Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.5944/ETFVII.9.2021.31680
J. A. Zafra
Resena de: Gilarranz Ibanez, Ainhoa, El Estado y el Arte. Historia de una relacion simbiotica durante la Espana liberal (1833-1875). Valencia, Publicacions de la Universitat de Valencia, 2021. ISBN: 978-84-9134-797-2, 294 pp.
{"title":"Reseña de Gilarranz Ibáñez, Ainhoa, El Estado y el Arte. Historia de una relación simbiótica durante la España liberal (1833-1875)","authors":"J. A. Zafra","doi":"10.5944/ETFVII.9.2021.31680","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/ETFVII.9.2021.31680","url":null,"abstract":"Resena de: Gilarranz Ibanez, Ainhoa, El Estado y el Arte. Historia de una relacion simbiotica durante la Espana liberal (1833-1875). Valencia, Publicacions de la Universitat de Valencia, 2021. ISBN: 978-84-9134-797-2, 294 pp.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47471253","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.5944/etfvii.9.2021.30488
Javier Antón, Max Lauter, T. Reina
El ímpetu de este proyecto es obtener una perspectiva histórica de algunas teorías filosóficas conflictivas sobre la percepción y representación del espacio, y rastrear un método démodé de representación, que ha permanecido en uso en algunos contextos. La investigación se centra en la tensión entre dos experiencias sensoriales: la táctil y la óptica. Es un entretejido de narrativas críticas para examinar los modos de percibir el espacio en el contexto de unas prácticas artísticas y arquitectónicas. Partiendo del entendimiento más óptico del espacio y materializado en algunos ejemplos como el «Proun Room» de El Lissitzky, «The Void» de Yves Klein y la visualidad tectónica de Lebbeus Woods como punto de partida; este artículo se centra en las teorías de percepción espacial más táctil de los ‘Situacionistas’ y ‘Surrealistas’, con sus técnicas de mapeo dérivé, su historia/memoria mediada del espacio urbano y su enfoque del capitalismo y los sistemas de control. Todo ello se interpreta por último a través de la lente de la práctica óptica de la holografía, y su éxito (y fracaso) como herramienta y formato de representación.
{"title":"Patrones de interferencia. Experimentos ópticos y táctiles de inmersión espacial, de la psicogeografía a los hologramas","authors":"Javier Antón, Max Lauter, T. Reina","doi":"10.5944/etfvii.9.2021.30488","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/etfvii.9.2021.30488","url":null,"abstract":"El ímpetu de este proyecto es obtener una perspectiva histórica de algunas teorías filosóficas conflictivas sobre la percepción y representación del espacio, y rastrear un método démodé de representación, que ha permanecido en uso en algunos contextos. La investigación se centra en la tensión entre dos experiencias sensoriales: la táctil y la óptica. Es un entretejido de narrativas críticas para examinar los modos de percibir el espacio en el contexto de unas prácticas artísticas y arquitectónicas. Partiendo del entendimiento más óptico del espacio y materializado en algunos ejemplos como el «Proun Room» de El Lissitzky, «The Void» de Yves Klein y la visualidad tectónica de Lebbeus Woods como punto de partida; este artículo se centra en las teorías de percepción espacial más táctil de los ‘Situacionistas’ y ‘Surrealistas’, con sus técnicas de mapeo dérivé, su historia/memoria mediada del espacio urbano y su enfoque del capitalismo y los sistemas de control. Todo ello se interpreta por último a través de la lente de la práctica óptica de la holografía, y su éxito (y fracaso) como herramienta y formato de representación.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80815294","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.5944/etfvii.9.2021.30244
Miguel Àngel Herrero-Cortell, Isidro Puig Sanchis
El presente artículo se centra en el periodo de consolidación de Joan de Joanes como maestro pintor, y particularmente en el momento en el que, antes de ocuparse de la dirección del obrador familiar trabajó como oficial, a la sombra de su padre. A través de una serie de casos de estudio se perfila someramente la incipiente actividad artística del joven Joanes, al tiempo que se plantean algunas consideraciones sobre el trabajo en los talleres. Todo ello suscita una revisión de la atribución de ciertas obras que en lo sucesivo deben considerarse de autoría conjunta. Se plantean entre líneas, por último, una serie de reflexiones y premisas que, aunque son especialmente válidas para el caso del taller familiar de los Macip, se manifiestan igualmente operativas para otros muchos artistas del periodo.
