{"title":"Des instrumentistes sur le devant de la scène. Apprentissage du métier et modalités de travail dans deux scènes de renouveau musical en Grèce","authors":"Reguina Hatzipetrou-Andronikou, Dimitra Papastavrou","doi":"10.4000/VOLUME.8984","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/VOLUME.8984","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":23663,"journal":{"name":"Volume!","volume":"49 1","pages":"39-51"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81123404","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Michael Jackson’s Off the wall : au-delà du mur de la catégorisation musico-coloriste améric","authors":"Isabelle Stegner-Petitjean","doi":"10.4000/VOLUME.9099","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/VOLUME.9099","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":23663,"journal":{"name":"Volume!","volume":"23 1","pages":"119-135"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81702882","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article s’interroge, dans une perspective esthetique, sur la formation du gout pour le metal extreme : comment se developpe l’appreciation pour ces musiques aux sonorites reputees difficiles (saturation, cri…) ? En articulant les emprunts a la sociologie de l’amateur et les outils de l’esthetique, cet article identifie les etapes et strategies de la formation du gout pour le metal extreme, et cherche a qualifier ce parcours : initiation, domestication ?
{"title":"Approches du sauvage : la formation du goût pour le metal extrême","authors":"Catherine Guesde","doi":"10.4000/VOLUME.9169","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/VOLUME.9169","url":null,"abstract":"Cet article s’interroge, dans une perspective esthetique, sur la formation du gout pour le metal extreme : comment se developpe l’appreciation pour ces musiques aux sonorites reputees difficiles (saturation, cri…) ? En articulant les emprunts a la sociologie de l’amateur et les outils de l’esthetique, cet article identifie les etapes et strategies de la formation du gout pour le metal extreme, et cherche a qualifier ce parcours : initiation, domestication ?","PeriodicalId":23663,"journal":{"name":"Volume!","volume":"21 1","pages":"137-148"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81401817","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Dans un article pointant le conservatisme de ceux qui disent ne pas aimer Auto-Tune, Simon Reynolds lance une pique aux jeunes consommateurs de vinyles (donc indirectement au retour en grâce du vinyle dans les annees 2010), qu’il decrit comme de « jeunes hipsters [qui] achetent des disques vinyles hors de prix pour leur aura d’authenticite et leur chaleur analogique mais, en pratique, utilisent les codes de telechargement pour ecouter leur musique quotidiennement » (Reynolds, 2019 : 37). Ce p...
{"title":"Paul E. Winters, Vinyl Records and Analog Culture in the Digital Age: Pressing Matters","authors":"Maxence Déon","doi":"10.4000/VOLUME.9176","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/VOLUME.9176","url":null,"abstract":"Dans un article pointant le conservatisme de ceux qui disent ne pas aimer Auto-Tune, Simon Reynolds lance une pique aux jeunes consommateurs de vinyles (donc indirectement au retour en grâce du vinyle dans les annees 2010), qu’il decrit comme de « jeunes hipsters [qui] achetent des disques vinyles hors de prix pour leur aura d’authenticite et leur chaleur analogique mais, en pratique, utilisent les codes de telechargement pour ecouter leur musique quotidiennement » (Reynolds, 2019 : 37). Ce p...","PeriodicalId":23663,"journal":{"name":"Volume!","volume":"99 1","pages":"152-155"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81266596","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
L’emploi de morceaux musicaux preexistants est une pratique cinematographique courante. Eu egard a l’evolution des modes de diffusion et de consommation de la musique en regime numerique, il semble interessant d’etudier l’usage des musiques populaires dans le cinema contemporain. Pour cela, cet article prend appui sur l’analyse du film Baby Driver (Edgar Wright, 2017). J’explore d’abord plusieurs propositions theoriques qui cherchent a penser le cinema contemporain par le prisme de la musique. Grâce aux outils developpes par les etudes cinematographiques, et en particulier a certains concepts forges par Michel Chion pour etudier les sons, j’analyse ensuite la configuration audiovisuelle specifique du film. Je termine en evoquant l’interet du film a documenter des usages et des pratiques mediatiques musicales contemporaines.
