Pub Date : 2022-10-19DOI: 10.4995/cimed22.2022.15627
Arturo Moreno Medrano
El uso de TIC educativas en los museos de arte han estado ampliamente estudiadas desde la museología y la pedagogía. Dede estos campos se han detectado problemas, carencias y propuestas con el fin de desarrollar todo el potencial de éstas. Proponemos añadir un tercer campo de estudio que se encuentra actualmente en pleno desarrollo: la neuroeducación. Para ello, presentamos, a partir de la construcción de un puente epistemológico en el que confluyan los tres campos, una base teórica y un constructo común en forma de características con el fin de ser usado como herramienta para el desarrollo, análisis y diseño de TIC educativas en los museos de arte.
{"title":"TIC educativas, museos de arte y neuroeducación: La necesidad de construir puentes epistemológicos.","authors":"Arturo Moreno Medrano","doi":"10.4995/cimed22.2022.15627","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/cimed22.2022.15627","url":null,"abstract":"El uso de TIC educativas en los museos de arte han estado ampliamente estudiadas desde la museología y la pedagogía. Dede estos campos se han detectado problemas, carencias y propuestas con el fin de desarrollar todo el potencial de éstas. Proponemos añadir un tercer campo de estudio que se encuentra actualmente en pleno desarrollo: la neuroeducación. Para ello, presentamos, a partir de la construcción de un puente epistemológico en el que confluyan los tres campos, una base teórica y un constructo común en forma de características con el fin de ser usado como herramienta para el desarrollo, análisis y diseño de TIC educativas en los museos de arte. ","PeriodicalId":129697,"journal":{"name":"CIMED22 - II Congreso internacional de museos y estrategias digitales","volume":"253 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134061087","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-10-19DOI: 10.4995/cimed22.2022.15562
Letícia Carvalho de Mattos Marinho, Jessica Norberto Rocha
Las desigualdades sociales provocadas por el bienestar, las opresiones raciales y geográficas a menudo determinan si una persona tiene la posibilidad y la motivación de visitar museos. Las barreras de accesibilidad también añaden otra capa de distancia entre los museos y las personas con discapacidad. Aunque muchos museos han mostrado un esfuerzo por proporcionar un espacio físico accesible, los aspectos comunicacionales y actitudinales del acceso están menos presentes, un tema preocupante, especialmente cuando se consideran las actividades online. Ante la inseguridad sanitaria provocada por la pandemia del Covid-19, los museos y exposiciones online se suman a las posibilidades de crear y mantener diferentes públicos. Por lo tanto, debemos establecer métodos y herramientas para proporcionar un espacio museístico online accesible para que las personas de diferentes orígenes, incluidas las personas con discapacidades, puedan experimentar una visita remota sin barreras. En este contexto, nuestro objetivo principal en esta presentación es introducir el proceso de desarrollo de la herramienta analítica "Indicadores de accesibilidad para las exposiciones y museos online", con un enfoque específico en las particularidades de los museos online y discutir su usabilidad como marco teórico y práctico. El instrumento fue adaptado de las directrices internacionales, las Directrices de Accesibilidad de Contenido Web (WCAG 2.1) y la información recopilada en la literatura sobre accesibilidad en entornos online y en museos. El trabajo de Inacio (2017), con mayor desarrollo de Norberto Rocha et al. (2020, 2021), llevó a la publicación de indicadores de accesibilidad y su aplicación para investigar los museos físicos y la experiencia de los visitantes con discapacidad. Aunque identificamos aspectos comunes de la accesibilidad en los museos físicos y online, entendemos que las especificidades de las exposiciones online deben cubrirse. La estructura de los indicadores de accesibilidad para las exposiciones online se compone de tres indicadores, cada uno con dos atributos. El