Resumo Este artigo trata das relações entre arte, cotidianidade e domesticidade, analisadas a partir da observação de um direcionamento discursivo, artístico e cultural rumo aos pequenos relatos e a uma esfera micro, refletida no crescente interesse dos artistas pelas questões do cotidiano, da vida íntima, do privado e do doméstico na arte. Este interesse se renova a partir da década de 1980, por meio do uso da fotografia pelos artistas, o que possibilita a produção de ficções e novas realidades montadas para a tomada fotográfica.Abstract This article is about the relations between art, cotidianity and domesticity, analyzed from the observation of a discursive, artistic and cultural direction towards micronarratives and a micro field, reflected in the growing interest of artists in the quotidian, intimate life, the private and the domestic in the art. This interest is renewed since the 1980s, through the use of photography by artists, which enables the production of fictions and new realities set up for the photographic act.Resumen Este artículo se ocupa de las relaciones entre arte, cotidianidad y domesticidad, analizadas a partir de la observación de un direccionamiento discursivo, artístico y cultural hacia los pequeños relatos y una esfera micro, reflejada en el creciente interés por cuestiones del cotidiano, de la vida íntima, de lo privado y de lo doméstico en el arte. Ese interés se renueva a partir de la década de 1980, por medio del uso de la fotografía por los artistas, lo que posibilita la producción de ficciones y nuevas realidades construidas para la toma fotográfica.
我总结这篇文章是关于艺术、日常生活和家庭生活之间的关系的，这些关系是根据罗马尼亚艺术和文化部的言论指导、罗马尼亚的小故事和UMA Sphero Micro的观察结果分析的，反映了两位艺术家对日常生活、亲密生活、私人生活和家庭生活的兴趣。这种兴趣从20世纪80年代开始更新，由Meio Do Uso da Photograma Pelos Artists创作，或者可能制作一部为拍照而组装的小说和新现实。摘要这篇文章是关于艺术、日常生活和家庭生活之间的关系，从对微阵列和微领域的话语、艺术和文化方向的观察中分析，反映在艺术家对日常亲密生活日益增长的兴趣中，艺术中的私人和家庭。自1980年代以来，通过艺术家使用摄影来更新这一兴趣，这使得为《摄影法》设立的小说和新现实得以制作。摘要本文讨论了艺术、日常生活和家庭生活之间的关系，通过观察对小故事的话语、艺术和文化方向以及微观领域的分析，反映了人们对艺术中的日常、亲密生活、私人和家庭问题的日益兴趣。从20世纪80年代开始，通过艺术家使用摄影，这种兴趣得到了更新，这使得为摄影而创作的小说和新现实成为可能。
{"title":"Arte, cotidianidade e domesticidade: das metanarrativas aos pequenos relatos contemporâneos","authors":"K. Perez","doi":"10.5216/VIS.V16I2.48292","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I2.48292","url":null,"abstract":"Resumo Este artigo trata das relações entre arte, cotidianidade e domesticidade, analisadas a partir da observação de um direcionamento discursivo, artístico e cultural rumo aos pequenos relatos e a uma esfera micro, refletida no crescente interesse dos artistas pelas questões do cotidiano, da vida íntima, do privado e do doméstico na arte. Este interesse se renova a partir da década de 1980, por meio do uso da fotografia pelos artistas, o que possibilita a produção de ficções e novas realidades montadas para a tomada fotográfica.Abstract This article is about the relations between art, cotidianity and domesticity, analyzed from the observation of a discursive, artistic and cultural direction towards micronarratives and a micro field, reflected in the growing interest of artists in the quotidian, intimate life, the private and the domestic in the art. This interest is renewed since the 1980s, through the use of photography by artists, which enables the production of fictions and new realities set up for the photographic act.Resumen Este artículo se ocupa de las relaciones entre arte, cotidianidad y domesticidad, analizadas a partir de la observación de un direccionamiento discursivo, artístico y cultural hacia los pequeños relatos y una esfera micro, reflejada en el creciente interés por cuestiones del cotidiano, de la vida íntima, de lo privado y de lo doméstico en el arte. Ese interés se renueva a partir de la década de 1980, por medio del uso de la fotografía por los artistas, lo que posibilita la producción de ficciones y nuevas realidades construidas para la toma fotográfica.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42815347","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Beliza Gonzales Rocha, Sabrina Marques Manzke, Thiago Silva de Amorim Jesus
Este trabalho visa socializar resultados iniciais do Projeto de Pesquisa XXX. Esse projeto se propõe a mapear, registrar e difundir as expressões folclóricas contidas nas manifestações encontradas e que estão à margem da cultura dominante, partindo de alinhamento teórico referenciado em trabalhos sobre danças e folclore do RS e sobre a dualidade margem-centro. O trabalho realizou o mapeamento inicial identificando 22 manifestações entre folguedos, danças e festas. No momento, o estudo encontra-se em fase de aprofundamento da pesquisa teórica articulada com uma preparação de cunho metodológico-etnográfico para a realização da pesquisa de campo.AbstractThis work aims to socialize the initial results of a Research Project. This project