Pub Date : 2022-06-22DOI: 10.20396/proa.v11i2.16557
Cyro Almeida
A pesquisa investiga a série de fotografias Brasília Teimosa, realizada entre 2005 e 2006, pela artista brasileira Bárbara Wagner. Situada na esfera da fotografia documentária, suas imagens colocam, de antemão, questionamentos a esse legado, utilizando-se da cor e da luz artificial, da performatividade dos personagens e da apropriação de fórmulas midiáticas para elaboração de retratos. Por isso examinei os modos pelos quais Brasília Teimosa afasta-se das tradições fotodocumentárias e em que medida dialoga com proposições contemporâneas dessa abordagem.
{"title":"Brasília teimosa, de Bárbara Wagner, diante das tradições e tendências contemporâneas da fotografia documentária","authors":"Cyro Almeida","doi":"10.20396/proa.v11i2.16557","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/proa.v11i2.16557","url":null,"abstract":"A pesquisa investiga a série de fotografias Brasília Teimosa, realizada entre 2005 e 2006, pela artista brasileira Bárbara Wagner. Situada na esfera da fotografia documentária, suas imagens colocam, de antemão, questionamentos a esse legado, utilizando-se da cor e da luz artificial, da performatividade dos personagens e da apropriação de fórmulas midiáticas para elaboração de retratos. Por isso examinei os modos pelos quais Brasília Teimosa afasta-se das tradições fotodocumentárias e em que medida dialoga com proposições contemporâneas dessa abordagem.","PeriodicalId":158674,"journal":{"name":"Proa: Revista de Antropologia e Arte","volume":"7 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132506923","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-22DOI: 10.20396/proa.v11i2.16561
Heloisa Nichele, Ronaldo Corrêa
Este texto reconstrói e analisa, de forma fragmentária, a participação da fotógrafa paranaense Fernanda Castro (1951) na Primeira Mostra de Fotografia Latino Americana Contemporânea (1978), ocorrida na Cidade do México. A partir da documentação sobre o evento, fragmentos biográficos da artista e da leitura das duas imagens realizadas pela fotógrafa selecionadas para exposição, temos por objetivo mapear e interpretar as intencionalidades da proposta curatorial do evento, que tinha como premissa a formulação inaugural de uma identidade da fotografia latino americana. Para isso utilizamos o catálogo da Mostra e pesquisa no acervo da Hemeroteca Digital Brasileira. Por fim, entendemos que produzir, no presente, sentidos a partir de eventos, pessoas e espaços do passado se configura em uma estratégia de reparação a partir da qual é possível localizar trajetórias e representatividades de mulheres em acervos públicos e institucionais que narram a história da fotografia no Brasil, de forma mais estrita, e na América Latina.
{"title":"Fernanda Castro, uma fotógrafa paranaense na Primeira Mostra de Fotografia Latino Americana Contemporânea (1978)","authors":"Heloisa Nichele, Ronaldo Corrêa","doi":"10.20396/proa.v11i2.16561","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/proa.v11i2.16561","url":null,"abstract":"Este texto reconstrói e analisa, de forma fragmentária, a participação da fotógrafa paranaense Fernanda Castro (1951) na Primeira Mostra de Fotografia Latino Americana Contemporânea (1978), ocorrida na Cidade do México. A partir da documentação sobre o evento, fragmentos biográficos da artista e da leitura das duas imagens realizadas pela fotógrafa selecionadas para exposição, temos por objetivo mapear e interpretar as intencionalidades da proposta curatorial do evento, que tinha como premissa a formulação inaugural de uma identidade da fotografia latino americana. Para isso utilizamos o catálogo da Mostra e pesquisa no acervo da Hemeroteca Digital Brasileira. Por fim, entendemos que produzir, no presente, sentidos a partir de eventos, pessoas e espaços do passado se configura em uma estratégia de reparação a partir da qual é possível localizar trajetórias e representatividades de mulheres em acervos públicos e institucionais que narram a história da fotografia no Brasil, de forma mais estrita, e na América Latina.","PeriodicalId":158674,"journal":{"name":"Proa: Revista de Antropologia e Arte","volume":"6 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131340094","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-22DOI: 10.20396/proa.v11i2.16565
