Entwining the disciplines of philosophy and architecture, this essay proceeds from an account of the Anthropocene and its dark promise of a foreclosed human future toward the speculative gesture of feminist futures, with a focus on feminist architectural practices. To reflect on the ‘storms of progress’ that have issued in the Anthropocene Walter Benjamin’s famous angel of history is complemented with Bruno Latour’s more recent formulation of an angel of geohistory. Each angel posits the question of what is to be done in the aftermath of the destructions the Anthropos has wrought on a global scale, leaving behind the graffiti-like signature of human industrial toil in the very material geological constitution of the planet’s surface while altering its enclosing atmosphere. While each angel flees the material destructions of human progress they are at the same time confronted with what Isabelle Stengers calls the intrusion of Gaia, a mythical figure who cares little for human history. Drawing to a conclusion the essay ventures the speculative gesture of a feminist future and how this can be supported through feminist practices, specifically in architecture. Such a future does not seek to overcome, to escape or to flee, but as Donna Haraway would have it, to stay with the trouble, to work assiduously from the midst of the situations in which we find ourselves.
{"title":"Fleeing with one’s back turned: toward feminist futures","authors":"H. Frichot","doi":"10.4000/estetica.5492","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/estetica.5492","url":null,"abstract":"Entwining the disciplines of philosophy and architecture, this essay proceeds from an account of the Anthropocene and its dark promise of a foreclosed human future toward the speculative gesture of feminist futures, with a focus on feminist architectural practices. To reflect on the ‘storms of progress’ that have issued in the Anthropocene Walter Benjamin’s famous angel of history is complemented with Bruno Latour’s more recent formulation of an angel of geohistory. Each angel posits the question of what is to be done in the aftermath of the destructions the Anthropos has wrought on a global scale, leaving behind the graffiti-like signature of human industrial toil in the very material geological constitution of the planet’s surface while altering its enclosing atmosphere. While each angel flees the material destructions of human progress they are at the same time confronted with what Isabelle Stengers calls the intrusion of Gaia, a mythical figure who cares little for human history. Drawing to a conclusion the essay ventures the speculative gesture of a feminist future and how this can be supported through feminist practices, specifically in architecture. Such a future does not seek to overcome, to escape or to flee, but as Donna Haraway would have it, to stay with the trouble, to work assiduously from the midst of the situations in which we find ourselves.","PeriodicalId":53954,"journal":{"name":"Rivista di Estetica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2019-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44783032","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"哲学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Il concetto, le declinazioni e le implicazioni delle possibili idee di futuro, nel campo dell’architettura -tanto in quello pratico quanto in quello speculativo- sono da molto tempo fertile oggetto di dibattito per l’architetto, rappresentando un tassello importante per la costruzione teorica disciplinare. Oltre ad essere direttamente coinvolti per mezzo dell’oggetto plasmato dal progetto e osservati mediante la lente teoretica degli scritti, l’interpretazione e l’uso dell’idea di futuro sono strumenti ineludibili nell’esercizio dell’architettura, sia essa disegnata o costruita. Quali aspetti di questa idea, e quanto coscientemente sono stati praticati e posti sotto indagine dall’individualita e sensibilita dell’architetto?Partendo dalle categorie (quattro possibili ‘posizioni’ del progetto d’architettura rispetto al futuro) proposte nel testo Teoria del progetto architettonico di Armando e Durbiano, il contributo tenta una ricognizione -attraverso le parole piuttosto che mediante i progetti - di quattro estratti che esprimono i punti di vista di altrettanti architetti. I temi toccati dai contributi hanno guidato la selezione e l’individuazione degli estratti chiamati a prestare testimonianza diretta, al contempo corale e autonoma. Cio che ne risulta e un panorama che, seppur parziale, restituisce uno tra i tanti possibili orizzonti complessi capaci di coinvolgere tanto posizioni individuali quanto tendenze collettive.