proposes to map, register and disseminate the folk expressions contained in the manifestations found and that are on the margin of the dominant culture, starting from the theoretical approach referenced in works on dances and folklore of the RS and on the duality of the margin-center. The work carried out the initial mapping identifying 22 manifestations between frolics, dances and parties. At present, the study is in the process of deepening the theoretical research articulated with a methodological-ethnographic preparation for the accomplishment of the field research.ResumenEste trabajo pretende socializar resultados iniciales de un Proyecto de Investigación. El proyecto se propone mapear, registrar y difundir las expresiones folclóricas contenidas en manifestaciones encontradas que están al margen de la cultura dominante, partiendo de bases teóricas y referencias sobre danzas y folclore del RS y de la dualidad margencentro. El trabajo realizado mapeó e identificó inicialmente 22 manifestaciones entre diversiones, bailes y fiestas. En este momento, el estudio se encuentra en una fase de profundización de la investigación teórica articulada con una preparación de cuño metodológico-etnográfico para la realización de la investigación de campo.
{"title":"Folguedos no Rio Grande do Sul: estudos iniciais sobre folclore de margem","authors":"Beliza Gonzales Rocha, Sabrina Marques Manzke, Thiago Silva de Amorim Jesus","doi":"10.5216/VIS.V16I1.47193","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I1.47193","url":null,"abstract":"Este trabalho visa socializar resultados iniciais do Projeto de Pesquisa XXX. Esse projeto se propõe a mapear, registrar e difundir as expressões folclóricas contidas nas manifestações encontradas e que estão à margem da cultura dominante, partindo de alinhamento teórico referenciado em trabalhos sobre danças e folclore do RS e sobre a dualidade margem-centro. O trabalho realizou o mapeamento inicial identificando 22 manifestações entre folguedos, danças e festas. No momento, o estudo encontra-se em fase de aprofundamento da pesquisa teórica articulada com uma preparação de cunho metodológico-etnográfico para a realização da pesquisa de campo.AbstractThis work aims to socialize the initial results of a Research Project. This project proposes to map, register and disseminate the folk expressions contained in the manifestations found and that are on the margin of the dominant culture, starting from the theoretical approach referenced in works on dances and folklore of the RS and on the duality of the margin-center. The work carried out the initial mapping identifying 22 manifestations between frolics, dances and parties. At present, the study is in the process of deepening the theoretical research articulated with a methodological-ethnographic preparation for the accomplishment of the field research.ResumenEste trabajo pretende socializar resultados iniciales de un Proyecto de Investigación. El proyecto se propone mapear, registrar y difundir las expresiones folclóricas contenidas en manifestaciones encontradas que están al margen de la cultura dominante, partiendo de bases teóricas y referencias sobre danzas y folclore del RS y de la dualidad margencentro. El trabajo realizado mapeó e identificó inicialmente 22 manifestaciones entre diversiones, bailes y fiestas. En este momento, el estudio se encuentra en una fase de profundización de la investigación teórica articulada con una preparación de cuño metodológico-etnográfico para la realización de la investigación de campo.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49023749","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O estudo aborda conceitos relacionados à mediação e à convergência de novas tecnologias, mídias digitais e fenômenos socioculturais presentes em produções da arte atual. Trata da interação de formas de comunicação e de informação operada pela internet e redes sociais, enfocando nos meios de troca de ideias e conceitos antecipados pela Mail Art ou Arte Postal.AbstractThe study approaches concepts related to mediation and to the convergence of new technologies, digital media and socio-cultural phenomena that can be found in present days art productions. It is also about the interaction of communication forms and of information operated through the internet and social media, focusing on ways of exchanging ideas and concepts that were anticipated by Mail Art or Postal Art.ResumenEl estudio aborda conceptos relacionados con la mediación y la convergencia de nuevas tecnologías, medios digitales y fenómenos socioculturales presentes en producciones del arte actual. Se trata de la interacción de formas de comunicación e información operadas por Internet y en las redes sociales, centrándose en los medios de intercambio de ideas y en los conceptos anticipados por el Mail Art o Arte Postal.
