Pub Date : 2022-07-19DOI: 10.20396/proa.v11i1.16590
C. Soler
A partir de su participación en una película realizada por una familia qom de Resistencia (Chaco argentino), la autora pro-pone abordar el cine indígena como un proceso en constante reinvención que posibilita la emergencia de nuevas formas de percepción, autoconocimiento, resistencia y autoestima, y que pone de manifiesto mundos políticos y afectivos. El artículo indaga en las afectaciones mutuas de todos los participantes y muestra la flexibilidad de los roles constituidos a partir de los vínculos que se establecen. El análisis se estructura en tres etapas: rodaje, montaje y distribución, y pone de manifiesto la construcción afectiva del filme en los usos del humor y la mel-ancolía. Finalmente, se detiene en la visibilización que tiene la película en las redes políticas y sociales en las que se inserta al ser proyectada y en la singularidad con que es valorada por las distintas personas que la produjeron.
{"title":"Cine-recolección","authors":"C. Soler","doi":"10.20396/proa.v11i1.16590","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/proa.v11i1.16590","url":null,"abstract":"A partir de su participación en una película realizada por una familia qom de Resistencia (Chaco argentino), la autora pro-pone abordar el cine indígena como un proceso en constante reinvención que posibilita la emergencia de nuevas formas de percepción, autoconocimiento, resistencia y autoestima, y que pone de manifiesto mundos políticos y afectivos. El artículo indaga en las afectaciones mutuas de todos los participantes y muestra la flexibilidad de los roles constituidos a partir de los vínculos que se establecen. El análisis se estructura en tres etapas: rodaje, montaje y distribución, y pone de manifiesto la construcción afectiva del filme en los usos del humor y la mel-ancolía. Finalmente, se detiene en la visibilización que tiene la película en las redes políticas y sociales en las que se inserta al ser proyectada y en la singularidad con que es valorada por las distintas personas que la produjeron.","PeriodicalId":158674,"journal":{"name":"Proa: Revista de Antropologia e Arte","volume":"29 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129315962","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-19DOI: 10.20396/proa.v11i1.16614
G. Izard
Based on an ethnography of the First Jumara International In-digenous Film Festival, which took place in an Emberá com-munity in Panama, the aim of this article is to delve deeper into the connection between the processes of ethnicity derived from Indigenous cinema and the processes of ethnicity deri-ved from the meaning given to that cinema at specific even-ts. At Jumara, Indigenous cinema was the reason for affirming Emberá culture and for championing, in a markedly festive and performative way, the group’s main demands in a celebration in which the body and its ornamentation took on a special role. It is argued that the ethnographic focus on festivals organized in Indigenous communities makes it possible to fully analyze the committed and activist dimension of Indigenous cinema.
{"title":"The jumara festival of Panamá","authors":"G. Izard","doi":"10.20396/proa.v11i1.16614","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/proa.v11i1.16614","url":null,"abstract":"Based on an ethnography of the First Jumara International In-digenous Film Festival, which took place in an Emberá com-munity in Panama, the aim of this article is to delve deeper into the connection between the processes of ethnicity derived from Indigenous cinema and the processes of ethnicity deri-ved from the meaning given to that cinema at specific even-ts. At Jumara, Indigenous cinema was the reason for affirming Emberá culture and for championing, in a markedly festive and performative way, the group’s main demands in a celebration in which the body and its ornamentation took on a special role. It is argued that the ethnographic focus on festivals organized in Indigenous communities makes it possible to fully analyze the committed and activist dimension of Indigenous cinema.","PeriodicalId":158674,"journal":{"name":"Proa: Revista de Antropologia e Arte","volume":"7 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126628833","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-19DOI: 10.20396/proa.v11i1.16659
M. Hurtubise
At the intersection of Indigenous language socialization, linguistic preservation of endangered languages, and a sociocultural anthropology of Indigenous media, lies how Indigenous languages are being revitalized by film and the production process. The critically acclaimed production of the first all Haida language feature film, SGaawaay K‘uuna: Edge of the Knife (2018), tells an inspiring story of bringing hope to the elders, Indigenous language to the youth, and a passionate revitalization of language and community with its radical approach to language revitalization through its community-driven production process.
