O presente artigo analisa as apropriações de obras de artes visuais africanas e afro-brasileiras no ensino de Arte, na educação básica do município de Curitiba, considerando as diretrizes da lei 10.639/2003. Questiona os significados e discursos realizados pelos(as) professores(as) a partir das formas de ver as imagens. Observa uma visualidade racializada nas práticas pedagógicas, verificada a partir de entrevistas em grupo com o uso de imagens pertinentes ao tema. Revela a permanência de estereótipos negativos sobre a raça negra e evidencia uma insegurança docente e demanda emergente de formação e de pesquisa para uma prática a favor da temática.
{"title":"A arte visual africana e afro-brasileira: visualidades racializadas no ensino de arte","authors":"Fernanda Fares Trovão, Rossano Silva","doi":"10.5216/v.v19.60850","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/v.v19.60850","url":null,"abstract":"O presente artigo analisa as apropriações de obras de artes visuais africanas e afro-brasileiras no ensino de Arte, na educação básica do município de Curitiba, considerando as diretrizes da lei 10.639/2003. Questiona os significados e discursos realizados pelos(as) professores(as) a partir das formas de ver as imagens. Observa uma visualidade racializada nas práticas pedagógicas, verificada a partir de entrevistas em grupo com o uso de imagens pertinentes ao tema. Revela a permanência de estereótipos negativos sobre a raça negra e evidencia uma insegurança docente e demanda emergente de formação e de pesquisa para uma prática a favor da temática.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45819560","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo aborda a aproximação de Eliseu Visconti com o impressionismo. Apresenta uma revisão sobre a leitura de alguns críticos de arte durante as décadas de 1940 e 1950, Frederico Barata, Sérgio Milliet e Mário Pedrosa, que estabeleceu uma discussão acerca da contribuição de Visconti para o modernismo brasileiro mediante a introdução da pintura impressionista. Procura pensar o impressionismo como um modelo artístico absorvido por Visconti, assim para melhor compreender essa relação, busca-se entender o contexto de recepção do impressionismo na Europa e no Brasil, para pensar como o impressionismo é resignificado na obra de Visconti.
{"title":"Para além do termo impressionista: o debate crítico e o caso viscontiano no Brasil","authors":"F. Alves","doi":"10.5216/v.v19.61583","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/v.v19.61583","url":null,"abstract":"Este artigo aborda a aproximação de Eliseu Visconti com o impressionismo. Apresenta uma revisão sobre a leitura de alguns críticos de arte durante as décadas de 1940 e 1950, Frederico Barata, Sérgio Milliet e Mário Pedrosa, que estabeleceu uma discussão acerca da contribuição de Visconti para o modernismo brasileiro mediante a introdução da pintura impressionista. Procura pensar o impressionismo como um modelo artístico absorvido por Visconti, assim para melhor compreender essa relação, busca-se entender o contexto de recepção do impressionismo na Europa e no Brasil, para pensar como o impressionismo é resignificado na obra de Visconti.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46457526","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O presente texto aborda a tapeçaria, entendendo esta como uma forma narrativa de arte ancestral, que tem na história grande importância, e no contemporâneo artistas que extrapolam a técnica, problematizando conceitos e questões pertinentes a esta, a exemplo de Elke Otte Hülse, artista catarinense com trânsito internacional, rompendo fronteiras geográficas e fronteiras do desconhecimento desta técnica secular, em uma interlocução com a artista Rivane Neuenschwander, em que aplica os ensinamentos de Luiz Ernesto Aroztegui. O estudo aborda também o centenário da Bauhaus, escola de vanguarda, onde a tapeçaria teve grande projeção, bem como a relação que a artista estabelece em algumas de suas obras, com a Bauhaus.