{"title":"Arte contemporânea: produções de Arte Postal mediadas pela rede","authors":"Lurdi Blauth, A. Nunes","doi":"10.5216/VIS.V16I1.47146","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I1.47146","url":null,"abstract":"O estudo aborda conceitos relacionados à mediação e à convergência de novas tecnologias, mídias digitais e fenômenos socioculturais presentes em produções da arte atual. Trata da interação de formas de comunicação e de informação operada pela internet e redes sociais, enfocando nos meios de troca de ideias e conceitos antecipados pela Mail Art ou Arte Postal.AbstractThe study approaches concepts related to mediation and to the convergence of new technologies, digital media and socio-cultural phenomena that can be found in present days art productions. It is also about the interaction of communication forms and of information operated through the internet and social media, focusing on ways of exchanging ideas and concepts that were anticipated by Mail Art or Postal Art.ResumenEl estudio aborda conceptos relacionados con la mediación y la convergencia de nuevas tecnologías, medios digitales y fenómenos socioculturales presentes en producciones del arte actual. Se trata de la interacción de formas de comunicación e información operadas por Internet y en las redes sociales, centrándose en los medios de intercambio de ideas y en los conceptos anticipados por el Mail Art o Arte Postal.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44241944","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Explorando as potencialidades do cinema para dar a ver aquilo que excede a representação na tela e o próprio campo perceptivo do espectador, o filme O Sétimo Selo, de Ingmar Bergman, é aqui tomado como fio condutor das articulações entre as bases metafísicas da ciência moderna e a construção da oposição entre cultura e civilização. Outros filmes pontuam a análise que parte do triunfo da teoria gravitacional de Isaac Newton em direção ao largo espectro percepções visuais sobre a cultura ocidental oferecido por O Setimo Selo, do Gênesis ao Apocalipse, da aurora da ciência moderna à bomba atômica.
{"title":"O Sétimo Selo, de Ingmar Bergman, e as bases metafísicas da ciência moderna","authors":"Márcio Barreto","doi":"10.5216/VIS.V16I1.45910","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I1.45910","url":null,"abstract":"Explorando as potencialidades do cinema para dar a ver aquilo que excede a representação na tela e o próprio campo perceptivo do espectador, o filme O Sétimo Selo, de Ingmar Bergman, é aqui tomado como fio condutor das articulações entre as bases metafísicas da ciência moderna e a construção da oposição entre cultura e civilização. Outros filmes pontuam a análise que parte do triunfo da teoria gravitacional de Isaac Newton em direção ao largo espectro percepções visuais sobre a cultura ocidental oferecido por O Setimo Selo, do Gênesis ao Apocalipse, da aurora da ciência moderna à bomba atômica.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47091501","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O presente trabalho se propõe a realizar uma análise inicial sobre a formação da imagem do brasileiro considerando o discurso historicamente construído e reforçado na fotografia colonial. Tal visualidade resiste através dos tempos, consistindo em uma forma de colonialismo contemporâneo por caracterizar-se como uma ação reducionista das identidades, em dissimulação de uma ideologia globalizada. A possibilidade de criação de paradoxo a esses discursos é analisada por meio da reflexão sobre o trabalho de André Cepeda e Miguel Valle de Figueiredo, fotógrafos portugueses com trabalhos fotográficos, jornalísticos ou artísticos, acerca do brasileiro.AbstractThis study aims to carry out an initial analysis of how the Brazilians’ image is shaped by a discourse that is historically constructed and reinforced by colonial photography. This visuality has endured through the ages and represents a form of contemporary colonialism, as it is characterized by an identity reductionism disguised as a global ideology. The possibility of countering these discourses is analyzed by reflecting on the work of André Cepeda and Miguel Valle de Figueiredo, two Portuguese photographers who have developed photographic, journalistic or artistic works about the Brazilian people.ResumenEste estudio pretende realizar un análisis inicial de cómo la imagen de los brasileños está conformada por un discurso que históricamente se construye y se refuerza con la fotografía colonial. Esta visualidad ha perdurado a lo largo del tiempo y representa una forma de colonialismo contemporáneo, ya que se caracteriza por un reduccionismo identitario disfrazado de ideología global. La posibilidad de contrarrestar estos discursos se lleva a cabo reflexionando sobre el trabajo de André Cepeda y Miguel Valle de Figueiredo, dos fotógrafos portugueses que desarrollaron trabajos fotográficos, periodísticos o artísticos, sobre el pueblo brasileño.
