Pub Date : 2022-12-20DOI: 10.59306/rcc.v17e2202289-101
Tetiana Lysokolenko, Vadym Palahuta
Consideration is being given to the phenomenon of play, through which another, different from the existing, ontological layer is created, revealing the little-known facets of culture and aesthetic activity in the heritage of Mikhail Bakhtin, the famous culturologist. The conducted research makes it possible to state the following. Play as a phenomenon is inextricably linked with the main themes of Bakhtin's work, being included in the concepts of dialogism, polylogue, carnival culture, and the theory of aesthetic activity. Play, in the aspect of interconnection with culture through art, stands as another being in which life is played out. In the carnival, the value space of the play is created; the play itself is complex and diverse. The ambivalence of the play is perceived as an attempt to express it in various planes of real life. The binarity of the play in the space of the carnival is revealed through the category of anti-structure. Play, in the space of the carnival, is defined as a play of life, is another being, declared by the author to be an extraterritorial space.
{"title":"JOGO COMO UMA EXISTÊNCIA DIFERENTE'S CREATIVITY","authors":"Tetiana Lysokolenko, Vadym Palahuta","doi":"10.59306/rcc.v17e2202289-101","DOIUrl":"https://doi.org/10.59306/rcc.v17e2202289-101","url":null,"abstract":"Consideration is being given to the phenomenon of play, through which another, different from the existing, ontological layer is created, revealing the little-known facets of culture and aesthetic activity in the heritage of Mikhail Bakhtin, the famous culturologist. The conducted research makes it possible to state the following. Play as a phenomenon is inextricably linked with the main themes of Bakhtin's work, being included in the concepts of dialogism, polylogue, carnival culture, and the theory of aesthetic activity. Play, in the aspect of interconnection with culture through art, stands as another being in which life is played out. In the carnival, the value space of the play is created; the play itself is complex and diverse. The ambivalence of the play is perceived as an attempt to express it in various planes of real life. The binarity of the play in the space of the carnival is revealed through the category of anti-structure. Play, in the space of the carnival, is defined as a play of life, is another being, declared by the author to be an extraterritorial space.","PeriodicalId":55625,"journal":{"name":"Revista Critica Cultural","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48314888","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-20DOI: 10.59306/rcc.v17e1202253-68
Nádia Régia Maffi Neckel
Ao considerarmos os (des)territórios da produção contemporânea a partir de suas características singulares, assim como as interfaces das linguagens em suas materialidades significantes, tomamos um exemplar desta produção enquanto objeto de análise. Este artigo debruça-se sobre o documentário Tereza (1992), de Kiko Goifman e Caco P. de Souza, pautando-se na forma-funcionamento do filme, processo que denominamos: Tessitura. Nossa base teórica ancora-se na semântica da enunciação a partir das noções de cena enunciativa e lugares de enunciação de Guimarães (2002), a partir das quais buscamos tecer relações com conceitos discursivos como, por exemplo, a noção de Porta-Voz (ZOPPI-FONTANA, 1997), função-autor de (ORLANDI, 2001) e Imbricação Material (LAGAZZI, 2011). Sobre documentarismo, nossa discussão pauta-se principalmente em Ramos (2005), debruçando-nos sobre a noção de sujeito-da-câmera. Tal ancoragem teórica nos propiciou um intento analítico no batimento enunciação e discurso do/no corpus de análise.