{"title":"En el nombre del padre… Joan de Joanes en el taller de Vicent Macip (c. 1520-1542). Consideraciones sobre las autorías compartidas","authors":"Miguel Àngel Herrero-Cortell, Isidro Puig Sanchis","doi":"10.5944/etfvii.9.2021.30244","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/etfvii.9.2021.30244","url":null,"abstract":"El presente artículo se centra en el periodo de consolidación de Joan de Joanes como maestro pintor, y particularmente en el momento en el que, antes de ocuparse de la dirección del obrador familiar trabajó como oficial, a la sombra de su padre. A través de una serie de casos de estudio se perfila someramente la incipiente actividad artística del joven Joanes, al tiempo que se plantean algunas consideraciones sobre el trabajo en los talleres. Todo ello suscita una revisión de la atribución de ciertas obras que en lo sucesivo deben considerarse de autoría conjunta. Se plantean entre líneas, por último, una serie de reflexiones y premisas que, aunque son especialmente válidas para el caso del taller familiar de los Macip, se manifiestan igualmente operativas para otros muchos artistas del periodo.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89573378","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.5944/ETFVII.9.2021.30511
S. Martínez
La obra de Wolfgang Laib abarca mas de tres decadas y el artista se ha convertido en una de las figuras mas respetadas de la escena contemporanea. Profundamente espiritual e imbuida de un sentido de ritualidad, su practica incluye elementos de performance, escultura y arte minimalista y conceptual, ademas de referencias al jainismo, cristianismo e hinduismo. Empleando principalmente materiales naturales como la leche, el polen, el arroz y la miel de abeja, su trabajo es tan sensual como fragil. Este texto analiza las propuestas artisticas de Laib no como meros objetos sino como experiencia sensorial y fisica, centrandose en sus cualidades fragantes, hapticas y esteticas. Para ello, aqui se examina uno de los proyectos menos conocidos de Laib: una habitacion de cera de abeja en los Pirineos franceses.Este texto argumenta como, gracias a la paciencia, perseverancia y continuidad en su proceso artistico, Laib ofrece una concepcion temporal dilatada y transformadora a traves de la contemplacion, la inmersion y la sensorialidad.
{"title":"Leche, miel, polen. Experiencias temporales y sensoriales en la obra de Wolfgang Laib: la chambre des certitudes","authors":"S. Martínez","doi":"10.5944/ETFVII.9.2021.30511","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/ETFVII.9.2021.30511","url":null,"abstract":"La obra de Wolfgang Laib abarca mas de tres decadas y el artista se ha convertido en una de las figuras mas respetadas de la escena contemporanea. Profundamente espiritual e imbuida de un sentido de ritualidad, su practica incluye elementos de performance, escultura y arte minimalista y conceptual, ademas de referencias al jainismo, cristianismo e hinduismo. Empleando principalmente materiales naturales como la leche, el polen, el arroz y la miel de abeja, su trabajo es tan sensual como fragil. Este texto analiza las propuestas artisticas de Laib no como meros objetos sino como experiencia sensorial y fisica, centrandose en sus cualidades fragantes, hapticas y esteticas. Para ello, aqui se examina uno de los proyectos menos conocidos de Laib: una habitacion de cera de abeja en los Pirineos franceses.Este texto argumenta como, gracias a la paciencia, perseverancia y continuidad en su proceso artistico, Laib ofrece una concepcion temporal dilatada y transformadora a traves de la contemplacion, la inmersion y la sensorialidad.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48786292","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.5944/ETFVII.9.2021.30891
Elena Paulino Montero
Resena de: Manzarbeitia Valle, Santiago; Azcarate Luxan, Matilde; Gonzalez Hernando, Irene (eds.), Pintado en la pared: el muro como soporte visual en la Edad Media. Madrid, Ediciones Complutenses, 2019. ISBN: 978-84-669-3606-4, 499 pp.
{"title":"Reseña de: Manzarbeitia Valle, Santiago; Azcárate Luxán, Matilde; González Hernando, Irene (eds.), Pintado en la pared: el muro como soporte visual en la Edad Media","authors":"Elena Paulino Montero","doi":"10.5944/ETFVII.9.2021.30891","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/ETFVII.9.2021.30891","url":null,"abstract":"Resena de: Manzarbeitia Valle, Santiago; Azcarate Luxan, Matilde; Gonzalez Hernando, Irene (eds.), Pintado en la pared: el muro como soporte visual en la Edad Media. Madrid, Ediciones Complutenses, 2019. ISBN: 978-84-669-3606-4, 499 pp.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49535716","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.5944/ETFVII.9.2021.31251
Óscar Chaves Amieva
espanolResena de: Frasquet Bellver, Lydia, Vicente Aguilera Cerni y el arte espanol contemporaneo. Valencia, Institucio Alfons el Magnanim, Centre Valencia d'Estudis i d'Investigacio, 2020. ISBN: 9788478228416, 367 pp. EnglishBook review: Frasquet Bellver, Lydia, Vicente Aguilera Cerni y el arte espanol contemporaneo. Valencia, Institucio Alfons el Magnanim, Centre Valencia d'Estudis i d'Investigacio, 2020. ISBN: 9788478228416, 367 pp.
