Este trabalho analisa a história da ONG Vídeo nas Aldeias (VNA) no contexto do giro etnocinematográfico do documentário contemporâneo e no marco da dimensão formativa determinante das cinematografias indígenas. Existe uma linguagem no cinema dos povos originários diferente da linguagem canônica? Quais os limites entre sujeito-objeto na produção audiovisual do VNA? A ideia de coletivos de cineastas indígenas se sobrepõe às autorias individuais? Conclui-se sobre a importância da análise imanente e contextual, aliada à problematização do mundo nas imagens e, ao mesmo tempo, de um mundo imagético, mediatizado, fílmico, no qual entra em cena o embate entre as convenções e as contranarrativas fílmicas e a problemática do lugar do Outro na produção de imagens.
本文分析了非政府组织video nas Aldeias (VNA)的历史，在当代纪录片的民族电影转向的背景下，在土著电影的决定性形成维度的框架内。在土著电影中，是否有一种语言与规范语言不同?在VNA的视听制作中，主体与客体之间的界限是什么?土著电影制作人集体的想法是否凌驾于个人作者之上?淡的重要性分析的内在结构和上下文,结合世界图像的同时,imagético世界的媒体的关注,fílmico,会出现在什么位置之间的约定和contranarrativas电影的另一个问题在生产图片。
{"title":"Do outro lado do espelho","authors":"M. Felipe","doi":"10.5216/vis.v17.56629","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/vis.v17.56629","url":null,"abstract":"Este trabalho analisa a história da ONG Vídeo nas Aldeias (VNA) no contexto do giro etnocinematográfico do documentário contemporâneo e no marco da dimensão formativa determinante das cinematografias indígenas. Existe uma linguagem no cinema dos povos originários diferente da linguagem canônica? Quais os limites entre sujeito-objeto na produção audiovisual do VNA? A ideia de coletivos de cineastas indígenas se sobrepõe às autorias individuais? Conclui-se sobre a importância da análise imanente e contextual, aliada à problematização do mundo nas imagens e, ao mesmo tempo, de um mundo imagético, mediatizado, fílmico, no qual entra em cena o embate entre as convenções e as contranarrativas fílmicas e a problemática do lugar do Outro na produção de imagens.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43207798","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo investiga a relação entre arte de vanguarda e resistência cultural durante os anos 1970 no Brasil. Com a vigência do Ato Institucional Número 5 (AI-5), a generalização da censura, a institucionalização da repressão e os efeitos sociais do dito “milagre brasileiro”, a produção artística assumiu muitas vezes uma retórica crítica, ainda que eventualmente alegórica, em relação ao contexto autoritário. Mediante esse contexto, defende-se aqui que parte considerável da arte brasileira dos anos 1970 reagiu às pressões de seu entorno por meio de três modos elementares de resistência: a “fúria significante”, a “forma-festa” e a “contracomunicação”, cada qual relacionado a três emoções básicas: a raiva, a alegria e a ironia.
{"title":"Raiva, ironia, alegria","authors":"Artur Freitas","doi":"10.5216/vis.v17.58183","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/vis.v17.58183","url":null,"abstract":"Este artigo investiga a relação entre arte de vanguarda e resistência cultural durante os anos 1970 no Brasil. Com a vigência do Ato Institucional Número 5 (AI-5), a generalização da censura, a institucionalização da repressão e os efeitos sociais do dito “milagre brasileiro”, a produção artística assumiu muitas vezes uma retórica crítica, ainda que eventualmente alegórica, em relação ao contexto autoritário. Mediante esse contexto, defende-se aqui que parte considerável da arte brasileira dos anos 1970 reagiu às pressões de seu entorno por meio de três modos elementares de resistência: a “fúria significante”, a “forma-festa” e a “contracomunicação”, cada qual relacionado a três emoções básicas: a raiva, a alegria e a ironia.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48037356","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Mara Rúbia Sant’Anna Muller, Gabriel Cruz De Souza
O catálogo “O Poder das Mãos” foi publicado na década de 1980, pelo Programa Catarinense de Desenvolvimento do Artesanato (PROCARTE), em parceria com a Fundação Catarinense do Trabalho (FUCAT) e a Fundação Roberto Marinho. O artigo tem o objetivo de analisar na visualidade do catálogo “O Poder das Mãos”, os modos como os artesanatos e os artesãos de Santa Catarina eram mostrados pelas políticas culturais do Estado nesse período, desvelando as suas questões de estética e política com o intuito de identificar a produção e inversão de sentidos inserida na sua linguagem.
