Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.5944/ETFVII.9.2021.30600
R. G. Alonso
This article tries to establish how at the beginning of the 19th century, within the Madrid public entertainment billboard, phantasmagoria began to be announced as a new show that captured much interest in the press of the time. However, the details of what really involved this show, which had its technological origin in the magic lantern, encompasses beyond its own projection qualities. From the conjunction of different areas of cultural history, the fundamental objective of this study aims to contribute to the ideation and reflection of what said show could have supposed as an integrating element of total art, decades before Richard Wagner theorized about said condition of unification of the arts. From these premises, it is intended to explore the areas in which said public entertainment was developed as a phenomenon that stimulates visual fantasies that integrates various audiovisual, scenic, artistic, scientific and pseudoscientific functions and qualities.
{"title":"La configuración del espectáculo audiovisual en el Madrid de comienzos del siglo XIX: la fantasmagoría como preludio del arte total","authors":"R. G. Alonso","doi":"10.5944/ETFVII.9.2021.30600","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/ETFVII.9.2021.30600","url":null,"abstract":"This article tries to establish how at the beginning of the 19th century, within the Madrid public entertainment billboard, phantasmagoria began to be announced as a new show that captured much interest in the press of the time. However, the details of what really involved this show, which had its technological origin in the magic lantern, encompasses beyond its own projection qualities. From the conjunction of different areas of cultural history, the fundamental objective of this study aims to contribute to the ideation and reflection of what said show could have supposed as an integrating element of total art, decades before Richard Wagner theorized about said condition of unification of the arts. From these premises, it is intended to explore the areas in which said public entertainment was developed as a phenomenon that stimulates visual fantasies that integrates various audiovisual, scenic, artistic, scientific and pseudoscientific functions and qualities.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":"1 1","pages":"115-136"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49177515","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.5944/etfvii.9.2021.30307
Adolfo Baltar-Moreno
Reseña de: Denoyelle, Françoise, Arles, les rencontres de la photographie: une histoire française. Arlés, Art Book Magazines, 2019. ISBN: 978-28-216-0128-4, 252 pp.
resena来自:Denoyelle, francoise, Arles, les rencontres de la photography: une historire francaise。阿尔勒，艺术书籍杂志，2019年。= =地理= =根据美国人口普查，这个县的总面积是土地和水。
{"title":"Reseña de: Denoyelle, Françoise, Arles, les rencontres de la photographie: une histoire française","authors":"Adolfo Baltar-Moreno","doi":"10.5944/etfvii.9.2021.30307","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/etfvii.9.2021.30307","url":null,"abstract":"Reseña de: Denoyelle, Françoise, Arles, les rencontres de la photographie: une histoire française. Arlés, Art Book Magazines, 2019. ISBN: 978-28-216-0128-4, 252 pp.\u0000 ","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":"57 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83502673","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.5944/ETFVII.9.2021.30379
S. Luna
espanolEl articulo aborda las tecnologias visuales de inmersion en la imagen desde los paradigmas de la Arqueologia de los Medios. Este paradigma posibilita componer una historia no lineal de los medios no dependiente del discurso de progresiva sofisticacion de la representacion dirigida teleologicamente a la consecucion de una imagen hiperreal y perfecta. De este modo, una de las materializaciones de la imagen inmersiva, el panorama decimononico, se reconecta con los desarrollos actuales de las realidades virtual, aumentada y mixta (asi como con otros ejemplos de otros contextos y epocas) y con las fuerzas culturales y socioeconomicas que condicionan a estos dispositivos inmersivos y a su especificidad como medios autonomos. Se abordan, desde los conceptos de inmersion, presencia y participacion, el alcance de una aproximacion transmedial a los dispositivos, practicas y experiencias de la cultura visual digital y el significado del cuestionamiento de los limites de la imagen establecidos por el marco. EnglishThe article approaches the visual technologies of immersion in the image from the paradigms of media archaeology. This paradigm makes it possible to compose a non-linear history of the media that is not dependent on the discourse of progressive sophistication of representation teleologically directed towards the achievement of a hyperreal and perfect image. In this way, one of the materialisations of the immersive image, the nineteenth-century panorama, is reconnected with current developments in virtual, augmented, and mixed realities (as well as other examples from other contexts and historical periods) and with the cultural and socio-economic forces that condition these immersive devices and their specificity as autonomous media. The article addresses, from the concepts of immersion, presence and participation, the scope of a transmedial approach to the devices, practices and experiences of digital visual culture and the significance of the questioning of the limits of the image established by the frame.