来自：Frasquet Bellver、Lydia、Vicente Aguilera Cerni和当代西班牙艺术。瓦伦西亚，Alfons El Magnanim机构，瓦伦西亚研究中心，2020年。ISBN:9788478228416367页。英语书评：Frasquet Bellver，Lydia，Vicente Aguilera Cerni和当代西班牙艺术。瓦伦西亚，Alfons El Magnanim机构，瓦伦西亚研究中心，2020年。ISBN:9788478228416367页。
{"title":"Reseña de: Frasquet Bellver, Lydia, Vicente Aguilera Cerni y el arte español contemporáneo","authors":"Óscar Chaves Amieva","doi":"10.5944/ETFVII.9.2021.31251","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/ETFVII.9.2021.31251","url":null,"abstract":"espanolResena de: Frasquet Bellver, Lydia, Vicente Aguilera Cerni y el arte espanol contemporaneo. Valencia, Institucio Alfons el Magnanim, Centre Valencia d'Estudis i d'Investigacio, 2020. ISBN: 9788478228416, 367 pp. EnglishBook review: Frasquet Bellver, Lydia, Vicente Aguilera Cerni y el arte espanol contemporaneo. Valencia, Institucio Alfons el Magnanim, Centre Valencia d'Estudis i d'Investigacio, 2020. ISBN: 9788478228416, 367 pp.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43218793","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.5944/ETFVII.9.2021.30141
Javier Castiñeiras López
En el presente articulo se ofrece un estado de la cuestion actualizado acerca de la relacion del videojuego con el mundo de la cultura y de las disciplinas historicas. De manera concreta, se tratara de abordar el papel que la Historia del Arte Medieval puede ofrecer en el analisis y valoracion de estos objetos culturales a partir de una doble via definida, de una parte, por la Edad Media historica y, de la otra, por el Medievo recreado. La saga Assassin´s Creed y titulos como Bloodborne o A Plague Tale: Innocence ofrecen visiones muy particulares de la arquitectura medieval y neomedieval, susceptibles todas ellas de formar parte del canon de obras medievalizantes de la cultura contemporanea y, por lo tanto, de ser objeto de estudio para la Historia del Arte Medieval.
{"title":"Game Studies. Aproximaciones metodológicas desde la Historia del Arte Medieval","authors":"Javier Castiñeiras López","doi":"10.5944/ETFVII.9.2021.30141","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/ETFVII.9.2021.30141","url":null,"abstract":"En el presente articulo se ofrece un estado de la cuestion actualizado acerca de la relacion del videojuego con el mundo de la cultura y de las disciplinas historicas. De manera concreta, se tratara de abordar el papel que la Historia del Arte Medieval puede ofrecer en el analisis y valoracion de estos objetos culturales a partir de una doble via definida, de una parte, por la Edad Media historica y, de la otra, por el Medievo recreado. La saga Assassin´s Creed y titulos como Bloodborne o A Plague Tale: Innocence ofrecen visiones muy particulares de la arquitectura medieval y neomedieval, susceptibles todas ellas de formar parte del canon de obras medievalizantes de la cultura contemporanea y, por lo tanto, de ser objeto de estudio para la Historia del Arte Medieval.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41654542","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.5944/etfvii.9.2021.31202
Eduard Cairol
Este trabajo explora la presencia del ideal de obra de arte total en la trayectoria de Marcel Duchamp, desde sus creaciones más ambiciosas pasando por la concepción del conjunto de dicha trayectoria como una unidad, para acabar presentando el taller del artista en Nueva York, durante los años 1916-1918, como un verdadero ejemplo de arte de instalación.
{"title":"Calle 67, número 33 oeste. El taller de Duchamp: obra de arte total e instalación","authors":"Eduard Cairol","doi":"10.5944/etfvii.9.2021.31202","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/etfvii.9.2021.31202","url":null,"abstract":"Este trabajo explora la presencia del ideal de obra de arte total en la trayectoria de Marcel Duchamp, desde sus creaciones más ambiciosas pasando por la concepción del conjunto de dicha trayectoria como una unidad, para acabar presentando el taller del artista en Nueva York, durante los años 1916-1918, como un verdadero ejemplo de arte de instalación.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90038898","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.5944/ETFVII.9.2021.30490
Pablo Llamazares Blanco, Jorge Eduardo Ramos Jular
Since the sixties of the twentieth century, the sculptural has been abandoning the isolated and self-referential piece, to become interested in its relationships with the viewer and the room. The progressive dematerialization of the object led to new formats such as the «installation», closer to the scenography. This article aims to analyze, with architectural instruments, graphic and visual, that gradual predominance of spatiality, through some pioneering works in the Spanish context. The tour begins with those works that are most indebted to the objectual, and progresses through proposals that increase in scale and integrate the viewer. It ends with those creations that downplay the material, in favor of a message that aims to connect physical and mentally with the public. Thus the consolidation of the «installation» format is witnessed, structured as an immersive and multisensory experience.