{"title":"Il futuro tra le parole degli architetti","authors":"M. Rosso, Andrea Ronzino","doi":"10.4000/estetica.5457","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/estetica.5457","url":null,"abstract":"Il concetto, le declinazioni e le implicazioni delle possibili idee di futuro, nel campo dell’architettura -tanto in quello pratico quanto in quello speculativo- sono da molto tempo fertile oggetto di dibattito per l’architetto, rappresentando un tassello importante per la costruzione teorica disciplinare. Oltre ad essere direttamente coinvolti per mezzo dell’oggetto plasmato dal progetto e osservati mediante la lente teoretica degli scritti, l’interpretazione e l’uso dell’idea di futuro sono strumenti ineludibili nell’esercizio dell’architettura, sia essa disegnata o costruita. Quali aspetti di questa idea, e quanto coscientemente sono stati praticati e posti sotto indagine dall’individualita e sensibilita dell’architetto?Partendo dalle categorie (quattro possibili ‘posizioni’ del progetto d’architettura rispetto al futuro) proposte nel testo Teoria del progetto architettonico di Armando e Durbiano, il contributo tenta una ricognizione -attraverso le parole piuttosto che mediante i progetti - di quattro estratti che esprimono i punti di vista di altrettanti architetti. I temi toccati dai contributi hanno guidato la selezione e l’individuazione degli estratti chiamati a prestare testimonianza diretta, al contempo corale e autonoma. Cio che ne risulta e un panorama che, seppur parziale, restituisce uno tra i tanti possibili orizzonti complessi capaci di coinvolgere tanto posizioni individuali quanto tendenze collettive.","PeriodicalId":53954,"journal":{"name":"Rivista di Estetica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2019-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47882023","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"哲学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The essay reconsiders Wolfgang Iser’s phenomenology of reading, taken as a possible non reductionist answer to the neuroscientific theories of literature. By emphasizing the aesthetic nature of reading, thanks also to Hans Robert Jauss’ contribution, the idea of a ‘reader’s imagination’ emerges here, as a specific and unique power which allows not only the access to the world of the literary text, but opens also new spheres for the understanding and exploration of the real world. In shorts, it is concerned with the constitution of a special cognitive-emotional pattern, which depends on the building of what Iser considers as the reader’s «artificial habitats», through the interaction with the text.
{"title":"Il lettore esemplare Fenomenologia della lettura ed estetica dell’interazione","authors":"Dario Cecchi","doi":"10.4000/estetica.5836","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/estetica.5836","url":null,"abstract":"The essay reconsiders Wolfgang Iser’s phenomenology of reading, taken as a possible non reductionist answer to the neuroscientific theories of literature. By emphasizing the aesthetic nature of reading, thanks also to Hans Robert Jauss’ contribution, the idea of a ‘reader’s imagination’ emerges here, as a specific and unique power which allows not only the access to the world of the literary text, but opens also new spheres for the understanding and exploration of the real world. In shorts, it is concerned with the constitution of a special cognitive-emotional pattern, which depends on the building of what Iser considers as the reader’s «artificial habitats», through the interaction with the text.","PeriodicalId":53954,"journal":{"name":"Rivista di Estetica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2019-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41697155","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"哲学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Philosophy has often appropriated the reflexive element of literature disembodying the sensible idea from the text, thus exercising a coercive violence against literature, reduced to a simple epiphenomenon of a meta-literary discourse. Philosophy tends to appropriate the sensitive content of literature as a raw material to be integrated into a broader conceptual framework dissolving, in fact, the tensional truth implicit in the novelistic structure as Lukacs put it. Literary experience cannot be reduced to a mere conceptual structure, to a pure speculative form, but must be investigated as a possibility of grasping sensible ideas embodied in the literary space, following a path indicated by Merleau-Ponty. Sensible ideas as literary ideas are given thanks to the textual space as a deforming filter that allows them to be manifested as a singular incarnation, without ever exhausting them in a full manifestation. Literature allows to unsettle the prereflexive dimension thanks to an operative intentionality thus revealing those particular ideas incorporated into the sensible. Two works by Paul Valery, La soiree avec M. Teste and L’introduction a la methode de Leonard de Vinci will be examined to test the emergence, flexibility and irradiation of literary ideas in the writing space. In this way we will try to show the narrative modalities of elaboration of an implicit philosophy in literature as the embodiment of sensible ideas in the literary space and, in this way, as the manifestation of an aesthetic logos.