本研究旨在对巴西人形象的形成进行初步分析，考虑到殖民摄影中历史建构和强化的话语。这种视觉效果经由时代而来，是当代殖民主义的一种形式，其特征是身份的还原主义行为，掩盖了全球化的意识形态。通过对andre Cepeda和Miguel Valle de Figueiredo的作品的反思，分析了在这些话语中创造悖论的可能性，他们是葡萄牙摄影师，从事关于巴西人的摄影、新闻或艺术作品。AbstractThis研究目的进行一个初步的分析如何Brazilians’形象是受中央,historically constructed and reinforced殖民的摄影。这种形象化历来根深蒂固，是当代殖民主义的一种形式，其特点是伪装成全球意识形态的身份还原主义。《反思andre Cepeda和Miguel Valle de Figueiredo的作品》分析了反驳这些言论的可能性，这两位葡萄牙摄影师开发了关于巴西人民的摄影、新闻或艺术作品。摘要本研究旨在初步分析brasilenos的形象是如何由殖民摄影在历史上构建和加强的话语构成的。这种视觉效果随着时间的推移而持续存在，代表了当代殖民主义的一种形式，因为它的特点是伪装成全球意识形态的身份还原论。通过对andre Cepeda和Miguel Valle de Figueiredo两位葡萄牙摄影师的作品的反思，这些作品发展了关于巴西人民的摄影、新闻或艺术作品。
{"title":"A criação de visualidade sobre a identidade brasileira: fotografia portuguesa colonial e contemporânea","authors":"Cristiane Herres, Lorena Travassos","doi":"10.5216/VIS.V16I1.49990","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I1.49990","url":null,"abstract":"O presente trabalho se propõe a realizar uma análise inicial sobre a formação da imagem do brasileiro considerando o discurso historicamente construído e reforçado na fotografia colonial. Tal visualidade resiste através dos tempos, consistindo em uma forma de colonialismo contemporâneo por caracterizar-se como uma ação reducionista das identidades, em dissimulação de uma ideologia globalizada. A possibilidade de criação de paradoxo a esses discursos é analisada por meio da reflexão sobre o trabalho de André Cepeda e Miguel Valle de Figueiredo, fotógrafos portugueses com trabalhos fotográficos, jornalísticos ou artísticos, acerca do brasileiro.AbstractThis study aims to carry out an initial analysis of how the Brazilians’ image is shaped by a discourse that is historically constructed and reinforced by colonial photography. This visuality has endured through the ages and represents a form of contemporary colonialism, as it is characterized by an identity reductionism disguised as a global ideology. The possibility of countering these discourses is analyzed by reflecting on the work of André Cepeda and Miguel Valle de Figueiredo, two Portuguese photographers who have developed photographic, journalistic or artistic works about the Brazilian people.ResumenEste estudio pretende realizar un análisis inicial de cómo la imagen de los brasileños está conformada por un discurso que históricamente se construye y se refuerza con la fotografía colonial. Esta visualidad ha perdurado a lo largo del tiempo y representa una forma de colonialismo contemporáneo, ya que se caracteriza por un reduccionismo identitario disfrazado de ideología global. La posibilidad de contrarrestar estos discursos se lleva a cabo reflexionando sobre el trabajo de André Cepeda y Miguel Valle de Figueiredo, dos fotógrafos portugueses que desarrollaron trabajos fotográficos, periodísticos o artísticos, sobre el pueblo brasileño.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43363935","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este texto é resultado de uma etnografia realizada sobre os artefatos do povo indígena Tapirapé. Para esse povo, os artefatos e a pintura corporal são saberes xamânicos o xamã é o responsável por trazer esses saberes dos espíritos para eles. Além de ornamentar e embelezar o corpo, os artefatos podem proteger dos espíritos, provocar doenças e a morte. Alguns artefatos são considerados encantados e devem ser destruídos após o ritual, e não podem ser conservados e expostos em museus. Reflito sobre como os artefatos transitam entre significados e espaços, os rituais, no cotidiano da aldeia, museus, mercado, modos de confecção e intercâmbio com outros povos. AbstractThis text is the result of an ethnography carried out on the artifacts of the Tapirapé indigenous people. For this people, artifacts and body painting are shamanic knowledge. The shaman is responsible for bringing these knowledge of the spirits to them. In addition to decorating and embellishing the body, artifacts can protect from spirits, cause disease and death. Some