{"title":"\"O Poder das Mãos\"","authors":"Mara Rúbia Sant’Anna Muller, Gabriel Cruz De Souza","doi":"10.5216/vis.v17.53678","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/vis.v17.53678","url":null,"abstract":"O catálogo “O Poder das Mãos” foi publicado na década de 1980, pelo Programa Catarinense de Desenvolvimento do Artesanato (PROCARTE), em parceria com a Fundação Catarinense do Trabalho (FUCAT) e a Fundação Roberto Marinho. O artigo tem o objetivo de analisar na visualidade do catálogo “O Poder das Mãos”, os modos como os artesanatos e os artesãos de Santa Catarina eram mostrados pelas políticas culturais do Estado nesse período, desvelando as suas questões de estética e política com o intuito de identificar a produção e inversão de sentidos inserida na sua linguagem.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41457280","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este trabalho debate e relaciona três cenas referentes aos três primeiros filmes de Carmen Miranda nos Estados Unidos, “Serenata Tropical” (Down Argentine Way, 1940), “Uma Noite no Rio” (That Night in Rio, 1941) e “Aconteceu em Havana” (Week-End in Havana, 1941). O objetivo é discutir como os cenários das cenas escolhidas dialogam entre si, estabelecendo na narrativa cinematográfica uma forte dualidade entre moderno e civilizado versus atrasado, agrário e selvagem, como representações das relações entre Estados Unidos e América Latina no contexto da Política da Boa Vizinhança.
这部作品讨论并讲述了卡门·米兰达在美国的前三部电影中的三个场景，《热带Serenata Tropical》（1940年，《阿根廷之路》）、《乌玛·诺里欧》（1941年，《里约的那一夜》）和《哈瓦那的Acontegueu em Havana》（1941年底，哈瓦那）。目的是讨论所选场景的场景如何相互对话，在电影叙事中建立现代和文明与落后、农业和野生之间的强烈二元性，作为美国和拉丁美洲在睦邻政策背景下关系的代表。
{"title":"O primitivo flerta com o moderno","authors":"K. Macedo, Mara Rúbia Sant´ Anna","doi":"10.5216/vis.v17.57401","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/vis.v17.57401","url":null,"abstract":"Este trabalho debate e relaciona três cenas referentes aos três primeiros filmes de Carmen Miranda nos Estados Unidos, “Serenata Tropical” (Down Argentine Way, 1940), “Uma Noite no Rio” (That Night in Rio, 1941) e “Aconteceu em Havana” (Week-End in Havana, 1941). O objetivo é discutir como os cenários das cenas escolhidas dialogam entre si, estabelecendo na narrativa cinematográfica uma forte dualidade entre moderno e civilizado versus atrasado, agrário e selvagem, como representações das relações entre Estados Unidos e América Latina no contexto da Política da Boa Vizinhança. \u0000 ","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-09-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47368378","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cristiane Dos Guimarães Alvim Nunes, Luis Eduardo Dos Santos Borda, Marco Antonio Pasqualini de Andrade
Este artigo aborda os conceitos de espaço elaborados pelo crítico de arte Alberto Tassinari e investiga como tais conceitos ajudam-nos a compreender as reflexões de Hélio Oiticica em Aspiro ao Grande Labirinto. Através dos conceitos “espaço em obra”, “espaço da obra” e “espaço do mundo em comum”, Tassinari procura compreender os desenvolvimentos da espacialidade moderna no século XX. A partir das ideias de Tassinari, este artigo busca assimilar a intenção de Oiticica em proporcionar imersões na espacialidade de sua obra. Considera, ainda, uma breve contextualização de sua produção no cenário nacional e internacional de seu tempo.