{"title":"`TESSITURA ENUNCIATIVA EM UMA ANÁLISE FÍLMICA DE DOCUMENTÁRIOS EXPERIMENTAIS","authors":"Nádia Régia Maffi Neckel","doi":"10.59306/rcc.v17e1202253-68","DOIUrl":"https://doi.org/10.59306/rcc.v17e1202253-68","url":null,"abstract":"Ao considerarmos os (des)territórios da produção contemporânea a partir de suas características singulares, assim como as interfaces das linguagens em suas materialidades significantes, tomamos um exemplar desta produção enquanto objeto de análise. Este artigo debruça-se sobre o documentário Tereza (1992), de Kiko Goifman e Caco P. de Souza, pautando-se na forma-funcionamento do filme, processo que denominamos: Tessitura. Nossa base teórica ancora-se na semântica da enunciação a partir das noções de cena enunciativa e lugares de enunciação de Guimarães (2002), a partir das quais buscamos tecer relações com conceitos discursivos como, por exemplo, a noção de Porta-Voz (ZOPPI-FONTANA, 1997), função-autor de (ORLANDI, 2001) e Imbricação Material (LAGAZZI, 2011). Sobre documentarismo, nossa discussão pauta-se principalmente em Ramos (2005), debruçando-nos sobre a noção de sujeito-da-câmera. Tal ancoragem teórica nos propiciou um intento analítico no batimento enunciação e discurso do/no corpus de análise.","PeriodicalId":55625,"journal":{"name":"Revista Critica Cultural","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49405050","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-20DOI: 10.59306/rcc.v17e1202221-33
Arthur Silva Barbosa, Cássio Fernandes de Oliveira, Erika Bauer de Oliveira, Leonardo Caldas Vargas, Serena Veloso Gomes, Gabriela Pereira de Freitas
O presente artigo pretende investigar movimentos de insurgências no cinema brasileiro contemporâneo a partir de dois filmes: Era Uma Vez Brasília (Adirley Queirós) e Voltei! (Glenda Nicácio e Ary Rosa). Ao relacionar essas obras, bem como seu modelo de produção, aspira-se compreender a perspectiva dos vencidos (BENJAMIN, 1994) ligada à dimensão simbólica da noite e das zonas de contraluzes das margens como espaços epistemológicos de fabulação e resistência. Zonas em que também se fazem mais perceptíveis as luzes intermitentes dos vaga-lumes, como propõe Didi-Huberman a partir de Pasolini, em detrimento do brilho ofuscante dos holofotes do poder hegemônico. O objetivo é compreender de que forma tal perspectiva é construída pela linguagem fílmica, colocando esses grupos minoritários como sujeitos participantes do tecido estético-político na sociedade a partir das fabulações cinematográficas que geram sobre si mesmos. Como resultado, percebemos a transição de um cinema de representação para uma perspectiva de criação e partilha política, propondo práticas coletivas como agenciamentos fundamentais de uma virada insurgente.
{"title":"MARGENS, ESCURIDÃO E TÁTICAS DE CONTRALUZ:","authors":"Arthur Silva Barbosa, Cássio Fernandes de Oliveira, Erika Bauer de Oliveira, Leonardo Caldas Vargas, Serena Veloso Gomes, Gabriela Pereira de Freitas","doi":"10.59306/rcc.v17e1202221-33","DOIUrl":"https://doi.org/10.59306/rcc.v17e1202221-33","url":null,"abstract":"O presente artigo pretende investigar movimentos de insurgências no cinema brasileiro contemporâneo a partir de dois filmes: Era Uma Vez Brasília (Adirley Queirós) e Voltei! (Glenda Nicácio e Ary Rosa). Ao relacionar essas obras, bem como seu modelo de produção, aspira-se compreender a perspectiva dos vencidos (BENJAMIN, 1994) ligada à dimensão simbólica da noite e das zonas de contraluzes das margens como espaços epistemológicos de fabulação e resistência. Zonas em que também se fazem mais perceptíveis as luzes intermitentes dos vaga-lumes, como propõe Didi-Huberman a partir de Pasolini, em detrimento do brilho ofuscante dos holofotes do poder hegemônico. O objetivo é compreender de que forma tal perspectiva é construída pela linguagem fílmica, colocando esses grupos minoritários como sujeitos participantes do tecido estético-político na sociedade a partir das fabulações cinematográficas que geram sobre si mesmos. Como resultado, percebemos a transição de um cinema de representação para uma perspectiva de criação e partilha política, propondo práticas coletivas como agenciamentos fundamentais de uma virada insurgente.","PeriodicalId":55625,"journal":{"name":"Revista Critica Cultural","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44571322","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-08DOI: 10.59306/rcc.v16e22021151-159
A. Daltoé, C. A. M. Borba
O presente artigo procura trazer uma reflexão sobre os desafios do processo de ensino e de aprendizagem do português como língua de acolhimento de migrantes e refugiados. Para isso, partimos da experiência trazida pelo nosso envolvimento com o Projeto de Extensão Acolhida ao Migrante da Unisul e discussões sobre língua, cultura e escuta oriundas do diálogo entre o dispositivo teórico da Análise do Discurso de linha francesa (AD) e outros campos do saber. Baseados nesta nossa vivência, e auxiliando pessoas que precisaram deslocar-se forçadamente de sua terra natal, buscamos refletir sobre complexidades implicadas no processo de ensinar e aprender uma língua estrangeira para, com isso, contribuir para uma melhor compreensão da questão imigratória no Brasil.
