Abstract La classe de sculpture de l’Académie des sciences de Saint-Pétersbourg – dirigée de 1749 à 1762 par Johann F. Duncker – semble avoir peu attiré l’attention des chercheurs en Russie et encore moins à l’étranger. Cependant, elle fut sans doute la première à dispenser une formation régulière de cet art, le tout combiné à des aspects plus théoriques. Elle emprunta son nouveau système académique aussi bien aux artistes venus d’Occident pour y enseigner qu’aux livres d’art qu’elle fit traduire. Comme beaucoup d’éléments liés à des personnalités étrangères en Russie, et en particulier issues des mondes germaniques, l’historiographie concernant Johann F. Duncker et la classe de sculpture furent souvent négligées pour des raisons idéologiques. Un nouveau regard sur ces éléments permet de réévaluer l’héritage qu’ils ont laissé dans la transmission des arts en Russie.
1749年至1762年，由约翰·f·邓克尔(Johann F. Duncker)领导的圣彼得堡科学院雕塑班似乎没有引起俄罗斯研究人员的注意，更不用说国外了。然而，她无疑是第一个提供这门艺术的定期培训的人，所有这些都结合了更多的理论方面。她从西方艺术家那里借用了她的新学术体系，并翻译了艺术书籍。就像许多与俄罗斯外国人物有关的元素，特别是来自日耳曼世界的元素一样，关于约翰·f·邓克尔和雕塑班的史学经常因为意识形态的原因而被忽视。重新审视这些元素，可以重新评估它们在俄罗斯艺术传播中留下的遗产。
{"title":"La classe de sculpture de Johann F. Duncker à l’Académie impériale des sciences de Saint-Pétersbourg, entre oubli et effacement historiographique","authors":"Hugo Tardy","doi":"10.2478/sck-2022-0004","DOIUrl":"https://doi.org/10.2478/sck-2022-0004","url":null,"abstract":"Abstract La classe de sculpture de l’Académie des sciences de Saint-Pétersbourg – dirigée de 1749 à 1762 par Johann F. Duncker – semble avoir peu attiré l’attention des chercheurs en Russie et encore moins à l’étranger. Cependant, elle fut sans doute la première à dispenser une formation régulière de cet art, le tout combiné à des aspects plus théoriques. Elle emprunta son nouveau système académique aussi bien aux artistes venus d’Occident pour y enseigner qu’aux livres d’art qu’elle fit traduire. Comme beaucoup d’éléments liés à des personnalités étrangères en Russie, et en particulier issues des mondes germaniques, l’historiographie concernant Johann F. Duncker et la classe de sculpture furent souvent négligées pour des raisons idéologiques. Un nouveau regard sur ces éléments permet de réévaluer l’héritage qu’ils ont laissé dans la transmission des arts en Russie.","PeriodicalId":179609,"journal":{"name":"SYMPOSIUM CULTURE@KULTUR","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123705357","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract Mit folgendem Aufsatz wird beabsichtigt, ein geplantes Dissertationsprojekt vorzustellen, wie dies auch bereits mit dem mündlichen Beitrag im Rahmen des Doktorand*innen-Forschungstages des Centre de Recherche et d’Études Germaniques (CREG) im Oktober 2020 in Toulouse geschehen ist. Das Thema, Schreibszenen (im Sinne der Definition von Martin Stingelin, Davide Giuriato und Sandro Zanetti) bei Stefan Zweig in Verbindung mit der umfassenden Auto-graphensammeltätigkeit dieses Autors, fügt sich dabei gut in die Fragestellung nach diversen Inszenierungsformen europäischen Erbes ein, welche besagtem Forschungstag in Toulouse zugrunde gelegt wurde. Mit seiner Autographensammlung kultiviert und inszeniert Zweig in vielen Facetten materielle Hinterlassenschaften des Werkentstehungsprozesses von Kunstikonen, die von ihm bewundert wurden. Nicht nur anhand von mit dem Sammelprozess einhergehenden Aktivitäten, sondern auch an Zweigs schriftstellerischer Tätigkeit, in der es auffällig oft um das Schaffen anderer Künstler geht, kann ein inszenierender Umgang mit diesem Material im Sinne einer In-Szene-Setzung bzw. Mise-en-Scène beobachtet werden. Ein längeres Zitat aus Zweigs unabgeschlossener Balzac-Biographie soll zur Veranschaulichung dieses Umstands dienen.