primero, "Diseño y navegabilidad", con los atributos "Comodidad, seguridad y flexibilidad de navegación" y "Flexibilidad de acceso, manipulación y presentación", se refiere a la estructura de la plataforma de la exposición online y la acción de desplazarse. El segundo, "Actitudinal", con los atributos "Prácticas inclusivas, recepción y acogida" y "Política institucional", se refiere a los esfuerzos realizados por la institución para incluir tanto a los visitantes como a los profesionales con discapacidad. El tercero, "Comunicacional", con los atributos "Comunicación y difusión a un público amplio" y "Medios de comunicación y recursos diversos para una comunicación plural", se refiere a aspectos informativos e instructivos tanto internos como externos a la exposición en línea. Juntos, creemos que estos indicadores, como herramienta, pueden proporcionar una referencia a la creación, actualización
{"title":"El desarrollo de indicadores de accesibilidad para el análisis de exposiciones online: un camino para la inclusión social en las actividades de los museos","authors":"Letícia Carvalho de Mattos Marinho, Jessica Norberto Rocha","doi":"10.4995/cimed22.2022.15562","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/cimed22.2022.15562","url":null,"abstract":"Las desigualdades sociales provocadas por el bienestar, las opresiones raciales y geográficas a menudo determinan si una persona tiene la posibilidad y la motivación de visitar museos. Las barreras de accesibilidad también añaden otra capa de distancia entre los museos y las personas con discapacidad. Aunque muchos museos han mostrado un esfuerzo por proporcionar un espacio físico accesible, los aspectos comunicacionales y actitudinales del acceso están menos presentes, un tema preocupante, especialmente cuando se consideran las actividades online. Ante la inseguridad sanitaria provocada por la pandemia del Covid-19, los museos y exposiciones online se suman a las posibilidades de crear y mantener diferentes públicos. Por lo tanto, debemos establecer métodos y herramientas para proporcionar un espacio museístico online accesible para que las personas de diferentes orígenes, incluidas las personas con discapacidades, puedan experimentar una visita remota sin barreras. En este contexto, nuestro objetivo principal en esta presentación es introducir el proceso de desarrollo de la herramienta analítica \"Indicadores de accesibilidad para las exposiciones y museos online\", con un enfoque específico en las particularidades de los museos online y discutir su usabilidad como marco teórico y práctico. El instrumento fue adaptado de las directrices internacionales, las Directrices de Accesibilidad de Contenido Web (WCAG 2.1) y la información recopilada en la literatura sobre accesibilidad en entornos online y en museos. El trabajo de Inacio (2017), con mayor desarrollo de Norberto Rocha et al. (2020, 2021), llevó a la publicación de indicadores de accesibilidad y su aplicación para investigar los museos físicos y la experiencia de los visitantes con discapacidad. Aunque identificamos aspectos comunes de la accesibilidad en los museos físicos y online, entendemos que las especificidades de las exposiciones online deben cubrirse. La estructura de los indicadores de accesibilidad para las exposiciones online se compone de tres indicadores, cada uno con dos atributos. El primero, \"Diseño y navegabilidad\", con los atributos \"Comodidad, seguridad y flexibilidad de navegación\" y \"Flexibilidad de acceso, manipulación y presentación\", se refiere a la estructura de la plataforma de la exposición online y la acción de desplazarse. El segundo, \"Actitudinal\", con los atributos \"Prácticas inclusivas, recepción y acogida\" y \"Política institucional\", se refiere a los esfuerzos realizados por la institución para incluir tanto a los visitantes como a los profesionales con discapacidad. El tercero, \"Comunicacional\", con los atributos \"Comunicación y difusión a un público amplio\" y \"Medios de comunicación y recursos diversos para una comunicación plural\", se refiere a aspectos informativos e instructivos tanto internos como externos a la exposición en línea. Juntos, creemos que estos indicadores, como herramienta, pueden proporcionar una referencia a la creación, actualización ","PeriodicalId":129697,"journal":{"name":"CIMED22 - II Congreso internacional de museos y estrategias digitales","volume":"7 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122271583","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-10-19DOI: 10.4995/cimed22.2022.15575