在土著语言社会化、濒危语言的语言保护和土著媒体的社会文化人类学的交叉点上，土著语言如何通过电影和制作过程得到振兴。广受好评的首部海达语故事片《sgaaway K’uuna: The Edge of The Knife》(2018)讲述了一个鼓舞人心的故事，通过社区驱动的制作过程，为老年人带来希望，为年轻人带来土著语言，并以激进的方式振兴语言和社区，充满激情地振兴语言和社区。
{"title":"SGaawaay K‘uuna","authors":"M. Hurtubise","doi":"10.20396/proa.v11i1.16659","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/proa.v11i1.16659","url":null,"abstract":"At the intersection of Indigenous language socialization, linguistic preservation of endangered languages, and a sociocultural anthropology of Indigenous media, lies how Indigenous languages are being revitalized by film and the production process. The critically acclaimed production of the first all Haida language feature film, SGaawaay K‘uuna: Edge of the Knife (2018), tells an inspiring story of bringing hope to the elders, Indigenous language to the youth, and a passionate revitalization of language and community with its radical approach to language revitalization through its community-driven production process.","PeriodicalId":158674,"journal":{"name":"Proa: Revista de Antropologia e Arte","volume":"15 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133689906","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-19DOI: 10.20396/proa.v11i1.16658
A. Costa, André Luis dos Reis Neves, N. Marin
Este relato narra a experiência de concepção e construção da plataforma virtual “Mirando Mundos Possíveis: (Re)Existir e Curar”, que reúne uma série de produções audiovisuais realizadas por povos indígenas durante o período da pandemia. O mosaico de vídeos criado a partir desta experiência emerge como uma potente expressão de como povos indígenas, em sua multiplicidade, oferecem perspectivas igualmente múltiplas acerca deste momento dilatado de rupturas. A criação desta plataforma insere-se em meio à recente trajetória de formação da Rede CineFlecha, uma rede que articula diversos coletivos indígenas de cinema junto a seus parceiros não-indígenas.
{"title":"Mirando mundos possíveis","authors":"A. Costa, André Luis dos Reis Neves, N. Marin","doi":"10.20396/proa.v11i1.16658","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/proa.v11i1.16658","url":null,"abstract":"Este relato narra a experiência de concepção e construção da plataforma virtual “Mirando Mundos Possíveis: (Re)Existir e Curar”, que reúne uma série de produções audiovisuais realizadas por povos indígenas durante o período da pandemia. O mosaico de vídeos criado a partir desta experiência emerge como uma potente expressão de como povos indígenas, em sua multiplicidade, oferecem perspectivas igualmente múltiplas acerca deste momento dilatado de rupturas. A criação desta plataforma insere-se em meio à recente trajetória de formação da Rede CineFlecha, uma rede que articula diversos coletivos indígenas de cinema junto a seus parceiros não-indígenas.","PeriodicalId":158674,"journal":{"name":"Proa: Revista de Antropologia e Arte","volume":"25 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124128448","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-19DOI: 10.20396/proa.v11i1.16664
T. Pedro
Este ensaio fotográfico aborda a presença das telas e o ato de assistir a mídias indígenas na aldeia Aiha, do povo Kalapalo do Território Indígena do Xingu (MT, Brasil). Esse assistir, portanto, não é um ato passivo, mas passa por interpretação, julgamento e apreciação. Por meio das fotos e de uma contextualização, busco mostrar que o assistir mídias indígenas na aldeia é afetado e também afeta uma série de aspectos dos modos de vida dos kalapalo.
