What the Ballad Knows: The Ballad Genre, Memory Culture, and German Nationalism . By Adrian Daub. Oxford: Oxford University Press, 2022. 296 pages + 15 halftones. $74.00 hardcover, $72.99 eBook. Adrian Daub’s What the Ballad Knows bears some resemblance to the genre it considers: it crosses
{"title":"What the Ballad Knows: The Ballad Genre, Memory Culture, and German Nationalism.<i>By Adrian Daub. Oxford: Oxford University Press, 2022. 296 pages + 15 halftones. $74.00 hardcover, $72.99 eBook.</i>","authors":"Hannah Vandegrift Eldridge","doi":"10.3368/m.115.3.485","DOIUrl":"https://doi.org/10.3368/m.115.3.485","url":null,"abstract":"What the Ballad Knows: The Ballad Genre, Memory Culture, and German Nationalism . By Adrian Daub. Oxford: Oxford University Press, 2022. 296 pages + 15 halftones. $74.00 hardcover, $72.99 eBook. Adrian Daub’s What the Ballad Knows bears some resemblance to the genre it considers: it crosses","PeriodicalId":54028,"journal":{"name":"Monatshefte","volume":"26 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135262627","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
is inconsistent; whereas the chapters on Walser and Bernhard clearly intervene in existing scholarly debates, the chapter on Mann only cites a small handful of secondary sources, focusing instead on philosophical intertexts. In short, the strong close readings and philosophical insights of Pseudo-Memoirs should be of interest to a number of discursive communities that are not themselves cited in the book. The literary eccentrics studied here have been gathered together before (in part due to Sebald’s own open indebtedness to Walser and Bernhard), but Tobias’s highly original and creative philosophical argument makes it a gathering worth attending.
{"title":"Stefan George in der deutschsprachigen Literatur des 20. Jahrhunderts. Aneignung – Umdeutung – Ablehnung. Aneignung – Umdeutung – Ablehnung. Von Achim Aurnhammer. Berlin: De Gruyter, 2022. xiv + 513 Seiten + 28 farbige Abbildungen. $103.99 gebunden oder eBook.","authors":"R. J. Goebel","doi":"10.3368/m.115.2.314","DOIUrl":"https://doi.org/10.3368/m.115.2.314","url":null,"abstract":"is inconsistent; whereas the chapters on Walser and Bernhard clearly intervene in existing scholarly debates, the chapter on Mann only cites a small handful of secondary sources, focusing instead on philosophical intertexts. In short, the strong close readings and philosophical insights of Pseudo-Memoirs should be of interest to a number of discursive communities that are not themselves cited in the book. The literary eccentrics studied here have been gathered together before (in part due to Sebald’s own open indebtedness to Walser and Bernhard), but Tobias’s highly original and creative philosophical argument makes it a gathering worth attending.","PeriodicalId":54028,"journal":{"name":"Monatshefte","volume":"115 1","pages":"314 - 316"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"69653596","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
elektronische Neubearbeitung eines Musiktitels“ durch ,,Ausblendungen und Hinzufügungen von Tonspuren, Veränderungen der Geschwindigkeit bis zur Fragmentierung und Neuzusammensetzung“ des Materials (421). In solchen intertextuellen und -medialen Innovationen sehe ich die eigentliche Kunstleistung der postmodernen George-Verarbeitung, die einen wirklichen Generationsund Ästhetikbruch mit vorhergehenden Strömungen signalisiert. Überhaupt erscheint es mir, als ob Georges brisante Wirkung gerade nicht in den Stimmen erhalten geblieben ist, die er zielbewusst vorausgeahnt haben mag: den anbiedernden Nachahmern, sondern in einer spätzeitlichen Neuentdeckung in einer Gegenwart, die auf ihre – unsere – Weise wieder durch das gezeichnet ist, was George schon ebenso schroff wie weise und stets kontrovers kritisiert hat: