Este trabajo recoge investigaciones precedentes que afirman que el estilo de Agota Kristof (Hungría, 1935-Suiza, 2011) es el resultado de su experiencia de desarraigo cultural, territorial, afectivo y, sobre todo, lingüístico. A partir de esa afirmación, analizamos en seis novelas de la autora, desde la teoría de la emocionalidad, de qué modo el dolor es la emoción que da contorno a las subjetividades. En los textos narrativos de Kristof, la experiencia de la escisión afectiva, lingüística, cultural, onomástica o territorial configura identidades amputadas que buscan su completitud —afectiva, lingüística, cultural, onomástica o territorial— fuera de sus propios contornos subjetivos. Esa búsqueda de una prótesis subjetiva funciona como pulsión narrativa. Los efectos de la emocionalidad del dolor como organizador de la diégesis dan como resultado un discurso que abandona toda pretensión lógico-causal, y que prescinde, por momentos, de la verosimilitud. Esto constituye lo que llamamos una poética de la escisión.
{"title":"Una poética de la escisión: exilio y dolor en la narrativa de Agota Kristof","authors":"N. Ferreri","doi":"10.5209/thel.85485","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/thel.85485","url":null,"abstract":"Este trabajo recoge investigaciones precedentes que afirman que el estilo de Agota Kristof (Hungría, 1935-Suiza, 2011) es el resultado de su experiencia de desarraigo cultural, territorial, afectivo y, sobre todo, lingüístico. A partir de esa afirmación, analizamos en seis novelas de la autora, desde la teoría de la emocionalidad, de qué modo el dolor es la emoción que da contorno a las subjetividades. En los textos narrativos de Kristof, la experiencia de la escisión afectiva, lingüística, cultural, onomástica o territorial configura identidades amputadas que buscan su completitud —afectiva, lingüística, cultural, onomástica o territorial— fuera de sus propios contornos subjetivos. Esa búsqueda de una prótesis subjetiva funciona como pulsión narrativa. Los efectos de la emocionalidad del dolor como organizador de la diégesis dan como resultado un discurso que abandona toda pretensión lógico-causal, y que prescinde, por momentos, de la verosimilitud. Esto constituye lo que llamamos una poética de la escisión.","PeriodicalId":240150,"journal":{"name":"Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses","volume":"18 19","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138999984","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo estudia el talento de la adaptación de la novela Les âmes grises (Claudel, 2003) a su versión cinematográfica homónima (Angelo, 2005). Partimos de una reflexión sobre el concepto de adaptación. Para abordar la pertinencia del género policiaco enigma al que se adscribe la cinta, exponemos una breve historia del género y el concepto de fairplay. Analizamos desde el punto de vista de la poética del cine cuatro planos en detalle para entender qué implicaciones tienen como invención de la película o traducción icónica del relato, reflexionamos sobre la importancia del nombre propio del narrador en la adaptación y por último tomamos en consideración el caso que nos parece más significativo, la trasposición genérica.
{"title":"Almas grises, ¿gris adaptación? Adaptación fílmica de un antipoliciaco: Les âmes grises de Philippe Claudel","authors":"Silviano Carrasco Yelmo","doi":"10.5209/thel.91893","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/thel.91893","url":null,"abstract":"Este artículo estudia el talento de la adaptación de la novela Les âmes grises (Claudel, 2003) a su versión cinematográfica homónima (Angelo, 2005). Partimos de una reflexión sobre el concepto de adaptación. Para abordar la pertinencia del género policiaco enigma al que se adscribe la cinta, exponemos una breve historia del género y el concepto de fairplay. Analizamos desde el punto de vista de la poética del cine cuatro planos en detalle para entender qué implicaciones tienen como invención de la película o traducción icónica del relato, reflexionamos sobre la importancia del nombre propio del narrador en la adaptación y por último tomamos en consideración el caso que nos parece más significativo, la trasposición genérica.","PeriodicalId":240150,"journal":{"name":"Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses","volume":"28 6","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139000749","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La obra de Marcel Proust constituye un lugar privilegiado para el pensamiento de Walter Benjamin, dado que ahí encuentra el ahora de la cognoscibilidad histórica, ese instante bifacial entre el sueño y la vigilia donde la verdad relampaguea para hacer estallar en pequeñas esquirlas las garantías ofrecidas por el pensamiento moderno. Mediante un análisis pormenorizado de la presencia de la imagen en la obra de Proust y sus implicaciones en la lectura y escritura de Walter Benjamin, este artículo se propone leer, en el análisis materialista proustiano, una condición de posibilidad de la crítica benjaminiana del continuum historicista dominante en su época.
