Salue par la critique et recompense pour son oeuvre, Robert Choquette est l’un des poetes canadiens-francais les plus reconnus de sa generation. Parallelement a sa production poetique, l’ecrivain fait figure de pionnier dans l’ecriture radiophonique. Existe-t-il un fil conducteur entre ces deux moments de la trajectoire de l’ecrivain, entre la litterature « traditionnelle » et celle d’une modernite mediatique? Comment s’articule chez Robert Choquette le passage du medium livre a celui de la radio? Le noeud de ce basculement se trouve a notre avis dans la decennie 1930. A ce moment, Choquette fait non seulement ses premiers pas a la radio, mais il occupe egalement le poste de directeur litteraire de La Revue moderne. Son travail a la revue constitue d’apres nous un moment decisif dans le deploiement d’une oeuvre « intermediatique », revelant l’etonnante polyvalence d’une production capable de s’adapter a differents supports. Dans cet article, nous proposons d’etudier l’influence de ces trois mediums (livre-revue-radio) sur la production des annees 1930 de Robert Choquette, a la lumiere d’une poetique historique des supports, telle que theorisee par Marie-Eve Therenty.
{"title":"De prince des poètes à prince des ondes radiophoniques : étude de la trajectoire de Robert Choquette à la lumière d’une poétique historique des supports","authors":"Stéphanie Bernier","doi":"10.7202/1039704AR","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1039704AR","url":null,"abstract":"Salue par la critique et recompense pour son oeuvre, Robert Choquette est l’un des poetes canadiens-francais les plus reconnus de sa generation. Parallelement a sa production poetique, l’ecrivain fait figure de pionnier dans l’ecriture radiophonique. Existe-t-il un fil conducteur entre ces deux moments de la trajectoire de l’ecrivain, entre la litterature « traditionnelle » et celle d’une modernite mediatique? Comment s’articule chez Robert Choquette le passage du medium livre a celui de la radio? Le noeud de ce basculement se trouve a notre avis dans la decennie 1930. A ce moment, Choquette fait non seulement ses premiers pas a la radio, mais il occupe egalement le poste de directeur litteraire de La Revue moderne. Son travail a la revue constitue d’apres nous un moment decisif dans le deploiement d’une oeuvre « intermediatique », revelant l’etonnante polyvalence d’une production capable de s’adapter a differents supports. Dans cet article, nous proposons d’etudier l’influence de ces trois mediums (livre-revue-radio) sur la production des annees 1930 de Robert Choquette, a la lumiere d’une poetique historique des supports, telle que theorisee par Marie-Eve Therenty.","PeriodicalId":130512,"journal":{"name":"Mémoires du livre / Studies in Book Culture","volume":"140 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-05-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122600412","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En 2008, le Quebec fait son entree dans le marche du livre numerique. Cette annee-la, l’Association nationale des editeurs de livres du Quebec (ANEL) s’associe avec l’entreprise De Marque pour creer l’Entrepot numerique (www.entrepotnumerique.com), une plateforme de distribution de livres numeriques quebecois. En tant que concepteur technologique et gestionnaire de cette plateforme, De Marque incarne un nouveau profil de distributeur, 100 % numerique. Mais quel est, au juste, le role d’un distributeur numerique? Concretement, comment celui-ci s’assure-t-il que le fichier d’un livre numerique circule de l’editeur qui l’a cree au lecteur qui l’achetera? Que se passe-t-il, en coulisses, lorsque l’acheteur en question clique sur le bouton « Acheter » sur le site d’un libraire? Notre article vise a repondre a ces questions qui soulevent des concepts et des enjeux technologiques, economiques et culturels complexes. Pour y repondre, nous prendrons appui sur le cas particulier du distributeur De Marque et de la plateforme generique de distribution qu’il a developpee, Cantook (ou, lorsque l’exemple quebecois s’impose, l’Entrepot numerique).