{"title":"Telas e reflexos na aldeia Aiha","authors":"T. Pedro","doi":"10.20396/proa.v11i1.16664","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/proa.v11i1.16664","url":null,"abstract":"Este ensaio fotográfico aborda a presença das telas e o ato de assistir a mídias indígenas na aldeia Aiha, do povo Kalapalo do Território Indígena do Xingu (MT, Brasil). Esse assistir, portanto, não é um ato passivo, mas passa por interpretação, julgamento e apreciação. Por meio das fotos e de uma contextualização, busco mostrar que o assistir mídias indígenas na aldeia é afetado e também afeta uma série de aspectos dos modos de vida dos kalapalo.","PeriodicalId":158674,"journal":{"name":"Proa: Revista de Antropologia e Arte","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129934397","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-22DOI: 10.20396/proa.v11i2.16562
Paola Lins de Oliveira
O objetivo deste artigo é analisar a concepção de sagrado que emerge nos trabalhos de Linn da Quebrada e Baco Exu do Blues, artistas que vêm se destacando na cena contemporânea a partir da música, irradiando sua atuação também para a performance, o audiovisual, a moda, entre outras linguagens. Partindo de temas como o erotismo, a sexualidade, o segredo, assim como a apropriação impensada de elementos religiosos institucionalizados, como orixás e deuses, identifico os contornos de uma força transgressora, atraente e repulsiva, que compõe o sagrado na obra de Linn e Baco. Minha aposta é a de que, considerando as devidas diferenças entre artistas, seus trabalhos contestam as bases sociais que sustentam o racismo, o machismo e a Lgbtfobia, entendendo o sagrado hegemônico branco, masculino e heteronormativo como um dos seus pilares. Consequentemente, sua proposta produz uma concepção alternativa de sagrado em sintonia com a prática artística voltada para a resistência, a subversão e mudança da sociedade.
本文的目的是分析在Linn da Quebrada和Baco Exu do Blues的作品中出现的神圣概念，这两位艺术家从音乐中脱颖而出，将他们的表演辐射到表演、视听、时尚等语言中。从色情、性、秘密等主题出发，以及对制度化宗教元素(如orixas和神)的轻视挪用，我确定了一种越界、有吸引力和令人厌恶的力量的轮廓，这构成了林和巴克斯作品中的神圣。我打赌，考虑到艺术家之间的差异，他们的作品挑战了支持种族主义、大男子主义和Lgbtfobia的社会基础，理解神圣的白人霸权、男性和异性恋是他们的支柱之一。因此，他的建议产生了另一种神圣的概念，与艺术实践相协调，专注于抵抗、颠覆和改变社会。
{"title":"O sagrado transgressor nos corpos incandescentes de Linn da Quebrada e Baco Exu do Blues","authors":"Paola Lins de Oliveira","doi":"10.20396/proa.v11i2.16562","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/proa.v11i2.16562","url":null,"abstract":"O objetivo deste artigo é analisar a concepção de sagrado que emerge nos trabalhos de Linn da Quebrada e Baco Exu do Blues, artistas que vêm se destacando na cena contemporânea a partir da música, irradiando sua atuação também para a performance, o audiovisual, a moda, entre outras linguagens. Partindo de temas como o erotismo, a sexualidade, o segredo, assim como a apropriação impensada de elementos religiosos institucionalizados, como orixás e deuses, identifico os contornos de uma força transgressora, atraente e repulsiva, que compõe o sagrado na obra de Linn e Baco. Minha aposta é a de que, considerando as devidas diferenças entre artistas, seus trabalhos contestam as bases sociais que sustentam o racismo, o machismo e a Lgbtfobia, entendendo o sagrado hegemônico branco, masculino e heteronormativo como um dos seus pilares. Consequentemente, sua proposta produz uma concepção alternativa de sagrado em sintonia com a prática artística voltada para a resistência, a subversão e mudança da sociedade.","PeriodicalId":158674,"journal":{"name":"Proa: Revista de Antropologia e Arte","volume":"2 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114897528","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-22DOI: 10.20396/proa.v11i2.16558
Yiftah Peled, E. Azevedo
O evento Ossos do Ofício realizado no espaço Contemporão SP, em setembro de 2019, apresentou um display com cães com nomes de artistas e proporcionou um encontro ao vivo entre cães e humanos. O evento oportunizou um encontro que será aqui discutido a partir da perspectiva da antropologia das multiespécies e da relação humano-canina. Uma breve discussão sobre humor e arte socialmente engajada também contribuem para a discussão.
