La realización de réplicas mediante moldes no supuso una novedad en el siglo XIX pero por varios motivos, y en especial, la creación de los museos públicos, el uso de los vaciados como objeto museístico se disparó por todo el mundo, gracias al empleo de nuevos materiales y técnicas perfeccionadas. Este artículo aborda algunas cuestiones referentes a los procesos de moldeo sobre monumentos, partiendo de nueva información localizada en la documentación archivística relativa a los mismos. Una cadena en la que los solicitantes, los propietarios de los originales y la gestión de las operaciones se ponen en relación directa con el estado de conservación de los monumentos y el rol de la réplica en la preservación del patrimonio monumental actual.
{"title":"Reconstruyendo los procesos de reproducción de monumentos: la huella sobre los grandes formatos del siglo XIX","authors":"Montserrat Lasunción-Ascanio","doi":"10.15581/014.24.138-153","DOIUrl":"https://doi.org/10.15581/014.24.138-153","url":null,"abstract":"La realización de réplicas mediante moldes no supuso una novedad en el siglo XIX pero por varios motivos, y en especial, la creación de los museos públicos, el uso de los vaciados como objeto museístico se disparó por todo el mundo, gracias al empleo de nuevos materiales y técnicas perfeccionadas. Este artículo aborda algunas cuestiones referentes a los procesos de moldeo sobre monumentos, partiendo de nueva información localizada en la documentación archivística relativa a los mismos. Una cadena en la que los solicitantes, los propietarios de los originales y la gestión de las operaciones se ponen en relación directa con el estado de conservación de los monumentos y el rol de la réplica en la preservación del patrimonio monumental actual.","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"22 4 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83657613","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The reconstruction of the Pabellón de la República Española completed in 1992 by Juan Miguel Hernández León, and Miquel Espinet and Antoni Ubach in Barcelona includes omissions and additions that were not part of the pavilion built in 1937 by Luis Lacasa and Josep Lluís Sert. This article look does not look at these differences as unconscious mistakes or absentminded omissions. Instead, it reads them as material evidence of the historiographical arguments around the origins of Spanish modern architecture that emerged during the country’s transition to democracy. This approach allows abandoning discussions over the faithfulness of the reproduction, to analyse the relationship between the pavilions in terms of trajectory (Latour, 2010) or inframince (Banz, 2019) opening up the discussion of the cultural relevance of architectural copies.
1992年，Juan Miguel Hernández León、Miquel Espinet和Antoni Ubach在巴塞罗那完成了对Pabellón de la República Española的重建，其中包括了1937年由Luis Lacasa和Josep Lluís Sert建造的展馆中没有的部分。本文并不认为这些差异是无意识的错误或疏忽。相反，它将它们解读为围绕西班牙向民主过渡期间出现的西班牙现代建筑起源的史学争论的物质证据。这种方法允许放弃对复制的忠实性的讨论，从轨迹(Latour, 2010)或基础设施(Banz, 2019)的角度分析展馆之间的关系，从而开启了对建筑复制的文化相关性的讨论。
{"title":"Diachronic Pavilion. Variations of the «Pabellón de la República Española»","authors":"U. Grau","doi":"10.15581/014.24.172-185","DOIUrl":"https://doi.org/10.15581/014.24.172-185","url":null,"abstract":"The reconstruction of the Pabellón de la República Española completed in 1992 by Juan Miguel Hernández León, and Miquel Espinet and Antoni Ubach in Barcelona includes omissions and additions that were not part of the pavilion built in 1937 by Luis Lacasa and Josep Lluís Sert. This article look does not look at these differences as unconscious mistakes or absentminded omissions. Instead, it reads them as material evidence of the historiographical arguments around the origins of Spanish modern architecture that emerged during the country’s transition to democracy. This approach allows abandoning discussions over the faithfulness of the reproduction, to analyse the relationship between the pavilions in terms of trajectory (Latour, 2010) or inframince (Banz, 2019) opening up the discussion of the cultural relevance of architectural copies.","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"7 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81809812","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Replicas. Architecture as Copy or Invention","authors":"Carolina B. García-Estévez","doi":"10.15581/014.24.7-17","DOIUrl":"https://doi.org/10.15581/014.24.7-17","url":null,"abstract":" \u0000 ","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"46 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80466480","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo desarrolla, mediante cinco casos de estudio, la improbabilidad de la copia en el arte de la pintura. Los cinco casos de estudio considerados tienen que ver con: el acento, la voz, el proceso, la verdad y el error. Considerada desde el acento, es decir desde la desviación que cada autor puede imponer a una obra, la copia literal no existe. Considerada la pintura como poesía no sonora, resultaría difícil encontrar la misma voz en el original que en la copia. Considerada desde el proceso, la obra es un acto inacabado y el concepto finalista de copia carece de sentido. Considerada desde la verdad, la verdad es inagotable e insondable, no tiene ni deudas ni dueño, no hay copias. Considerada, por último, desde el error, la copia y el original forman parte de un mismo experimento, un bello experimento. Estas mismas apreciaciones pueden trasladarse a la arquitectura.