{"title":"“Una pequeña muestra de análisis materialista”: aportes para el estudio de las imágenes entre Marcel Proust y Walter Benjamin","authors":"Lisandro Relva","doi":"10.5209/thel.91028","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/thel.91028","url":null,"abstract":"La obra de Marcel Proust constituye un lugar privilegiado para el pensamiento de Walter Benjamin, dado que ahí encuentra el ahora de la cognoscibilidad histórica, ese instante bifacial entre el sueño y la vigilia donde la verdad relampaguea para hacer estallar en pequeñas esquirlas las garantías ofrecidas por el pensamiento moderno. Mediante un análisis pormenorizado de la presencia de la imagen en la obra de Proust y sus implicaciones en la lectura y escritura de Walter Benjamin, este artículo se propone leer, en el análisis materialista proustiano, una condición de posibilidad de la crítica benjaminiana del continuum historicista dominante en su época.","PeriodicalId":240150,"journal":{"name":"Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses","volume":"4 7","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139000340","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Siefert, Louisa (2023) \" The Stoics: A bilingual critical edition \", traduction de Norman R. Shapiro, introduction, notes et bibliographie d’Adrianna M. Paliyenko. Penn State University Press. 248 pp. ISBN : 978-0-271-09553-0","authors":"Henri Berger Martin","doi":"10.5209/thel.92665","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/thel.92665","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":240150,"journal":{"name":"Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses","volume":"78 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139000577","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Dans Le Fou du roi, Mahi Binebine nous livre une biographie romancée de son père, le fquih Mohamed, et nous introduit, comme très peu de textes l'ont fait, dans l'intimité de la cour de Hassan II. Ce roman de réconciliation dépasse le conflit avec le père et le réhabilite en lui donnant le droit à la parole. Il nous livre, ce faisant, une réflexion sur la condition du courtisan et une représentation de la cour royale et de ses rouages internes. Sans être une fiction politique, l’histoire du bouffon de Hassan II permet aussi d’éclairer certains aspects de la personnalité du roi lui-même.
马希-比内宾在《国王之友》（Le Fou du roi）一书中为我们虚构了他的父亲穆罕默德（fquih Mohamed）的传记，并向我们介绍了哈桑二世宫廷的亲密关系，很少有文本能做到这一点。这部和解小说超越了与父亲的冲突，通过赋予父亲发言权为他恢复名誉。这样，它为我们提供了对朝臣状况的反思，以及对王室及其内部运作的描述。哈桑二世的小丑故事并非政治虚构，但也揭示了国王性格的某些方面。
{"title":"La condition du bouffon dans \" Le Fou du roi \" de Mahi Binebine : entre le pardon et le ressentiment","authors":"Mohamed Semlali","doi":"10.5209/thel.85325","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/thel.85325","url":null,"abstract":"Dans Le Fou du roi, Mahi Binebine nous livre une biographie romancée de son père, le fquih Mohamed, et nous introduit, comme très peu de textes l'ont fait, dans l'intimité de la cour de Hassan II. Ce roman de réconciliation dépasse le conflit avec le père et le réhabilite en lui donnant le droit à la parole. Il nous livre, ce faisant, une réflexion sur la condition du courtisan et une représentation de la cour royale et de ses rouages internes. Sans être une fiction politique, l’histoire du bouffon de Hassan II permet aussi d’éclairer certains aspects de la personnalité du roi lui-même.","PeriodicalId":240150,"journal":{"name":"Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses","volume":"18 28","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138970621","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cette étude vise à dévoiler le code secret utilisé par le conseiller Antoine Perrenot de Granvelle dans ses lettres à l’ambassadeur impérial Simon Renard pour traiter la question du possible mariage entre le prince Philippe d’Espagne et la reine d’Angleterre, Marie I. Nous montrerons comment trois langages chiffrés différents ont été utilisés par l’empire espagnol dans les lettres envoyées à ses ambassadeurs en Angleterre entre 1553 et 1554. Puis, nous nous centrerons particulièrement sur cinq lettres, partiellement chiffrées, écrites en français et conservées dans la Bibliothèque municipale de Besançon. Celles-ci présentent un langage chiffré particulier qui témoigne du caractère hautement secret du contenu du message. Dans cet article, nous décrirons le fonctionnement de ce chiffre, qui montre bien comment la langue française était codifiée au XVIe siècle quand on ne voulait pas que le contenu de la lettre soit intercepté.