Diego Baffi
O vídeo-ensaio translata o processo de criação e execução da intervenção urbana site specific Aeroporto Charles Ficou [ACF], realizada em Dublin, Irlanda, em 2018. A ação, desenvolvida como estudo de campo do autor durante seu doutoramento em teatro (UNIRIO/ULB), foi disparada por um conjunto de acidentes provocados direta ou indiretamente pela maior nevasca em 36 anos que surpreendeu o país naqueles dias. Vitimados por alguns desses acidentes e impedidos, por um lockdown nacional, de distanciar-se do lugar em que estavam hospedados, o autor e seu anfitrião, Charles, viram seus planos mudarem radicalmente. Aliando procedimentos performativos (em especial da intervenção urbana em arte) a conhecimentos teórico-práticos oriundos das artes (cênicas, visuais e audiovisuais), arquitetura, antropologia, história, psicologia e sociologia o autor apresenta neste vídeo-ensaio uma reflexão a cerca das possibilidades de acolhimento do potencial disruptivo de acidentes (entendido como um acontecimento imprevisto que nos toma de assalto) e dos estranhamentos que desencadeia – nos confrontar com o imponderável, tanto no entorno, como também, em nós –, para a produção de ações urbanas performativas. A abordagem teórica desenvolve-se pelo trânsito histórico-conceitual do estranho/estrangeiro a partir de perspectivas diversas e complementares que corroboram para a defesa do acidente como viabilizador de novas e imprevisíveis sociabilidades.
{"title":"Aeroporto Charles Ficou [ACF]","authors":"Diego Baffi","doi":"10.20396/proa.v11i2.16565","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/proa.v11i2.16565","url":null,"abstract":"O vídeo-ensaio translata o processo de criação e execução da intervenção urbana site specific Aeroporto Charles Ficou [ACF], realizada em Dublin, Irlanda, em 2018. A ação, desenvolvida como estudo de campo do autor durante seu doutoramento em teatro (UNIRIO/ULB), foi disparada por um conjunto de acidentes provocados direta ou indiretamente pela maior nevasca em 36 anos que surpreendeu o país naqueles dias. Vitimados por alguns desses acidentes e impedidos, por um lockdown nacional, de distanciar-se do lugar em que estavam hospedados, o autor e seu anfitrião, Charles, viram seus planos mudarem radicalmente. Aliando procedimentos performativos (em especial da intervenção urbana em arte) a conhecimentos teórico-práticos oriundos das artes (cênicas, visuais e audiovisuais), arquitetura, antropologia, história, psicologia e sociologia o autor apresenta neste vídeo-ensaio uma reflexão a cerca das possibilidades de acolhimento do potencial disruptivo de acidentes (entendido como um acontecimento imprevisto que nos toma de assalto) e dos estranhamentos que desencadeia – nos confrontar com o imponderável, tanto no entorno, como também, em nós –, para a produção de ações urbanas performativas. A abordagem teórica desenvolve-se pelo trânsito histórico-conceitual do estranho/estrangeiro a partir de perspectivas diversas e complementares que corroboram para a defesa do acidente como viabilizador de novas e imprevisíveis sociabilidades.","PeriodicalId":158674,"journal":{"name":"Proa: Revista de Antropologia e Arte","volume":"76 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127080454","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-22DOI: 10.20396/proa.v11i2.16559
Andreia Leal
O presente artigo traça uma breve história da antropofagia cultural e seus desdobramentos na arte brasileira, entendendo-a como possível modo de produção artística que antecipa e afirma atuações contemporâneas globais. Ela seria, portanto, um ‘produto de exportação’ do Brasil para o mundo, como imaginado por Oswald de Andrade no Manifesto da Poesia Pau-Brasil (1924), algo reforçado nos movimentos neoconcreto e tropicalista das décadas de 1960 e 70 e na 24ª Bienal de Artes de São Paulo em 1998. Dentro das complexidades da formulação de uma identidade nacional brasileira apresentamos também a ideia mais recente dos ‘cães sem plumas’ de Moacir dos Anjos, faceta menos ‘solar’ da brasilidade, dando lugar aos marginalizados que Hélio Oiticica também já havia trazido à cena artística dentro de sua posição ética geral em relação à sociedade brasileira.
