Pub Date : 2024-05-21DOI: 10.36677/eot.v0i18.22688
M. Rapallo
El dibujo colectivo es una práctica artística y pedagógica que posibilita incluir a personas que poseen diferentes experiencias con el dibujo, y de esta forma contribuir a la apropiación de los lenguajes artísticos por parte de las comunidades. A su vez, en diferentes niveles educativos, se puede emplear como un recurso para posicionar el campo de las artes como eje transversal en la educación, y funciona como estrategia para propiciar el diálogo transdisciplinar entre lenguajes artísticos, intercambiando metodologías colaborativas. El dibujo colectivo puede ser tomado como método y como contenido en sí mismo. En su proceso de trabajo se apunta a la búsqueda de lenguajes, estéticas, temáticas, e imaginarios comunes, deconstruyendo la idea de práctica exclusivamente individual. La equidad es un objetivo fundamental de la práctica, apuntando a generar dibujos en los cuales todas las personas participen de la composición.
{"title":"Dibujo colectivo","authors":"M. Rapallo","doi":"10.36677/eot.v0i18.22688","DOIUrl":"https://doi.org/10.36677/eot.v0i18.22688","url":null,"abstract":"El dibujo colectivo es una práctica artística y pedagógica que posibilita incluir a personas que poseen diferentes experiencias con el dibujo, y de esta forma contribuir a la apropiación de los lenguajes artísticos por parte de las comunidades. A su vez, en diferentes niveles educativos, se puede emplear como un recurso para posicionar el campo de las artes como eje transversal en la educación, y funciona como estrategia para propiciar el diálogo transdisciplinar entre lenguajes artísticos, intercambiando metodologías colaborativas. \u0000El dibujo colectivo puede ser tomado como método y como contenido en sí mismo. En su proceso de trabajo se apunta a la búsqueda de lenguajes, estéticas, temáticas, e imaginarios comunes, deconstruyendo la idea de práctica exclusivamente individual. \u0000La equidad es un objetivo fundamental de la práctica, apuntando a generar dibujos en los cuales todas las personas participen de la composición. \u0000 ","PeriodicalId":305459,"journal":{"name":"El Ornitorrinco Tachado. Revista de artes visuales","volume":"99 23","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141116165","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-05-21DOI: 10.36677/eot.v0i18.22860
Juan Pablo Meneses-Gutiérrez
El proyecto de investigación artística que se presenta tiene dos elementos fundamentales: RGB y píxel. El sistema de color RGB —por sus siglas en inglés— se compone de los tres colores primarios del mundo digital: rojo, verde y azul, y es el más utilizado en el procesamiento digital de imágenes—. Por otro lado, el píxel es el elemento más pequeño de una imagen digital. Este proyecto alude al concepto de “la muerte del píxel”, a la cual se le relaciona con la reproductibilidad de la imagen digitalizada y las implicaciones sociales y éticas que esta supone. Fue a partir del RGB y del píxel que se produjeron algunas obras, recurriendo a distintas estrategias y técnicas del arte como la intervención, la instalación, la fotografía, las imágenes pixeladas y los videos con glitch y ruido blanco.