{"title":"Les messages secrets d’Antoine Perrenot de Granvelle à Simon Renard : la question du mariage de Marie Tudor","authors":"Eva Pich-Ponce","doi":"10.5209/thel.90555","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/thel.90555","url":null,"abstract":"Cette étude vise à dévoiler le code secret utilisé par le conseiller Antoine Perrenot de Granvelle dans ses lettres à l’ambassadeur impérial Simon Renard pour traiter la question du possible mariage entre le prince Philippe d’Espagne et la reine d’Angleterre, Marie I. Nous montrerons comment trois langages chiffrés différents ont été utilisés par l’empire espagnol dans les lettres envoyées à ses ambassadeurs en Angleterre entre 1553 et 1554. Puis, nous nous centrerons particulièrement sur cinq lettres, partiellement chiffrées, écrites en français et conservées dans la Bibliothèque municipale de Besançon. Celles-ci présentent un langage chiffré particulier qui témoigne du caractère hautement secret du contenu du message. Dans cet article, nous décrirons le fonctionnement de ce chiffre, qui montre bien comment la langue française était codifiée au XVIe siècle quand on ne voulait pas que le contenu de la lettre soit intercepté. ","PeriodicalId":240150,"journal":{"name":"Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses","volume":"3 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138999822","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Nulle part dans la maison de mon père marque un tournant dans l’œuvre d’Assia Djebar du moment que la mémoire s’ouvre à sa part la plus intime et personnelle où le moi, affranchi de l’ordre imposé, est convoqué à se montrer. L’acuité acoustique s’ajoute à celle du regard lorsqu’il s’agit de percer l’espace infini qu’elle convoite. En déshéritée, dépossédée de tout ancrage dans la maison de son père, la narratrice accomplit l’attentat définitif contre ce qui lui est interdit et réclame une place à elle, à sa parole, à son corps, à sa jouissance, à une écriture propre.