{"title":"Tradição que persiste: entre a tapeçaria de Elke Otte Hülse, o cartão de Rivane Neuenschwander e os ensinamentos de Luiz Ernesto Aroztegui","authors":"Luciane Ruschel Nascimento Garcez, Sandra Makowiecky","doi":"10.5216/v.v19.69135","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/v.v19.69135","url":null,"abstract":"O presente texto aborda a tapeçaria, entendendo esta como uma forma narrativa de arte ancestral, que tem na história grande importância, e no contemporâneo artistas que extrapolam a técnica, problematizando conceitos e questões pertinentes a esta, a exemplo de Elke Otte Hülse, artista catarinense com trânsito internacional, rompendo fronteiras geográficas e fronteiras do desconhecimento desta técnica secular, em uma interlocução com a artista Rivane Neuenschwander, em que aplica os ensinamentos de Luiz Ernesto Aroztegui. O estudo aborda também o centenário da Bauhaus, escola de vanguarda, onde a tapeçaria teve grande projeção, bem como a relação que a artista estabelece em algumas de suas obras, com a Bauhaus.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44473222","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O surgimento de outras metodologias de pesquisa em artes performativas parece ser um aspecto relacionado às necessidades dos pesquisadores contemporâneos desta área. O objetivo deste artigo é apresentar algumas características da metodologia de pesquisa do surrealismo etnográfico, além de expor alguns elementos que o aproximam e o distinguem da etnocenologia e da cartografia nas pesquisas em artes cênicas.
{"title":"Surrealismo etnográfico, etnocenologia e cartografia em artes performativas: aproximações e distinções metodológicas","authors":"Vagner de Souza Vargas","doi":"10.5216/v.v19.61892","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/v.v19.61892","url":null,"abstract":"O surgimento de outras metodologias de pesquisa em artes performativas parece ser um aspecto relacionado às necessidades dos pesquisadores contemporâneos desta área. O objetivo deste artigo é apresentar algumas características da metodologia de pesquisa do surrealismo etnográfico, além de expor alguns elementos que o aproximam e o distinguem da etnocenologia e da cartografia nas pesquisas em artes cênicas.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49053476","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Mauricio Perin Neves da Silva, Marcos Namba Beccari
No escopo dos Estudos em Jogos Digitais, o presente artigo explora os resultados de uma análise-piloto de jogos digitais a partir da abordagem discursiva fundamentada em Michel Foucault. Tomando como ponto de partida o jogo Metal Gear Solid 2, exploramos as conexões discursivas existentes ao seu redor.
{"title":"O duplo condicionamento de Metal Gear Solid 2: Discursividade e metalinguagem nos videogames","authors":"Mauricio Perin Neves da Silva, Marcos Namba Beccari","doi":"10.5216/v.v19.62318","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/v.v19.62318","url":null,"abstract":"No escopo dos Estudos em Jogos Digitais, o presente artigo explora os resultados de uma análise-piloto de jogos digitais a partir da abordagem discursiva fundamentada em Michel Foucault. Tomando como ponto de partida o jogo Metal Gear Solid 2, exploramos as conexões discursivas existentes ao seu redor.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41582316","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este texto versa sobre o processo de criação da artista plástica brasileira Marli Wunder. Veremos como a artista lida com a matéria em seu fazer artístico até chegar àquilo que Tim Ingold (2017) anuncia como “dar vida às coisas”. A obra está intrinsecamente ligada à vida. A matéria das coisas, os atravessamentos, os afetos, as sensações e os sentidos também se dão no espaço do entre (coisa-imagem-pensamento). Faremos um mergulho em alguns processos criativos de Wunder para observar as redes que agenciam a criação. Veremos trechos do caderno da artista, os afetos e as linhas de força que fazem a obra operar, as pesquisas e como a invenção do seu trabalho é um processo dinâmico. Por fim, vamos observar como acontece a seleção e a coleta de materiais, e ainda aproximar o espaço da rua à casa da artista na tentativa de notar que estes lugares também funcionam como laboratórios abertos à criação.