{"title":"De l’éditeur au lecteur : De Marque et la distribution du livre numérique","authors":"Joanie Grenier","doi":"10.7202/1039705AR","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1039705AR","url":null,"abstract":"En 2008, le Quebec fait son entree dans le marche du livre numerique. Cette annee-la, l’Association nationale des editeurs de livres du Quebec (ANEL) s’associe avec l’entreprise De Marque pour creer l’Entrepot numerique (www.entrepotnumerique.com), une plateforme de distribution de livres numeriques quebecois. En tant que concepteur technologique et gestionnaire de cette plateforme, De Marque incarne un nouveau profil de distributeur, 100 % numerique. Mais quel est, au juste, le role d’un distributeur numerique? Concretement, comment celui-ci s’assure-t-il que le fichier d’un livre numerique circule de l’editeur qui l’a cree au lecteur qui l’achetera? Que se passe-t-il, en coulisses, lorsque l’acheteur en question clique sur le bouton « Acheter » sur le site d’un libraire? Notre article vise a repondre a ces questions qui soulevent des concepts et des enjeux technologiques, economiques et culturels complexes. Pour y repondre, nous prendrons appui sur le cas particulier du distributeur De Marque et de la plateforme generique de distribution qu’il a developpee, Cantook (ou, lorsque l’exemple quebecois s’impose, l’Entrepot numerique).","PeriodicalId":130512,"journal":{"name":"Mémoires du livre / Studies in Book Culture","volume":"136 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-05-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127397940","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
L’Ivoirien Frederic Bruly Bouabre compte parmi les artistes les mieux integres a la sphere de l’art africain contemporain. Son oeuvre plastique est fondee sur la production de « cartes » de petit format, caracterisees par un double usage du texte et du dessin. La vocation encyclopedique conferee a cette oeuvre, retrospectivement placee sous le signe de la « connaissance du monde », se voit cependant contredite par sa dispersion et l’hostilite de son support a toute forme de mise en volume. Nous proposons a ce titre de lire l’encyclopedie « sauvage » brulyenne non comme un assemblage naif, rattachable au primitivisme, mais comme le foyer d’une encyclopedie mondialisee, manuelle et postmoderne, fondee sur la simultaneite et la circulation.
{"title":"L’encyclopédie sauvage de Frédéric Bruly Bouabré – ou comment franchir la ligne rouge","authors":"Ninon Chavoz","doi":"10.7202/1038034AR","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1038034AR","url":null,"abstract":"L’Ivoirien Frederic Bruly Bouabre compte parmi les artistes les mieux integres a la sphere de l’art africain contemporain. Son oeuvre plastique est fondee sur la production de « cartes » de petit format, caracterisees par un double usage du texte et du dessin. La vocation encyclopedique conferee a cette oeuvre, retrospectivement placee sous le signe de la « connaissance du monde », se voit cependant contredite par sa dispersion et l’hostilite de son support a toute forme de mise en volume. Nous proposons a ce titre de lire l’encyclopedie « sauvage » brulyenne non comme un assemblage naif, rattachable au primitivisme, mais comme le foyer d’une encyclopedie mondialisee, manuelle et postmoderne, fondee sur la simultaneite et la circulation.","PeriodicalId":130512,"journal":{"name":"Mémoires du livre / Studies in Book Culture","volume":"222 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-11-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114498770","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Que se passe-t-il lorsque la « litterature sauvage » trouve des passeurs dans le champ institue? Tel est le cas des graffitis dans l’oeuvre de Yannick Haenel, au sein de laquelle des phrases rapportees occupent toujours un role central, constituant la force motrice de l’ecriture. Plusieurs de ses romans (Cercle, Les renards pâles, Je cherche l’Italie) integrent a leurs intrigues des tags qui proviennent des murs des villes que parcourent les narrateurs haeneliens. Les Renards pâles, publie en 2013, exploite tout particulierement ce processus. Les differents graffitis retranscrits et inseres dans la textualite du roman, loin de perdre leur statut « sauvage » en rentrant dans le rang de la forme livresque institutionnalisee, viennent, en tant que « phrases-talismans » investies d’une puissance sacree, nourrir et renforcer l’aspect « vif » de l’ecriture de l’ecrivain francais. Cette pratique scripturale singuliere se voit egalement insuffler une portee politique – elle permet de rejouer deux notions determinantes du politique : l’identite et la communaute –, mais surtout revolutionnaire et anarchique, en ouvrant a une autre voie, celle du symbolique.