{"title":"LÍNGUA DE ACOLHIMENTO: ESCUTA DO OUTRO E DE SI","authors":"A. Daltoé, C. A. M. Borba","doi":"10.59306/rcc.v16e22021151-159","DOIUrl":"https://doi.org/10.59306/rcc.v16e22021151-159","url":null,"abstract":"O presente artigo procura trazer uma reflexão sobre os desafios do processo de ensino e de aprendizagem do português como língua de acolhimento de migrantes e refugiados. Para isso, partimos da experiência trazida pelo nosso envolvimento com o Projeto de Extensão Acolhida ao Migrante da Unisul e discussões sobre língua, cultura e escuta oriundas do diálogo entre o dispositivo teórico da Análise do Discurso de linha francesa (AD) e outros campos do saber. Baseados nesta nossa vivência, e auxiliando pessoas que precisaram deslocar-se forçadamente de sua terra natal, buscamos refletir sobre complexidades implicadas no processo de ensinar e aprender uma língua estrangeira para, com isso, contribuir para uma melhor compreensão da questão imigratória no Brasil.","PeriodicalId":55625,"journal":{"name":"Revista Critica Cultural","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43768366","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-08DOI: 10.59306/rcc.v16e22021141-150
Juliana Da Silveira, J. Campos
Este artigo investiga os modos de circulação da hashtag #todasasvidasimportam, a partir da análise de uma imagem que emergiu no contexto das manifestações posteriores ao assassinato do estadunidense George Floyd, na qual um homem negro protesta empunhando uma cabeça de porco. O recorte se dá pelo efeito de antagonismo que a circulação dessa imagem produz entre as lutas antirracista e antiespecista, devido à vinculação da posição antiespecista à essa hashtag, vista como argumento que responde à hashtag #vidasnegrasimportam. Problematizam-se os efeitos da visão tecnicista do social que focaliza a espetacularização das políticas da inimizade. A aposta teórica reside no diálogo ético e afetivo entre lutas sociais e epistemologias distintas, que não lê, nessa imagem, corpos e lutas em oposição, nem um corpo forte e violento que subjuga o outro, mas o encontro de dois corpos subjugados, que se erguem num gesto que reafirma sua condição de vulnerabilidade.