{"title":"Sammeln und Inszenieren: Stefan Zweigs Sammelleidenschaft als Movens seiner Erkundungen künstlerischer Produktivität","authors":"Simone Lettner","doi":"10.2478/sck-2022-0002","DOIUrl":"https://doi.org/10.2478/sck-2022-0002","url":null,"abstract":"Abstract Mit folgendem Aufsatz wird beabsichtigt, ein geplantes Dissertationsprojekt vorzustellen, wie dies auch bereits mit dem mündlichen Beitrag im Rahmen des Doktorand*innen-Forschungstages des Centre de Recherche et d’Études Germaniques (CREG) im Oktober 2020 in Toulouse geschehen ist. Das Thema, Schreibszenen (im Sinne der Definition von Martin Stingelin, Davide Giuriato und Sandro Zanetti) bei Stefan Zweig in Verbindung mit der umfassenden Auto-graphensammeltätigkeit dieses Autors, fügt sich dabei gut in die Fragestellung nach diversen Inszenierungsformen europäischen Erbes ein, welche besagtem Forschungstag in Toulouse zugrunde gelegt wurde. Mit seiner Autographensammlung kultiviert und inszeniert Zweig in vielen Facetten materielle Hinterlassenschaften des Werkentstehungsprozesses von Kunstikonen, die von ihm bewundert wurden. Nicht nur anhand von mit dem Sammelprozess einhergehenden Aktivitäten, sondern auch an Zweigs schriftstellerischer Tätigkeit, in der es auffällig oft um das Schaffen anderer Künstler geht, kann ein inszenierender Umgang mit diesem Material im Sinne einer In-Szene-Setzung bzw. Mise-en-Scène beobachtet werden. Ein längeres Zitat aus Zweigs unabgeschlossener Balzac-Biographie soll zur Veranschaulichung dieses Umstands dienen.","PeriodicalId":179609,"journal":{"name":"SYMPOSIUM CULTURE@KULTUR","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123184209","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract Nur wenige Kunstmuseen in Deutschland zeigen in ihren Dauerausstellungen Kunst, die während des Nationalsozialismus regimekonform entstand. In diesem Aufsatz untersuche ich die Präsentation dieser Kunst im Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg, im Städel Museum in Frankfurt am Main und in der Pinakothek der Moderne in München. Über den Begriff des Kanons nähere ich mich den Ausstellungsnarrativen, in welche diese Kunst eingebettet ist.
{"title":"Kanon und Konflikt. Kunst aus dem Nationalsozialismus in deutschen Kunstmuseen","authors":"Darja Jesse","doi":"10.2478/sck-2022-0001","DOIUrl":"https://doi.org/10.2478/sck-2022-0001","url":null,"abstract":"Abstract Nur wenige Kunstmuseen in Deutschland zeigen in ihren Dauerausstellungen Kunst, die während des Nationalsozialismus regimekonform entstand. In diesem Aufsatz untersuche ich die Präsentation dieser Kunst im Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg, im Städel Museum in Frankfurt am Main und in der Pinakothek der Moderne in München. Über den Begriff des Kanons nähere ich mich den Ausstellungsnarrativen, in welche diese Kunst eingebettet ist.","PeriodicalId":179609,"journal":{"name":"SYMPOSIUM CULTURE@KULTUR","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-02-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124801195","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Expression artistique et cicatrices de la Première Guerre mondiale : continuités et discontinuités (1919–2019)","authors":"","doi":"10.2478/sck-2022-0006","DOIUrl":"https://doi.org/10.2478/sck-2022-0006","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":179609,"journal":{"name":"SYMPOSIUM CULTURE@KULTUR","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129862566","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract Consacrée à la photographie des lieux dans lesquels se sont déroulés les combats de la Première Guerre mondiale, cette contribution se penche sur la signification mémorielle des choix esthétiques. Traces photographiques des traces physiques laissées par les conflits dans l’espace, la représentation photographique doit être interrogée, dans la mesure où elle revêt une signification collective : aspirant à investir l’espace public d’une part, les images disposent d’autre part d’une performativité qui leur est propre et influent de ce fait sur le réel. Après nous être arrêtés sur la notion de trace comme point de rencontre entre la photographie et son objet, puis sur la signification collective de la représentation photographique, nous nous intéresserons à titre d’exemple au travail de Michael St Maur Sheil, Guillaume Amat et Paola de Pietri, trois photographes cherchant à exprimer à travers la photographie des lieux du conflit la nécessité d’une résistance à l’oubli.
