Del evento escénico a sus enunciaciones presenta una reflexión alrededor de las maneras como la memoria de la danza se construye a través de un escenario verbal y escrito en el que la danza extiende sus fronteras comunicativas. Una vez la danza desaparece como evento, esta reaparece desplazándose en el campo de la memoria como un proceso de diseminación que viaja a través de la palabra, del cuerpo, del texto, de la imagen y del sonido. Estas son las enunciaciones de la danza. Diferentes tipos de reapariciones reactivan la experiencia de la danza ensanchando las fronteras del evento e insertándose en la vida social. La danza es desplazada en el tiempo: ocurre, resuena y se mueve en el tiempo; y este desplazamiento de la danza en la memoria no está condensado como una unidad, o en una forma particular de la memoria, sino que las memorias de la danza componen un mundo complejo en el que resuenan muchos tipos de voz, de formatos, de escenarios, de protocolos y de políticas de la memoria. Este documento parte de la pregunta por la memoria de la danza como concepto y como práctica agenciada en y por el cuerpo, lo que conlleva a una reflexión que se sustenta en el análisis de las distintas escrituras que emergen en el contexto de la danza, así como en la misma práctica coreográfica que se convierte en un campo de investigación. En este texto presento la investigación coreográfica Volume 18 No.1 realizada en el 2010 en el marco de mi maestría en coreografía.
{"title":"2. Del evento escénico a sus enunciaciones","authors":"Juliana Atuesta","doi":"10.56908/pe.n19.584","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n19.584","url":null,"abstract":"Del evento escénico a sus enunciaciones presenta una reflexión alrededor de las maneras como la memoria de la danza se construye a través de un escenario verbal y escrito en el que la danza extiende sus fronteras comunicativas. Una vez la danza desaparece como evento, esta reaparece desplazándose en el campo de la memoria como un proceso de diseminación que viaja a través de la palabra, del cuerpo, del texto, de la imagen y del sonido. Estas son las enunciaciones de la danza. Diferentes tipos de reapariciones reactivan la experiencia de la danza ensanchando las fronteras del evento e insertándose en la vida social. La danza es desplazada en el tiempo: ocurre, resuena y se mueve en el tiempo; y este desplazamiento de la danza en la memoria no está condensado como una unidad, o en una forma particular de la memoria, sino que las memorias de la danza componen un mundo complejo en el que resuenan muchos tipos de voz, de formatos, de escenarios, de protocolos y de políticas de la memoria. Este documento parte de la pregunta por la memoria de la danza como concepto y como práctica agenciada en y por el cuerpo, lo que conlleva a una reflexión que se sustenta en el análisis de las distintas escrituras que emergen en el contexto de la danza, así como en la misma práctica coreográfica que se convierte en un campo de investigación. En este texto presento la investigación coreográfica Volume 18 No.1 realizada en el 2010 en el marco de mi maestría en coreografía.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"42 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135892616","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
¿Es el progreso una catástrofe? ¿Noshemos deshumanizado con tanta tecnología? ¿Elconsumismo se ha vuelto el motor de nuestrasvidas? ¿Es el Metaverso la vida ideal? ¿La tierra,nuestro planeta, está en conteo regresivo? @Hannah Arendt, la filósofa, no alcanzó apublicar en sus redes sociales la siguiente frase:“el progreso y la catástrofe son el anverso yel reverso de una misma moneda”... pero laescribió en un libro. Los cuadros del Progreso,una parodia de nuestros días...