{"title":"Du mur à la page. Poétique du graffiti dans Les Renards pâles de Yannick Haenel","authors":"Corentin Lahouste","doi":"10.7202/1038033AR","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1038033AR","url":null,"abstract":"Que se passe-t-il lorsque la « litterature sauvage » trouve des passeurs dans le champ institue? Tel est le cas des graffitis dans l’oeuvre de Yannick Haenel, au sein de laquelle des phrases rapportees occupent toujours un role central, constituant la force motrice de l’ecriture. Plusieurs de ses romans (Cercle, Les renards pâles, Je cherche l’Italie) integrent a leurs intrigues des tags qui proviennent des murs des villes que parcourent les narrateurs haeneliens. Les Renards pâles, publie en 2013, exploite tout particulierement ce processus. Les differents graffitis retranscrits et inseres dans la textualite du roman, loin de perdre leur statut « sauvage » en rentrant dans le rang de la forme livresque institutionnalisee, viennent, en tant que « phrases-talismans » investies d’une puissance sacree, nourrir et renforcer l’aspect « vif » de l’ecriture de l’ecrivain francais. Cette pratique scripturale singuliere se voit egalement insuffler une portee politique – elle permet de rejouer deux notions determinantes du politique : l’identite et la communaute –, mais surtout revolutionnaire et anarchique, en ouvrant a une autre voie, celle du symbolique.","PeriodicalId":130512,"journal":{"name":"Mémoires du livre / Studies in Book Culture","volume":"4 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-11-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122326025","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article s’attache au College de sociologie (porte par Bataille, Caillois et Leiris, de 1937 a 1939), et plus particulierement a son statut de collectif de recherche « sauvage ». Il montre que l’ambition de creer une « communaute morale » qui l’anime prend le relais d’experiences plus formelles (propres a la revue Documents, par exemple) et que ce dispositif complexifie sa reception. Il considere egalement le travail editorial mene par Denis Hollier, en mettant en lumiere les impasses qu’il dejoue : quand le devenir-livre signifie le plus souvent consecration, l'existence livresque du College de sociologie n’a pas stabilise sa reception, parce que son edition parvient a le faire apparaitre a la fois puissamment subversif et historiquement situe. L’enjeu est donc d’interroger les modalites du partage de l’autorite (celle qui est propre a tout collectif, mais aussi celle qui procede du travail de l'editeur) et la dimension axiologique de l’histoire litteraire, que le choix des supports contribue a faconner.
这篇文章关注的是社会学学院(porte par Bataille, Caillois and Leiris, 1937 - 1939)，更具体地说，它作为一个“野生”研究集体的地位。它表明，创建一个“道德共同体”的雄心正在取代更正式的经验(例如，在《文件》杂志上)，这一机制使接受它变得复杂。他亦认为编辑工作由Denis Hollier谈情说爱,通过灯光盲区dejoue:当他devenir-livre往往意味着国家、组织College)社会学书本的存在,没有稳定了他的歌》,因为其版做了便出现了历史是既有强大的颠覆。因此，我们面临的挑战是质疑权威分享的方式(这是每个集体特有的，但也来自于出版商的工作)和文学历史的价值维度，媒介的选择有助于塑造这些维度。
{"title":"Comment le Collège de sociologie est devenu un livre. Retour sur le devenir éditorial d’une aventure équivoque","authors":"Éléonore Devevey","doi":"10.7202/1038032AR","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1038032AR","url":null,"abstract":"Cet article s’attache au College de sociologie (porte par Bataille, Caillois et Leiris, de 1937 a 1939), et plus particulierement a son statut de collectif de recherche « sauvage ». Il montre que l’ambition de creer une « communaute morale » qui l’anime prend le relais d’experiences plus formelles (propres a la revue Documents, par exemple) et que ce dispositif complexifie sa reception. Il considere egalement le travail editorial mene par Denis Hollier, en mettant en lumiere les impasses qu’il dejoue : quand le devenir-livre signifie le plus souvent consecration, l'existence livresque du College de sociologie n’a pas stabilise sa reception, parce que son edition parvient a le faire apparaitre a la fois puissamment subversif et historiquement situe. L’enjeu est donc d’interroger les modalites du partage de l’autorite (celle qui est propre a tout collectif, mais aussi celle qui procede du travail de l'editeur) et la dimension axiologique de l’histoire litteraire, que le choix des supports contribue a faconner.","PeriodicalId":130512,"journal":{"name":"Mémoires du livre / Studies in Book Culture","volume":"62 4","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-11-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134190977","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