{"title":"Arte Contemporânea e Espacialidade","authors":"Cristiane Dos Guimarães Alvim Nunes, Luis Eduardo Dos Santos Borda, Marco Antonio Pasqualini de Andrade","doi":"10.5216/vis.v17.56089","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/vis.v17.56089","url":null,"abstract":"Este artigo aborda os conceitos de espaço elaborados pelo crítico de arte Alberto Tassinari e investiga como tais conceitos ajudam-nos a compreender as reflexões de Hélio Oiticica em Aspiro ao Grande Labirinto. Através dos conceitos “espaço em obra”, “espaço da obra” e “espaço do mundo em comum”, Tassinari procura compreender os desenvolvimentos da espacialidade moderna no século XX. A partir das ideias de Tassinari, este artigo busca assimilar a intenção de Oiticica em proporcionar imersões na espacialidade de sua obra. Considera, ainda, uma breve contextualização de sua produção no cenário nacional e internacional de seu tempo.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46987017","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este trabalho aborda o processo de criação de uma performance artística denominada Pornorama: orgasmos eletrônicos. Um trabalho inspirado no cinema Pornochanchada. A proposta artística teve por característica o estudo de gênero e sexualidade do referido cinema brasileiro e a sua reorganização e incorporação num projeto ligado à cultura queer. O resultado final fez emergir uma estética erótica que aponta para a contestação da heteronormatividade.
{"title":"Performance Pornorama","authors":"Alessandro José Oliveira","doi":"10.5216/vis.v17.51282","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/vis.v17.51282","url":null,"abstract":"Este trabalho aborda o processo de criação de uma performance artística denominada Pornorama: orgasmos eletrônicos. Um trabalho inspirado no cinema Pornochanchada. A proposta artística teve por característica o estudo de gênero e sexualidade do referido cinema brasileiro e a sua reorganização e incorporação num projeto ligado à cultura queer. O resultado final fez emergir uma estética erótica que aponta para a contestação da heteronormatividade.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-08-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41729654","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O diálogo entre o som e a cor se mostra presente ao longo da história, tangendo os campos da arte, música, literatura, tecnologia e comunicação. Essa relação tem muito a dizer sobre a percepção. Para discutir essa temática, realiza-se uma pesquisa bibliográfica e investiga-se a relação entre sons e cores quando materializada em imagens, vídeos, textos e outros artefatos. Neste trabalho, a Sinestesia será o conceito envolvido na investigação dessas relações. Destaca-se a contribuição do presente trabalho aos estudos da percepção, colaborando com os modos de ver e suas várias instâncias, os suportes de comunicação e as formas de experienciação.
{"title":"Diálogos entre som e cor","authors":"Rebeca Torrezani Martins Hippertt, L. M. Silveira","doi":"10.5216/vis.v17.50324","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/vis.v17.50324","url":null,"abstract":"O diálogo entre o som e a cor se mostra presente ao longo da história, tangendo os campos da arte, música, literatura, tecnologia e comunicação. Essa relação tem muito a dizer sobre a percepção. Para discutir essa temática, realiza-se uma pesquisa bibliográfica e investiga-se a relação entre sons e cores quando materializada em imagens, vídeos, textos e outros artefatos. Neste trabalho, a Sinestesia será o conceito envolvido na investigação dessas relações. Destaca-se a contribuição do presente trabalho aos estudos da percepção, colaborando com os modos de ver e suas várias instâncias, os suportes de comunicação e as formas de experienciação.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-08-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45207344","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Se a estética do corpo ocupa um lugar de destaque no mundo atual, isso se deve muito às raízes clássicas de nossa cultura ocidental, assim como aos desdobramentos nem sempre positivos dessa influência ao longo dos séculos. A partir de uma abordagem ampliada do conceito de clássico, proposta por Omar Calabrese, faremos uma viagem guiada por diferentes objetos culturais, motivados pela estrutura do Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, aproximando criticamente imagens separadas no tempo e no espaço sem qualquer restrição estético-formal, histórico-cronológica ou iconográfica. Desse trajeto desdobram-se análises do corpo clássico não apenas em relação a padrões estéticos e seus ecos visuais na arte e na cultura contemporâneas, mas também um olhar atento para as dimensões éticas e conceituais dessa produção.