Kriegstreiben, politische Korruption, verflachende Kulturindustrie, Konsum-Kapitalismus. Weniger die früheren, dafür aber um so stärker die letzten Kapitel der vorliegenden Studie könnten auf diese Weise zu einer neuen, jenseits pauschaler Anhimmelung oder unwirscher Ablehnung verorteten Auseinandersetzung mit George anreizen. Ob durch die Gegenwartsliteratur, wie Aurnhammer mit Berufung auf die Transkriptionstheorie andeutet, ,,die Präskripte, also die Texte Georges, aus der Retrospektive des Transkripts anders, mitunter womöglich sogar besser zu verstehen“ (9–10) seien, bleibe dahingestellt. Sicher wirken immer wirklich radikal-innovative Gegenwartsströmungen hermeneutisch auf das Weiter-, Um-, und Gegengedichtete zurück. Aber mir scheint, dass herausragende Gedichte wie ,,Der Herr der Insel“, ,,Komm in den totgesagten park und schau“ oder ,,Goethes letzte Nacht in Italien“ – um nur drei herauszugreifen – letztlich auf eigenen, wenn auch oft historisch-politisch problematischen Füßen stehen müssen, sollen sie uns noch heute ergreifen. Wie dem auch sei: Überlassen wir Aurnhammer selbst das abschließend zusammenfassende Wort: ,,Bis heute – und wohl auch künftig – repräsentiert George eine Projektionsfigur, die Schriftstellerinnen und Schriftsteller zu einer relationalen Selbstpositionierung herausfordert und damit zur ästhetischen Selbstfindung beiträgt, sei es durch dauerhafte Aneignung, Umdeutung oder Ablehnung“ (445).
{"title":"Beyond MAUS: The Legacy of Holocaust Comics. Edited by Ole Frahm, Hans-Joachim Hahn, and Markus Streb. Vienna: Böhlau, 2021. 420 pages + 169 b/w and color images. €55,00 hardcover or eBook.","authors":"Lynn L. Wolff","doi":"10.3368/m.115.2.316","DOIUrl":"https://doi.org/10.3368/m.115.2.316","url":null,"abstract":"elektronische Neubearbeitung eines Musiktitels“ durch ,,Ausblendungen und Hinzufügungen von Tonspuren, Veränderungen der Geschwindigkeit bis zur Fragmentierung und Neuzusammensetzung“ des Materials (421). In solchen intertextuellen und -medialen Innovationen sehe ich die eigentliche Kunstleistung der postmodernen George-Verarbeitung, die einen wirklichen Generationsund Ästhetikbruch mit vorhergehenden Strömungen signalisiert. Überhaupt erscheint es mir, als ob Georges brisante Wirkung gerade nicht in den Stimmen erhalten geblieben ist, die er zielbewusst vorausgeahnt haben mag: den anbiedernden Nachahmern, sondern in einer spätzeitlichen Neuentdeckung in einer Gegenwart, die auf ihre – unsere – Weise wieder durch das gezeichnet ist, was George schon ebenso schroff wie weise und stets kontrovers kritisiert hat: Kriegstreiben, politische Korruption, verflachende Kulturindustrie, Konsum-Kapitalismus. Weniger die früheren, dafür aber um so stärker die letzten Kapitel der vorliegenden Studie könnten auf diese Weise zu einer neuen, jenseits pauschaler Anhimmelung oder unwirscher Ablehnung verorteten Auseinandersetzung mit George anreizen. Ob durch die Gegenwartsliteratur, wie Aurnhammer mit Berufung auf die Transkriptionstheorie andeutet, ,,die Präskripte, also die Texte Georges, aus der Retrospektive des Transkripts anders, mitunter womöglich sogar besser zu verstehen“ (9–10) seien, bleibe dahingestellt. Sicher wirken immer wirklich radikal-innovative Gegenwartsströmungen hermeneutisch auf das Weiter-, Um-, und Gegengedichtete zurück. Aber mir scheint, dass herausragende Gedichte wie ,,Der Herr der Insel“, ,,Komm in den totgesagten park und schau“ oder ,,Goethes letzte Nacht in Italien“ – um nur drei herauszugreifen – letztlich auf eigenen, wenn auch oft historisch-politisch problematischen Füßen stehen müssen, sollen sie uns noch heute ergreifen. Wie dem auch sei: Überlassen wir Aurnhammer selbst das abschließend zusammenfassende Wort: ,,Bis heute – und wohl auch künftig – repräsentiert George eine Projektionsfigur, die Schriftstellerinnen und Schriftsteller zu