{"title":"Inmersión en la imagen: del panorama a las nuevas realidades digitales","authors":"S. Luna","doi":"10.5944/ETFVII.9.2021.30379","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/ETFVII.9.2021.30379","url":null,"abstract":"espanolEl articulo aborda las tecnologias visuales de inmersion en la imagen desde los paradigmas de la Arqueologia de los Medios. Este paradigma posibilita componer una historia no lineal de los medios no dependiente del discurso de progresiva sofisticacion de la representacion dirigida teleologicamente a la consecucion de una imagen hiperreal y perfecta. De este modo, una de las materializaciones de la imagen inmersiva, el panorama decimononico, se reconecta con los desarrollos actuales de las realidades virtual, aumentada y mixta (asi como con otros ejemplos de otros contextos y epocas) y con las fuerzas culturales y socioeconomicas que condicionan a estos dispositivos inmersivos y a su especificidad como medios autonomos. Se abordan, desde los conceptos de inmersion, presencia y participacion, el alcance de una aproximacion transmedial a los dispositivos, practicas y experiencias de la cultura visual digital y el significado del cuestionamiento de los limites de la imagen establecidos por el marco. EnglishThe article approaches the visual technologies of immersion in the image from the paradigms of media archaeology. This paradigm makes it possible to compose a non-linear history of the media that is not dependent on the discourse of progressive sophistication of representation teleologically directed towards the achievement of a hyperreal and perfect image. In this way, one of the materialisations of the immersive image, the nineteenth-century panorama, is reconnected with current developments in virtual, augmented, and mixed realities (as well as other examples from other contexts and historical periods) and with the cultural and socio-economic forces that condition these immersive devices and their specificity as autonomous media. The article addresses, from the concepts of immersion, presence and participation, the scope of a transmedial approach to the devices, practices and experiences of digital visual culture and the significance of the questioning of the limits of the image established by the frame.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":"1 1","pages":"137-160"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49495282","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.5944/etfvii.9.2021.30346
Daniel Barba-Rodríguez, Fernando Zaparaín Hernández
En Christo and Jeanne-Claude se aprecia un salto conceptual de las primeras obras a los últimos proyectos. Vamos a comprobar cómo buscan trascender los límites disciplinares en un proceso de evolución que apenas dura veinte años. Nos centraremos en finales de los cincuenta y la década de los sesenta. En una primera etapa, que corresponde a su periodo de residencia en París, entienden el arte de una manera objetual. Un arte de vanguardia que tiene de referencia a figuras como Picasso y Duchamp. En un segundo momento, su idea transita del objeto al espacio artístico. Un cambio de mentalidad que coincide con un cambio de residencia. De París se trasladan a Nueva York, dónde descubrirán las posibilidades del espacio y trabajarán bajo la influencia de artistas como Pollock o los del Pop-Art. A partir de entonces, sus trabajos excederán los límites disciplinares, pudiendo recibir múltiples definiciones como la de instalación. Un entendimiento del arte de plena actualidad.