{"title":"UM CORPO NEGRO E UMA CABEÇA DE PORCO: (DES)ENCONTROS DE DUAS VIDAS QUE IMPORTAM","authors":"Juliana Da Silveira, J. Campos","doi":"10.59306/rcc.v16e22021141-150","DOIUrl":"https://doi.org/10.59306/rcc.v16e22021141-150","url":null,"abstract":"Este artigo investiga os modos de circulação da hashtag #todasasvidasimportam, a partir da análise de uma imagem que emergiu no contexto das manifestações posteriores ao assassinato do estadunidense George Floyd, na qual um homem negro protesta empunhando uma cabeça de porco. O recorte se dá pelo efeito de antagonismo que a circulação dessa imagem produz entre as lutas antirracista e antiespecista, devido à vinculação da posição antiespecista à essa hashtag, vista como argumento que responde à hashtag #vidasnegrasimportam. Problematizam-se os efeitos da visão tecnicista do social que focaliza a espetacularização das políticas da inimizade. A aposta teórica reside no diálogo ético e afetivo entre lutas sociais e epistemologias distintas, que não lê, nessa imagem, corpos e lutas em oposição, nem um corpo forte e violento que subjuga o outro, mas o encontro de dois corpos subjugados, que se erguem num gesto que reafirma sua condição de vulnerabilidade.","PeriodicalId":55625,"journal":{"name":"Revista Critica Cultural","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42680270","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-03-16DOI: 10.59306/rcc.v16e22021225-233
Deise de Moura Frizon, Claudia Schemes
Estamos constantemente rodeados por imagens, embora, muitas vezes, não olhemos com um olhar reflexivo sobre elas. Este artigo traz uma reflexão sobre a leitura de imagem, como se pode conceber e compreendê-la como um texto, algo que pode ser decodificado, lido e interpretado. Para isso, busca-se um embasamento nas ideias de alguns autores como: Santaella (2005) e Charaudeau (2012), sobre a questão signo na linguagem visual e na comunicação; Ricoeur (1997), trazendo a perspectiva da narrativa e do tempo na poética da imagem; Durand (2002) e o imaginário simbólico; Hall (2016) e as representações através da linguagem, dentre outros. Para exemplificar, compara-se a obra de Velázques, Las meninas, com algumas releituras da mesma obra feitas por Picasso, mostrando como se pode interpretar uma obra de arte através do fazer artístico, na intenção de que reler não é copiar, pois os signos que estão presentes na obra são passíveis de interpretação.
{"title":"LAS MENINAS: ANÁLISE DA OBRA DE VELÁZQUEZ E ALGUMAS RELEITURAS","authors":"Deise de Moura Frizon, Claudia Schemes","doi":"10.59306/rcc.v16e22021225-233","DOIUrl":"https://doi.org/10.59306/rcc.v16e22021225-233","url":null,"abstract":"Estamos constantemente rodeados por imagens, embora, muitas vezes, não olhemos com um olhar reflexivo sobre elas. Este artigo traz uma reflexão sobre a leitura de imagem, como se pode conceber e compreendê-la como um texto, algo que pode ser decodificado, lido e interpretado. Para isso, busca-se um embasamento nas ideias de alguns autores como: Santaella (2005) e Charaudeau (2012), sobre a questão signo na linguagem visual e na comunicação; Ricoeur (1997), trazendo a perspectiva da narrativa e do tempo na poética da imagem; Durand (2002) e o imaginário simbólico; Hall (2016) e as representações através da linguagem, dentre outros. Para exemplificar, compara-se a obra de Velázques, Las meninas, com algumas releituras da mesma obra feitas por Picasso, mostrando como se pode interpretar uma obra de arte através do fazer artístico, na intenção de que reler não é copiar, pois os signos que estão presentes na obra são passíveis de interpretação.","PeriodicalId":55625,"journal":{"name":"Revista Critica Cultural","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49032600","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-03-16DOI: 10.59306/rcc.v16e22021247-256
Miguel Mesquita Duarte
Este artigo centra-se na análise crítica e explicativa daquela que pode ser considerada como a obra-charneira de Georges Didi-Huberman, Devant le Temps, de 2000. Este livro prolonga algumas das mais importantes questões exploradas uma década antes, em Devant L’Image, de 1990, e estabelece, além do mais, inúmeros pontos de contacto com autores charneira na obra de de Didi-Huberman, como Carl Einstein e, muito particularmente, Aby Warburg e Walter Benjamin. Através do entrelaçamento destas diferentes referências, procuraremos analisar, de modo aprofundado e compreensivo, alguns dos conceitos que presidem à sua teoria da história da arte e da estética, como o sejam os conceitos de imagem, tempo, memória, anacronismo e sintoma.
