y desgracia. En la narración de corte extraño de Silva Santisteban, la masculinidad hegemónica, representada por un minero violento y misógino, cumple claramente esta función; sin embargo, la autora establece una oposición entre dicho cuerpo “normal” y un organismo femenino feérico (la “rara avis” de la historia), con el que el protagonista mantiene una inusual relación de pareja. Al examinar la manera en que la monstruosidad es reformulada gradualmente en el texto, creando organismos en divergencia, reflexionaremos sobre las intenciones feministas del relato y sus facultades subversivas para criticar los aspectos más indecibles del mundo concreto: especialmente los impulsos atávicos de la violencia sistémica hacia las mujeres en las sociedades patriarcales.","PeriodicalId":53777,"journal":{"name":"America sin Nombre","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-01-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45682904","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-01-07DOI: 10.14198/amesn.2022.26.10
Ignacio Ballester Pardo
Reseña de Ignacio Ballester Pardo sobre México 1915-1920: una literatura en la encrucijada (Renacimiento, 2020) de Alfonso García Morales y Rosa García Gutiérrez (eds.). 660 p. ISBN: 9788416981182.
{"title":"Alfonso GARCÍA MORALES y Rosa GARCÍA GUTIÉRREZ (eds.). México 1915-1920: una literatura en la encrucijada. Sevilla: Editorial Renacimiento, 2020","authors":"Ignacio Ballester Pardo","doi":"10.14198/amesn.2022.26.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.14198/amesn.2022.26.10","url":null,"abstract":"Reseña de Ignacio Ballester Pardo sobre México 1915-1920: una literatura en la encrucijada (Renacimiento, 2020) de Alfonso García Morales y Rosa García Gutiérrez (eds.). 660 p. ISBN: 9788416981182.","PeriodicalId":53777,"journal":{"name":"America sin Nombre","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-01-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43103471","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：