Paula Tilve Otero, Iñaki Arredondo García, José Manuel Castaño García, José Manuel Rey García
En este artículo presentamos el proyecto desarrollado por el Museo de Pontevedra en colaboración con Madpixel con el fin de facilitar al visitante virtual y físico la posibilidad de explorar en súper alta resolución el espacio expositivo y las colecciones de una forma sugerente y atractiva, accediendo a nuevas narrativas a través de una innovadora experiencia digital.La iniciativa, diseñada por Madpixel mediante su plataforma Second Canvas, ofrece, además, una experiencia interactiva mediante la combinación de la exploración de las imágenes y el recurso narrativo del storytelling, generador de un discurso directo y ameno con diferentes niveles de alcance. Ello permite al visitante virtual elegir el grado de profundización que más se adecúe a sus intereses personales, pudiendo escoger entre un tour de bienvenida, una visita libre por la colección en 360º en resolución gigapixel con sesenta y dos obras esenciales con contenido adicional (ficha técnica, descriptiva y detalles), o la posibilidad de siete itinerarios temáticos guiados e interactivos. Estos, además de facilitar el acercamiento a algunas de las obras más singulares, ofrecen una mirada diferente sobre ellas, abordando patrimonios olvidados o incómodos, como el de las artistas silenciadas, o aquel que fue gestado durante la represión, el miedo y el exilio derivados de la guerra civil española.Todo ello puede ser disfrutado de forma presencial o telemática desde cualquier parte del mundo. A ello habría que sumar la novedad de la realización de visitas guiadas online e interactivas en tiempo real para grupos, una herramienta que pretende establecer puentes culturales y consolidar vínculos con otros territorios, especialmente con la diáspora y el exilio gallego.
{"title":"El museo más allá de sus límites físicos: la llegada de los visitantes virtuales","authors":"Paula Tilve Otero, Iñaki Arredondo García, José Manuel Castaño García, José Manuel Rey García","doi":"10.4995/cimed22.2022.15575","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/cimed22.2022.15575","url":null,"abstract":"En este artículo presentamos el proyecto desarrollado por el Museo de Pontevedra en colaboración con Madpixel con el fin de facilitar al visitante virtual y físico la posibilidad de explorar en súper alta resolución el espacio expositivo y las colecciones de una forma sugerente y atractiva, accediendo a nuevas narrativas a través de una innovadora experiencia digital.La iniciativa, diseñada por Madpixel mediante su plataforma Second Canvas, ofrece, además, una experiencia interactiva mediante la combinación de la exploración de las imágenes y el recurso narrativo del storytelling, generador de un discurso directo y ameno con diferentes niveles de alcance. Ello permite al visitante virtual elegir el grado de profundización que más se adecúe a sus intereses personales, pudiendo escoger entre un tour de bienvenida, una visita libre por la colección en 360º en resolución gigapixel con sesenta y dos obras esenciales con contenido adicional (ficha técnica, descriptiva y detalles), o la posibilidad de siete itinerarios temáticos guiados e interactivos. Estos, además de facilitar el acercamiento a algunas de las obras más singulares, ofrecen una mirada diferente sobre ellas, abordando patrimonios olvidados o incómodos, como el de las artistas silenciadas, o aquel que fue gestado durante la represión, el miedo y el exilio derivados de la guerra civil española.Todo ello puede ser disfrutado de forma presencial o telemática desde cualquier parte del mundo. A ello habría que sumar la novedad de la realización de visitas guiadas online e interactivas en tiempo real para grupos, una herramienta que pretende establecer puentes culturales y consolidar vínculos con otros territorios, especialmente con la diáspora y el exilio gallego. ","PeriodicalId":129697,"journal":{"name":"CIMED22 - II Congreso internacional de museos y estrategias digitales","volume":"2 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115783882","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-10-19DOI: 10.4995/cimed22.2022.15559