{"title":"RGB + Píxel Muerto","authors":"Juan Pablo Meneses-Gutiérrez","doi":"10.36677/eot.v0i18.22860","DOIUrl":"https://doi.org/10.36677/eot.v0i18.22860","url":null,"abstract":"El proyecto de investigación artística que se presenta tiene dos elementos fundamentales: RGB y píxel. El sistema de color RGB —por sus siglas en inglés— se compone de los tres colores primarios del mundo digital: rojo, verde y azul, y es el más utilizado en el procesamiento digital de imágenes—. Por otro lado, el píxel es el elemento más pequeño de una imagen digital. \u0000Este proyecto alude al concepto de “la muerte del píxel”, a la cual se le relaciona con la reproductibilidad de la imagen digitalizada y las implicaciones sociales y éticas que esta supone. Fue a partir del RGB y del píxel que se produjeron algunas obras, recurriendo a distintas estrategias y técnicas del arte como la intervención, la instalación, la fotografía, las imágenes pixeladas y los videos con glitch y ruido blanco.","PeriodicalId":305459,"journal":{"name":"El Ornitorrinco Tachado. Revista de artes visuales","volume":"116 21","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141115750","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-25DOI: 10.36677/eot.v0i18.21686
Yunuen Esmeralda Díaz Vázquez
El trabajo de la artista mexicana Marianna Dellekamp destaca por establecer relaciones entre la visualidad y la textualidad, pero además nos ofrece una experiencia donde se vinculan la aesthesis y la lexis, es decir, lo sensible y lo perceptual —mediante la lectura—. En este artículo se analiza su obra utilizando el método semiológico —profundizando tanto en lo denotado como en lo connotado de las piezas—. El análisis permitirá comprender la autofi- guración de la artista como un «yo» transtextual, así como el empleo de la biblioteca como un taller de experi- mentación sensible. Revisar su obra permitirá comprender las complejas relaciones tejidas entre la literatura y las artes visuales en el siglo XXI.
{"title":"La artista lectora: el yo transtextual y la biblioteca como taller","authors":"Yunuen Esmeralda Díaz Vázquez","doi":"10.36677/eot.v0i18.21686","DOIUrl":"https://doi.org/10.36677/eot.v0i18.21686","url":null,"abstract":"\u0000 \u0000 \u0000 \u0000El trabajo de la artista mexicana Marianna Dellekamp destaca por establecer relaciones entre la visualidad y la textualidad, pero además nos ofrece una experiencia donde se vinculan la aesthesis y la lexis, es decir, lo sensible y lo perceptual —mediante la lectura—. En este artículo se analiza su obra utilizando el método semiológico —profundizando tanto en lo denotado como en lo connotado de las piezas—. El análisis permitirá comprender la autofi- guración de la artista como un «yo» transtextual, así como el empleo de la biblioteca como un taller de experi- mentación sensible. Revisar su obra permitirá comprender las complejas relaciones tejidas entre la literatura y las artes visuales en el siglo XXI. \u0000 \u0000 \u0000 \u0000","PeriodicalId":305459,"journal":{"name":"El Ornitorrinco Tachado. Revista de artes visuales","volume":"59 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140495908","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-10DOI: 10.36677/eot.v0i17.20762
Evedka Paulina Rodríguez Ayala
En este artículo se pretende elaborar una reflexión que forme un puente entre el dibujo y ciertas concepciones del pensamiento mágico, provenientes de la antropología. Dentro de estas formas de dibujo se encuentra la “invocación de potencias”, que guardan analogías con concepciones del pensamiento mágico, específicamente con los actos de “repetición” y de “transmutación”, mismos que encontramos en ceremonias extáticas en las cuales la reiteración de una misma acción permite que una actividad concreta se transforme en una vivencia y entendimiento del mundo hacia su forma abstracta, presumiblemente liberada del ego y el pensamiento lógico y racional. Los casos de estudio que se abordan construyen este puente entre un acto mágico y un acto dibujístico, mismos que mantienen un paralelismo con el concepto de “magia simpatética” que George Frazer desarrolla en su libro La rama dorada.