{"title":"Cinco copias imposibles","authors":"Luis Martínez-Santa-María","doi":"10.15581/014.24.202-215","DOIUrl":"https://doi.org/10.15581/014.24.202-215","url":null,"abstract":"Este artículo desarrolla, mediante cinco casos de estudio, la improbabilidad de la copia en el arte de la pintura. Los cinco casos de estudio considerados tienen que ver con: el acento, la voz, el proceso, la verdad y el error. Considerada desde el acento, es decir desde la desviación que cada autor puede imponer a una obra, la copia literal no existe. Considerada la pintura como poesía no sonora, resultaría difícil encontrar la misma voz en el original que en la copia. Considerada desde el proceso, la obra es un acto inacabado y el concepto finalista de copia carece de sentido. Considerada desde la verdad, la verdad es inagotable e insondable, no tiene ni deudas ni dueño, no hay copias. Considerada, por último, desde el error, la copia y el original forman parte de un mismo experimento, un bello experimento. Estas mismas apreciaciones pueden trasladarse a la arquitectura.","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"19 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75249148","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
In June 1971, The Architectural Review featured the culmination of Townscape, a campaign that the issue’s author, as well as the magazine’s editor and owner, Hubert de Cronin Hastings, promoted for decades. Civilia, The End of Suburban Man was a monograph that described a fictional English New Town, illustrated through an extensive collection of views of its urban scene made from hundreds of photographs of buildings, many of which had appeared in the pages of the different publications of the Architectural Press in the preceding decades. Civilia did not manage to provoke the debate that Hastings desired, remaining a mere curiosity wrapped in a spectacular visual apparatus that has hardly been analyzed. However, the striking vedute of Civilia hide an elaborate exercise in the generation of architectural form. Its collages include an extensive catalog of architectural strategies and forms in which buildings are appropriated through their photographic images, to engender a series of distorted copies, new architectural personae which simultaneously alter our perception of the originals by either enveloping them in new narratives or revealing their hidden qualities.
1971年6月，《建筑评论》(The Architectural Review)刊登了《城市景观》(Townscape)的高潮，这是该杂志的作者、该杂志的编辑和所有者休伯特·德·克罗宁·黑斯廷斯(Hubert de Cronin Hastings)几十年来推动的一项运动。《平民，郊区人的终结》是一本描述虚构的英国新城的专著，通过大量收集城市景观的照片来说明，这些照片是由数百张照片组成的，其中许多照片在过去几十年里出现在建筑出版社的不同出版物上。《平民》并没有激起黑斯廷斯所希望的辩论，它只是一种包裹在壮观的视觉装置中的好奇心，几乎没有被分析过。然而，引人注目的“平民”风格背后隐藏着建筑形式生成的复杂过程。它的拼贴画包含了大量的建筑策略和形式，其中建筑通过摄影图像被挪用，产生一系列扭曲的副本，新的建筑人物同时改变了我们对原始建筑的感知，要么用新的叙事包围它们，要么揭示它们隐藏的品质。
{"title":"Civilia: Utopia in the Age of Photomechanical Reproduction. Architectural (Photo)copy as (Re)invention","authors":"L. Lus-Arana, Stephen Parnell","doi":"10.15581/014.24.154-171","DOIUrl":"https://doi.org/10.15581/014.24.154-171","url":null,"abstract":"In June 1971, The Architectural Review featured the culmination of Townscape, a campaign that the issue’s author, as well as the magazine’s editor and owner, Hubert de Cronin Hastings, promoted for decades. Civilia, The End of Suburban Man was a monograph that described a fictional English New Town, illustrated through an extensive collection of views of its urban scene made from hundreds of photographs of buildings, many of which had appeared in the pages of the different publications of the Architectural Press in the preceding decades. Civilia did not manage to provoke the debate that Hastings desired, remaining a mere curiosity wrapped in a spectacular visual apparatus that has hardly been analyzed. However, the striking vedute of Civilia hide an elaborate exercise in the generation of architectural form. Its collages include an extensive catalog of architectural strategies and forms in which buildings are appropriated through their photographic images, to engender a series of distorted copies, new architectural personae which simultaneously alter our perception of the originals by either enveloping them in new narratives or revealing their hidden qualities.","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"38 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77589162","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