A. Peña, Gerard Corbella, Neus Jàvega, Laura Magrinyà
Si las colecciones del museo son lo que configuran su identidad, esta no es explicable sin un relato sólido, pero en la sociedad postcovid no basta con el relato, puesto que los museos son invisibles sin una estrategia digital bien dirigida, que necesita de la creación constante de contenidos digitales. En esta encrucijada entre entorno físico y virtual, y entre colecciones y contenidos digitales, ¿cómo somos capaces de gestionar toda esta información desde la perspectiva del patrimonio cultural?El Museu de la Vida Rural lleva a cabo un proyecto de publicación de sus colecciones etnológicas sobre el mundo rural catalán, pero añadiéndole un relato contemporáneo (la sostenibilidad) con una intención educativa. La publicación online de sus colecciones fue concebida en 2020 superando formatos analógicos clásicos como el catálogo, para imaginar nuevos productos online adaptados al entorno digital: exposiciones online, interactivos educativos, un buscador o un webdoc. Todos ellos tienen un hilo en común: son nuevas formas de presentar el patrimonio que alberga el Museo, una propuesta de nueva museología en línea para las colecciones.Estos proyectos de publicación han supuesto llevar a cabo trabajos de documentación de las colecciones focalizados en la experiencia del usuario, de creación de vocabularios controlados para la indización de los elementos patrimoniales y la recuperación de la información en línea, a la vez que ha sido necesario crear nuevos contenidos digitales. Este cambio metodológico ha ido acompañado de un proceso de transformación de las herramientas de gestión y publicación (software), pasando de MuseumPlus a Dédalo, siendo este el sistema de gestión del patrimonio cultural que permite la convergencia entre lo físico y lo virtual, las colecciones y los contenidos digitales, resolviendo así la cuadratura del círculo.
{"title":"Hacia una museología en línea de las colecciones del Museu de la Vida Rural.","authors":"A. Peña, Gerard Corbella, Neus Jàvega, Laura Magrinyà","doi":"10.4995/cimed22.2022.15559","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/cimed22.2022.15559","url":null,"abstract":"Si las colecciones del museo son lo que configuran su identidad, esta no es explicable sin un relato sólido, pero en la sociedad postcovid no basta con el relato, puesto que los museos son invisibles sin una estrategia digital bien dirigida, que necesita de la creación constante de contenidos digitales. En esta encrucijada entre entorno físico y virtual, y entre colecciones y contenidos digitales, ¿cómo somos capaces de gestionar toda esta información desde la perspectiva del patrimonio cultural?El Museu de la Vida Rural lleva a cabo un proyecto de publicación de sus colecciones etnológicas sobre el mundo rural catalán, pero añadiéndole un relato contemporáneo (la sostenibilidad) con una intención educativa. La publicación online de sus colecciones fue concebida en 2020 superando formatos analógicos clásicos como el catálogo, para imaginar nuevos productos online adaptados al entorno digital: exposiciones online, interactivos educativos, un buscador o un webdoc. Todos ellos tienen un hilo en común: son nuevas formas de presentar el patrimonio que alberga el Museo, una propuesta de nueva museología en línea para las colecciones.Estos proyectos de publicación han supuesto llevar a cabo trabajos de documentación de las colecciones focalizados en la experiencia del usuario, de creación de vocabularios