{"title":"Ossos do ofício","authors":"Yiftah Peled, E. Azevedo","doi":"10.20396/proa.v11i2.16558","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/proa.v11i2.16558","url":null,"abstract":"O evento Ossos do Ofício realizado no espaço Contemporão SP, em setembro de 2019, apresentou um display com cães com nomes de artistas e proporcionou um encontro ao vivo entre cães e humanos. O evento oportunizou um encontro que será aqui discutido a partir da perspectiva da antropologia das multiespécies e da relação humano-canina. Uma breve discussão sobre humor e arte socialmente engajada também contribuem para a discussão.","PeriodicalId":158674,"journal":{"name":"Proa: Revista de Antropologia e Arte","volume":"20 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128742023","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-22DOI: 10.20396/proa.v11i2.16563
Inácio dos Santos Saldanha
Este ensaio propõe uma conexão entre presente e passado através de uma etnografia realizada na comunidade ribeirinha de Igarapé Grande, nos anos de 2017 e 2018. Igarapé Grande está situada às margens do igarapé Bravo, no interior da ilha de João Pilatos, em Ananindeua, região metropolitana de Belém (Pará). Essa ilha, bem como as suas vizinhas, é pouco conhecida pela população da região metropolitana em território continental, a despeito da riqueza de suas histórias e costumes. Dentre eles, um em particular revela os usos e as significações dos espaços da ilha e da comunidade: o Círio de Nossa Senhora da Conceição, uma romaria criada em 1986 por Raimundo Nonato Ferreira Pantoja. O evento atravessa as florestas da ilha em uma trilha no segundo domingo de dezembro. São as fotografias de Raimundo Pantoja que servem de ponto de partida para este ensaio, como registros pessoais das edições do evento entre as décadas de 1980 e 1990. Seus registros expõem a intenção de explorar referenciais basilares da identidade dos ilhéus por meio de sua religiosidade. Assim, o rio, o trapiche, a trilha e a memória das famílias tornam-se o roteiro da procissão. Logo em seguida, reencontramos o Círio de Igarapé Grande em 2017 através do olhar etnográfico. Chegamos no porto da comunidade, nos deparamos com a Capela de Nossa Senhora da Conceição e as primeiras paisagens no caminho rumo à trilha percorrida pelos devotos. Novamente, os espaços estão sendo explorados de maneira a revelar a cosmovisão dos moradores.
本文通过2017年和2018年在igarape Grande河畔社区进行的民族志研究，提出了现在和过去之间的联系。igarape Grande位于igarape Bravo的边缘，在joao Pilatos岛的内部，在Ananindeua, belem (para)的大都市地区。这个岛屿，以及它的邻国，在大陆领土上的大都市地区的居民中并不为人所知，尽管它有丰富的历史和习俗。其中一个特别揭示了岛屿和社区空间的用途和意义:cirio de Nossa Senhora da conceicao，一个由Raimundo Nonato Ferreira Pantoja于1986年创建的朝圣活动。该活动在12月的第二个星期天沿着一条小径穿过岛上的森林。Raimundo Pantoja的照片作为本文的起点，作为20世纪80年代至90年代该事件版本的个人记录。他的记录揭示了通过岛民的宗教信仰来探索岛民身份的基本参考的意图。因此，河流、梯田、小径和家庭的记忆成为了游行的脚本。不久之后，我们在2017年通过人种学的视角再次发现了cirio de igarape Grande。我们到达了社区港口，我们看到了Nossa Senhora da conceicao教堂，以及通往信徒们走过的小径的第一个风景。再一次，这些空间被探索，以揭示居民的世界观。
{"title":"O círio de igarapé grande","authors":"Inácio dos Santos Saldanha","doi":"10.20396/proa.v11i2.16563","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/proa.v11i2.16563","url":null,"abstract":"Este ensaio propõe uma conexão entre presente e passado através de uma etnografia realizada na comunidade ribeirinha de Igarapé Grande, nos anos de 2017 e 2018. Igarapé Grande está situada às margens do igarapé Bravo, no interior da ilha de João Pilatos, em Ananindeua, região metropolitana de Belém (Pará). Essa ilha, bem como as suas vizinhas, é pouco conhecida pela população da região metropolitana em território continental, a despeito da riqueza de suas histórias e costumes. Dentre eles, um em particular revela os usos e as significações dos espaços da ilha e da comunidade: o Círio de Nossa Senhora da Conceição, uma romaria