L’Autofictif est a la fois un blog ouvert par l’ecrivain francais Eric Chevillard en septembre 2007 et un journal intime publie annuellement depuis 2008 aux Editions de L’Arbre Vengeur (chaque volume reprend tous les textes de l’annee ecoulee, qui sont alors effaces du site). Cette double identite, sur les plans materiel et generique, a notamment pour effet de creer deux contextes de reception differents, comme la critique l’a tres tot note. La double materialite de l’objet implique aussi, plus radicalement, de le considerer comme deux produits culturels distincts. Il y a ainsi un « effet-blog », detaille notamment par Marie-Eve Therenty, qui travaille l’ecriture. Mais joue aussi ce que l’on pourrait appeler, par contraste, un « effet-livre ». Si celui-ci a deja ete aborde par certains travaux, il a moins retenu l’attention que le precedent. C’est a l’etude de cet effet-livre que cet article est consacre.
autofictif既是法国作家Eric Chevillard于2007年9月开设的博客，也是自2008年以来每年由Editions de l ' arbre Vengeur出版的日记(每一卷都收录了当年ecoulee的所有文本，然后从网站上删除)。正如评论家所指出的那样，这种物质和一般的双重身份创造了两种不同的接受环境。物体的双重物质性也意味着，更激进地说，将其视为两种不同的文化产品。因此，有一个“效果博客”，由玛丽-伊芙·特伦蒂(Marie-Eve Therenty)详细阐述，她正在撰写文章。但它也起到了我们可以称之为“书效应”的对比作用。虽然这个问题已经在一些研究中得到了解决，但它比前一个问题受到的关注较少。本文致力于研究这一书籍效应。
{"title":"Quand un blog devient une oeuvre : L’Autofictif d’Éric Chevillard","authors":"David Vrydaghs","doi":"10.7202/1038030AR","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1038030AR","url":null,"abstract":"L’Autofictif est a la fois un blog ouvert par l’ecrivain francais Eric Chevillard en septembre 2007 et un journal intime publie annuellement depuis 2008 aux Editions de L’Arbre Vengeur (chaque volume reprend tous les textes de l’annee ecoulee, qui sont alors effaces du site). Cette double identite, sur les plans materiel et generique, a notamment pour effet de creer deux contextes de reception differents, comme la critique l’a tres tot note. La double materialite de l’objet implique aussi, plus radicalement, de le considerer comme deux produits culturels distincts. Il y a ainsi un « effet-blog », detaille notamment par Marie-Eve Therenty, qui travaille l’ecriture. Mais joue aussi ce que l’on pourrait appeler, par contraste, un « effet-livre ». Si celui-ci a deja ete aborde par certains travaux, il a moins retenu l’attention que le precedent. C’est a l’etude de cet effet-livre que cet article est consacre.","PeriodicalId":130512,"journal":{"name":"Mémoires du livre / Studies in Book Culture","volume":"31 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-11-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132756000","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This article is under the terms of the Creative Commons Attribution Non-Commercial No Derivatives License . This article is also available via DOI: 10.7202/1038035ar
{"title":"Beck's Song Reader: An Unbound Music Book","authors":"Kate Maxwell","doi":"10.7202/1038035AR","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1038035AR","url":null,"abstract":"This article is under the terms of the Creative Commons Attribution Non-Commercial No Derivatives License . \u0000This article is also available via DOI: 10.7202/1038035ar","PeriodicalId":130512,"journal":{"name":"Mémoires du livre / Studies in Book Culture","volume":"87 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-11-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123137080","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A partir d’un apercu historique de la pratique de l’auto-impression, cette etude se penche sur les cas d’auto-edition conditionnes par la maitrise des techniques d’impression manuelle, en apprehendant le livre comme objet culturel et dispositif iconotextuel, conformement a son « tournant materiel » sur le plan epistemologique. De fait, la technique informe les objets et en conditionne le continuum materiel : les procedes de gravure privilegies pour « s’imprimer soi-meme » evoluent en fonction de leur originalite, de la compatibilite de traitement du texte et de l’image, de leur proximite avec le trait manuel et de leur degre de technicite. Mais il s’agit ici d’evaluer le relatif echec editorial des oeuvres « faites maison » par l’auteur, qui restent souvent confidentielles – faute de participation a l’industrie (et donc au monde) du livre et faute d’institutionnalisation, en depit de leur statut d’imprime publie –, afin de distinguer l’auto-impression des strategies d’auto-edition, qui impliquent de plus larges diffusion et distribution.