einer relationalen Selbstpositionierung herausfordert und damit zur ästhetischen Selbstfindung beiträgt, sei es durch dauerhafte Aneignung, Umdeutung oder Ablehnung“ (445).","PeriodicalId":54028,"journal":{"name":"Monatshefte","volume":"115 1","pages":"316 - 319"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"69653630","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This essay attends to resonances between W.E.B. Du Bois’s Souls of Black Folk (1903) and Friedrich Schiller’s Über naive und sentimentalische Dichtung (1795). First, it shows that the structure of Du Bois’s influential concept of double consciousness shares important structural similarities with Schiller’s dichotomy of the naive and sentimental. These parallels then help reveal an organizing principle of The Souls of Black Folk : the volume has a rainbow architecture, with seven arcs of correspondence between its fourteen essays. The symmetric structure of Du Bois’s book offers a taxonomy of Schiller’s unusual generic categories, which in turn provide a commentary on the tragical logic of idealism in American race relations. (EW)
{"title":"The Tragic Idealism of Double Consciousness: W.E.B. Du Bois’s<i>Souls of Black Folk</i>and Friedrich Schiller’s<i>Naive and Sentimental Poetry</i>","authors":"Ellwood Wiggins","doi":"10.3368/m.115.3.344","DOIUrl":"https://doi.org/10.3368/m.115.3.344","url":null,"abstract":"This essay attends to resonances between W.E.B. Du Bois’s Souls of Black Folk (1903) and Friedrich Schiller’s Über naive und sentimentalische Dichtung (1795). First, it shows that the structure of Du Bois’s influential concept of double consciousness shares important structural similarities with Schiller’s dichotomy of the naive and sentimental. These parallels then help reveal an organizing principle of The Souls of Black Folk : the volume has a rainbow architecture, with seven arcs of correspondence between its fourteen essays. The symmetric structure of Du Bois’s book offers a taxonomy of Schiller’s unusual generic categories, which in turn provide a commentary on the tragical logic of idealism in American race relations. (EW)","PeriodicalId":54028,"journal":{"name":"Monatshefte","volume":"8 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135262632","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Zwischen Atmosphäre und Narration. Zum Verhältnis von Musik, Sprache und Literatur im 20. und 21. Jahrhundert.<i>Von Karl Katschthaler. Bielefeld: transcript, 2022. 268 Seiten + 7 Tabellen + 19 s/w Abbildungen. €45,00 gebunden, €44,99 eBook.</i>","authors":"Rolf J. Goebel","doi":"10.3368/m.115.3.496","DOIUrl":"https://doi.org/10.3368/m.115.3.496","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":54028,"journal":{"name":"Monatshefte","volume":"131 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135269990","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Lesegeschmack charakteristisch sein, vor allem aber illustriert sie noch einmal, dass die ,,alleged intimacy between Einstein and Mann in Princeton“ (149) historisches Wunschdenken ist. Wie Goethes Wanderjahre mit ,,Ist fortzusetzen“ enden, so klingt Corngolds Buch mit dem Ruf nach künftigen Fortsetzer_innen einer Geschichte des Kahler-Kreises aus: ,,I welcome my completers across the years“ (153). Weimar in Princeton richtet sich an ein Publikum mit Interesse am ,,public intellectual“, am politischen Denken um 1940 sowie an den Faktoren und Dynamiken von Kreisund Netzwerkbildungen. Zusammen mit Corngolds parallel erschienenem Buch The Mind in Exile. Thomas Mann in Princeton (Princeton 2022), in dem die einzelnen Texte Manns aus dieser Exilphase analysiert werden, bietet Weimar in Princeton ein neues, unersetzliches Standardwerk zu Thomas Manns intellektueller Biografie und einen wesentlichen Beitrag zur transatlantischen Literaturgeschichte.