In 1691 Augustin-Charles D’Aviler published his Cours d’architecture qui comprend les ordres de Vignole. Ostensibly one of the many extended editions of Vignola’s Regola delli cinque ordini d’architettura (1562) that would appear over the course of the 16th and 17th century, D’Aviler’s Cours is in fact an expansive and not always systematic compendium on design and construction, covering subjects ranging from the design of locks to the layout of the princely residence. Still, the Cours opens with a short biography of Vignola and is dedicated for its first part to the five orders discussed by the Italian architect. But before D’Aviler dives into the proportions of the Tuscan order, the first and lowest of the five, he treats an altogether different subject: mouldings. Over three sections D’Aviler develops a small design theory of the subject: “des moulures, et de la manière de les bien profiler”, “des ornemens des moulures” and “du choix des profiles”. A closer look at these sections will show how D’Aviler deals with concerns and anxieties related to the two foundational creative acts of classicism: imitation and invention. The moulding is an architectural element that allows D’Aviler to explore the tension between these two creative acts, thanks to its intricate composition and its capacity to articulate the surface of a building. He does so in the pages of a printed treatise. This medium frames the matters of imitation and invention in terms of literacy and replication. D’Aviler constructs in words and image a vocabulary that allows for the reproduction of the principles he proposes. Thanks to the medium of the treatise, these principles can be taught and reproduced, an effect most apparent in the considerable afterlife of his theory of mouldings.
1691年，奥古斯丁·查尔斯·达维勒出版了他的《维格诺尔建筑教程》。表面上看，《达维勒的课程》是16世纪和17世纪出现的Vignola的《Regola delli cinque ordini d’architettura》(1562)的众多扩展版之一，实际上是一本关于设计和建筑的广泛而不总是系统的纲要，涵盖了从锁的设计到王室住宅的布局等主题。尽管如此，这本书还是以维尼奥拉的简短传记开篇，并在第一部分中专门介绍了这位意大利建筑师讨论过的五个订单。但在达维勒深入研究托斯卡纳订单的比例之前，他处理了一个完全不同的主题:造型。托斯卡纳订单是五种订单中排名第一和最低的。在三个章节中，达维勒发展了一个关于这个主题的小设计理论:“des moulures, et de la maniires de les bien profiler”，“des ornemens des moulures”和“du choice des profiles”。仔细看一下这些章节，就会发现达维勒是如何处理与古典主义的两种基本创作行为:模仿和发明有关的担忧和焦虑的。造型是一种建筑元素，使D 'Aviler能够探索这两种创造性行为之间的紧张关系，这要归功于其复杂的构图和表达建筑表面的能力。他在一篇印刷的论文中这样做了。这种媒介将模仿和发明的问题框定在识字和复制方面。D 'Aviler在文字和图像中构建了一个词汇表，允许他提出的原则的复制。由于论文的媒介，这些原则可以被教授和复制，在他的模塑理论的相当可观的来世最明显的影响。
{"title":"The Alphabet of Architecture. Originality and Literacy in the Theory of Profiles","authors":"M. Delbeke","doi":"10.15581/014.24.34-45","DOIUrl":"https://doi.org/10.15581/014.24.34-45","url":null,"abstract":"In 1691 Augustin-Charles D’Aviler published his Cours d’architecture qui comprend les ordres de Vignole. Ostensibly one of the many extended editions of Vignola’s Regola delli cinque ordini d’architettura (1562) that would appear over the course of the 16th and 17th century, D’Aviler’s Cours is in fact an expansive and not always systematic compendium on design and construction, covering subjects ranging from the design of locks to the layout of the princely residence. Still, the Cours opens with a short biography of Vignola and is dedicated for its first part to the five orders discussed by the Italian architect. But before D’Aviler dives into the proportions of the Tuscan order, the first and lowest of the five, he treats an altogether different subject: mouldings. Over three sections D’Aviler develops a small design theory of the subject: “des moulures, et de la manière de les bien profiler”, “des ornemens des moulures” and “du choix des profiles”. \u0000A closer look at these sections will show how D’Aviler deals with concerns and anxieties related to the two foundational creative acts of classicism: imitation and invention. The moulding is an architectural element that allows D’Aviler to explore the tension between these two creative acts, thanks to its intricate composition and its capacity to articulate the surface of a building. He does so in the pages of a printed treatise. This medium frames the matters of imitation and invention in terms of literacy and replication. D’Aviler constructs in words and image a vocabulary that allows for the reproduction of the principles he proposes. Thanks to the medium of the treatise, these principles can be taught and reproduced, an effect most apparent in the considerable afterlife of his theory of mouldings. ","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"56 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80763671","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
There are few places where the tenacious dichotomy of copy and original deconstructs itself more forcefully than in the trajectory we refer to as classical sculpture. This process is intrinsic to the assumed origins of the classical and the idea of the antique original, and despite the existence of celebrity pieces such as the Venus de Milo, the Laocoön, or the Farnese Hercules, objects that crowds have lined up for centuries to see in Paris, Rome, and Naples, respectively. Few statues can be authorized as first, original versions: the history of classical sculpture is as much a history of the serialized original as of the serial copy, as Salvatore Settis and his team exquisitely displayed in the concurrent exhibitions Portable Classic and Serial Classic at the Prada Foundation in Venice and Milan in 2015. While the Milan edition revolved around seriality, materiality and surface, the Venice exhibition displayed antique repetitions through scale, miniaturization and portability. Hackneyed conceptions of origins and originality collapsed in the line–up of a Farnese Hercules series in Palazzo Corner della Regina on the Grand Canal, and in the numerous antique variants and derivatives of iconic statues such as the Discobolus and the Crouching Venus in Milan. Entering these two spaces was a profound bodily experience of the repeatability, versatility, and adjustability of the classical tradition.
很少有地方比我们所说的古典雕塑更有力地解构了复制和原创的顽固二分法。这一过程是古典主义和古董原创概念的固有起源，尽管存在着名人作品，如米洛的维纳斯，Laocoön或法尔内塞大力神，人们分别在巴黎，罗马和那不勒斯排队等候了几个世纪。很少有雕像可以被授权为最初的原创版本:古典雕塑的历史既是连载原作的历史，也是连载复制品的历史，正如2015年在威尼斯和米兰普拉达基金会举办的“便携式经典”和“系列经典”展览中，塞尔瓦托·塞蒂斯(Salvatore Settis)和他的团队精心展示的那样。米兰的展览围绕着连续性、物质性和表面性展开，而威尼斯的展览则通过规模、小型化和便携性展示了古董的重复。在大运河上的雷吉纳宫(Palazzo Corner della Regina)展出的法尔内塞大力士(Farnese Hercules)系列作品中，以及米兰的Discobolus和蹲伏的维纳斯(Crouching Venus)等标志性雕像的众多古董变体和衍生品中，关于起源和独创性的陈年观念都崩溃了。进入这两个空间是对古典传统的可重复性、多功能性和可调节性的深刻身体体验。
{"title":"Transient Permanence","authors":"Mari Lending","doi":"10.15581/014.24.18-33","DOIUrl":"https://doi.org/10.15581/014.24.18-33","url":null,"abstract":"There are few places where the tenacious dichotomy of copy and original deconstructs itself more forcefully than in the trajectory we refer to as classical sculpture. This process is intrinsic to the assumed origins of the classical and the idea of the antique original, and despite the existence of celebrity pieces such as the Venus de Milo, the Laocoön, or the Farnese Hercules, objects that crowds have lined up for centuries to see in Paris, Rome, and Naples, respectively. Few statues can be authorized as first, original versions: the history of classical sculpture is as much a history of the serialized original as of the serial copy, as Salvatore Settis and his team exquisitely displayed in the concurrent exhibitions Portable Classic and Serial Classic at the Prada Foundation in Venice and Milan in 2015. While the Milan edition revolved around seriality, materiality and surface, the Venice exhibition displayed antique