本文主要对乔治·迪迪-休伯曼2000年的关键作品《Temps》进行批判性和解释性的分析。这本书扩展了十年前在1990年的Devant L ' Image中探索的一些最重要的问题，并建立了与迪迪-休伯曼作品中的关键作者的许多接触点，如卡尔·爱因斯坦，特别是阿比·华伯格和沃尔特·本杰明。通过这些不同参考文献的交织，我们试图以一种深入和全面的方式分析他的艺术史和美学理论中的一些概念，如形象、时间、记忆、时代错误和症状等概念。
{"title":"Resenha de Georges Didi-Huberman, Devant le Temps, 2000.","authors":"Miguel Mesquita Duarte","doi":"10.59306/rcc.v16e22021247-256","DOIUrl":"https://doi.org/10.59306/rcc.v16e22021247-256","url":null,"abstract":"Este artigo centra-se na análise crítica e explicativa daquela que pode ser considerada como a obra-charneira de Georges Didi-Huberman, Devant le Temps, de 2000. Este livro prolonga algumas das mais importantes questões exploradas uma década antes, em Devant L’Image, de 1990, e estabelece, além do mais, inúmeros pontos de contacto com autores charneira na obra de de Didi-Huberman, como Carl Einstein e, muito particularmente, Aby Warburg e Walter Benjamin. Através do entrelaçamento destas diferentes referências, procuraremos analisar, de modo aprofundado e compreensivo, alguns dos conceitos que presidem à sua teoria da história da arte e da estética, como o sejam os conceitos de imagem, tempo, memória, anacronismo e sintoma. ","PeriodicalId":55625,"journal":{"name":"Revista Critica Cultural","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46805405","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-03-16DOI: 10.59306/rcc.v16e22021203-211
Darlete Cardoso, Laura Giordani Marques, Mario Abel Bressan Júnior
O presente artigo tem como foco analisar a arte do grotesco e seus impactos e relevância na constituição de memórias coletivas, por meio de A Família Addams, série televisiva de 1964 inspirada nos cartuns de essência macabra de Charles Addams. Como procedimento metodológico aplica-se a pesquisa qualitativa, do tipo descritiva, por meio da técnica do estudo de caso, delimitado na série televisiva de 1964. Os resultados demonstram que os personagens da série se encaixam na teoria do grotesco, formam memórias coletivas e que o gênero faz sucesso por ter um efeito profundo nos indivíduos, com a televisão, ao trazer a oportunidade aliar humor e terror e de ver o mundo com outros olhos.
{"title":"MEMÓRIA E A ARTE DO GROTESCO NA CULTURA TELEVISIVA: UMA ANÁLISE DA SÉRIE A FAMÍLIA ADDAMS","authors":"Darlete Cardoso, Laura Giordani Marques, Mario Abel Bressan Júnior","doi":"10.59306/rcc.v16e22021203-211","DOIUrl":"https://doi.org/10.59306/rcc.v16e22021203-211","url":null,"abstract":"O presente artigo tem como foco analisar a arte do grotesco e seus impactos e relevância na constituição de memórias coletivas, por meio de A Família Addams, série televisiva de 1964 inspirada nos cartuns de essência macabra de Charles Addams. Como procedimento metodológico aplica-se a pesquisa qualitativa, do tipo descritiva, por meio da técnica do estudo de caso, delimitado na série televisiva de 1964. Os resultados demonstram que os personagens da série se encaixam na teoria do grotesco, formam memórias coletivas e que o gênero faz sucesso por ter um efeito profundo nos indivíduos, com a televisão, ao trazer a oportunidade aliar humor e terror e de ver o mundo com outros olhos.","PeriodicalId":55625,"journal":{"name":"Revista Critica Cultural","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44817747","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este estudo tem por objetivo fazer uma análise do filme A incrível história de Adaline (2015) buscando-se apresentar a dimensão simbólica existente na narrativa por meio da hermenêutica simbólica. Foram traçados paralelos entre a teoria do Imaginário e o processo de inversão da angústia existencial vivenciado pela personagem Adaline, cuja interação social e afetiva foi substancialmente afetada por conta de um fenômeno que barrou os efeitos de tempo. A narrativa nos permite discutir teoricamente as questões de simbolismo e semblantes do tempo e, especialmente, o conceito de trajeto antropológico na perspectiva da antropologia do imaginário de Gilbert Durand (2002).