{"title":"Print it yourself : l’auto-impression est-elle une auto-édition?","authors":"H. Martinelli","doi":"10.7202/1038029AR","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1038029AR","url":null,"abstract":"A partir d’un apercu historique de la pratique de l’auto-impression, cette etude se penche sur les cas d’auto-edition conditionnes par la maitrise des techniques d’impression manuelle, en apprehendant le livre comme objet culturel et dispositif iconotextuel, conformement a son « tournant materiel » sur le plan epistemologique. De fait, la technique informe les objets et en conditionne le continuum materiel : les procedes de gravure privilegies pour « s’imprimer soi-meme » evoluent en fonction de leur originalite, de la compatibilite de traitement du texte et de l’image, de leur proximite avec le trait manuel et de leur degre de technicite. Mais il s’agit ici d’evaluer le relatif echec editorial des oeuvres « faites maison » par l’auteur, qui restent souvent confidentielles – faute de participation a l’industrie (et donc au monde) du livre et faute d’institutionnalisation, en depit de leur statut d’imprime publie –, afin de distinguer l’auto-impression des strategies d’auto-edition, qui impliquent de plus larges diffusion et distribution.","PeriodicalId":130512,"journal":{"name":"Mémoires du livre / Studies in Book Culture","volume":"8 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-11-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134110669","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
L’oeuvre de Jean-Michel Bertoyas est majoritairement constituee de fanzines de bande dessinee auto-publies, caracterises par un style brut et un usage particulier du detournement et du collage. Le cas de Bertoyas nous invite a prolonger la reflexion initiee par le groupe ACME sur l’independance en bande dessinee, en approfondissant les dynamiques qui caracterisent l’« edition sauvage ». A travers une poetique mineure, Bertoyas revendique en effet une adherence au milieu de la micro-edition et du fanzinat comme lieu de resistance a une certaine institutionnalisation et domestication de la bande dessinee. L’analyse des supports materiels et des modes de circulation de son oeuvre, ainsi que de l’esthetique particuliere qui s’en degage, permettra de deployer, a partir d’un cas specifique, une reflexion plus approfondie sur les rapports entre le fanzinat et d’autres formes d’independance editoriale en bande dessinee.