{"title":"Los cuadros del progreso","authors":"Leonelia M. González","doi":"10.56908/pe.n19.595","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n19.595","url":null,"abstract":"¿Es el progreso una catástrofe? ¿Noshemos deshumanizado con tanta tecnología? ¿Elconsumismo se ha vuelto el motor de nuestrasvidas? ¿Es el Metaverso la vida ideal? ¿La tierra,nuestro planeta, está en conteo regresivo? @Hannah Arendt, la filósofa, no alcanzó apublicar en sus redes sociales la siguiente frase:“el progreso y la catástrofe son el anverso yel reverso de una misma moneda”... pero laescribió en un libro. Los cuadros del Progreso,una parodia de nuestros días...","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"16 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135892618","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La obra El turno, es una de las acciones investigativasde aula del proyecto de investigación creación que sepregunta por las prácticas del teatro experimental en el teatrolatinoamericano, fomenta la indagación escénica teniendocomo hilo los asuntos del vivir y hace del laboratorioartístico una experiencia permanente.Como parte de la ruta de enseñanzas/aprendizajes delprograma, implica en su experiencia formativa la indagaciónsobre los diferentes elementos del tejido discursivo teatral,con énfasis en lo “verbal” en el entramado de la imagenteatral, en tanto enunciado en articulación dramatúrgica ycontextual.
{"title":"El turno","authors":"Jesús María Mina","doi":"10.56908/pe.n19.593","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n19.593","url":null,"abstract":"La obra El turno, es una de las acciones investigativasde aula del proyecto de investigación creación que sepregunta por las prácticas del teatro experimental en el teatrolatinoamericano, fomenta la indagación escénica teniendocomo hilo los asuntos del vivir y hace del laboratorioartístico una experiencia permanente.Como parte de la ruta de enseñanzas/aprendizajes delprograma, implica en su experiencia formativa la indagaciónsobre los diferentes elementos del tejido discursivo teatral,con énfasis en lo “verbal” en el entramado de la imagenteatral, en tanto enunciado en articulación dramatúrgica ycontextual.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"143 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135892620","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Sergio Hernán Sierra Monsalve, Sergio Fernando Ceballos Tobón
El presente artículo analiza el diseño de personajes animados, de carácter no humano, por medio de la interacción de técnicas entre el dibujo secuencial 2D y la pedagogía de creación teatral propuesta por el Maestro francés Jacques Lecoq. El objetivo principal es potenciar el desarrollo de habilidades y competencias en el diseño y la construcción de personajes animados con un alto nivel de empatía. La metodología de investigación empleada fue de carácter mixto, al vincular herramientas de la investigación cualitativa, como la conformación de un grupo focal de trabajo y de la investigación—creación, con el desarrollode pequeñas obras animadas. Con la evaluación de los resultados y los testimonios, a modo de reflexionesde los animadores involucrados en los ejercicios, podrán plantearse diversas aplicaciones de los ejercicios desarrollados, como contenidos de cursos o asignaturas, en las que se puedan poner de manifiesto las inquietudes sobre el movimiento y las transferencias, para llevarlas a la práctica como proceso interdisciplinario entre las técnicas teatrales y los principios básicos de la animación.
{"title":"La transferencia, viaje y juego","authors":"Sergio Hernán Sierra Monsalve, Sergio Fernando Ceballos Tobón","doi":"10.56908/pe.n18.123","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n18.123","url":null,"abstract":"El presente artículo analiza el diseño de personajes animados, de carácter no humano, por medio de la interacción de técnicas entre el dibujo secuencial 2D y la pedagogía de creación teatral propuesta por el Maestro francés Jacques Lecoq. El objetivo principal es potenciar el desarrollo de habilidades y competencias en el diseño y la construcción de personajes animados con un alto nivel de empatía. La metodología de investigación empleada fue de carácter mixto, al vincular herramientas de la investigación cualitativa, como la conformación de un grupo focal de trabajo y de la investigación—creación, con el desarrollode pequeñas obras animadas. Con la evaluación de los resultados y los testimonios, a modo de reflexionesde los animadores involucrados en los ejercicios, podrán plantearse diversas aplicaciones de los ejercicios desarrollados, como contenidos de cursos o asignaturas, en las que se puedan poner de manifiesto las inquietudes sobre el movimiento y las transferencias, para llevarlas a la práctica como proceso interdisciplinario entre las técnicas teatrales y los principios básicos de la animación.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"18 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131402732","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El equipo creativo, integrado por estudiantes de quinto semestre de la Licenciatura en Artes Escénicas, se interesa y aborda la temática de esta violencia generalizada, que ha venido desangrando nuestro país desde hace varias décadas. Para este abordaje se toman, como referentes teatrales, las piezas contenidas en la gran obra Los Papeles del Infierno, creada por el grupo Teatro Experimental de Cali, cuya dramaturgia pertenece al Maestro Enrique Buenaventura. De este material se trabajan las piezas La Maestra y La Autopsia.