artifacts are considered enchanted and must be destroyed after the ritual, and be preserved and exhibited in museums.ResumenEste texto es resultado de una etnografía realizada sobre los artefactos del pueblo indígena Tapirapé. Para ese pueblo, los artefactos y la pintura corporal son saberes chamánicos; el chamán es el responsable por llevar a ellos esos saberes de los espíritus. Además de adornar y embellecer el cuerpo, los artefactos pueden proteger de los espíritus, provocar enfermedades y la muerte. Algunos artefactos son considerados encantados y deben ser destruidos después del ritual, y no pueden ser conservados y expuestos en museos. Reflexiono sobre como los artefactos transitan entre significados y espacios, los rituales, en el cotidiano de la aldea, museos, mercado, modos de confección e intercambio con otros pueblos.
{"title":"O encantamento dos artefatos: trânsitos e mudanças de espaços e significados","authors":"Vandimar Marques Damas","doi":"10.5216/VIS.V16I1.47299","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I1.47299","url":null,"abstract":"Este texto é resultado de uma etnografia realizada sobre os artefatos do povo indígena Tapirapé. Para esse povo, os artefatos e a pintura corporal são saberes xamânicos o xamã é o responsável por trazer esses saberes dos espíritos para eles. Além de ornamentar e embelezar o corpo, os artefatos podem proteger dos espíritos, provocar doenças e a morte. Alguns artefatos são considerados encantados e devem ser destruídos após o ritual, e não podem ser conservados e expostos em museus. Reflito sobre como os artefatos transitam entre significados e espaços, os rituais, no cotidiano da aldeia, museus, mercado, modos de confecção e intercâmbio com outros povos. AbstractThis text is the result of an ethnography carried out on the artifacts of the Tapirapé indigenous people. For this people, artifacts and body painting are shamanic knowledge. The shaman is responsible for bringing these knowledge of the spirits to them. In addition to decorating and embellishing the body, artifacts can protect from spirits, cause disease and death. Some artifacts are considered enchanted and must be destroyed after the ritual, and be preserved and exhibited in museums.ResumenEste texto es resultado de una etnografía realizada sobre los artefactos del pueblo indígena Tapirapé. Para ese pueblo, los artefactos y la pintura corporal son saberes chamánicos; el chamán es el responsable por llevar a ellos esos saberes de los espíritus. Además de adornar y embellecer el cuerpo, los artefactos pueden proteger de los espíritus, provocar enfermedades y la muerte. Algunos artefactos son considerados encantados y deben ser destruidos después del ritual, y no pueden ser conservados y expuestos en museos. Reflexiono sobre como los artefactos transitan entre significados y espacios, los rituales, en el cotidiano de la aldea, museos, mercado, modos de confección e intercambio con otros pueblos.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-06-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46228774","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A partir da fotografia e do audiovisual, Bárbara Wagner produz representações do que chama de “corpo popular”. O interesse da artista está em produzir imagens de corpos coletivos, a maioria participante da cena urbana de Recife. Pretendemos debater aqui a distância que a obra de Wagner mantém do estereótipo como mecanismo de representação identitária. Para isso, analisaremos duas séries de fotografias – Crentes e pregadores (2014), Mestres de cerimônias (2016) – e o vídeo Vai que fica (2015) a partir da discussão sobre identidade de autores pós-coloniais como Homi Bhabha e Stuart Hall.AbstractUsing photography and audiovisual, Bárbara Wagner produces, how she calls, “popular body” representations. The artist interest to produce collective bodies images, mostly them take part in Recife’surban scene. We want