repetitions through scale, miniaturization and portability. Hackneyed conceptions of origins and originality collapsed in the line–up of a Farnese Hercules series in Palazzo Corner della Regina on the Grand Canal, and in the numerous antique variants and derivatives of iconic statues such as the Discobolus and the Crouching Venus in Milan. Entering these two spaces was a profound bodily experience of the repeatability, versatility, and adjustability of the classical tradition.","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"48 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80249101","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En su prolífica trayectoria profesional, Mitjans utilizó el estudio y la referencia como dos de sus armas fundamentales de proyecto. Cuando proyectó el campo de fútbol del Barcelona, el Camp Nou, viajó por toda Europa visitando otros estadios recogiendo documentación e imágenes postales de ellos. En la participación en 1968 del concurso de la nueva sede de Telefónica en Fuentelarreina (Madrid), El Escorial, Mies o Harrison, estuvieron sobre su tablero de dibujo. También en la versión definitiva del edificio Atlántico en la confluencia de la calle Balmes y Avenida Diagonal de Barcelona, su mirada se detuvo en Gio Ponti. Pero en sus primeras obras de viviendas, también en Barcelona, su referente sería Raimon Duran i Reynals, quien siguió la estética del arquitecto norteamericano Charles Platt para la composición de sus fachadas. De ese modo, en 1944 y junto al Turó Park de Barcelona, Mitjans realizó una obra en ladrillo, piedra artificial, fachada plana y dos viviendas por rellano. Algún tiempo después proyecta otro en el solar contiguo con una tipología de vivienda diferente. Pero la fachada es similar ofreciendo un lienzo conjunto y único que ayudará a dar un sentido unitario al espacio verde del parque urbano, el Turó Park.
在他多产的职业生涯中，Mitjans将工作室和参考作为他项目的两个基本武器。当他设计巴塞罗那的足球场诺坎普时，他走遍了欧洲各地，参观了其他体育场，收集了它们的文件和明信片图像。1968年，西班牙电信在富恩特拉瑞纳(马德里)的新总部参加了比赛，埃尔·斯科里尔、密斯或哈里森都在他的画板上。同样在位于巴塞罗那Balmes街和对角大道交汇处的atlantico建筑的最终版本中，他的目光也落在了Gio Ponti身上。但在他的第一个住宅作品中，也是在巴塞罗那，他的参考是雷蒙·杜兰·雷纳尔斯(Raimon Duran i Reynals)，他在立面的构成上遵循了美国建筑师查尔斯·普拉特(Charles Platt)的美学。因此，在1944年，在巴塞罗那turo公园旁边，Mitjans用砖块、人造石头、平面立面和每个平台两栋房子完成了一项工作。一段时间后，他在毗邻的地块上设计了另一种不同类型的住宅。但立面是相似的，提供了一个整体和独特的画布，这将有助于给城市公园的绿色空间，turo公园一个单一的感觉。
{"title":"Mitjans como referencia de Mitjans","authors":"Félix Solaguren-Beascoa-de-Corral","doi":"10.15581/014.24.68-83","DOIUrl":"https://doi.org/10.15581/014.24.68-83","url":null,"abstract":"En su prolífica trayectoria profesional, Mitjans utilizó el estudio y la referencia como dos de sus armas fundamentales de proyecto. Cuando proyectó el campo de fútbol del Barcelona, el Camp Nou, viajó por toda Europa visitando otros estadios recogiendo documentación e imágenes postales de ellos. En la participación en 1968 del concurso de la nueva sede de Telefónica en Fuentelarreina (Madrid), El Escorial, Mies o Harrison, estuvieron sobre su tablero de dibujo. También en la versión definitiva del edificio Atlántico en la confluencia de la calle Balmes y Avenida Diagonal de Barcelona, su mirada se detuvo en Gio Ponti. Pero en sus primeras obras de viviendas, también en Barcelona, su referente sería Raimon Duran i Reynals, quien siguió la estética del arquitecto norteamericano Charles Platt para la composición de sus fachadas. De ese modo, en 1944 y junto al Turó Park de Barcelona, Mitjans realizó una obra en ladrillo, piedra artificial, fachada plana y dos viviendas por rellano. Algún tiempo después proyecta otro en el solar contiguo con una tipología de vivienda diferente. Pero la fachada es similar ofreciendo un lienzo conjunto y único que ayudará a dar un sentido unitario al espacio verde del parque urbano, el Turó Park.","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"3 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90077271","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-08-26DOI: 10.14718/revarq.2022.24.4606