controlados para la indización de los elementos patrimoniales y la recuperación de la información en línea, a la vez que ha sido necesario crear nuevos contenidos digitales. Este cambio metodológico ha ido acompañado de un proceso de transformación de las herramientas de gestión y publicación (software), pasando de MuseumPlus a Dédalo, siendo este el sistema de gestión del patrimonio cultural que permite la convergencia entre lo físico y lo virtual, las colecciones y los contenidos digitales, resolviendo así la cuadratura del círculo. ","PeriodicalId":129697,"journal":{"name":"CIMED22 - II Congreso internacional de museos y estrategias digitales","volume":"80 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131832868","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-10-19DOI: 10.4995/cimed22.2022.15649
Ramon Fabregat Gesa, Núria Gascons, Teo Jové, Juan Camilo González-Vargas, Laura Coris
Motiv-ARCHE es una plataforma que incrementa la motivación de los jóvenes por el patrimonio gracias a la co-creación y al uso de la Realidad Aumentada. Con esta aplicación los usuarios pueden añadir a los elementos patrimoniales nuevos contenidos en distintos formatos que se visualizan con Realidad Aumentada. Los objetivos de Motiv-ARCHE son motivar a los jóvenes en el aprendizaje del patrimonio cultural y natural, haciéndolo más atractivo y accesible, facilitar la co-creación de contenidos patrimoniales tanto por los jóvenes como por los gestores patrimoniales, y potenciar la comunicación y la interacción entre la sociedad y las entidades patrimonio. Es conveniente proporcionar a los expertos del Patrimonio Cultural y Natural un entorno de trabajo que les facilite la creación de experiencias en las que se incluyan elementos de Realidad Aumentada y que éstas se puedan adaptar a las diferentes características de los usuarios que las usen. En este artículo se presenta Motiv-ARCHE y las pruebas piloto de co-creación de contenidos realizadas por expertos en patrimonio en el Museu d’Història Medieval de la Cúria-Presó, s.XIV de Castelló d'Empúries; en el Parc Natural del Cap de Creus; y en el Museu Municipal de Tossa de Mar. Estas pruebas se han desarrollado dentro del proyecto PECT "Costa Brava i Pirineu de Girona: Natura, Cultura i Intel·ligència en xarxa" en colaboración con los responsables de las mencionadas instituciones patrimoniales. Título de la ponencia – Running head 2022, Editorial Universitat Politècnica de València La aplicación de la metodología de la investigación basada en el diseño (IBD) nos permite a partir de los resultados de la experiencia presentada proponer mejoras en MOTIV-ARCHE.Más información en https://motivarch.online/
motivi - arche是一个平台，通过共同创造和使用增强现实技术，增加年轻人对遗产的积极性。通过这个应用程序，用户可以向遗产元素添加不同格式的新内容，这些内容可以用增强现实技术可视化。Motiv-ARCHE目标是动员年轻人在学习文化和自然遗产,更加有吸引力的资产和内容等,可以促进co-creación既有年轻人,资产管理,加强沟通和社会和遗产实体之间的互动。为文化和自然遗产专家提供一个工作环境，使他们能够创造包含增强现实元素的体验，并使这些元素能够适应使用它们的用户的不同特征。本文介绍了motivi - arche和由遗产专家在castello d' empuries的中世纪历史博物馆cuia - preso, s.x xiv进行的内容共同创造的试点测试;在克鲁角自然公园;这些测试是在PECT项目“Costa Brava i Pirineu de Girona: Natura, culture i Intel·ligencia en xarxa”中与上述遗产机构的负责人合作开发的。论文题目:Running head 2022, Editorial Universitat politecnica de valencia基于设计的研究(IBD)方法的应用使我们能够从所提出的经验结果中提出改进motivi - arche的建议。更多信息请访问https://motivarch.online/
{"title":"Cocreación de contenidos con Motiv-ARCHE en el proyecto PECT \"Costa Brava y Pirineo de Girona: Naturaleza, Cultura e Inteligencia en red\"","authors":"Ramon Fabregat Gesa, Núria Gascons, Teo Jové, Juan Camilo González-Vargas, Laura Coris","doi":"10.4995/cimed22.2022.15649","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/cimed22.2022.15649","url":null,"abstract":"Motiv-ARCHE es una plataforma que incrementa la motivación de los jóvenes por el patrimonio gracias a la co-creación y al uso de la Realidad Aumentada. Con esta aplicación los usuarios pueden añadir a los elementos patrimoniales nuevos contenidos en distintos formatos que se visualizan con Realidad Aumentada. Los objetivos de Motiv-ARCHE son motivar a los jóvenes en el aprendizaje del patrimonio cultural y natural, haciéndolo