to debate here the Wagner's work distance from the stereotype, understanding it as an identity representation mechanism. For this, we will analyze two series of photographs – Crentes e pregadores (2014), Mestres de cerimônias (2016) – and the video Vai que fica (2015) taking up the identity discussion of postcolonial authors such as Homi Bhabha and Stuart Hall.ResumenA partir de la fotografía y del audiovisual, Bárbara Wagner produce representaciones de lo que llama “cuerpo popular”. El interés de la artista está en producir imágenes de cuerpos colectivos, en su mayoría participantes de la escena urbana de Recife. Pretendemos debatir aquí la distancia que la obra de Wagner mantiene del estereotipo como mecanismo de representación identitaria. Para ello, analizaremos dos series de fotografías – Crentes e pregadores (2014), Mestres de cerimônias (2016) – y el vídeo Vai que fica (2015) a partir de la discusión sobre identidad de autores postcoloniales como Homi Bhabha y Stuart Hall.
Barbara Wagner通过摄影和音像制作了她所说的“大众身体”。艺术家的兴趣是制作集体身体的图像，主要参与累西腓的城市场景。我们打算在这里讨论瓦格纳的作品与作为身份表征机制的刻板印象之间的距离。为此，我们将分析两组照片——《信徒与传教士》（2014）、《司仪》（2016）——以及视频《Vai que fica》（2015），这两组照片来自对后殖民作家身份的讨论，如Homi Bhabha和Stuart Hall。这位艺术家有兴趣制作集体身体的图像，大部分都是在累西腓的苏尔班场景中拍摄的。我们想在这里讨论瓦格纳的作品与刻板印象的距离，将其理解为一种身份表征机制。为此，我们将分析两系列照片——Crentes e Prebredores（2014）、Mestres de ceremonias（2016）——以及视频Vai que fica（2015），该视频讨论了后殖民作家的身份，如Homi Bhabha和Stuart Hall。这位艺术家的兴趣是创作集体艺术家的图像，在累西腓城市场景的大多数参与者中。我们打算在这里讨论瓦格纳的作品保持刻板印象作为身份表征机制的距离。对于ello，我们将分析一系列照片——《信徒与传教士》（2014）、《司仪》（2016）——以及视频《Vai que fica》（2015），这些照片来自对后殖民作家身份的讨论，如Homi Bhabha和Stuart Hall。
{"title":"Crentes, pregadores, funkeiros e drags: o baile da diferença nas convenções de Bárbara Wagner","authors":"Pedro Ernesto Freitas Lima","doi":"10.5216/VIS.V16I1.47828","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I1.47828","url":null,"abstract":"A partir da fotografia e do audiovisual, Bárbara Wagner produz representações do que chama de “corpo popular”. O interesse da artista está em produzir imagens de corpos coletivos, a maioria participante da cena urbana de Recife. Pretendemos debater aqui a distância que a obra de Wagner mantém do estereótipo como mecanismo de representação identitária. Para isso, analisaremos duas séries de fotografias – Crentes e pregadores (2014), Mestres de cerimônias (2016) – e o vídeo Vai que fica (2015) a partir da discussão sobre identidade de autores pós-coloniais como Homi Bhabha e Stuart Hall.AbstractUsing photography and audiovisual, Bárbara Wagner produces, how she calls, “popular body” representations. The artist interest to produce collective bodies images, mostly them take part in Recife’surban scene. We want to debate here the Wagner's work distance from the stereotype, understanding it as an identity representation mechanism. For this, we will analyze two series of photographs – Crentes e pregadores (2014), Mestres de cerimônias (2016) – and the video Vai que fica (2015) taking up the identity discussion of postcolonial authors such as Homi Bhabha and Stuart Hall.ResumenA partir de la fotografía y del audiovisual, Bárbara Wagner produce representaciones de lo que llama “cuerpo popular”. El interés de la artista está en producir imágenes de cuerpos colectivos, en su mayoría participantes de la escena urbana de Recife. Pretendemos debatir aquí la distancia que la obra de Wagner mantiene del estereotipo como mecanismo de representación identitaria. Para ello, analizaremos dos series de fotografías – Crentes e pregadores (2014), Mestres de cerimônias (2016) – y el vídeo Vai que fica (2015) a partir de la discusión sobre identidad de autores postcoloniales como Homi Bhabha y Stuart Hall.