Anna Maria Cereghino-Fedrigo
La importancia del buen uso de las palabras clave como metadato de un artículo científico es cada día más relevante como elemento de identificación en los sistemas de indexación. Hoy en día las revistas científicas están migrando del papel a los medios electrónicos, y así mismo, las consultas por parte de los usuarios; por consiguiente, esto obliga a que la calidad de las palabras clave sea más asertiva en su escogencia. La Revista de Arquitectura (Bogotá) busca identificar los problemas de la investigación de la comunidad disciplinar en cuanto a la estructuración de los artículos de investigación; así, ha identificado que las palabras clave no llegan a tener el impacto esperado como elemento fundamental del manuscrito, si se entiende que estas pueden llegar a ser un elemento de valor para la asertiva visibilidad de la publicación. Con base en lo anterior, se hizo el levantamiento de las palabras clave más utilizadas en las publicaciones periódicas seriadas de arquitectura en el contexto hispanoparlante, entre 2017 y 2021. Se las clasificó en cinco grupos temáticos, y se verificó la frecuencia de uso por cada grupo. Las de mayor frecuencia se consultaron en Scopus, y así se obtuvo por cada grupo temático una nueva serie de palabras clave. Las palabras de mayor frecuencia de ambos estudios se compararon respetando los grupos temáticos, para luego ser revisadas en motor de tendencia, y así se establecieron su frecuencia de búsqueda y, por ende, su impacto y su tendencia en 2021. Se concluye que el buen uso de las palabras clave es un elemento fundamental en la comunicación de un artículo, pues la atención prestada a la frecuencia y la tendencia de uso puede llegar a determinar la visibilidad de dicho artículo, y así aumentar su impacto en cuanto a citación; así mismo, comprender el rol del editor como garante de la divulgación de la investigación, y en cuanto a la apropiación que puede llegar a tener el lector del artículo, entendido este último como el que consulta y cita los artículos de investigación propuestos desde la arquitectura.
关键词作为科学文章元数据的良好使用的重要性作为索引系统中的识别元素变得越来越重要。如今，科学期刊正从纸质媒体转向电子媒体，用户咨询也是如此;因此，这迫使关键字的质量在选择时更加自信。Revista de Arquitectura (bogota)旨在确定学科社区在研究文章结构方面的研究问题;因此，他已经确定，关键字并没有达到预期的影响，作为手稿的基本元素，如果他们被理解为一个有价值的元素，以确定出版物的可见性。在此基础上，我们调查了2017年至2021年西班牙语背景下建筑系列期刊中使用最多的关键词。我们将它们分为五个专题组，并检查每组的使用频率。在Scopus中检索频率最高的关键词，从而为每个专题组获得一组新的关键词。对两项研究中频率最高的单词进行比较，然后在趋势引擎中进行回顾，从而确定它们的搜索频率，从而确定它们在2021年的影响和趋势。关键词的正确使用是文章传播的一个基本要素，因为关注使用频率和趋势可以决定文章的可见性，从而增加其在引用方面的影响;同样，理解编辑作为研究传播的保证者的角色，以及文章读者可能拥有的所有权，将后者理解为咨询和引用来自架构的研究文章的人。
{"title":"Revisión del buen uso de las palabras clave en las revistas de arquitectura iberoamericanas, en cuanto a frecuencia y tendencia","authors":"Anna Maria Cereghino-Fedrigo","doi":"10.14718/revarq.2022.24.4606","DOIUrl":"https://doi.org/10.14718/revarq.2022.24.4606","url":null,"abstract":"La importancia del buen uso de las palabras clave como metadato de un artículo científico es cada día más relevante como elemento de identificación en los sistemas de indexación. Hoy en día las revistas científicas están migrando del papel a los medios electrónicos, y así mismo, las consultas por parte de los usuarios; por consiguiente, esto obliga a que la calidad de las palabras clave sea más asertiva en su escogencia. La Revista de Arquitectura (Bogotá) busca identificar los problemas de la investigación de la comunidad disciplinar en cuanto a la estructuración de los artículos de investigación; así, ha identificado que las palabras clave no llegan a tener el impacto esperado como elemento fundamental del manuscrito, si se entiende que estas pueden llegar a ser un elemento de valor para la asertiva visibilidad de la publicación.