{"title":"Da antropofagia aos cães sem plumas","authors":"Andreia Leal","doi":"10.20396/proa.v11i2.16559","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/proa.v11i2.16559","url":null,"abstract":"O presente artigo traça uma breve história da antropofagia cultural e seus desdobramentos na arte brasileira, entendendo-a como possível modo de produção artística que antecipa e afirma atuações contemporâneas globais. Ela seria, portanto, um ‘produto de exportação’ do Brasil para o mundo, como imaginado por Oswald de Andrade no Manifesto da Poesia Pau-Brasil (1924), algo reforçado nos movimentos neoconcreto e tropicalista das décadas de 1960 e 70 e na 24ª Bienal de Artes de São Paulo em 1998. Dentro das complexidades da formulação de uma identidade nacional brasileira apresentamos também a ideia mais recente dos ‘cães sem plumas’ de Moacir dos Anjos, faceta menos ‘solar’ da brasilidade, dando lugar aos marginalizados que Hélio Oiticica também já havia trazido à cena artística dentro de sua posição ética geral em relação à sociedade brasileira.","PeriodicalId":158674,"journal":{"name":"Proa: Revista de Antropologia e Arte","volume":"23 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127054369","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-22DOI: 10.20396/proa.v11i2.16560
Wallace de Figueiredo
Este artigo analisa a performance dos lutadores de MMA no documentário The Hurt Business (O Espetáculo da Dor). O texto apresenta a construção da identidade do lutador através do conceito de individualismo pensado por Gilberto Velho, e utiliza tanto a Jornada do Herói de Joseph Campbell quanto a ideia de constrangimento de Goffman para mostrar o sentido das construções narrativas após a derrota, fomentando no lutador motivos para uma busca incessante pela vitória.
{"title":"O espetáculo do constrangimento","authors":"Wallace de Figueiredo","doi":"10.20396/proa.v11i2.16560","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/proa.v11i2.16560","url":null,"abstract":"Este artigo analisa a performance dos lutadores de MMA no documentário The Hurt Business (O Espetáculo da Dor). O texto apresenta a construção da identidade do lutador através do conceito de individualismo pensado por Gilberto Velho, e utiliza tanto a Jornada do Herói de Joseph Campbell quanto a ideia de constrangimento de Goffman para mostrar o sentido das construções narrativas após a derrota, fomentando no lutador motivos para uma busca incessante pela vitória.","PeriodicalId":158674,"journal":{"name":"Proa: Revista de Antropologia e Arte","volume":"48 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124483004","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-22DOI: 10.20396/proa.v11i2.16566
Jefferson Dantas
Examino a dupla agenda dos trabalhadores da cultura e das artes, o enfrentamento ao vírus e ao pandemônio administrativo do governo Bolsonaro. Minudencio aspectos da conjuntura do coronavírus e características da cultura brasileira desde o impeachment de 2016 que reverberam fortemente no trabalho artístico. Evidencio a necessidade de visibilidade ao trabalho do artista e a luta contra a censura. A análise é feita a partir de estatísticas, notícias e legislações.