{"title":"L’incarnazione dell’idea nello spazio della scrittura","authors":"Renato Boccali","doi":"10.4000/estetica.5802","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/estetica.5802","url":null,"abstract":"Philosophy has often appropriated the reflexive element of literature disembodying the sensible idea from the text, thus exercising a coercive violence against literature, reduced to a simple epiphenomenon of a meta-literary discourse. Philosophy tends to appropriate the sensitive content of literature as a raw material to be integrated into a broader conceptual framework dissolving, in fact, the tensional truth implicit in the novelistic structure as Lukacs put it. Literary experience cannot be reduced to a mere conceptual structure, to a pure speculative form, but must be investigated as a possibility of grasping sensible ideas embodied in the literary space, following a path indicated by Merleau-Ponty. Sensible ideas as literary ideas are given thanks to the textual space as a deforming filter that allows them to be manifested as a singular incarnation, without ever exhausting them in a full manifestation. Literature allows to unsettle the prereflexive dimension thanks to an operative intentionality thus revealing those particular ideas incorporated into the sensible. Two works by Paul Valery, La soiree avec M. Teste and L’introduction a la methode de Leonard de Vinci will be examined to test the emergence, flexibility and irradiation of literary ideas in the writing space. In this way we will try to show the narrative modalities of elaboration of an implicit philosophy in literature as the embodiment of sensible ideas in the literary space and, in this way, as the manifestation of an aesthetic logos.","PeriodicalId":53954,"journal":{"name":"Rivista di Estetica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2019-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48334799","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"哲学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The paper combines a question about the architectural design project with the topics of future and utopia, through a series of drawings made all along the author’s career. The aim is to show how the architectural drawing can be considered as a theory, about how things could be, rather than a mere technical device.
{"title":"Il disegno come teoria","authors":"F. Purini","doi":"10.4000/estetica.5452","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/estetica.5452","url":null,"abstract":"The paper combines a question about the architectural design project with the topics of future and utopia, through a series of drawings made all along the author’s career. The aim is to show how the architectural drawing can be considered as a theory, about how things could be, rather than a mere technical device.","PeriodicalId":53954,"journal":{"name":"Rivista di Estetica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2019-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46332403","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"哲学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La tesi che si intende discutere e che il progetto sia l’intima essenza dell’uomo. I primi argomenti a suo favore non vanno tuttavia ricercati nella riflessione antropologica, in quanto il “discorso dell’uomo sull’uomo” presume il suo stesso oggetto di ricerca, rischiando di “avvitarsi” in un circolo vizioso senza uscita. Non e casuale che, in tal senso, le intuizioni piu illuminanti siano state espresse attraverso il linguaggio mito-poietico. Gia nel Protagora Platone, con le figure di Prometeo e di Epimeteo, mette in scena il dramma di una condizione umana che si presenta quale strutturale privazione di qualita specifiche, che la sola “capacita anticipante” del Titano puo risarcire, facendosi portatrice della tecnica come istanza di sopravvivenza in ambiente ostile. Da questo momento in avanti, l’avventura del progetto diventa metonimica protensione verso le cose a venire (ad-ventura); condizione necessaria, ancorche non sufficiente, per orientarsi in un mondo inteso come stato di indeterminazione dal quale emanciparsi. Tali premesse paiono oggi indicare una possibile via di uscita alla crisi di valori generata dal capitalismo finanziariario, che ci costringe a vivere in un rinnovato stato di incertezza, all’interno di un desolante paesaggio di rovine. La rigenerazione della citta, in tale scenario, costituisce pertanto la ripresa di un cammino, destinato a incontrare difficolta e resistenze, anche politiche. Un viatico necessario alla riproposizione tentativa di futuri possibili: nella consapevolezza che essi si fondino sulla capacita di formulare ipotesi sul passato – divenuto “criticamente” il nuovo ambiente in cui operare – sempre sospesi tra il “non piu” del mondo alle nostre spalle e il “non ancora” di quello che auspichiamo a venire. A partire dalla fondamentale distinzione tra Umwelt e Welt, introdotta dall’etologo Jakob von Uexkull, i percorsi della filosofia fenomenologico-esistenziale si intrecciano con quelli dell’Antropologia filosofica, confermando il senso dell’avventura del progetto e il suo problematico intrecciarsi con i destini dell’uomo. Max Scheler, Helmuth Plessner, Arnold Gehlen, Martin Heidegger, Gunter Anders, e Hannah Arendt, nutrono la consapevolezza che il carattere aporeticamente sfuggente dell’essenza umana derivi dalla costante riformulazione del rapporto “uomo”/“mondo”, di cui il progetto risulta il paradossale fondamento “effimero”. Cio impone che la cultura del progetto sia la prima a doversi mettere in gioco, ponendosi come continua interrogazione sui propri principi, metodi, regole ed esiti, da sottoporre a un incessante processo di verifica e confutazione. L’avventura del progetto diventa pertanto espressione architettonica dell’esistenza – intesa come fuoriuscita dal ciclico riproporsi di uno stato di incertezza – che nel suo divenire costruisce la realta sociale quale unico mondo abitabile dall’uomo, sempre uguale per quanto mai identico.