{"title":"La trame sonore du film Baby Driver : une esthétique de musicalisation intensifiée","authors":"R. Cauche","doi":"10.4000/VOLUME.9086","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/VOLUME.9086","url":null,"abstract":"L’emploi de morceaux musicaux preexistants est une pratique cinematographique courante. Eu egard a l’evolution des modes de diffusion et de consommation de la musique en regime numerique, il semble interessant d’etudier l’usage des musiques populaires dans le cinema contemporain. Pour cela, cet article prend appui sur l’analyse du film Baby Driver (Edgar Wright, 2017). J’explore d’abord plusieurs propositions theoriques qui cherchent a penser le cinema contemporain par le prisme de la musique. Grâce aux outils developpes par les etudes cinematographiques, et en particulier a certains concepts forges par Michel Chion pour etudier les sons, j’analyse ensuite la configuration audiovisuelle specifique du film. Je termine en evoquant l’interet du film a documenter des usages et des pratiques mediatiques musicales contemporaines.","PeriodicalId":23663,"journal":{"name":"Volume!","volume":"100 1","pages":"101-117"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83880339","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Quels sont les motifs et les interets que peuvent avoir les musiciens a jouer dans un tribute band ? Quels types de carrieres peuvent-ils y mener ? Cette enquete empirique a ete menee en Suisse, un terrain fructueux ou le nombre de tribute bands augmente vite, mais les scenes et les publics sont encore limites. Dans une approche interactionniste, les tribute bands sont analyses comme un « monde de l’art » (Becker, 1980), un phenomene musical singulier, avec des carrieres et des reseaux de cooperation qui reposent sur des conventions distinctes. Les resultats s’articulent autour d’une typologie de carrieres-types permettant d’expliquer les interets individuels presidant la decision de jouer dans un tribute band ainsi que les divers parcours artistiques observes. Pour une bonne part des musiciens, le tribute est une reponse (partielle) aux difficultes rencontrees sur le marche de l’emploi musical. La typologie est construite au croisement de deux axes. Le premier est le but principal du tribute : un but en soi ou un moyen pour avancer ses propres creations. Le deuxieme est l’importance financiere de l’activite, comme revenu d’appoint ou principal. Ainsi, quatre types de rapport au travail chez ces musiciens apparaissent : 1) amateur, 2) specialise, 3) opportuniste et 4) executant.
{"title":"Travail ou loisir ? Typologie des carrières dans les tribute bands en Suisse","authors":"Nuné Nikoghosyan","doi":"10.4000/VOLUME.9008","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/VOLUME.9008","url":null,"abstract":"Quels sont les motifs et les interets que peuvent avoir les musiciens a jouer dans un tribute band ? Quels types de carrieres peuvent-ils y mener ? Cette enquete empirique a ete menee en Suisse, un terrain fructueux ou le nombre de tribute bands augmente vite, mais les scenes et les publics sont encore limites. Dans une approche interactionniste, les tribute bands sont analyses comme un « monde de l’art » (Becker, 1980), un phenomene musical singulier, avec des carrieres et des reseaux de cooperation qui reposent sur des conventions distinctes. Les resultats s’articulent autour d’une typologie de carrieres-types permettant d’expliquer les interets individuels presidant la decision de jouer dans un tribute band ainsi que les divers parcours artistiques observes. Pour une bonne part des musiciens, le tribute est une reponse (partielle) aux difficultes rencontrees sur le marche de l’emploi musical. La typologie est construite au croisement de deux axes. Le premier est le but principal du tribute : un but en soi ou un moyen pour avancer ses propres creations. Le deuxieme est l’importance financiere de l’activite, comme revenu d’appoint ou principal. Ainsi, quatre types de rapport au travail chez ces musiciens apparaissent : 1) amateur, 2) specialise, 3) opportuniste et 4) executant.","PeriodicalId":23663,"journal":{"name":"Volume!","volume":"91 1","pages":"53-65"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85833454","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cette traduction de l’ouvrage de Greil Marcus, paru dans sa version originale en 2015 aux Harvard University Press, est une adaptation de ses conferences de 2013 a l’universite d’Harvard. Depourvu d’introduction et de conclusion, il est compose de trois chapitres traitant chacun d’un morceau que Marcus qualifie de « folk song », ce que le traducteur a choisi de rendre par « chansons traditionnelles » : « Ballad of Hollis Brown » de Bob Dylan, « Last Kind Words Blues » de Geeshie Wiley et « I ...