más atractivo y accesible, facilitar la co-creación de contenidos patrimoniales tanto por los jóvenes como por los gestores patrimoniales, y potenciar la comunicación y la interacción entre la sociedad y las entidades patrimonio. Es conveniente proporcionar a los expertos del Patrimonio Cultural y Natural un entorno de trabajo que les facilite la creación de experiencias en las que se incluyan elementos de Realidad Aumentada y que éstas se puedan adaptar a las diferentes características de los usuarios que las usen. En este artículo se presenta Motiv-ARCHE y las pruebas piloto de co-creación de contenidos realizadas por expertos en patrimonio en el Museu d’Història Medieval de la Cúria-Presó, s.XIV de Castelló d'Empúries; en el Parc Natural del Cap de Creus; y en el Museu Municipal de Tossa de Mar. Estas pruebas se han desarrollado dentro del proyecto PECT \"Costa Brava i Pirineu de Girona: Natura, Cultura i Intel·ligència en xarxa\" en colaboración con los responsables de las mencionadas instituciones patrimoniales. Título de la ponencia – Running head 2022, Editorial Universitat Politècnica de València La aplicación de la metodología de la investigación basada en el diseño (IBD) nos permite a partir de los resultados de la experiencia presentada proponer mejoras en MOTIV-ARCHE.Más información en https://motivarch.online/","PeriodicalId":129697,"journal":{"name":"CIMED22 - II Congreso internacional de museos y estrategias digitales","volume":"67 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115716141","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-10-19DOI: 10.4995/cimed22.2022.15667
Ana Marcela Villalpando Aranda
La Gamificación (Empleo de elementos de diseño lúdico en entornos no lúdicos) es un anglicismo que tiene aproximadamente una década desarrollándose en el ámbito educativo. Dicha práctica se vio frenada en un inicio por sus tendencias conductistas de sistemas de recompensas físicas, factor que chocó sobre todo con el presupuesto del contexto de la educación patrimonial. Corrigiendo esa situación surgió la Gamificación Significativa. La cual funciona de una forma más accesible hacia la educación patrimonial, ya que se enfoca en crear interacciones sociales y en la obtención de habilidades útiles para las/os usuarios en vez de las recompensas físicas. Sustentada por la Teoría Positivista de Autodeterminación de (Deci & Ryan, 2010) y adaptada a bibliotecas y museos por Scott Nicholson. La gamificación significativa aplicada en museos es una herramienta fundamental para el diseño de actividades de educación patrimonial y acción cultural de la actual realidad posmoderna, ahora potenciada por la pandemia. Una realidad dicotómica en la que por un lado la brecha digital ha dañado la comunicación entre varios museos y sus comunidades y por el otro una realidad digital dominada por el zapping, en la cual prestar atención o mantenerse motivada/o es todo un reto para la mayoría, ante el constante bombardeo de información que recibimos. Razón por la cual los museos necesitan abrirse a distintas herramientas y metodologías de interacción significativa con sus públicos.Ante esta “nueva realidad” surge el proyecto de educación patrimonial “Mensajes del cerro”, programa piloto de educación patrimonial que se diseña desde la gamificación significativa accesible, fruto del proyecto de tesis doctoral titulado: LA GAMIFICACIÓN SIGNIFICATIVA EN LA EDUCACIÓN PATRIMONIAL: ESTUDIO DE CASOS Y DESARROLLO DE UNA METODOLOGÍA EN LOS CONTEXTOS DE CANARIAS (ESPAÑA) Y SONORA (MÉXICO), investigación que se lleva a cabo desde la Universidad de La Laguna dentro del departamento de Arte y Humanidades.En este proyecto se buscó diseñar una metodología basada en la gamificación significativa que pudiera adaptarse a los recursos tecnológicos de ambos países. Donde las dinámicas, mecánicas y componentes invitan a las/os participantes a representar, reflexionar y compartir la identidad cultural de su comunidad a la vez que se generen lazos sociales. Para poder evaluar la eficacia de los distintos tipos de recompensas: físicas y significativas.