\u0000Con base en lo anterior, se hizo el levantamiento de las palabras clave más utilizadas en las publicaciones periódicas seriadas de arquitectura en el contexto hispanoparlante, entre 2017 y 2021. Se las clasificó en cinco grupos temáticos, y se verificó la frecuencia de uso por cada grupo. Las de mayor frecuencia se consultaron en Scopus, y así se obtuvo por cada grupo temático una nueva serie de palabras clave. Las palabras de mayor frecuencia de ambos estudios se compararon respetando los grupos temáticos, para luego ser revisadas en motor de tendencia, y así se establecieron su frecuencia de búsqueda y, por ende, su impacto y su tendencia en 2021. Se concluye que el buen uso de las palabras clave es un elemento fundamental en la comunicación de un artículo, pues la atención prestada a la frecuencia y la tendencia de uso puede llegar a determinar la visibilidad de dicho artículo, y así aumentar su impacto en cuanto a citación; así mismo, comprender el rol del editor como garante de la divulgación de la investigación, y en cuanto a la apropiación que puede llegar a tener el lector del artículo, entendido este último como el que consulta y cita los artículos de investigación propuestos desde la arquitectura.","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"30 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-08-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83740609","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-30DOI: 10.5377/arquitectura.v7i13.14456
Brissa Suárez Bonilla
Este artículo tiene por objetivo realiza una valoración sobre el patrimonio cultural, como componente fundamental para el logro del desarrollo sostenible, basándose en planteamientos que surgen de la teoría social-cultural, y que permiten contrastar y relacionar las intenciones funcionales entre estos dos aspectos. Para realizar el análisis, en un primer momento, se caracteriza el modelo de desarrollo sostenible, estableciendo un vínculo de equivalencia entre las dimensiones que integran el sistema social, cultural, económico político y espacial de los territorios. En el ámbito de América Central, caracteriza enfoques, modelos, instrumentos, oportunidades, como parte del marco para su aprovechamiento y para promover un desarrollo centrado en las personas.El modelo que promueve este estudio, suscita el análisis y cambios en cómo se concibe, planifica y vive el territorio y el patrimonio. El cambio de paradigma en la relación patrimonio cultural, territorio, desarrollo y sostenibilidad, igualmente cuestiona la idea tradicional de ver al territorio como elemento opuesto que se enfrenta con su entorno y sus recursos.
{"title":"Patrimonio cultural y desarrollo sostenible: pautas para su valoración en los países de América Central","authors":"Brissa Suárez Bonilla","doi":"10.5377/arquitectura.v7i13.14456","DOIUrl":"https://doi.org/10.5377/arquitectura.v7i13.14456","url":null,"abstract":"Este artículo tiene por objetivo realiza una valoración sobre el patrimonio cultural, como componente fundamental para el logro del desarrollo sostenible, basándose en planteamientos que surgen de la teoría social-cultural, y que permiten contrastar y relacionar las intenciones funcionales entre estos dos aspectos. Para realizar el análisis, en un primer momento, se caracteriza el modelo de desarrollo sostenible, estableciendo un vínculo de equivalencia entre las dimensiones que integran el sistema social, cultural, económico político y espacial de los territorios. En el ámbito de América Central, caracteriza enfoques, modelos, instrumentos, oportunidades, como parte del marco para su aprovechamiento y para promover un desarrollo centrado en las personas.El modelo que promueve este estudio, suscita el análisis y cambios en cómo se concibe, planifica y vive el territorio y el patrimonio. El cambio de paradigma en la relación patrimonio cultural, territorio, desarrollo y sostenibilidad, igualmente cuestiona la idea tradicional de ver al territorio como elemento opuesto que se enfrenta con su entorno y sus recursos.","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"48 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81706537","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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