Nulle part dans la maison de mon père 标志着阿西娅-杰巴尔作品的一个转折点，记忆向其最私密、最个人化的一面敞开，自我从强加的秩序中解放出来，被邀请展示自己。在刺穿她所觊觎的无限空间时，声音的敏锐度与目光的敏锐度相得益彰。作为一个被剥夺了继承权的女人，她在父亲的房子里失去了所有的立足点，叙述者对她被禁止的东西发起了明确的攻击，并为她自己、她的语言、她的身体、她的享乐和她自己的写作争取了一席之地。
{"title":"\" Nulle part dans la maison de mon père \" : le sublime attentat d’Assia Djebar","authors":"Lina Avendaño Anguita","doi":"10.5209/thel.85255","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/thel.85255","url":null,"abstract":"Nulle part dans la maison de mon père marque un tournant dans l’œuvre d’Assia Djebar du moment que la mémoire s’ouvre à sa part la plus intime et personnelle où le moi, affranchi de l’ordre imposé, est convoqué à se montrer. L’acuité acoustique s’ajoute à celle du regard lorsqu’il s’agit de percer l’espace infini qu’elle convoite. En déshéritée, dépossédée de tout ancrage dans la maison de son père, la narratrice accomplit l’attentat définitif contre ce qui lui est interdit et réclame une place à elle, à sa parole, à son corps, à sa jouissance, à une écriture propre.","PeriodicalId":240150,"journal":{"name":"Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses","volume":"18 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138999255","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Suárez, María-Pilar (2023) Griales y tierras baldías: búsquedas en la narrativa francesa. Madrid, Sial Ediciones, 534 pp., ISBN: 9788419928054","authors":"Alba Fernández Fernández","doi":"10.5209/thel.92666","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/thel.92666","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":240150,"journal":{"name":"Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses","volume":"316 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138996517","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Aubry, Anne (2023) \" Oser écrire. Conversations avec quelques autrices françaises contemporaines \". Granada, Editorial Comares, coll. Interlingua 341, 99 pp., ISBN 978-84-1369-596-9","authors":"Adriana Lastičová","doi":"10.5209/thel.91944","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/thel.91944","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":240150,"journal":{"name":"Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses","volume":"26 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138997366","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo analiza el álbum Le Jardin des Emeraudes (2021) del proyecto de black metal/dungeon synth francés Arsule. Haciendo uso de diferentes marcos teóricos ligados a las humanidades ambientales (crítica ecogótica y pastoral), así como de la teoría crítica surgida del propio black metal, el texto analiza la representación del paisaje desarrollada en la lírica de la banda, que no solo rompe con las premisas establecidas en el género (en las que se idealiza lo natural-salvaje) sino que se acerca a la representación del paisaje antropogénico de una forma innovadora en lo que se refiere al estudio de poéticas pastorales. El resultado es una crítica al espacio político bucólico que no implica una llamada a la lucha por la sostenibilidad (u otro modelo de convivencia entre lo humano y lo no humano), sino, ligando el pensamiento de la filosofía black metal, un abrazo a lógicas ambientales nihilistas.
本文分析了法国黑色金属/地下城合成项目Arsule的专辑Le Jardin des Emeraudes(2021)。本文利用与环境人文学科相关的不同理论框架(生态哥特和田园批评)，以及来自黑金属本身的批评理论，分析了在乐队的歌词中发展起来的景观表现，它不仅打破了该流派的既定前提(其中自然-野生被理想化)，而且在田园诗学的研究中以一种创新的方式接近人为景观的表现。其结果是对田园政治空间的批判，这并不意味着呼吁为可持续发展(或人类与非人类共存的另一种模式)而斗争，而是将黑金属哲学的思想与虚无主义的环境逻辑联系起来。
{"title":"Nuevas naturalezas melancológicas en el \"black metal\": Subversiones ecogóticas en la lírica pastoral de Arsule","authors":"Alejandro Rivero-Vadillo","doi":"10.5209/thel.83613","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/thel.83613","url":null,"abstract":"Este artículo analiza el álbum Le Jardin des Emeraudes (2021) del proyecto de black metal/dungeon synth francés Arsule. Haciendo uso de diferentes marcos teóricos ligados a las humanidades ambientales (crítica ecogótica y pastoral), así como de la teoría crítica surgida del propio black metal, el texto analiza la representación del paisaje desarrollada en la lírica de la banda, que no solo rompe con las premisas establecidas en el género (en las que se idealiza lo natural-salvaje) sino que se acerca a la representación del paisaje antropogénico de una forma innovadora en lo que se refiere al estudio de poéticas pastorales. El resultado es una crítica al espacio político bucólico que no implica una llamada a la lucha por la sostenibilidad (u otro modelo de convivencia entre lo humano y lo no humano), sino, ligando el pensamiento de la filosofía black metal, un abrazo a lógicas ambientales nihilistas.","PeriodicalId":240150,"journal":{"name":"Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses","volume":"14 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128349560","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：