{"title":"Gamificación significativa aplicada a la educación patrimonial: Proyecto Mensajes del Cerro.","authors":"Ana Marcela Villalpando Aranda","doi":"10.4995/cimed22.2022.15667","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/cimed22.2022.15667","url":null,"abstract":"La Gamificación (Empleo de elementos de diseño lúdico en entornos no lúdicos) es un anglicismo que tiene aproximadamente una década desarrollándose en el ámbito educativo. Dicha práctica se vio frenada en un inicio por sus tendencias conductistas de sistemas de recompensas físicas, factor que chocó sobre todo con el presupuesto del contexto de la educación patrimonial. Corrigiendo esa situación surgió la Gamificación Significativa. La cual funciona de una forma más accesible hacia la educación patrimonial, ya que se enfoca en crear interacciones sociales y en la obtención de habilidades útiles para las/os usuarios en vez de las recompensas físicas. Sustentada por la Teoría Positivista de Autodeterminación de (Deci & Ryan, 2010) y adaptada a bibliotecas y museos por Scott Nicholson. La gamificación significativa aplicada en museos es una herramienta fundamental para el diseño de actividades de educación patrimonial y acción cultural de la actual realidad posmoderna, ahora potenciada por la pandemia. Una realidad dicotómica en la que por un lado la brecha digital ha dañado la comunicación entre varios museos y sus comunidades y por el otro una realidad digital dominada por el zapping, en la cual prestar atención o mantenerse motivada/o es todo un reto para la mayoría, ante el constante bombardeo de información que recibimos. Razón por la cual los museos necesitan abrirse a distintas herramientas y metodologías de interacción significativa con sus públicos.Ante esta “nueva realidad” surge el proyecto de educación patrimonial “Mensajes del cerro”, programa piloto de educación patrimonial que se diseña desde la gamificación significativa accesible, fruto del proyecto de tesis doctoral titulado: LA GAMIFICACIÓN SIGNIFICATIVA EN LA EDUCACIÓN PATRIMONIAL: ESTUDIO DE CASOS Y DESARROLLO DE UNA METODOLOGÍA EN LOS CONTEXTOS DE CANARIAS (ESPAÑA) Y SONORA (MÉXICO), investigación que se lleva a cabo desde la Universidad de La Laguna dentro del departamento de Arte y Humanidades.En este proyecto se buscó diseñar una metodología basada en la gamificación significativa que pudiera adaptarse a los recursos tecnológicos de ambos países. Donde las dinámicas, mecánicas y componentes invitan a las/os participantes a representar, reflexionar y compartir la identidad cultural de su comunidad a la vez que se generen lazos sociales. Para poder evaluar la eficacia de los distintos tipos de recompensas: físicas y significativas.","PeriodicalId":129697,"journal":{"name":"CIMED22 - II Congreso internacional de museos y estrategias digitales","volume":"69 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114485801","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-10-19DOI: 10.4995/cimed22.2022.15657
Sergio España Pérez, Ana Medina Reguera
En este trabajo describimos algunos géneros textuales digitales propios de los museos. Desde la Museología son pocos los estudios sobre géneros textuales y lenguaje museístico. Por su parte, desde la Lingüística y la Traductología tampoco abundan los estudios sobre los museos y sus formas de producción textual. En nuestros trabajos anteriores hemos abordado el estudio de los géneros textuales museísticos. El ámbito digital ha supuesto una transformación tanto para los museos y su forma de comunicar como para la sociedad en general, y se han producido nuevas formas de diseminar la información museística. En este trabajo hemos abordado algunos de los géneros digitales asociados a una serie de museos, en concreto hemos estudiado una muestra de museos públicos andaluces gestionados por la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía. Nuestro trabajo abordará las virtudes y las carencias de estos textos, centrándonos en el macrogénero 'web', que ha gozado de avances en los últimos años, pero que puede ser susceptible de una serie de mejoras para contribuir a una de las funciones vitales de los museos: comunicar con los públicos.