{"title":"Bertoyas dans la jungle. Bande dessinée et édition sauvage","authors":"Benoît Crucifix, Pedro Moura","doi":"10.7202/1038027AR","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1038027AR","url":null,"abstract":"L’oeuvre de Jean-Michel Bertoyas est majoritairement constituee de fanzines de bande dessinee auto-publies, caracterises par un style brut et un usage particulier du detournement et du collage. Le cas de Bertoyas nous invite a prolonger la reflexion initiee par le groupe ACME sur l’independance en bande dessinee, en approfondissant les dynamiques qui caracterisent l’« edition sauvage ». A travers une poetique mineure, Bertoyas revendique en effet une adherence au milieu de la micro-edition et du fanzinat comme lieu de resistance a une certaine institutionnalisation et domestication de la bande dessinee. L’analyse des supports materiels et des modes de circulation de son oeuvre, ainsi que de l’esthetique particuliere qui s’en degage, permettra de deployer, a partir d’un cas specifique, une reflexion plus approfondie sur les rapports entre le fanzinat et d’autres formes d’independance editoriale en bande dessinee.","PeriodicalId":130512,"journal":{"name":"Mémoires du livre / Studies in Book Culture","volume":"59 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-11-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115840870","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En 2007, l’illustratrice Penelope Bagieu lancait sur la toile un blog BD, qu’elle dediait a la realite prosaique de son quotidien. Trois ans plus tard, cette diplomee de l’Ecole nationale superieure des Arts decoratifs de Paris et du Central St Martins College of Art and Design publiait aux editions Gallimard son premier roman graphique, Cadavres exquis. Comment ce passage d’une production « sauvage » a l’une des plus prestigieuses maisons d’edition s’est-il effectue? C’est a cette question que l’article tente de repondre. Pour ce faire, il s’articule en quatre parties. En preambule, une breve presentation des notions de blog et blogosphere et de leur aspect intrinsequement fuyant et sauvage permettra d’apprehender le cas particulier de Penelope Bagieu – et de son blog Ma vie est tout a fait fascinante. Ce dernier est ensuite observe en tant que lieu d’affirmation de soi de son auteure, notamment avec un choix d’implication confondue dans un genre particulier, a savoir la chick lit. Connaissant un succes particulier, le blog va etre reformate en objet-livre et plusieurs publications vont suivre la premiere (en passant par la maison d’edition Gawsewitch pour arriver jusqu’au catalogue Gallimard). Cette reconfiguration provoque inevitablement un changement sur la plateforme en ligne mais egalement dans la posture de l’auteure, qui tente tant bien que mal de se detacher du cote girly qu’on lui accorde. Neanmoins, Penelope Bagieu connait plusieurs rates en format papier lorsque ses publications ne sont pas assimilees a une production en ligne. Son actualite temoigne d’ailleurs de la necessite de lier les deux medias : elle publie actuellement, chaque lundi, une planche sur un blog heberge par Le Monde qui fera l’objet d’une publication chez Gallimard a l’avenir. Est-il donc, aujourd’hui, reellement possible pour une artiste assimilee a la toile de s’emanciper et devenir une auteure BD reconnue?
2007年，插画家佩内洛普·巴吉厄(Penelope Bagieu)在网上开设了一个漫画博客，致力于她日常生活中的平凡现实。三年后，她毕业于巴黎国立装饰艺术学院和中央圣马丁艺术与设计学院，在editions Gallimard出版了她的第一本漫画小说《精致的尸体》。从一个“疯狂的”作品到最负盛名的出版社之一的转变是如何发生的?这就是本文试图回答的问题。为了做到这一点，它分为四个部分。在序言中，简要介绍博客和博客圈的概念，以及它们本质上难以捉摸和野性的一面，将让我们深入了解佩内洛普·巴吉厄(Penelope Bagieu)的特殊情况——她的博客Ma vie est tout a fascination。后者随后被看作为其作者的自我参照地点,包括同参与在特定性别混淆的一个选择,即chick lit。我们认识了一个特别成功的博客将线上的reformate objet-livre和若干出版物将遵循premiere(从家里Gawsewitch直至达到出版目录Gallimard)。这种重新配置不可避免地导致了网络平台的变化，但也导致了作者的立场的变化，她试图摆脱女孩的地位。然而，佩内洛普·巴吉厄知道，当她的出版物不等同于在线制作时，纸质出版物的价格会更高。她的新闻也表明有必要将这两种媒体联系起来:她目前每周一在一个名为heberge par Le Monde的博客上发表一篇专栏文章，该博客将在未来由Gallimard出版。那么，在今天，一个与画布同化的艺术家真的有可能解放自己，成为公认的漫画作家吗?
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