{"title":"Dibujo-Magia","authors":"Evedka Paulina Rodríguez Ayala","doi":"10.36677/eot.v0i17.20762","DOIUrl":"https://doi.org/10.36677/eot.v0i17.20762","url":null,"abstract":"En este artículo se pretende elaborar una reflexión que forme un puente entre el dibujo y ciertas concepciones del pensamiento mágico, provenientes de la antropología. Dentro de estas formas de dibujo se encuentra la “invocación de potencias”, que guardan analogías con concepciones del pensamiento mágico, específicamente con los actos de “repetición” y de “transmutación”, mismos que encontramos en ceremonias extáticas en las cuales la reiteración de una misma acción permite que una actividad concreta se transforme en una vivencia y entendimiento del mundo hacia su forma abstracta, presumiblemente liberada del ego y el pensamiento lógico y racional. Los casos de estudio que se abordan construyen este puente entre un acto mágico y un acto dibujístico, mismos que mantienen un paralelismo con el concepto de “magia simpatética” que George Frazer desarrolla en su libro La rama dorada.","PeriodicalId":305459,"journal":{"name":"El Ornitorrinco Tachado. Revista de artes visuales","volume":"129 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121967806","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-22DOI: 10.36677/eot.v0i17.20683
Mariana Martínez Bonilla
Más allá de plantear la construcción de un mapa de las prácticas audiovisuales pospornográficas en México y su inscripción en la geografía más amplia de América Latina, en este texto se examinarán los elementos narrativos y formales a través de los cuales se configuran estéticamente algunos de los fragmentos del filme colectivo de apropiación Mexican Erotica (2020), así como el tipo de relaciones que establecen con el arte y las prácticas experimentales de la imagen en movimiento. Así mismo, se analizarán las especificidades históricas y sociales a las que dichas imágenes responden y cómo es que éstas se imponen como una manera radical de construir saberes en torno a las disidencias sexuales y las prácticas heteronormadas. El fin último de este texto radica en el planteamiento de la existencia de una inflexión geopolíticamente localizada de las prácticas de la post-pornografía.
{"title":"Erotismo a la mexicana","authors":"Mariana Martínez Bonilla","doi":"10.36677/eot.v0i17.20683","DOIUrl":"https://doi.org/10.36677/eot.v0i17.20683","url":null,"abstract":"Más allá de plantear la construcción de un mapa de las prácticas audiovisuales pospornográficas en México y su inscripción en la geografía más amplia de América Latina, en este texto se examinarán los elementos narrativos y formales a través de los cuales se configuran estéticamente algunos de los fragmentos del filme colectivo de apropiación Mexican Erotica (2020), así como el tipo de relaciones que establecen con el arte y las prácticas experimentales de la imagen en movimiento. Así mismo, se analizarán las especificidades históricas y sociales a las que dichas imágenes responden y cómo es que éstas se imponen como una manera radical de construir saberes en torno a las disidencias sexuales y las prácticas heteronormadas. El fin último de este texto radica en el planteamiento de la existencia de una inflexión geopolíticamente localizada de las prácticas de la post-pornografía.","PeriodicalId":305459,"journal":{"name":"El Ornitorrinco Tachado. Revista de artes visuales","volume":"17 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123427766","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-07DOI: 10.36677/eot.v0i17.21300
J. L. Jiménez