{"title":"Marli Wunder: fotografia e criação dinâmica","authors":"Amanda Maurício Pereira Leite, Alik Wunder, Wenceslao Machado de Oliveira Junior","doi":"10.5216/v.v19.56249","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/v.v19.56249","url":null,"abstract":"Este texto versa sobre o processo de criação da artista plástica brasileira Marli Wunder. Veremos como a artista lida com a matéria em seu fazer artístico até chegar àquilo que Tim Ingold (2017) anuncia como “dar vida às coisas”. A obra está intrinsecamente ligada à vida. A matéria das coisas, os atravessamentos, os afetos, as sensações e os sentidos também se dão no espaço do entre (coisa-imagem-pensamento). Faremos um mergulho em alguns processos criativos de Wunder para observar as redes que agenciam a criação. Veremos trechos do caderno da artista, os afetos e as linhas de força que fazem a obra operar, as pesquisas e como a invenção do seu trabalho é um processo dinâmico. Por fim, vamos observar como acontece a seleção e a coleta de materiais, e ainda aproximar o espaço da rua à casa da artista na tentativa de notar que estes lugares também funcionam como laboratórios abertos à criação.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45976609","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O artigo trata de explicar o conceito de “artista errante” em um mundo que exige produção constante e adaptação às exigências do sistema da arte, e como o relato do artista, errante ou não, se manifesta em nossos dias como ferramenta cartográfica legitimadora, que marca o artista no mapa e facilita a leitura de seu trabalho. Para isto, levantou-se algumas metáforas sobre o mapa, a prática artística e alguns exemplos de discursos de artistas.
{"title":"O artista como cartógrafo de si: notas sobre o relato como ferramenta legitimadora","authors":"S. P. Bauchwitz","doi":"10.5216/v.v19.59379","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/v.v19.59379","url":null,"abstract":"O artigo trata de explicar o conceito de “artista errante” em um mundo que exige produção constante e adaptação às exigências do sistema da arte, e como o relato do artista, errante ou não, se manifesta em nossos dias como ferramenta cartográfica legitimadora, que marca o artista no mapa e facilita a leitura de seu trabalho. Para isto, levantou-se algumas metáforas sobre o mapa, a prática artística e alguns exemplos de discursos de artistas.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44342114","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Mayllon Oliveira, Suely Henrique de aquino gomes, Deyvisson Pereira da Costa
Tem-se como objetivo analisar as práticas, os cuidados de si e as performatividades da personagem queer Tina do filme A lei do desejo de Pedro Almodóvar, Considera-se a personagem constrói seu corpo como heterotopia. A pesquisa é qualitativa e o desenho metodológico parte da desconstrução dos binarismos que determinam a sexualidade/corpo/gênero. Para a análise de performatividades e práticas de si aciona-se a análise fílmica. Conclui-se que o corpo de Tina se torna uma heterotopia pelas práticas de modificação corporal seu corpo e ruptura com as determinações que ligam, na nossa sociedade, o sexo, o gênero e o desejo. A personagem, inaugura – na fronteira – uma potência de vida.