{"title":"Phenomenal Blackness: Black Power, Philosophy, and Theory. By Mark Christian Thompson. Chicago: University of Chicago Press, 2022. 208 pages. $26.00 paperback, $95.00 cloth, $25.99 e-book.","authors":"Alex Holznienkemper","doi":"10.3368/m.115.1.131","DOIUrl":"https://doi.org/10.3368/m.115.1.131","url":null,"abstract":"Lesegeschmack charakteristisch sein, vor allem aber illustriert sie noch einmal, dass die ,,alleged intimacy between Einstein and Mann in Princeton“ (149) historisches Wunschdenken ist. Wie Goethes Wanderjahre mit ,,Ist fortzusetzen“ enden, so klingt Corngolds Buch mit dem Ruf nach künftigen Fortsetzer_innen einer Geschichte des Kahler-Kreises aus: ,,I welcome my completers across the years“ (153). Weimar in Princeton richtet sich an ein Publikum mit Interesse am ,,public intellectual“, am politischen Denken um 1940 sowie an den Faktoren und Dynamiken von Kreisund Netzwerkbildungen. Zusammen mit Corngolds parallel erschienenem Buch The Mind in Exile. Thomas Mann in Princeton (Princeton 2022), in dem die einzelnen Texte Manns aus dieser Exilphase analysiert werden, bietet Weimar in Princeton ein neues, unersetzliches Standardwerk zu Thomas Manns intellektueller Biografie und einen wesentlichen Beitrag zur transatlantischen Literaturgeschichte.","PeriodicalId":54028,"journal":{"name":"Monatshefte","volume":"115 1","pages":"131 - 133"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"69653016","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
hervorhebt, die Radikalität seines Ansatzes bestehe ,,ähnlich wie bei Klaus Michael Grüber und Bruno Ganz [ . . . ] in der Infragestellung unserer Gewissheit, wir wüssten, wie Hölderlin heute vorzutragen sei“ (647). Und auch Thomas Kling formuliert an anderer Stelle, dass es sich bei Gedichten und ihren Rezitationen selbst durch die Autor_innen um Artefakte handle, ,,die jeweils ihre eigene Geschichte haben, auch getrennte Geschichte“ (1001). Ein wesentliches Verdienst von Meyer-Kalkus’ Studie besteht darin zu zeigen, dass die Vortragsgeschichte literarischer Texte ein wichtiger, insgesamt unterschätzter Teil ihrer Wirkungsgeschichte ist. Anhand von Goethes ,,Erlkönig“, dem wohl meistrezitierten Gedicht deutscher Sprache, zieht er (Kap. 18) die Summe von Vortragsvorgaben seit der Klassik und Vortragsstilen von Ernst von Possart (1909) bis Otto Sanders (2000). Besonders würdigt er Oskar Werners Rezitation während der Salzburger Festspiele (1970) als ,,unerhörte“ Deutung, die dem Text nicht einfach nur eine neue Schattierung abgewinne, sondern ,,den Vortragsund Deutungskonventionen der Überlieferung zu entreißen“ vermöge: Spätestens, wenn der Rezitator den Vater über ,,die Fiebergespinste seines Sohnes“ lachen lässt, glaube man ,,die familiären Koordinaten zu verstehen, die der Psychose des Sohnes zugrunde liegen. Der Erlkönig verwandelt sich von einem fast alltäglich Sprechenden zu einem Kinderschänder“ (550). Auch wenn es sich hier nicht um moderne, freirhythmische Lyrik handelt, sondern um eine Ballade in Reimen (und, nicht unwichtig, mit Füllungsfreiheit), skizziert Meyer-Kalkus im Ausgang von Schuberts Vertonung, wie sich ,,Berührungspunkte von oratorischer und musikalischer Deklamation“ grundsätzlich interpretatorisch fassen lassen (555). Im Rückgriff auf solche Parameter und Muster-Interpretationen ließe sich auch für gelungene Beispiele von ,,Hörlyrik“ sichtbar machen, dass in ihnen, noch einmal mit Klopstock gesprochen, ,,das Wortlose“ des Rhythmus umherwandelt ,,wie in Homers Schlachten die nur von wenigen gesehnen Götter“ (92).