{"title":"Las Maestras – La Autopsia","authors":"Luis Ariel Martínez Silva","doi":"10.56908/pe.n18.137","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n18.137","url":null,"abstract":"El equipo creativo, integrado por estudiantes de quinto semestre de la Licenciatura en Artes Escénicas, se interesa y aborda la temática de esta violencia generalizada, que ha venido desangrando nuestro país desde hace varias décadas. Para este abordaje se toman, como referentes teatrales, las piezas contenidas en la gran obra Los Papeles del Infierno, creada por el grupo Teatro Experimental de Cali, cuya dramaturgia pertenece al Maestro Enrique Buenaventura. De este material se trabajan las piezas La Maestra y La Autopsia.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"112 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132452369","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Esta entrevista es la segunda de una serie de conversaciones que la Facultad de Artes Escénicas de Bellas Artes, Institución Universitaria del Valle entabla con las salas de Teatro de la ciudad de Cali, para reconocer sus trayectorias y aportes en el desarrollo del sector cultural y académico de la ciudad. Esta serie está organizada desde la sala más antigua hasta la más reciente. En este caso, se continúa, con la sala del Teatro Esquina Latina, ubicada, Cl. 4 Oe. No. 35-30, Cali, Valle del Cauca, fundada en 1973.
{"title":"La historia del Teatro Esquina Latina","authors":"Oswaldo Hernández Dávila","doi":"10.56908/pe.n18.121","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n18.121","url":null,"abstract":"Esta entrevista es la segunda de una serie de conversaciones que la Facultad de Artes Escénicas de Bellas Artes, Institución Universitaria del Valle entabla con las salas de Teatro de la ciudad de Cali, para reconocer sus trayectorias y aportes en el desarrollo del sector cultural y académico de la ciudad. Esta serie está organizada desde la sala más antigua hasta la más reciente. En este caso, se continúa, con la sala del Teatro Esquina Latina, ubicada, Cl. 4 Oe. No. 35-30, Cali, Valle del Cauca, fundada en 1973.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"26 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115480328","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La obra de Brecht muestra un escenario que, a fuerza de repetirse, ya pasa desapercibido: la explotación de los recursos naturales y humanos. Un viaje en donde se abre paso, con total naturalidad, la injusticia, la servidumbre, la ambición y la pobreza, y se revela que, en el mundo de la supervivencia, la lucha de clases ataca con garras y dientes.
{"title":"La excepción y la regla","authors":"Mavim Mercedes Sánchez Melo","doi":"10.56908/pe.n18.138","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n18.138","url":null,"abstract":"La obra de Brecht muestra un escenario que, a fuerza de repetirse, ya pasa desapercibido: la explotación de los recursos naturales y humanos. Un viaje en donde se abre paso, con total naturalidad, la injusticia, la servidumbre, la ambición y la pobreza, y se revela que, en el mundo de la supervivencia, la lucha de clases ataca con garras y dientes.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"44 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121405558","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente documento pretende reflexionar sobre los procesos creativos basados en el concepto de la «ruptura» como método de creación colectiva, en el teatro de títeres de la Corporación Artes Gato Negro. Dentro de este documento también se dará cuenta de las distintas etapas del proceso de dirección y entrenamiento de los actorestitiriteros a la hora de desarrollar un montaje de teatro de títeres dentro de dicha Corporación.