{"title":"Del objeto al espacio. La «indisciplina» de Christo and Jeanne-Claude","authors":"Daniel Barba-Rodríguez, Fernando Zaparaín Hernández","doi":"10.5944/etfvii.9.2021.30346","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/etfvii.9.2021.30346","url":null,"abstract":"En Christo and Jeanne-Claude se aprecia un salto conceptual de las primeras obras a los últimos proyectos. Vamos a comprobar cómo buscan trascender los límites disciplinares en un proceso de evolución que apenas dura veinte años. Nos centraremos en finales de los cincuenta y la década de los sesenta. En una primera etapa, que corresponde a su periodo de residencia en París, entienden el arte de una manera objetual. Un arte de vanguardia que tiene de referencia a figuras como Picasso y Duchamp. En un segundo momento, su idea transita del objeto al espacio artístico. Un cambio de mentalidad que coincide con un cambio de residencia. De París se trasladan a Nueva York, dónde descubrirán las posibilidades del espacio y trabajarán bajo la influencia de artistas como Pollock o los del Pop-Art. A partir de entonces, sus trabajos excederán los límites disciplinares, pudiendo recibir múltiples definiciones como la de instalación. Un entendimiento del arte de plena actualidad.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":"26 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74923304","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.5944/etfvii.9.2021.30488
Javier Antón, Max Lauter, T. Reina
El ímpetu de este proyecto es obtener una perspectiva histórica de algunas teorías filosóficas conflictivas sobre la percepción y representación del espacio, y rastrear un método démodé de representación, que ha permanecido en uso en algunos contextos. La investigación se centra en la tensión entre dos experiencias sensoriales: la táctil y la óptica. Es un entretejido de narrativas críticas para examinar los modos de percibir el espacio en el contexto de unas prácticas artísticas y arquitectónicas. Partiendo del entendimiento más óptico del espacio y materializado en algunos ejemplos como el «Proun Room» de El Lissitzky, «The Void» de Yves Klein y la visualidad tectónica de Lebbeus Woods como punto de partida; este artículo se centra en las teorías de percepción espacial más táctil de los ‘Situacionistas’ y ‘Surrealistas’, con sus técnicas de mapeo dérivé, su historia/memoria mediada del espacio urbano y su enfoque del capitalismo y los sistemas de control. Todo ello se interpreta por último a través de la lente de la práctica óptica de la holografía, y su éxito (y fracaso) como herramienta y formato de representación.
{"title":"Patrones de interferencia. Experimentos ópticos y táctiles de inmersión espacial, de la psicogeografía a los hologramas","authors":"Javier Antón, Max Lauter, T. Reina","doi":"10.5944/etfvii.9.2021.30488","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/etfvii.9.2021.30488","url":null,"abstract":"El ímpetu de este proyecto es obtener una perspectiva histórica de algunas teorías filosóficas conflictivas sobre la percepción y representación del espacio, y rastrear un método démodé de representación, que ha permanecido en uso en algunos contextos. La investigación se centra en la tensión entre dos experiencias sensoriales: la táctil y la óptica. Es un entretejido de narrativas críticas para examinar los modos de percibir el espacio en el contexto de unas prácticas artísticas y arquitectónicas. Partiendo del entendimiento más óptico del espacio y materializado en algunos ejemplos como el «Proun Room» de El Lissitzky, «The Void» de Yves Klein y la visualidad tectónica de Lebbeus Woods como punto de partida; este artículo se centra en las teorías de percepción espacial más táctil de los ‘Situacionistas’ y ‘Surrealistas’, con sus técnicas de mapeo dérivé, su historia/memoria mediada del espacio urbano y su enfoque del capitalismo y los sistemas de control. Todo ello se interpreta por último a través de la lente de la práctica óptica de la holografía, y su éxito (y fracaso) como herramienta y formato de representación.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":"37 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80815294","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.5944/etfvii.9.2021.30244
Miguel Àngel Herrero-Cortell, Isidro Puig Sanchis
El presente artículo se centra en el periodo de consolidación de Joan de Joanes como maestro pintor, y particularmente en el momento en el que, antes de ocuparse de la dirección del obrador familiar trabajó como oficial, a la sombra de su padre. A través de una serie de casos de estudio se perfila someramente la incipiente actividad artística del joven Joanes, al tiempo que se plantean algunas consideraciones sobre el trabajo en los talleres. Todo ello suscita una revisión de la atribución de ciertas obras que en lo sucesivo deben considerarse de autoría conjunta. Se plantean entre líneas, por último, una serie de reflexiones y premisas que, aunque son especialmente válidas para el caso del taller familiar de los Macip, se manifiestan igualmente operativas para otros muchos artistas del periodo.