{"title":"Imagination and Fantasy in the Middle Ages and Early Modern Time: Projections, Dreams, Monsters, and Illusions. Edited by Albrecht Classen. Berlin: De Gruyter, 2020. xiii + 807 pages + 9 b/w and 24 color images. $181.99 hardcover or e-book.","authors":"Scott E. Pincikowski","doi":"10.3368/m.115.1.107","DOIUrl":"https://doi.org/10.3368/m.115.1.107","url":null,"abstract":"hervorhebt, die Radikalität seines Ansatzes bestehe ,,ähnlich wie bei Klaus Michael Grüber und Bruno Ganz [ . . . ] in der Infragestellung unserer Gewissheit, wir wüssten, wie Hölderlin heute vorzutragen sei“ (647). Und auch Thomas Kling formuliert an anderer Stelle, dass es sich bei Gedichten und ihren Rezitationen selbst durch die Autor_innen um Artefakte handle, ,,die jeweils ihre eigene Geschichte haben, auch getrennte Geschichte“ (1001). Ein wesentliches Verdienst von Meyer-Kalkus’ Studie besteht darin zu zeigen, dass die Vortragsgeschichte literarischer Texte ein wichtiger, insgesamt unterschätzter Teil ihrer Wirkungsgeschichte ist. Anhand von Goethes ,,Erlkönig“, dem wohl meistrezitierten Gedicht deutscher Sprache, zieht er (Kap. 18) die Summe von Vortragsvorgaben seit der Klassik und Vortragsstilen von Ernst von Possart (1909) bis Otto Sanders (2000). Besonders würdigt er Oskar Werners Rezitation während der Salzburger Festspiele (1970) als ,,unerhörte“ Deutung, die dem Text nicht einfach nur eine neue Schattierung abgewinne, sondern ,,den Vortragsund Deutungskonventionen der Überlieferung zu entreißen“ vermöge: Spätestens, wenn der Rezitator den Vater über ,,die Fiebergespinste seines Sohnes“ lachen lässt, glaube man ,,die familiären Koordinaten zu verstehen, die der Psychose des Sohnes zugrunde liegen. Der Erlkönig verwandelt sich von einem fast alltäglich Sprechenden zu einem Kinderschänder“ (550). Auch wenn es sich hier nicht um moderne, freirhythmische Lyrik handelt, sondern um eine Ballade in Reimen (und, nicht unwichtig, mit Füllungsfreiheit), skizziert Meyer-Kalkus im Ausgang von Schuberts Vertonung, wie sich ,,Berührungspunkte von oratorischer und musikalischer Deklamation“ grundsätzlich interpretatorisch fassen lassen (555). Im Rückgriff auf solche Parameter und Muster-Interpretationen ließe sich auch für gelungene Beispiele von ,,Hörlyrik“ sichtbar machen, dass in ihnen, noch einmal mit Klopstock gesprochen, ,,das Wortlose“ des Rhythmus umherwandelt ,,wie in Homers Schlachten die nur von wenigen gesehnen Götter“ (92).","PeriodicalId":54028,"journal":{"name":"Monatshefte","volume":"115 1","pages":"107 - 110"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"69653271","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Harmonische Semantik. Zur musikästhetischen Resonanzialität der Sprachphilosopheme Repräsentation und Konstitution im Zusammenhang von Sprache und Musik . Von Christian auf der Lake. Paderborn: Brill | Fink, 2023. xxviii + 509 Seiten + 1 s/w und 11 farbige Abbildungen. €158,00 gebunden oder
{"title":"Harmonische Semantik. Zur musikästhetischen Resonanzialität der Sprachphilosopheme<i>Repräsentation</i>und<i>Konstitution</i>im Zusammenhang von Sprache und Musik.<i>Von Christian auf der Lake. Paderborn: Brill | Fink, 2023. xxviii + 509 Seiten + 1 s/w und 11 farbige Abbildungen. €158,00 gebunden oder eBook.</i>","authors":"Rolf J. Goebel","doi":"10.3368/m.115.3.470","DOIUrl":"https://doi.org/10.3368/m.115.3.470","url":null,"abstract":"Harmonische Semantik. Zur musikästhetischen Resonanzialität der Sprachphilosopheme Repräsentation und Konstitution im Zusammenhang von Sprache und Musik . Von Christian auf der Lake. Paderborn: Brill | Fink, 2023. xxviii + 509 Seiten + 1 s/w und 11 farbige Abbildungen. €158,00 gebunden oder","PeriodicalId":54028,"journal":{"name":"Monatshefte","volume":"131 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135262618","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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