I ntegrada por una selección final de 25 piezas en diversos medios y formatos, y expuesta en las instalaciones de la Galería Universitaria en la ciudad de toluca, Estado de México, a fines de 2022 y principios de este año, la Novena Bienal Internacional de Arte visual Universitario ha depurado sus objetivos, dinámicas y procesos de trabajo, lo que implica observar su relevancia y la importancia que ha tenido como espacio alterno de visibilidad para cierto tipo de producción artística, alterno a las múltiples bienales de arte que actualmente existen —las que, en general, mantienen un carácter conservador, puesto que se enfocan, principalmente, en la difusión de obras—. En este sentido, la orientación temática de la reciente edición, sin abordar literalmente problemáticas sociales, sí representa un eje curatorial que, como estrategia, posibilita mostrar, a manera de radiografía, ejemplares de experiencias artísticas actuales generadas en el ámbito universitario. como lo plantea la convocatoria (Bienal, 2023):
I ntegrada最后选择突破口和格式25件套校园设施,并暴露在美术馆在墨西哥托卢卡市,2022年底和今年初,第九次国际艺术双年展和动态视觉大学生净化了自己的目标,工作流程,这意味着追踪的相关性和重要性能见度交替的某种艺术生产空间,与目前存在的许多艺术双年展不同，这些双年展通常保持着保守的特征，因为它们主要关注作品的传播。从这个意义上说，最近版本的主题取向，没有真正解决社会问题，确实代表了一个策展轴，作为一种策略，允许以x光的方式展示当前在大学环境中产生的艺术经验的例子。正如呼吁(2023年双年展)所述:
{"title":"Novena Bienal Internacional de Arte Visual Universitario","authors":"J. L. Jiménez","doi":"10.36677/eot.v0i17.21300","DOIUrl":"https://doi.org/10.36677/eot.v0i17.21300","url":null,"abstract":"I ntegrada por una selección final de 25 piezas en diversos medios y formatos, y expuesta en las instalaciones de la Galería Universitaria en la ciudad de toluca, Estado de México, a fines de 2022 y principios de este año, la Novena Bienal Internacional de Arte visual Universitario ha depurado sus objetivos, dinámicas y procesos de trabajo, lo que implica observar su relevancia y la importancia que ha tenido como espacio alterno de visibilidad para cierto tipo de producción artística, alterno a las múltiples bienales de arte que actualmente existen —las que, en general, mantienen un carácter conservador, puesto que se enfocan, principalmente, en la difusión de obras—. En este sentido, la orientación temática de la reciente edición, sin abordar literalmente problemáticas sociales, sí representa un eje curatorial que, como estrategia, posibilita mostrar, a manera de radiografía, ejemplares de experiencias artísticas actuales generadas en el ámbito universitario. como lo plantea la convocatoria (Bienal, 2023):","PeriodicalId":305459,"journal":{"name":"El Ornitorrinco Tachado. Revista de artes visuales","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133761334","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-28DOI: 10.36677/eot.v0i17.20693
Janitzio Alatriste Tobilla
Santiago García (coordinador). Supercómic. Mutaciones de la novela gráfica contemporánea. 2013. Errata Naturae
圣地亚哥garcia(协调员)。Supercómic。当代漫画小说的变化。2013. 原其主人
{"title":"Supercómic","authors":"Janitzio Alatriste Tobilla","doi":"10.36677/eot.v0i17.20693","DOIUrl":"https://doi.org/10.36677/eot.v0i17.20693","url":null,"abstract":"Santiago García (coordinador). Supercómic. Mutaciones de la novela gráfica contemporánea. 2013. Errata Naturae \u0000 ","PeriodicalId":305459,"journal":{"name":"El Ornitorrinco Tachado. Revista de artes visuales","volume":"15 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115309887","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-01DOI: 10.36677/eot.v0i17.19474
Martha Gutiérrez Miranda
Internet ha reacondicionado la conexión entre personas, de tal manera que hablar de interacción obvia la presencia de las tecnologías entre nosotros y los otros. En estos medios caracterizamos y definimos desde nuestra presencia, hasta quiénes somos. Este documento revisa el nexo que existe entre identidad y cultura, y la manera en que las redes sociales modifican esa relación. Se propone analizar tres aspectos: las representaciones que integran las redes como mecanismos de construcción identitaria; la expresión de identidad en Internet y, finalmente, su presentación a través del autorretrato digital. El objetivo central consiste en describir y analizar los vínculos entre la autoimagen y su expresión en medios digitales y cómo estos modifican la identidad contemporánea. Se parte de exploraciones teóricas relacionadas con estudios empíricos que proponen conclusiones sobre la identidad contemporánea a través de la presentación del “yo”, enmarcada en el contexto online o digital.