格雷尔·马库斯(Greil Marcus)的原著于2015年在哈佛大学出版社(Harvard University Press)出版，改编自他2013年在哈佛大学(Harvard University)的演讲。Depourvu介绍和结论,它是由三个章节,每一块,Marcus称之为«folk song»,这让译者选择了由««»传统歌曲:鲍勃·迪伦的民谣of Brown Hollis»,«金德Last Words I蓝调Geeshie Wiley的»和«...
{"title":"Greil Marcus, Three Songs, Three Singers, Three Nations","authors":"Yves Dorémieux, Camille Moreddu","doi":"10.4000/VOLUME.9214","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/VOLUME.9214","url":null,"abstract":"Cette traduction de l’ouvrage de Greil Marcus, paru dans sa version originale en 2015 aux Harvard University Press, est une adaptation de ses conferences de 2013 a l’universite d’Harvard. Depourvu d’introduction et de conclusion, il est compose de trois chapitres traitant chacun d’un morceau que Marcus qualifie de « folk song », ce que le traducteur a choisi de rendre par « chansons traditionnelles » : « Ballad of Hollis Brown » de Bob Dylan, « Last Kind Words Blues » de Geeshie Wiley et « I ...","PeriodicalId":23663,"journal":{"name":"Volume!","volume":"16 1","pages":"160-164"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82967564","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article analyse les effets des transformations structurelles de l’espace des pratiques musicales professionnelles, sous l’angle de la montee en puissance des interets economiques et des contraintes gestionnaires qui en decoulent sur le travail des musiciens. A partir d’une enquete sur l’organisation temporelle du travail artistique, il interroge les formes de resistance a ces contraintes et d’appropriation des pratiques manageriales par les artistes. Il fait ainsi apparaitre un clivage generationnel, renforce par la structuration d’un marche de la formation favorisant la diffusion de la culture neo-manageriale dans le champ artistique.
{"title":"De la bohème à l’organisation scientifique du travail : la diffusion des pratiques néo-managériales chez les musiciens","authors":"Jérémy Sinigaglia","doi":"10.4000/VOLUME.9013","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/VOLUME.9013","url":null,"abstract":"Cet article analyse les effets des transformations structurelles de l’espace des pratiques musicales professionnelles, sous l’angle de la montee en puissance des interets economiques et des contraintes gestionnaires qui en decoulent sur le travail des musiciens. A partir d’une enquete sur l’organisation temporelle du travail artistique, il interroge les formes de resistance a ces contraintes et d’appropriation des pratiques manageriales par les artistes. Il fait ainsi apparaitre un clivage generationnel, renforce par la structuration d’un marche de la formation favorisant la diffusion de la culture neo-manageriale dans le champ artistique.","PeriodicalId":23663,"journal":{"name":"Volume!","volume":"19 1","pages":"67-79"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75446098","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Le present dossier fait suite a la tenue du colloque international Working in Music a Lausanne en 2018, lui-meme venant apres un premier congres sur le meme theme a Glasgow en 2016. Le colloque de Lausanne a ete l’occasion de lancer officiellement le reseau de recherche international Working in Music qui regroupe aujourd’hui des dizaines de collegues sur les cinq continents et – avant que la pandemie mondiale de COVID-19 ne se declare – devait se reunir a nouveau a Turku, Finlande, en avril 2...
这份档案是2018年在洛桑举行的国际音乐研讨会的后续工作，该研讨会是在2016年在格拉斯哥举行的第一次相同主题的大会之后举行的。洛桑座谈会已正式启动之际研究网络(international Working in Music如今数十家背后—五大洲和世界pandemie COVID-19之前只做为—reunir下去了2年4月再次在芬兰图尔库...
{"title":"Back to work !","authors":"Pierre Bataille, Marc Perrenoud","doi":"10.4000/VOLUME.8963","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/VOLUME.8963","url":null,"abstract":"Le present dossier fait suite a la tenue du colloque international Working in Music a Lausanne en 2018, lui-meme venant apres un premier congres sur le meme theme a Glasgow en 2016. Le colloque de Lausanne a ete l’occasion de lancer officiellement le reseau de recherche international Working in Music qui regroupe aujourd’hui des dizaines de collegues sur les cinq continents et – avant que la pandemie mondiale de COVID-19 ne se declare – devait se reunir a nouveau a Turku, Finlande, en avril 2...","PeriodicalId":23663,"journal":{"name":"Volume!","volume":"34 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81294036","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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