{"title":"En el nombre del padre… Joan de Joanes en el taller de Vicent Macip (c. 1520-1542). Consideraciones sobre las autorías compartidas","authors":"Miguel Àngel Herrero-Cortell, Isidro Puig Sanchis","doi":"10.5944/etfvii.9.2021.30244","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/etfvii.9.2021.30244","url":null,"abstract":"El presente artículo se centra en el periodo de consolidación de Joan de Joanes como maestro pintor, y particularmente en el momento en el que, antes de ocuparse de la dirección del obrador familiar trabajó como oficial, a la sombra de su padre. A través de una serie de casos de estudio se perfila someramente la incipiente actividad artística del joven Joanes, al tiempo que se plantean algunas consideraciones sobre el trabajo en los talleres. Todo ello suscita una revisión de la atribución de ciertas obras que en lo sucesivo deben considerarse de autoría conjunta. Se plantean entre líneas, por último, una serie de reflexiones y premisas que, aunque son especialmente válidas para el caso del taller familiar de los Macip, se manifiestan igualmente operativas para otros muchos artistas del periodo.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89573378","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.5944/ETFVII.9.2021.31815
Javier Castiñeiras López
En el presente articulo se ofrece un estado de la cuestion actualizado acerca de la relacion del videojuego con el mundo de la cultura y de las disciplinas historicas. De manera concreta, se tratara de abordar el papel que la Historia del Arte Medieval puede ofrecer en el analisis y valoracion de estos objetos culturales a partir de una doble via definida, de una parte, por la Edad Media historica y, de la otra, por el Medievo recreado. La saga Assassin’s Creed y titulos como Bloodborne o A Plague Tale: Innocence ofrecen visiones muy particulares de la arquitectura medieval y neomedieval, susceptibles todas ellas de formar parte del canon de obras medievalizantes de la cultura contemporanea y, por lo tanto, de ser objeto de estudio para la Historia del Arte Medieval.
{"title":"Game Studies. Methodological Approaches from the History of Medieval Art: (English version)","authors":"Javier Castiñeiras López","doi":"10.5944/ETFVII.9.2021.31815","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/ETFVII.9.2021.31815","url":null,"abstract":"En el presente articulo se ofrece un estado de la cuestion actualizado acerca de la relacion del videojuego con el mundo de la cultura y de las disciplinas historicas. De manera concreta, se tratara de abordar el papel que la Historia del Arte Medieval puede ofrecer en el analisis y valoracion de estos objetos culturales a partir de una doble via definida, de una parte, por la Edad Media historica y, de la otra, por el Medievo recreado. La saga Assassin’s Creed y titulos como Bloodborne o A Plague Tale: Innocence ofrecen visiones muy particulares de la arquitectura medieval y neomedieval, susceptibles todas ellas de formar parte del canon de obras medievalizantes de la cultura contemporanea y, por lo tanto, de ser objeto de estudio para la Historia del Arte Medieval.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":"1 1","pages":"419-440"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43592331","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.5944/ETFVII.9.2021.31680
J. A. Zafra
Resena de: Gilarranz Ibanez, Ainhoa, El Estado y el Arte. Historia de una relacion simbiotica durante la Espana liberal (1833-1875). Valencia, Publicacions de la Universitat de Valencia, 2021. ISBN: 978-84-9134-797-2, 294 pp.