这篇摘要致力于拍摄第一次世界大战期间发生战斗的地方，它关注的是审美选择的纪念意义。痕迹摄影太空物理冲突留下的痕迹,任职摄影必须加以审问,因为它具有集体意义:一方面渴望投入公共空间,另一方面拥有performativité画面自己并因此影响了真实。迹像概念上我们被逮捕后之间的交汇点和他的摄影题材,然后集体意义上的摄影表现,我们上班(Michael St Maur谢尔举例,Amat Guillaume和Paola Pietri三位摄影师,力图通过摄影表达冲突的场所,需要抗遗忘。
{"title":"Les traces des traces de la Première Guerre mondiale : la représentation photographique des lieux de conflit et ses enjeux mémoriels","authors":"Emmanuel Béhague","doi":"10.2478/sck-2021-0016","DOIUrl":"https://doi.org/10.2478/sck-2021-0016","url":null,"abstract":"Abstract Consacrée à la photographie des lieux dans lesquels se sont déroulés les combats de la Première Guerre mondiale, cette contribution se penche sur la signification mémorielle des choix esthétiques. Traces photographiques des traces physiques laissées par les conflits dans l’espace, la représentation photographique doit être interrogée, dans la mesure où elle revêt une signification collective : aspirant à investir l’espace public d’une part, les images disposent d’autre part d’une performativité qui leur est propre et influent de ce fait sur le réel. Après nous être arrêtés sur la notion de trace comme point de rencontre entre la photographie et son objet, puis sur la signification collective de la représentation photographique, nous nous intéresserons à titre d’exemple au travail de Michael St Maur Sheil, Guillaume Amat et Paola de Pietri, trois photographes cherchant à exprimer à travers la photographie des lieux du conflit la nécessité d’une résistance à l’oubli.","PeriodicalId":179609,"journal":{"name":"SYMPOSIUM CULTURE@KULTUR","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114326779","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract Que ce soit pendant ou après la « Grande Guerre », la chanson fait partie des langages artistiques populaires que ce conflit majeur a suscités. De fait, la Première Guerre mondiale est aujourd’hui encore une source d’inspiration pour certains chanteurs français et allemands. L’article examine la manière dont le propos a changé depuis la guerre elle-même où les chants patriotiques rivalisaient avec quelques chansons pacifistes. Puis comment certaines chansons se sont « réactivées » durant d’autres périodes de conflits. Et enfin comment une volonté de témoignage, de dénonciation et de réconciliation s’est progressivement imposée à travers la chanson, mais avec des modalités différentes de part et d’autre du Rhin.
{"title":"Entre nationalisme, réactivations et pacifisme : La Première Guerre mondiale inspiratrice de chansons. Perspectives franco-allemandes (1915–2014)","authors":"Gilles Buscot","doi":"10.2478/sck-2021-0013","DOIUrl":"https://doi.org/10.2478/sck-2021-0013","url":null,"abstract":"Abstract Que ce soit pendant ou après la « Grande Guerre », la chanson fait partie des langages artistiques populaires que ce conflit majeur a suscités. De fait, la Première Guerre mondiale est aujourd’hui encore une source d’inspiration pour certains chanteurs français et allemands. L’article examine la manière dont le propos a changé depuis la guerre elle-même où les chants patriotiques rivalisaient avec quelques chansons pacifistes. Puis comment certaines chansons se sont « réactivées » durant d’autres périodes de conflits. Et enfin comment une volonté de témoignage, de dénonciation et de réconciliation s’est progressivement imposée à travers la chanson, mais avec des modalités différentes de part et d’autre du Rhin.","PeriodicalId":179609,"journal":{"name":"SYMPOSIUM CULTURE@KULTUR","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-08-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133429326","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Palatini, John (dir.), Kunst im Lager. Das Kriegsgefangenenlager Merseburg im Ersten Weltkrieg, Halle (Saale), Landesheimatbund Sachsen-Anhalt e.V., 2020.","authors":"Henning Fauser","doi":"10.2478/sck-2021-0014","DOIUrl":"https://doi.org/10.2478/sck-2021-0014","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":179609,"journal":{"name":"SYMPOSIUM CULTURE@KULTUR","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-08-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128754327","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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