criada em 1986 por Raimundo Nonato Ferreira Pantoja. O evento atravessa as florestas da ilha em uma trilha no segundo domingo de dezembro. São as fotografias de Raimundo Pantoja que servem de ponto de partida para este ensaio, como registros pessoais das edições do evento entre as décadas de 1980 e 1990. Seus registros expõem a intenção de explorar referenciais basilares da identidade dos ilhéus por meio de sua religiosidade. Assim, o rio, o trapiche, a trilha e a memória das famílias tornam-se o roteiro da procissão. Logo em seguida, reencontramos o Círio de Igarapé Grande em 2017 através do olhar etnográfico. Chegamos no porto da comunidade, nos deparamos com a Capela de Nossa Senhora da Conceição e as primeiras paisagens no caminho rumo à trilha percorrida pelos devotos. Novamente, os espaços estão sendo explorados de maneira a revelar a cosmovisão dos moradores.","PeriodicalId":158674,"journal":{"name":"Proa: Revista de Antropologia e Arte","volume":"4 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128225003","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-22DOI: 10.20396/proa.v11i2.16568
C. Tambascia, Fabiana Bruno, C. Costa, Gustavo Rossi
Ensaio visual sobre a constituição do Departamento de Antropologia da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp).
关于坎皮纳斯州立大学(Unicamp)人类学系章程的视觉文章。
{"title":"Sobre inícios","authors":"C. Tambascia, Fabiana Bruno, C. Costa, Gustavo Rossi","doi":"10.20396/proa.v11i2.16568","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/proa.v11i2.16568","url":null,"abstract":"Ensaio visual sobre a constituição do Departamento de Antropologia da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp).","PeriodicalId":158674,"journal":{"name":"Proa: Revista de Antropologia e Arte","volume":"51 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131519554","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-22DOI: 10.20396/proa.v11i2.16564
D. Perez
En comunidades indigenas del grupo étnico zapoteco ubicadas en la parte sur de Oaxaca, México, se conserva la creencia de que el ánima o espíritu de las personas fallecidas viaja al pueblo de Mitla, un lugar con antecedentes prehispanicos ubicado en el centro de Oaxaca. Mitla es el lugar donde habitan las ánimas y allá viajan también los familiares para mantener comunicación con los muertos. Sin embargo, durante los días 1 y 2 de noviembre las familias preparan altares, comida, bebida y música para recibir nuevamente a las ánimas, quienes llegan de visita para la fiesta conocida como "Todos Santos". Esta festividad se realiza año con año y refrenda los vínculos entre vivos y las ánimas de sus familiares.
{"title":"El viaje de las ánimas","authors":"D. Perez","doi":"10.20396/proa.v11i2.16564","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/proa.v11i2.16564","url":null,"abstract":"En comunidades indigenas del grupo étnico zapoteco ubicadas en la parte sur de Oaxaca, México, se conserva la creencia de que el ánima o espíritu de las personas fallecidas viaja al pueblo de Mitla, un lugar con antecedentes prehispanicos ubicado en el centro de Oaxaca. Mitla es el lugar donde habitan las ánimas y allá viajan también los familiares para mantener comunicación con los muertos. Sin embargo, durante los días 1 y 2 de noviembre las familias preparan altares, comida, bebida y música para recibir nuevamente a las ánimas, quienes llegan de visita para la fiesta conocida como \"Todos Santos\". Esta festividad se realiza año con año y refrenda los vínculos entre vivos y las ánimas de sus familiares.","PeriodicalId":158674,"journal":{"name":"Proa: Revista de Antropologia e Arte","volume":"95 8 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129997644","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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