{"title":"O trabalho artístico no Brasil","authors":"Jefferson Dantas","doi":"10.20396/proa.v11i2.16566","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/proa.v11i2.16566","url":null,"abstract":"Examino a dupla agenda dos trabalhadores da cultura e das artes, o enfrentamento ao vírus e ao pandemônio administrativo do governo Bolsonaro. Minudencio aspectos da conjuntura do coronavírus e características da cultura brasileira desde o impeachment de 2016 que reverberam fortemente no trabalho artístico. Evidencio a necessidade de visibilidade ao trabalho do artista e a luta contra a censura. A análise é feita a partir de estatísticas, notícias e legislações.","PeriodicalId":158674,"journal":{"name":"Proa: Revista de Antropologia e Arte","volume":"12 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128159132","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-22DOI: 10.20396/proa.v11i2.16567
Amanda Gonçalves Serafim, João Henrique Serrilho de Abreu Paulino, Natalia Negretti
O ensaio parte de dois feixes analíticos, um mais geral e circunscrito ao saber antropológico, sob o diálogo entre arte e antropologia, calcado através da trajetória de Mário de Andrade e os seus efeitos, os diálogos, ações e práticas que verberaram nas gerações sucessoras de antropólogas e antropólogos. O segundo enquadramento localiza as trajetórias de antropólogas, atrizes/atores, pesquisadores e docentes que se vincularam à Unicamp nos anos de 1970 e 1980, através das contribuições da relação entre arte e antropologia para o saber antropológico. Nesse sentido o ensaio e a exposição, realizada no âmbito das comemorações dos 50 anos de criação do Programação de Pós-Graduação em Antropologia Social, se voltam para o momento que em que as coisas e as ideias ganham sentido, através de uma imaginação cultural.
这篇文章从两个分析框架开始，一个更普遍和局限于人类学知识，在艺术和人类学之间的对话下，通过mario de Andrade的轨迹及其影响，对话，行动和实践，在人类学家和人类学家的后继者。第二个框架定位了20世纪70年代和80年代与Unicamp联系在一起的人类学家、女演员、研究人员和教师的轨迹，通过艺术和人类学之间的关系对人类学知识的贡献。从这个意义上说，在社会人类学研究生项目创建50周年的庆祝活动中举行的文章和展览，转向了事物和思想通过文化想象获得意义的时刻。
{"title":"Um convite","authors":"Amanda Gonçalves Serafim, João Henrique Serrilho de Abreu Paulino, Natalia Negretti","doi":"10.20396/proa.v11i2.16567","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/proa.v11i2.16567","url":null,"abstract":"O ensaio parte de dois feixes analíticos, um mais geral e circunscrito ao saber antropológico, sob o diálogo entre arte e antropologia, calcado através da trajetória de Mário de Andrade e os seus efeitos, os diálogos, ações e práticas que verberaram nas gerações sucessoras de antropólogas e antropólogos. O segundo enquadramento localiza as trajetórias de antropólogas, atrizes/atores, pesquisadores e docentes que se vincularam à Unicamp nos anos de 1970 e 1980, através das contribuições da relação entre arte e antropologia para o saber antropológico. Nesse sentido o ensaio e a exposição, realizada no âmbito das comemorações dos 50 anos de criação do Programação de Pós-Graduação em Antropologia Social, se voltam para o momento que em que as coisas e as ideias ganham sentido, através de uma imaginação cultural.","PeriodicalId":158674,"journal":{"name":"Proa: Revista de Antropologia e Arte","volume":"31 14 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116787338","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-08-18DOI: 10.20396/proa.v10i1.17616
Ramón Del Pino
O presente debate foi realizado com o intuito de refletir e discutir acerca da improvisação brasileira, principalmente suas particularidades e possibilidades de autonomia estética. Essa discussão tem estreita relação com meu projeto de doutorado em andamento desenvolvido no Programa de Pós-Graduação em Música da Unicamp, sendo esta uma das motivações que me levaram a realização desse diálogo. Investigo a improvisação brasileira enquanto prática decolonial, autônoma e particular, tencionando desvelar suas “representações”, nos termos de Hall, e seus aspectos musicais.