{"title":"A presença do corpo clássico em manifestações da arte e da cultura contemporâneas","authors":"R. Coelho","doi":"10.5216/VIS.V17.50382","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V17.50382","url":null,"abstract":"Se a estética do corpo ocupa um lugar de destaque no mundo atual, isso se deve muito às raízes clássicas de nossa cultura ocidental, assim como aos desdobramentos nem sempre positivos dessa influência ao longo dos séculos. A partir de uma abordagem ampliada do conceito de clássico, proposta por Omar Calabrese, faremos uma viagem guiada por diferentes objetos culturais, motivados pela estrutura do Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, aproximando criticamente imagens separadas no tempo e no espaço sem qualquer restrição estético-formal, histórico-cronológica ou iconográfica. Desse trajeto desdobram-se análises do corpo clássico não apenas em relação a padrões estéticos e seus ecos visuais na arte e na cultura contemporâneas, mas também um olhar atento para as dimensões éticas e conceituais dessa produção. \u0000 ","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49175204","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Khetllen da Costa Tavares, Luciane Viana Barros Páscoa
Este estudo investigou a trajetória dos fotoclubes presentes no cenário de produção manauara a partir dos anos 1990, bem como demonstrou a consolidação do fotoclubismo na cidade e identificou os eventos que projetaram tais coletivos no cenário nacional. Para tanto, realizou-se o levantamento bibliográfico, expresso em periódicos, além do uso de entrevistas com os presidentes dos fotoclubes. Ao fim, verificou-se que o movimento clubista foi ampliado com as oficinas do fotógrafo Jacques Menassa em 1994 e consolidado com o fotoclube A Escrita da Luz no início dos anos 2000, que desencadeou a criação de mais fotoclubes em Manaus.
本研究调查了20世纪90年代以来马纳瓦拉生产场景中摄影俱乐部的发展轨迹，并展示了摄影俱乐部在城市中的巩固，并确定了在全国场景中设计这些集体的事件。为此，除了对摄影俱乐部主席的采访外，还进行了文献调查，并在期刊上发表。最后，人们发现俱乐部运动在1994年随着摄影师雅克·梅纳萨的工作室而扩大，并在21世纪初与摄影俱乐部A Escrita da Luz合并，这引发了玛瑙斯更多摄影俱乐部的创建。
{"title":"Fotoclubismo em Manaus","authors":"Khetllen da Costa Tavares, Luciane Viana Barros Páscoa","doi":"10.5216/VIS.V17.50368","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V17.50368","url":null,"abstract":"Este estudo investigou a trajetória dos fotoclubes presentes no cenário de produção manauara a partir dos anos 1990, bem como demonstrou a consolidação do fotoclubismo na cidade e identificou os eventos que projetaram tais coletivos no cenário nacional. Para tanto, realizou-se o levantamento bibliográfico, expresso em periódicos, além do uso de entrevistas com os presidentes dos fotoclubes. Ao fim, verificou-se que o movimento clubista foi ampliado com as oficinas do fotógrafo Jacques Menassa em 1994 e consolidado com o fotoclube A Escrita da Luz no início dos anos 2000, que desencadeou a criação de mais fotoclubes em Manaus. \u0000 \u0000 ","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48159241","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo pretende narrar as experiências que acompanharam uma intervenção artístico-feminista do coletivo Mulheres no graffiti, na capital cearense, desde o processo de criação até a constituição da ação nas ruas da cidade. Para tal, procurei lançar mão de imagens, relatos das participantes, interações e observações com/de transeuntes e do diário de bordo a fim de compreender os (des)enredos da intervenção "dicionário feminista" como matriz simbólica que atravessa a trajetória desse Coletivo.
{"title":"Partilhando experiências de Arte Urbana","authors":"Jo A-mi","doi":"10.5216/VIS.V17.50477","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V17.50477","url":null,"abstract":"Este artigo pretende narrar as experiências que acompanharam uma intervenção artístico-feminista do coletivo Mulheres no graffiti, na capital cearense, desde o processo de criação até a constituição da ação nas ruas da cidade. Para tal, procurei lançar mão de imagens, relatos das participantes, interações e observações com/de transeuntes e do diário de bordo a fim de compreender os (des)enredos da intervenção \"dicionário feminista\" como matriz simbólica que atravessa a trajetória desse Coletivo.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49494348","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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