{"title":"El self, constructo performativo de la identidad contemporánea","authors":"Martha Gutiérrez Miranda","doi":"10.36677/eot.v0i17.19474","DOIUrl":"https://doi.org/10.36677/eot.v0i17.19474","url":null,"abstract":"Internet ha reacondicionado la conexión entre personas, de tal manera que hablar de interacción obvia la presencia de las tecnologías entre nosotros y los otros. En estos medios caracterizamos y definimos desde nuestra presencia, hasta quiénes somos. Este documento revisa el nexo que existe entre identidad y cultura, y la manera en que las redes sociales modifican esa relación. Se propone analizar tres aspectos: las representaciones que integran las redes como mecanismos de construcción identitaria; la expresión de identidad en Internet y, finalmente, su presentación a través del autorretrato digital. \u0000 \u0000El objetivo central consiste en describir y analizar los vínculos entre la autoimagen y su expresión en medios digitales y cómo estos modifican la identidad contemporánea. Se parte de exploraciones teóricas relacionadas con estudios empíricos que proponen conclusiones sobre la identidad contemporánea a través de la presentación del “yo”, enmarcada en el contexto online o digital.","PeriodicalId":305459,"journal":{"name":"El Ornitorrinco Tachado. Revista de artes visuales","volume":"114 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122035122","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-20DOI: 10.36677/eot.v0i17.18802
R. Yepes
Este ensayo surge de una investigación en proceso sobre las obras de arte y exposiciones artísticas creadas en América Latina en respuesta a la crisis del Covid-19, entendida tanto en su sentido sanitario como social, político y ecológico. En la primera parte, reflexiono, desde Colombia, sobre las distintas dimensiones de la crisis desatada por la pandemia, proponiendo que esta, más que una crisis sanitaria, constituye una crisis política, social y existencial de profundo alcance e implicaciones. Asimismo, examino las causas de esta crisis en Colombia, ubicándolas en la gubernamentalidad sui generis que ha sido implementada. En la segunda parte, analizo varias obras de arte y exposiciones artísticas que responden a esta crisis, para finalizar proponiendo que es en la potencia afectiva del arte en donde encontramos su capacidad de intervenir en contextos de crisis como el de la pandemia.
{"title":"Pandemia, Arte y sentido(s) de vida","authors":"R. Yepes","doi":"10.36677/eot.v0i17.18802","DOIUrl":"https://doi.org/10.36677/eot.v0i17.18802","url":null,"abstract":"Este ensayo surge de una investigación en proceso sobre las obras de arte y exposiciones artísticas creadas en América Latina en respuesta a la crisis del Covid-19, entendida tanto en su sentido sanitario como social, político y ecológico. En la primera parte, reflexiono, desde Colombia, sobre las distintas dimensiones de la crisis desatada por la pandemia, proponiendo que esta, más que una crisis sanitaria, constituye una crisis política, social y existencial de profundo alcance e implicaciones. Asimismo, examino las causas de esta crisis en Colombia, ubicándolas en la gubernamentalidad sui generis que ha sido implementada. En la segunda parte, analizo varias obras de arte y exposiciones artísticas que responden a esta crisis, para finalizar proponiendo que es en la potencia afectiva del arte en donde encontramos su capacidad de intervenir en contextos de crisis como el de la pandemia. \u0000 ","PeriodicalId":305459,"journal":{"name":"El Ornitorrinco Tachado. Revista de artes visuales","volume":"2 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121741471","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-10-28DOI: 10.36677/eot.v0i16.17527
Rodrigo Meneses Gutiérrez
Dossier del proyecto Geografía Emocional presentada la exposición individual en octubre 2021 en el Ex convento del Carmen en Guadalajara Jalisco, México
个人档案提交的项目地理情感接触2021年10月在前院里del Carmen在墨西哥瓜达拉哈拉科
{"title":"Geografía emocional","authors":"Rodrigo Meneses Gutiérrez","doi":"10.36677/eot.v0i16.17527","DOIUrl":"https://doi.org/10.36677/eot.v0i16.17527","url":null,"abstract":"Dossier del proyecto Geografía Emocional presentada la exposición individual en octubre 2021 en el Ex convento del Carmen en Guadalajara Jalisco, México","PeriodicalId":305459,"journal":{"name":"El Ornitorrinco Tachado. Revista de artes visuales","volume":"116 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124271138","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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