{"title":"Tina: corpo queer heterotópico","authors":"Mayllon Oliveira, Suely Henrique de aquino gomes, Deyvisson Pereira da Costa","doi":"10.5216/v.v19.62352","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/v.v19.62352","url":null,"abstract":"Tem-se como objetivo analisar as práticas, os cuidados de si e as performatividades da personagem queer Tina do filme A lei do desejo de Pedro Almodóvar, Considera-se a personagem constrói seu corpo como heterotopia. A pesquisa é qualitativa e o desenho metodológico parte da desconstrução dos binarismos que determinam a sexualidade/corpo/gênero. Para a análise de performatividades e práticas de si aciona-se a análise fílmica. Conclui-se que o corpo de Tina se torna uma heterotopia pelas práticas de modificação corporal seu corpo e ruptura com as determinações que ligam, na nossa sociedade, o sexo, o gênero e o desejo. A personagem, inaugura – na fronteira – uma potência de vida.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49101949","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo tem como finalidade elencar um conjunto de análises do videoclipe “This Is America” (2018), organizadas em caráter de diálogo com os lugares de memória da Guerra de Secessão, destacando especificamente os pontos de contato entre traços icônicos da produção audiovisual e as questões características do cenário historiográfico relativo ao desconcerto racial estadunidense. Metodologicamente, a pesquisa histórico-documental proporcionou a estruturação de um arcabouço teórico para que variados componentes históricos, ideológicos, políticos e valorativos dessa construção artística fossem identificados e analisados. Como resultado, delimitaram-se diferentes estilos performáticos no videoclipe e interpretações estéticas da videoarte na expressão da denúncia de violência. Em conclusão, foi repercutida a representação dos modos violentos da segregação racial e a necessidade de sua avaliação no âmbito de suas próprias historicidades para melhor compreensão das mensagens veiculadas, bem como a identificação da manutenção do preconceito racial ao longo do tempo.
{"title":"“This Is America”: a era Jim Crow e os lugares de memória da Guerra de Secessão na arte visual de Hiro Murai","authors":"Eduardo Sant'Ana da Rocha, Sofia Débora Levy","doi":"10.5216/v.v19.59346","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/v.v19.59346","url":null,"abstract":"Este artigo tem como finalidade elencar um conjunto de análises do videoclipe “This Is America” (2018), organizadas em caráter de diálogo com os lugares de memória da Guerra de Secessão, destacando especificamente os pontos de contato entre traços icônicos da produção audiovisual e as questões características do cenário historiográfico relativo ao desconcerto racial estadunidense. Metodologicamente, a pesquisa histórico-documental proporcionou a estruturação de um arcabouço teórico para que variados componentes históricos, ideológicos, políticos e valorativos dessa construção artística fossem identificados e analisados. Como resultado, delimitaram-se diferentes estilos performáticos no videoclipe e interpretações estéticas da videoarte na expressão da denúncia de violência. Em conclusão, foi repercutida a representação dos modos violentos da segregação racial e a necessidade de sua avaliação no âmbito de suas próprias historicidades para melhor compreensão das mensagens veiculadas, bem como a identificação da manutenção do preconceito racial ao longo do tempo.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49564151","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Neste artigo, analisamos como, em termos visuais, os significados articulados pelo informe, verbete publicado por Georges Bataille na revista Documents, são determinados por uma operação que dilacera a forma, ao mesmo tempo que a mantém no limite da integridade. Nesse sentido, investigaremos como a nuvem e a mancha, nas obras de Hans Bellmer e Nobuyoshi Araki, contrapõem-se à noção de pureza do corte fotográfico defendida por Philippe Dubois, no instante em que percebemos, a partir do conceito de heterologia, de Georges Bataille, como elas tornam-se um espaço de contaminação, onde o baixo e o elevado alternam-se a ponto de eliminarem as fronteiras entre o sujeito e o mundo, o ser humano e a natureza.
{"title":"Manifestações do informe","authors":"Alexandre Rodrigues Da Costa","doi":"10.5216/vis.v18.58761","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/vis.v18.58761","url":null,"abstract":"Neste artigo, analisamos como, em termos visuais, os significados articulados pelo informe, verbete publicado por Georges Bataille na revista Documents, são determinados por uma operação que dilacera a forma, ao mesmo tempo que a mantém no limite da integridade. Nesse sentido, investigaremos como a nuvem e a mancha, nas obras de Hans Bellmer e Nobuyoshi Araki, contrapõem-se à noção de pureza do corte fotográfico defendida por Philippe Dubois, no instante em que percebemos, a partir do conceito de heterologia, de Georges Bataille, como elas tornam-se um espaço de contaminação, onde o baixo e o elevado alternam-se a ponto de eliminarem as fronteiras entre o sujeito e o mundo, o ser humano e a natureza. \u0000 ","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-05-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70827107","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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