我们要讨论的论点是，这个项目是人类的本质。然而，对它有利的第一个论点不应出现在人类学的思考中，因为“人与人的对话”假定了它自己的研究对象，并有可能“陷入”一个恶性循环。从这个意义上说，最有启发性的见解是通过神话-成语表达的，这并非偶然。在早期的柏拉图，有普罗米修斯和Epimeteo的人物，上演了一出人类状况的戏剧，这种状况被认为是一种结构性的技能短缺，只有泰坦的“预期能力”才能弥补这种短缺，并将技术作为在敌对环境中生存的工具。从这一刻起，项目冒险就变成了对未来事物的元动力(ad文图拉);在一个被理解为一种他可以从中解放出来的不确定状态的世界中找到自己的方向是必要的，而不是充分的。今天，这些先决条件似乎是摆脱金融资本主义造成的价值危机的可能途径，这场危机迫使我们生活在一种新的不确定状态中，在一种荒凉的废墟中。因此，在这种情况下，城市的复兴是一条道路的恢复，这条道路将遇到困难和阻力，包括政治阻力。改造tentativa可能的未来的一个必要的:在认识到它们能力为基础推测过去—成为“批判性”新环境中—总是暂停运作之间的“不”的世界抛在脑后,“尚未”未来的希望。从动物学家雅各布·冯·乌克斯库尔(jacob von Uexkull)提出的乌姆威尔特和威尔特之间的根本区别开始，现象学和存在主义哲学的道路与哲学人类学的道路交织在一起，证实了该项目的冒险意识及其与人类命运的复杂联系。Max Scheler、Helmuth Plessner、Arnold Gehlen、Martin Heidegger、Gunter Anders和Hannah Arendt都意识到，人的本质本质上是难以捉摸的。因此，项目文化必须首先发挥作用，就其原则、方法、规则和结果不断提出问题，并不断受到审查和反驳。因此，该项目的冒险成为了一种存在的建筑表现——从循环中恢复一种不确定状态——随着时间的推移，社会现实形成了一种独特的人类世界，一种完全相同的世界。
{"title":"L’avventura del progetto e il destino dell’uomo","authors":"N. Marzot","doi":"10.4000/estetica.5566","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/estetica.5566","url":null,"abstract":"La tesi che si intende discutere e che il progetto sia l’intima essenza dell’uomo. I primi argomenti a suo favore non vanno tuttavia ricercati nella riflessione antropologica, in quanto il “discorso dell’uomo sull’uomo” presume il suo stesso oggetto di ricerca, rischiando di “avvitarsi” in un circolo vizioso senza uscita. Non e casuale che, in tal senso, le intuizioni piu illuminanti siano state espresse attraverso il linguaggio mito-poietico. Gia nel Protagora Platone, con le figure di Prometeo e di Epimeteo, mette in scena il dramma di una condizione umana che si presenta quale strutturale privazione di qualita specifiche, che la sola “capacita anticipante” del Titano puo risarcire, facendosi portatrice della tecnica come istanza di sopravvivenza in ambiente ostile. Da questo momento in avanti, l’avventura del progetto diventa metonimica protensione verso le cose a venire (ad-ventura); condizione necessaria, ancorche non sufficiente, per orientarsi in un mondo inteso come stato di indeterminazione dal quale emanciparsi. Tali premesse paiono oggi indicare una possibile via di uscita alla crisi di valori generata dal capitalismo finanziariario, che ci costringe a vivere in un rinnovato stato di incertezza, all’interno di un desolante paesaggio di rovine. La rigenerazione della citta, in tale scenario, costituisce pertanto la ripresa di un cammino, destinato a incontrare difficolta e resistenze, anche politiche. Un viatico necessario alla riproposizione tentativa di futuri possibili: nella consapevolezza che essi si fondino sulla capacita di formulare ipotesi sul passato – divenuto “criticamente” il nuovo ambiente in cui operare – sempre sospesi tra il “non piu” del mondo alle nostre spalle e il “non ancora” di quello che auspichiamo a venire. A partire dalla fondamentale distinzione tra Umwelt e Welt, introdotta dall’etologo Jakob von Uexkull, i percorsi della filosofia fenomenologico-esistenziale si intrecciano con quelli dell’Antropologia filosofica, confermando il senso dell’avventura del progetto e il suo problematico intrecciarsi con i destini dell’uomo. Max Scheler, Helmuth Plessner, Arnold Gehlen, Martin Heidegger, Gunter Anders, e Hannah Arendt, nutrono la consapevolezza che il carattere aporeticamente sfuggente dell’essenza umana derivi dalla costante riformulazione del rapporto “uomo”/“mondo”, di cui il progetto risulta il paradossale fondamento “effimero”. Cio impone che la cultura del progetto sia la prima a doversi mettere in gioco, ponendosi come continua interrogazione sui propri principi, metodi, regole ed esiti, da sottoporre a un incessante processo di verifica e confutazione. L’avventura del progetto diventa pertanto espressione architettonica dell’esistenza – intesa come fuoriuscita dal ciclico riproporsi di uno stato di incertezza – che nel suo divenire costruisce la realta sociale quale unico mondo abitabile dall’uomo, sempre uguale per quanto mai identico.","PeriodicalId":53954,"journal":{"name":"Rivista di Estetica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2019-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43501039","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"哲学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The article describes the