{"title":"Los géneros textuales digitales en los museos: el macrogénero 'web' en una serie de museos públicos andaluces","authors":"Sergio España Pérez, Ana Medina Reguera","doi":"10.4995/cimed22.2022.15657","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/cimed22.2022.15657","url":null,"abstract":"En este trabajo describimos algunos géneros textuales digitales propios de los museos. Desde la Museología son pocos los estudios sobre géneros textuales y lenguaje museístico. Por su parte, desde la Lingüística y la Traductología tampoco abundan los estudios sobre los museos y sus formas de producción textual. En nuestros trabajos anteriores hemos abordado el estudio de los géneros textuales museísticos. El ámbito digital ha supuesto una transformación tanto para los museos y su forma de comunicar como para la sociedad en general, y se han producido nuevas formas de diseminar la información museística. En este trabajo hemos abordado algunos de los géneros digitales asociados a una serie de museos, en concreto hemos estudiado una muestra de museos públicos andaluces gestionados por la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía. Nuestro trabajo abordará las virtudes y las carencias de estos textos, centrándonos en el macrogénero 'web', que ha gozado de avances en los últimos años, pero que puede ser susceptible de una serie de mejoras para contribuir a una de las funciones vitales de los museos: comunicar con los públicos.","PeriodicalId":129697,"journal":{"name":"CIMED22 - II Congreso internacional de museos y estrategias digitales","volume":"21 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121379335","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-10-19DOI: 10.4995/cimed22.2022.15563
Manuela García Lirio
Hablar de patrimonio universitario requiere, en primer lugar, distinguir entre museos universitarios y colecciones universitarias. Independientemente de la categoría en la que se encuentre, el patrimonio universitario ofrece, a su vez, una gran variedad de tipologías que según el Comité de Museos y colecciones universitarias (UMAC) supera las 90 categorías. Aunque los museos universitarios nos parezcan una tipología novedosa dentro del ámbito de la museología, lo cierto es que su origen se remonta al siglo XVII. A pesar de que se hayan cumplido más de 330 años desde la creación del primer museo universitario (Ashmolean Museum, 1683) en la Universidad de Oxford, los museos universitarios siguen siendo los grandes desconocidos, tanto dentro como fuera de la comunidad académica universitaria. El patrimonio universitario se ha definido en muchas ocasiones como desconocido, disperso, inaccesible y oculto, dentro de las instituciones académicas universitarias. La dificultad la seguimos encontrando, tanto en la accesibilidad como en la visibilidad. Esta propuesta surge tras mi investigación predoctoral que lleva por título “Museos y colecciones universitarias de arte en el ámbito iberoamericano”, centrado en un total de 84 ejemplos de museos y colecciones universitarias de arte en 49 universidades de diez países: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, México, Portugal, Perú y Venezuela. A través de esta propuesta, pretendemos mostrar cuales son los recurso digitales que se utilizan para la gestión y difusión del patrimonio universitario en el ámbito iberoamericano. Especialmente nos centraremos en el patrimonio universitario artístico. Mediante este recorrido encontramos repositorios, inventarios y otros recursos digitales como museos virtuales. Todos estos ejemplos comparten la necesidad de ser visibles en la sociedad para cumplir con los objetivos de cualquier otra tipología museística, respondiendo así a la definición de museo. En definitiva, a través de estos recursos, se pretende generar una ventana más de conocimiento a través de la evolución digital.
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