{"title":"Reseña de Gilarranz Ibáñez, Ainhoa, El Estado y el Arte. Historia de una relación simbiótica durante la España liberal (1833-1875)","authors":"J. A. Zafra","doi":"10.5944/ETFVII.9.2021.31680","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/ETFVII.9.2021.31680","url":null,"abstract":"Resena de: Gilarranz Ibanez, Ainhoa, El Estado y el Arte. Historia de una relacion simbiotica durante la Espana liberal (1833-1875). Valencia, Publicacions de la Universitat de Valencia, 2021. ISBN: 978-84-9134-797-2, 294 pp.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":"1 1","pages":"651-652"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47471253","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.5944/ETFVII.9.2021.31251
Óscar Chaves Amieva
espanolResena de: Frasquet Bellver, Lydia, Vicente Aguilera Cerni y el arte espanol contemporaneo. Valencia, Institucio Alfons el Magnanim, Centre Valencia d'Estudis i d'Investigacio, 2020. ISBN: 9788478228416, 367 pp. EnglishBook review: Frasquet Bellver, Lydia, Vicente Aguilera Cerni y el arte espanol contemporaneo. Valencia, Institucio Alfons el Magnanim, Centre Valencia d'Estudis i d'Investigacio, 2020. ISBN: 9788478228416, 367 pp.
来自：Frasquet Bellver、Lydia、Vicente Aguilera Cerni和当代西班牙艺术。瓦伦西亚，Alfons El Magnanim机构，瓦伦西亚研究中心，2020年。ISBN:9788478228416367页。英语书评：Frasquet Bellver，Lydia，Vicente Aguilera Cerni和当代西班牙艺术。瓦伦西亚，Alfons El Magnanim机构，瓦伦西亚研究中心，2020年。ISBN:9788478228416367页。
{"title":"Reseña de: Frasquet Bellver, Lydia, Vicente Aguilera Cerni y el arte español contemporáneo","authors":"Óscar Chaves Amieva","doi":"10.5944/ETFVII.9.2021.31251","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/ETFVII.9.2021.31251","url":null,"abstract":"espanolResena de: Frasquet Bellver, Lydia, Vicente Aguilera Cerni y el arte espanol contemporaneo. Valencia, Institucio Alfons el Magnanim, Centre Valencia d'Estudis i d'Investigacio, 2020. ISBN: 9788478228416, 367 pp. EnglishBook review: Frasquet Bellver, Lydia, Vicente Aguilera Cerni y el arte espanol contemporaneo. Valencia, Institucio Alfons el Magnanim, Centre Valencia d'Estudis i d'Investigacio, 2020. ISBN: 9788478228416, 367 pp.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":"1 1","pages":"657-660"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43218793","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.5944/ETFVII.9.2021.30141
Javier Castiñeiras López
En el presente articulo se ofrece un estado de la cuestion actualizado acerca de la relacion del videojuego con el mundo de la cultura y de las disciplinas historicas. De manera concreta, se tratara de abordar el papel que la Historia del Arte Medieval puede ofrecer en el analisis y valoracion de estos objetos culturales a partir de una doble via definida, de una parte, por la Edad Media historica y, de la otra, por el Medievo recreado. La saga Assassin´s Creed y titulos como Bloodborne o A Plague Tale: Innocence ofrecen visiones muy particulares de la arquitectura medieval y neomedieval, susceptibles todas ellas de formar parte del canon de obras medievalizantes de la cultura contemporanea y, por lo tanto, de ser objeto de estudio para la Historia del Arte Medieval.
{"title":"Game Studies. Aproximaciones metodológicas desde la Historia del Arte Medieval","authors":"Javier Castiñeiras López","doi":"10.5944/ETFVII.9.2021.30141","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/ETFVII.9.2021.30141","url":null,"abstract":"En el presente articulo se ofrece un estado de la cuestion actualizado acerca de la relacion del videojuego con el mundo de la cultura y de las disciplinas historicas. De manera concreta, se tratara de abordar el papel que la Historia del Arte Medieval puede ofrecer en el analisis y valoracion de estos objetos culturales a partir de una doble via definida, de una parte, por la Edad Media historica y, de la otra, por el Medievo recreado. La saga Assassin´s Creed y titulos como Bloodborne o A Plague Tale: Innocence ofrecen visiones muy particulares de la arquitectura medieval y neomedieval, susceptibles todas ellas de formar parte del canon de obras medievalizantes de la cultura contemporanea y, por lo tanto, de ser objeto de estudio para la Historia del Arte Medieval.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":"1 1","pages":"397-418"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41654542","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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