{"title":"Análisis y reflexiones para el teatro de títeres","authors":"J. Rojas","doi":"10.56908/pe.n18.128","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n18.128","url":null,"abstract":"El presente documento pretende reflexionar sobre los procesos creativos basados en el concepto de la «ruptura» como método de creación colectiva, en el teatro de títeres de la Corporación Artes Gato Negro. Dentro de este documento también se dará cuenta de las distintas etapas del proceso de dirección y entrenamiento de los actorestitiriteros a la hora de desarrollar un montaje de teatro de títeres dentro de dicha Corporación.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"29 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125776399","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo parte de la sistematización del evento Día de la resistencia campesina, celebrado en el Liceo Mi Refugio (Cali Colombia) a propósito de la Minga Nacional Agraria, Étnica y Popular (2016). Es un proyecto que se gestó en la asignatura Taller Folclórico, y permitió la enseñanza de Expresiones Culturales Tradicionales asociadas al laboreo campesino, a través de la creación escénica, así como una conversación horizontal y pedagógica sobre la situación política con estudiantes de preescolar y primaria. Su finalidad es analizar la enseñanza de las Expresiones Culturales Tradicionales, a través del arte. Para ello, se consulta a sabedores y sabedoras del tema, a nivel regional, con quien se conversan las reflexiones sobre tres categorías de análisis: importancia y función de la enseñanza de Expresiones Culturales Tradicionales en el currículo oficial, metodologías, perfil docente y rol de la Universidad.
本文从2016年在哥伦比亚卡利的Liceo Mi Refugio举行的农民抵抗日活动的系统化开始。这是一个以民俗工作坊为主题的项目，通过风景创作，以及与学前和小学学生就政治形势进行横向和教学对话，教授与农民劳动有关的传统文化表达。它的目的是分析传统文化表达的教学，通过艺术。为此目的，在区域一级咨询了这一主题的专家和专家，他们讨论了三种分析:传统文化表达教学在官方课程中的重要性和作用、方法、教学概况和大学的作用。
{"title":"Enseñanza de expresiones culturales tradicionales a través de la creación escénica","authors":"Lady Andrea Marín Becerra","doi":"10.56908/pe.n18.126","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n18.126","url":null,"abstract":"Este artículo parte de la sistematización del evento Día de la resistencia campesina, celebrado en el Liceo Mi Refugio (Cali Colombia) a propósito de la Minga Nacional Agraria, Étnica y Popular (2016). Es un proyecto que se gestó en la asignatura Taller Folclórico, y permitió la enseñanza de Expresiones Culturales Tradicionales asociadas al laboreo campesino, a través de la creación escénica, así como una conversación horizontal y pedagógica sobre la situación política con estudiantes de preescolar y primaria. Su finalidad es analizar la enseñanza de las Expresiones Culturales Tradicionales, a través del arte. Para ello, se consulta a sabedores y sabedoras del tema, a nivel regional, con quien se conversan las reflexiones sobre tres categorías de análisis: importancia y función de la enseñanza de Expresiones Culturales Tradicionales en el currículo oficial, metodologías, perfil docente y rol de la Universidad.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"26 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116083258","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The Broken Flowers Club es uno de los lugares más distinguidos y exclusivos de Santiago, ciudad de pobres corazones, a la vista de todos y con el beneplácito de las autoridades: un lupanar, de alto turmequé, reservado para la complacencia y el disfrute de las perversiones de hombres y mujeres. Las historias que transitan por este club son el sufrimiento puro, vivo y delicioso, hecho espectáculo, cuyo propósito es proporcionar a su distinguida clientela un sentimiento de superioridad, por un par de horas, a cambio de $$$.
{"title":"El Club de las Flores Rotas","authors":"Jackeline Gómez Romero","doi":"10.56908/pe.n18.136","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n18.136","url":null,"abstract":"The Broken Flowers Club es uno de los lugares más distinguidos y exclusivos de Santiago, ciudad de pobres corazones, a la vista de todos y con el beneplácito de las autoridades: un lupanar, de alto turmequé, reservado para la complacencia y el disfrute de las perversiones de hombres y mujeres. Las historias que transitan por este club son el sufrimiento puro, vivo y delicioso, hecho espectáculo, cuyo propósito es proporcionar a su distinguida clientela un sentimiento de superioridad, por un par de horas, a cambio de $$$.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"56 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126713553","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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