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-06-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48115771","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Com base na série televisiva O Pequeno Quinquin (P’TITQUINQUIN, 2014), de Bruno Dumont, este artigo propõeuma reflexão, à luz da filosofia trágica (Nietzsche, Rosset),acerca da indiferença do mundo expressa pelas noções deidiotia e insignificância. Após uma breve contextualizaçãoda obra cinematográfica de Bruno Dumont, delineamos umainterpretação possível sobre a série elencada, equacionandoindiferença mundana e aprovação da vida. Observamos, porfim, que a idiotia e a insignificância se manifestam em OPequeno Quinquin não como uma exceção à normalidade,mas como expressão do mundo humano. Abstract Based on the television series Li'l Quinquin (P’TITQUINQUIN, 2014), by Bruno Dumont, this article proposesa preamble, under the bias of the tragic philosophy(Nietzsche, Rosset), about the indifference of the worldexpressed by the notions of idiocy and insignificance. Aftera brief contextualization of the cinematographic work ofBruno Dumont, we delineate a possible interpretation aboutthe chosen series, equating worldly indifference and lifeapproval. We observe, finally, that idiocy and insignificanceare manifested in Li'l Quinquin not as an exception tonormality, but as an expression of the human world. ResumenBasado en la serie televisiva P'tit Quinquin (2014), deBruno Dumont, este artículo propone una reflexión, ala luz de la filosofía trágica (Nietzsche, Rosset), sobre laindiferencia del mundo expresa por las nociones de idiotezy insignificancia. Después de una breve contextualizaciónde la obra cinematográfica de Bruno Dumont, diseñamosuna interpretación posible sobre la serie elegida, asociandoindiferencia mundana y la aprobación de la vida.Ponderamos, al final, que la idiotez y la insignificancia semanifiestan en P'tit Quinquin (2014), no como una excepciónde la normalidad, sino como expresión del mundo humano.
{"title":"Um mundo indiferente: idiotia e insignificância em “O Pequeno Quinquin” de Bruno Dumont","authors":"Rogério de Almeida, M. Beccari, C. Zamberlan","doi":"10.5216/VIS.V16I1.45624","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I1.45624","url":null,"abstract":"Com base na série televisiva O Pequeno Quinquin (P’TITQUINQUIN, 2014), de Bruno Dumont, este artigo propõeuma reflexão, à luz da filosofia trágica (Nietzsche, Rosset),acerca da indiferença do mundo expressa pelas noções deidiotia e insignificância. Após uma breve contextualizaçãoda obra cinematográfica de Bruno Dumont, delineamos umainterpretação possível sobre a série elencada, equacionandoindiferença mundana e aprovação da vida. Observamos, porfim, que a idiotia e a insignificância se manifestam em OPequeno Quinquin não como uma exceção à normalidade,mas como expressão do mundo humano. Abstract Based on the television series Li'l Quinquin (P’TITQUINQUIN, 2014), by Bruno Dumont, this article proposesa preamble, under the bias of the tragic philosophy(Nietzsche, Rosset), about the indifference of the worldexpressed by the notions of idiocy and insignificance. Aftera brief contextualization of the cinematographic work ofBruno Dumont, we delineate a possible interpretation aboutthe chosen series, equating worldly indifference and lifeapproval. We observe, finally, that idiocy and insignificanceare manifested in Li'l Quinquin not as an exception tonormality, but as an expression of the human world. ResumenBasado en la serie televisiva P'tit Quinquin (2014), deBruno Dumont, este artículo propone una reflexión, ala luz de la filosofía trágica (Nietzsche, Rosset), sobre laindiferencia del mundo expresa por las nociones de idiotezy insignificancia. Después de una breve contextualizaciónde la obra cinematográfica de Bruno Dumont, diseñamosuna interpretación posible sobre la serie elegida, asociandoindiferencia mundana y la aprobación de la vida.Ponderamos, al final, que la idiotez y la insignificancia semanifiestan en P'tit Quinquin (2014), no como una excepciónde la normalidad, sino como expresión del mundo humano.