{"title":"Reflexões e possibilidades para uma autonomia estética da improvisação brasileira","authors":"Ramón Del Pino","doi":"10.20396/proa.v10i1.17616","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/proa.v10i1.17616","url":null,"abstract":"O presente debate foi realizado com o intuito de refletir e discutir acerca da improvisação brasileira, principalmente suas particularidades e possibilidades de autonomia estética. Essa discussão tem estreita relação com meu projeto de doutorado em andamento desenvolvido no Programa de Pós-Graduação em Música da Unicamp, sendo esta uma das motivações que me levaram a realização desse diálogo. Investigo a improvisação brasileira enquanto prática decolonial, autônoma e particular, tencionando desvelar suas “representações”, nos termos de Hall, e seus aspectos musicais.","PeriodicalId":158674,"journal":{"name":"Proa: Revista de Antropologia e Arte","volume":"7 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-08-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128287677","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-08-18DOI: 10.20396/proa.v10i1.17612
Alexandre Herbetta
Este texto busca refletir sobre o potencial presente em musicalidades indígenas enquanto práticas pedagógicas contra-hegemônicas, as quais vão de encontro à colonialidade do ser, do poder e do saber, observada muitas vezes em instituições escolares indígenas e, também, na universidade. Desta forma, especificamente, busca-se descrever dois processos de transformação curricular nos quais a música atua enquanto possibilidade de prática decolonial e em contraposição à imposição de uma matriz eurocêntrica de conhecimento. Um destes processos se dá em escolas indígenas que participam do projeto do Núcleo Takinahaky da Universidade Federal de Goiás, o outro se dá no próprio currículo do Curso de Licenciatura em Educação Intercultural vinculado ao mesmo núcleo.
{"title":"Currículos mais musicais","authors":"Alexandre Herbetta","doi":"10.20396/proa.v10i1.17612","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/proa.v10i1.17612","url":null,"abstract":"Este texto busca refletir sobre o potencial presente em musicalidades indígenas enquanto práticas pedagógicas contra-hegemônicas, as quais vão de encontro à colonialidade do ser, do poder e do saber, observada muitas vezes em instituições escolares indígenas e, também, na universidade. Desta forma, especificamente, busca-se descrever dois processos de transformação curricular nos quais a música atua enquanto possibilidade de prática decolonial e em contraposição à imposição de uma matriz eurocêntrica de conhecimento. Um destes processos se dá em escolas indígenas que participam do projeto do Núcleo Takinahaky da Universidade Federal de Goiás, o outro se dá no próprio currículo do Curso de Licenciatura em Educação Intercultural vinculado ao mesmo núcleo.","PeriodicalId":158674,"journal":{"name":"Proa: Revista de Antropologia e Arte","volume":"46 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-08-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131740666","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-08-18DOI: 10.20396/proa.v10i1.17605
Mateus Hayasaka
O interesse ocidental pela música japonesa através do Exotismo em Madama Butterfly de Puccini e outros foi estendido para as Exposições de 1889 e 1900 em Paris que viabilizaram o primeiro contato em larga escala da música oriental no ocidente. Este trabalho discorre sobre esta ocorrência na Exposição de 1900, procurando analisar como a música japonesa, ainda sem traços de ocidentalização, foi percebida, identificada e assimilada pelo ouvinte ocidental.
{"title":"Um recorte da música japonesa na Exposição Universal de 1900","authors":"Mateus Hayasaka","doi":"10.20396/proa.v10i1.17605","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/proa.v10i1.17605","url":null,"abstract":"O interesse ocidental pela música japonesa através do Exotismo em Madama Butterfly de Puccini e outros foi estendido para as Exposições de 1889 e 1900 em Paris que viabilizaram o primeiro contato em larga escala da música oriental no ocidente. Este trabalho discorre sobre esta ocorrência na Exposição de 1900, procurando analisar como a música japonesa, ainda sem traços de ocidentalização, foi percebida, identificada e assimilada pelo ouvinte ocidental.","PeriodicalId":158674,"journal":{"name":"Proa: Revista de Antropologia e Arte","volume":"38 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-08-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131174523","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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