{"title":"La instalación: del objeto a su desmaterialización. Algunas contribuciones en el contexto español","authors":"Pablo Llamazares Blanco, Jorge Eduardo Ramos Jular","doi":"10.5944/ETFVII.9.2021.30490","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/ETFVII.9.2021.30490","url":null,"abstract":"Since the sixties of the twentieth century, the sculptural has been abandoning the isolated and self-referential piece, to become interested in its relationships with the viewer and the room. The progressive dematerialization of the object led to new formats such as the «installation», closer to the scenography. This article aims to analyze, with architectural instruments, graphic and visual, that gradual predominance of spatiality, through some pioneering works in the Spanish context. The tour begins with those works that are most indebted to the objectual, and progresses through proposals that increase in scale and integrate the viewer. It ends with those creations that downplay the material, in favor of a message that aims to connect physical and mentally with the public. Thus the consolidation of the «installation» format is witnessed, structured as an immersive and multisensory experience.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47891195","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.5944/ETFVII.9.2021.30531
M. Gutiérrez, Iván Rega Castro
espanolEste trabajo se ocupa de la imagineria de la Reconquista desarrollada a partir del programa disenado por Fray Martin Sarmiento para decorar el Palacio Real nuevo, en general, y de los relieves de las sobrepuertas de la Galeria Principal, mas en particular. Estas piezas escultoricas, terminadas entre 1753 y 1761, no solo fueron una forma de celebrar las glorias de la monarquia espanola en el pasado (medieval), sino tambien, y sobre todo, de publicitar una nueva imagen de la Reconquista que queremos revisar criticamente. Nos centraremos en las estrategias artisticas desarrolladas en la construccion de dichas imagenes de las guerras entre musulmanes y cristianos por parte de los intelectuales y artistas de la Ilustracion, dado que fue precisamente en la segunda mitad del siglo XVIII cuando se forjo el mito nacional de la Reconquista. EnglishThis paper deals with the imagery of the Spanish Reconquest developed from the Friar Martin Sarmiento’s program for the decoration of the new Royal Palace in Madrid, in general, and in the doors’ reliefs of Main Gallery, in particular. These sculptural works, completed between 1753 and 1761, were not only a way to celebrate the glories of Spanish Monarchy in the (Medieval) past, but also, over all, to publicize a new image of the Reconquista that we want to critically revise. Focus will be on the artistic strategies developed in the construction of those images of the Medieval wars between Muslims and Christians, by intellectuals and artists of the Ilustracion. In fact, it was precisely in the second half of the eighteenth century when the national myth of the Reconquest was first consolidated.
{"title":"Moros en palacio. Los relieves historiados del Palacio Real de Madrid, o el origen de una imaginería de la Reconquista a mediados del siglo XVIII","authors":"M. Gutiérrez, Iván Rega Castro","doi":"10.5944/ETFVII.9.2021.30531","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/ETFVII.9.2021.30531","url":null,"abstract":"espanolEste trabajo se ocupa de la imagineria de la Reconquista desarrollada a partir del programa disenado por Fray Martin Sarmiento para decorar el Palacio Real nuevo, en general, y de los relieves de las sobrepuertas de la Galeria Principal, mas en particular. Estas piezas escultoricas, terminadas entre 1753 y 1761, no solo fueron una forma de celebrar las glorias de la monarquia espanola en el pasado (medieval), sino tambien, y sobre todo, de publicitar una nueva imagen de la Reconquista que queremos revisar criticamente. Nos centraremos en las estrategias artisticas desarrolladas en la construccion de dichas imagenes de las guerras entre musulmanes y cristianos por parte de los intelectuales y artistas de la Ilustracion, dado que fue precisamente en la segunda mitad del siglo XVIII cuando se forjo el mito nacional de la Reconquista. EnglishThis paper deals with the imagery of the Spanish Reconquest developed from the Friar Martin Sarmiento’s program for the decoration of the new Royal Palace in Madrid, in general, and in the doors’ reliefs of Main Gallery, in particular. These sculptural works, completed between 1753 and 1761, were not only a way to celebrate the glories of Spanish Monarchy in the (Medieval) past, but also, over all, to publicize a new image of the Reconquista that we want to critically revise. Focus will be on the artistic strategies developed in the construction of those images of the Medieval wars between Muslims and Christians, by intellectuals and artists of the Ilustracion. In fact, it was precisely in the second half of the eighteenth century when the national myth of the Reconquest was first consolidated.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47253601","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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