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-06-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70826849","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O artigo descreve e analisa a fotografia Ansiedade, do fotógrafo brasileiro Otto Stupakoff, e demais fotogramas da mesma sequência. A análise da fotografia foi feita sob o prisma da semiótica peirceana e permitiu discutir a respeito dos modos pelos quais as imagens produzidas conduzem a determinado interpretante (ou interpretantes). A análise da sequência, que inclui a fotografia Ansiedade, proporcionou subsídios para se realizar inferências em relação à poética de Stupakoff, que transparece no processo de escolha do fotógrafo diante do material imagético produzido.AbstractThis paper describes and analyzes the photography Anxiety, by the Brazilian photographer Otto Stupakoff, and other frames of the same sequence. The analysis of this photography was made under Peircean semiotics, and allowed a discussion about the ways in which the produced images lead to certain interpretant (or interpretants). The analysis of the sequence that includes the photography Anxiety provided subsidies to infer Stupakoff’s poetics, which appears in the photographer’s selection process of the imagetic material produced. ResumenEl artículo describe y analiza la fotografía Ansiedad, del fotógrafo brasileño Otto Stupakoff y demás fotogramas de la misma secuencia. El análisis de la fotografía se hizo bajo el prisma de la semiótica peirceana y permitió discutir acerca de los modos por los cuales las imágenes producidas conducen a determinado interpretante (o interpretantes). El análisis de la secuencia, que incluye la fotografía Ansiedad, proporcionó subsidios para realizar inferencias en relación con la poética de Stupakoff, que se revela en el proceso de selección del fotógrafo ante el material imagético producido.
{"title":"Ansiedade de Otto Stupakoff: uma análise semiótica","authors":"Patricia Kiss Spineli, E. P. Pfützenreuter","doi":"10.5216/VIS.V16I1.46524","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I1.46524","url":null,"abstract":"O artigo descreve e analisa a fotografia Ansiedade, do fotógrafo brasileiro Otto Stupakoff, e demais fotogramas da mesma sequência. A análise da fotografia foi feita sob o prisma da semiótica peirceana e permitiu discutir a respeito dos modos pelos quais as imagens produzidas conduzem a determinado interpretante (ou interpretantes). A análise da sequência, que inclui a fotografia Ansiedade, proporcionou subsídios para se realizar inferências em relação à poética de Stupakoff, que transparece no processo de escolha do fotógrafo diante do material imagético produzido.AbstractThis paper describes and analyzes the photography Anxiety, by the Brazilian photographer Otto Stupakoff, and other frames of the same sequence. The analysis of this photography was made under Peircean semiotics, and allowed a discussion about the ways in which the produced images lead to certain interpretant (or interpretants). The analysis of the sequence that includes the photography Anxiety provided subsidies to infer Stupakoff’s poetics, which appears in the photographer’s selection process of the imagetic material produced. ResumenEl artículo describe y analiza la fotografía Ansiedad, del fotógrafo brasileño Otto Stupakoff y demás fotogramas de la misma secuencia. El análisis de la fotografía se hizo bajo el prisma de la semiótica peirceana y permitió discutir acerca de los modos por los cuales las imágenes producidas conducen a determinado interpretante (o interpretantes). El análisis de la secuencia, que incluye la fotografía Ansiedad, proporcionó subsidios para realizar inferencias en relación con la poética de Stupakoff, que se revela en el proceso de selección del fotógrafo ante el material imagético producido.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-06-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46036296","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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