{"title":"SIMBOLISMO, SEMBLANTES DO TEMPO E TRAJETO ANTROPOLÓGICO EM A INCRÍVEL HISTÓRIA DE ADALINE","authors":"Heloisa Juncklaus Preis Moraes, Leidiane Coelho Jorge, Luiza Liene Bressan, Ana Caroline Voltolini Fernandes","doi":"10.19177/rcc.v16e22021213-223","DOIUrl":"https://doi.org/10.19177/rcc.v16e22021213-223","url":null,"abstract":"Este estudo tem por objetivo fazer uma análise do filme A incrível história de Adaline (2015) buscando-se apresentar a dimensão simbólica existente na narrativa por meio da hermenêutica simbólica. Foram traçados paralelos entre a teoria do Imaginário e o processo de inversão da angústia existencial vivenciado pela personagem Adaline, cuja interação social e afetiva foi substancialmente afetada por conta de um fenômeno que barrou os efeitos de tempo. A narrativa nos permite discutir teoricamente as questões de simbolismo e semblantes do tempo e, especialmente, o conceito de trajeto antropológico na perspectiva da antropologia do imaginário de Gilbert Durand (2002).","PeriodicalId":55625,"journal":{"name":"Revista Critica Cultural","volume":"24 7","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41301336","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-03-16DOI: 10.59306/rcc.v16e22021185-202
Ana Paula da Silva Lima Dias, Layara Karuenny Oliveira Silva Lima, Geam Karlo-Gomes
As animações cinematográficas, para além do entretenimento, fazem parte de um universo cultural de formação dos sujeitos, permeando o imaginário de representações humanas nas relações sociais. Compostas por músicas marcantes e personagens emblemáticos, as animações da Disney podem se tornar caminhos para uma pedagogia do imaginário, visto que essa tecnologia do imaginário põe em evidência temas sociais caros à formação de jovens e crianças. Nesse sentido, analisando as tecnologias do imaginário e os arquétipos femininos que moldam a personagem Mulan, no filme homônimo (MULAN, 1998), buscou-se averiguar temas inspiradores para a pedagogia do imaginário infantojuvenil. Nesse intuito, por meio de um estudo bibliográfico de análise arquetípica, à luz da modalidade imaginário educacional, percebe-se que o papel feminino é atuante em todo o filme. Isso porque as atitudes de Mulan surpreendem e contrariam um conjunto de crenças marcadas pela tradição de uma sociedade patriarcal.
{"title":"MULAN: POSSIBILIDADES PARA UMA PEDAGOGIA DO IMAGINÁRIO INFANTOJUVENIL","authors":"Ana Paula da Silva Lima Dias, Layara Karuenny Oliveira Silva Lima, Geam Karlo-Gomes","doi":"10.59306/rcc.v16e22021185-202","DOIUrl":"https://doi.org/10.59306/rcc.v16e22021185-202","url":null,"abstract":"As animações cinematográficas, para além do entretenimento, fazem parte de um universo cultural de formação dos sujeitos, permeando o imaginário de representações humanas nas relações sociais. Compostas por músicas marcantes e personagens emblemáticos, as animações da Disney podem se tornar caminhos para uma pedagogia do imaginário, visto que essa tecnologia do imaginário põe em evidência temas sociais caros à formação de jovens e crianças. Nesse sentido, analisando as tecnologias do imaginário e os arquétipos femininos que moldam a personagem Mulan, no filme homônimo (MULAN, 1998), buscou-se averiguar temas inspiradores para a pedagogia do imaginário infantojuvenil. Nesse intuito, por meio de um estudo bibliográfico de análise arquetípica, à luz da modalidade imaginário educacional, percebe-se que o papel feminino é atuante em todo o filme. Isso porque as atitudes de Mulan surpreendem e contrariam um conjunto de crenças marcadas pela tradição de uma sociedade patriarcal.","PeriodicalId":55625,"journal":{"name":"Revista Critica Cultural","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47966205","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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