peculiar modality in which design combines predictable and unpredictable elements, and places different disciplinary contributes hosted in this number inside an ordering scheme about possible forms of future’s knowledge. The scheme is built on the intersection of two criteria: the first regards the ways in which the action of invention (expansion of reality) and the action of discovering (expansion of truth) are combined; whilst the second one regards the way in which the unpredictable of the subjects and the predictable of the objects is kept separated (truth explains reality from an external position) or weaved (truth is immanent to reality). Inside this general scheme of combination between predictable and unpredictable, the architectural project has a specific position. The promise of effect that characterizes each architectural project is an action’s strategy that builds programs on predictable elements and produces and exchanges inventions about what is unpredictable.
{"title":"Introduzione. Conoscere il futuro: invenzioni, programmi e progetti","authors":"Alessandro Armando, Giovanni Durbiano","doi":"10.4000/estetica.5441","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/estetica.5441","url":null,"abstract":"The article describes the peculiar modality in which design combines predictable and unpredictable elements, and places different disciplinary contributes hosted in this number inside an ordering scheme about possible forms of future’s knowledge. \u0000The scheme is built on the intersection of two criteria: the first regards the ways in which the action of invention (expansion of reality) and the action of discovering (expansion of truth) are combined; whilst the second one regards the way in which the unpredictable of the subjects and the predictable of the objects is kept separated (truth explains reality from an external position) or weaved (truth is immanent to reality). \u0000Inside this general scheme of combination between predictable and unpredictable, the architectural project has a specific position. The promise of effect that characterizes each architectural project is an action’s strategy that builds programs on predictable elements and produces and exchanges inventions about what is unpredictable.","PeriodicalId":53954,"journal":{"name":"Rivista di Estetica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2019-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44643156","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"哲学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The Strategic Choice Approach (SCA) is a method meant to deal with operational decision in a strategic way and to manage different sources of uncertainty in decision-making processes. The paper describes how SCA can deal with the future in the specific realm of urban planning in current cities, which represents a typical example of Wicked Problem, taking into account the three different levels of uncertainties that the method aims to manage (Uncertainties about the working Environment, UE; Uncertainties about Related decisions, UR; Uncertainties about guiding Values, UV). We argue that these three types of uncertainties are referred to the ‘ordinary’ problems of modern and contemporary cities. The project of an architectural/urban transformation has to do with this kind uncertainties and implications – in overcoming a series of approvals of different institutional order – and, with this purpose, takes the form of a contract. Instead, this categorisation doesn’t conceive some new and uncertain challenges of future cities, around climate change, infrastructural disruption, insecurity, pandemics, at local and global scales, that are currently under debate in the cities. In this study we suggest that this character of uniqueness can imply the exploration of a new category of uncertainty in the SCA scheme, the ‘uncertainty about disruptive events (UD)’, a type of catastrophic or just unknown in their effects. First of all, we define the PSMs (Problem Structuring Methods) as methods of structuring the «wicked problems». Secondly, we examine the SCA as «a strategic choice process through time», taking into account the three different levels of uncertainty that the method intends to manage.
{"title":"Facing urban uncertainty with the strategic choice approach: the introduction of disruptive events","authors":"I. Lami, Elena Todella","doi":"10.4000/estetica.5769","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/estetica.5769","url":null,"abstract":"The Strategic Choice Approach (SCA) is a method meant to deal with operational decision in a strategic way and to manage different sources of uncertainty in decision-making processes. The paper describes how SCA can deal with the future in the specific realm of urban planning in current cities, which represents a typical example of Wicked Problem, taking into account the three different levels of uncertainties that the method aims to manage (Uncertainties about the working Environment, UE; Uncertainties about Related decisions, UR; Uncertainties about guiding Values, UV). We argue that these three types of uncertainties are referred to the ‘ordinary’ problems of modern and contemporary cities. The project of an architectural/urban transformation has to do with this kind uncertainties and implications – in overcoming a series of approvals of different institutional order – and, with this purpose, takes the form of a contract. Instead, this categorisation doesn’t conceive some new and uncertain challenges of future cities, around climate change, infrastructural disruption, insecurity, pandemics, at local and global scales, that are currently under debate in the cities. In this study we suggest that this character of uniqueness can imply the exploration of a new category of uncertainty in the SCA scheme, the ‘uncertainty about disruptive events (UD)’, a type of catastrophic or just unknown in their effects. First of all, we define the PSMs (Problem Structuring Methods) as methods of structuring the «wicked problems». Secondly, we examine the SCA as «a strategic choice process through time», taking into account the three different levels of uncertainty that the method intends to manage.","PeriodicalId":53954,"journal":{"name":"Rivista di Estetica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2019-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47080886","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"哲学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La dimensione finzionale e testuale puo essere considerata come un laboratorio di osservazione sulla rappresentazione del futuro. Impiegare modelli e prototipi costruiti su modelli di narrazione fantascientifica rappresenta, del resto, una prassi accreditata nel campo dei future studies.L’articolo passa brevemente in rassegna alcune definizioni relative alla fantascienza, per poi concentrarsi sull’ ambito della fantascienza audiovisiva dedicato al near future: una immaginaria dimensione futura simile a quella attuale e per questo densa di elementi di inquietudine. Come casi rappresentativi vengono prese in esame due analisi testuali: il film Ex Machina e la serie tv Black Mirror. Le analisi vengono affiancate da alcune proposte teoriche classiche - dal costruzionismo di Nelson Goodman alla trattazione di Paul Ricoeur sulla temporalita – sullo sfondo di una metodologia semiotica. Viene affrontata in breve la questione dei limiti concettuali nella descrivibilita del tempo, mentre alla dimensione spaziale nell’audiovisivo viene infine dedicato un ampio approfondimento che ne illustra il ruolo essenziale nella costruzione di un universo narrativo, nonche l’utilita nel costruire effetti di senso specifici per una efficace rappresentazione del futuro.
{"title":"Immaginare il futuro prossimo: costruire mondi attraverso la fantascienza audiovisiva","authors":"L. Spaziante","doi":"10.4000/estetica.5506","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/estetica.5506","url":null,"abstract":"La dimensione finzionale e testuale puo essere considerata come un laboratorio di osservazione sulla rappresentazione del futuro. Impiegare modelli e prototipi costruiti su modelli di narrazione fantascientifica rappresenta, del resto, una prassi accreditata nel campo dei future studies.L’articolo passa brevemente in rassegna alcune definizioni relative alla fantascienza, per poi concentrarsi sull’ ambito della fantascienza audiovisiva dedicato al near future: una immaginaria dimensione futura simile a quella attuale e per questo densa di elementi di inquietudine. Come casi rappresentativi vengono prese in esame due analisi testuali: il film Ex Machina e la serie tv Black Mirror. Le analisi vengono affiancate da alcune proposte teoriche classiche - dal costruzionismo di Nelson Goodman alla trattazione di Paul Ricoeur sulla temporalita – sullo sfondo di una metodologia semiotica. Viene affrontata in breve la questione dei limiti concettuali nella descrivibilita del tempo, mentre alla dimensione spaziale nell’audiovisivo viene infine dedicato un ampio approfondimento che ne illustra il ruolo essenziale nella costruzione di un universo narrativo, nonche l’utilita nel costruire effetti di senso specifici per una efficace rappresentazione del futuro.","PeriodicalId":53954,"journal":{"name":"Rivista di Estetica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2019-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42038998","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"哲学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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