Este artigo percorre um exame filosófico da noção de viagem e suas inscrições na prática de alguns grupos teatrais brasileiros. Suas reflexões são tecidas tomando como exemplo experiências de coletivos como o LUME Teatro, Teatro da Vertigem, Teatro do Concreto, e recorrem aos estudos de pesquisadores como Cardoso (1988), Dias (2010) e Onfray (2009). Ao refletir sobre as abordagens dadas às viagens nos exemplos analisados, discute duas modalidades identificadas: a viagem como modo de conhecer e criar, e a encenação como viagem. Ambas são práticas das quais emergem o artista e o espectador viajantes.
本文对旅行的概念及其在一些巴西戏剧团体实践中的应用进行了哲学考察。他们的反思以LUME Teatro、Teatro da Vertigem、Teatro do Concreto等集体的经验为例，并借鉴了Cardoso(1988)、Dias(2010)和Onfray(2009)等研究者的研究。在反思所分析的例子中给予旅行的方法时，讨论了两种确定的模式:旅行作为一种了解和创造的方式，以及舞台作为一种旅行。这两种做法都是艺术家和旅行者观众出现的地方。
{"title":"Da sala de ensaios e do edifício teatral para o mundo: inscrições da viagem na prática de grupos teatrais brasileiros","authors":"Francis Wilker De Carvalho","doi":"10.5216/v.v20.71442","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/v.v20.71442","url":null,"abstract":"Este artigo percorre um exame filosófico da noção de viagem e suas inscrições na prática de alguns grupos teatrais brasileiros. Suas reflexões são tecidas tomando como exemplo experiências de coletivos como o LUME Teatro, Teatro da Vertigem, Teatro do Concreto, e recorrem aos estudos de pesquisadores como Cardoso (1988), Dias (2010) e Onfray (2009). Ao refletir sobre as abordagens dadas às viagens nos exemplos analisados, discute duas modalidades identificadas: a viagem como modo de conhecer e criar, e a encenação como viagem. Ambas são práticas das quais emergem o artista e o espectador viajantes.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46459351","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Karina Dias, J. Milward, Levi Orthof, L. Alves, C. Becker, T. Terra, Luiz Olivieri
Em “A bordo dos dias” propomos, a partir de nossas anotações, croquis, registros fotográficos e videográficos, compor um artigo como um diário de bordo dialógico, escrito coletivamente. Nesta relação da viagem realizada com a escrita e as poéticas contemporâneas surgem aproximações entre muro/fronteira, estrangeiro/residente, hospitalidade/hostilidade, território/poder, espaço público/privado, Norte/Sul, experiência/relato. Assim, esse caderno nômade que tradicionalmente acompanha viagens, torna-se, para artistas viajantes, uma reflexão teórica, poética, e uma maneira de responder à pergunta de Baudelaire: “diga, o que você viu?”. O diário de bordo é também a viagem.
{"title":"A bordo dos dias","authors":"Karina Dias, J. Milward, Levi Orthof, L. Alves, C. Becker, T. Terra, Luiz Olivieri","doi":"10.5216/v.v20.70855","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/v.v20.70855","url":null,"abstract":"Em “A bordo dos dias” propomos, a partir de nossas anotações, croquis, registros fotográficos e videográficos, compor um artigo como um diário de bordo dialógico, escrito coletivamente. Nesta relação da viagem realizada com a escrita e as poéticas contemporâneas surgem aproximações entre muro/fronteira, estrangeiro/residente, hospitalidade/hostilidade, território/poder, espaço público/privado, Norte/Sul, experiência/relato. Assim, esse caderno nômade que tradicionalmente acompanha viagens, torna-se, para artistas viajantes, uma reflexão teórica, poética, e uma maneira de responder à pergunta de Baudelaire: “diga, o que você viu?”. O diário de bordo é também a viagem.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44751225","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Gilberto Lacerda Santos, Lucio França Teles, Carolina Gracia Moreno, Mirian Sorolla Labrador
El proyecto Transiarte es un proyecto de investigación junto a estudiantes de la Educación de Jóvenes y Adultos Trabajadores, EJAT. La metodología de pesquisa se basa en la investigación-acción. La tasa de abandono en EJAT es alta, llegando al 75%. En este contexto se introduce el arte digital colaborativo como manera motivadora para que los estudiantes EJA desarrollen competencias en las tecnologías de la información y comunicación. Los profesores participantes desarrollaron competencias en áreas como la utilización de la cámara y la elaboración de script para la producción de videoarte.
{"title":"El desarrollo de competencias digitales del profesorado en el proyecto transiarte de educación de jóvenes y adultos trabajadores","authors":"Gilberto Lacerda Santos, Lucio França Teles, Carolina Gracia Moreno, Mirian Sorolla Labrador","doi":"10.5216/v.v19.69024","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/v.v19.69024","url":null,"abstract":"El proyecto Transiarte es un proyecto de investigación junto a estudiantes de la Educación de Jóvenes y Adultos Trabajadores, EJAT. La metodología de pesquisa se basa en la investigación-acción. La tasa de abandono en EJAT es alta, llegando al 75%. En este contexto se introduce el arte digital colaborativo como manera motivadora para que los estudiantes EJA desarrollen competencias en las tecnologías de la información y comunicación. Los profesores participantes desarrollaron competencias en áreas como la utilización de la cámara y la elaboración de script para la producción de videoarte.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48432243","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Interessa-nos abordar as possibilidades pedagógicas da arte-educação no contexto pós-moderno, com enfoque na diversidade de gênero. Neste artigo, recorremos ao corpo-discurso de celebridades amplamente midiatizadas para apresentar possibilidades de trabalho em artes visuais. Objetivamos refletir sobre identidades transitivas travessadas por experiências estéticas pós-modernas.
{"title":"O que ensinam as celebridades pós-modernas? Problematizando gênero pela arte-educação","authors":"Roney Gusmão","doi":"10.5216/v.v19.68258","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/v.v19.68258","url":null,"abstract":"Interessa-nos abordar as possibilidades pedagógicas da arte-educação no contexto pós-moderno, com enfoque na diversidade de gênero. Neste artigo, recorremos ao corpo-discurso de celebridades amplamente midiatizadas para apresentar possibilidades de trabalho em artes visuais. Objetivamos refletir sobre identidades transitivas travessadas por experiências estéticas pós-modernas.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49547736","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O presente artigo tem como objetivo abordar a teoria benjaminiana do autor como produtor, tomando como objeto a fotografia. Na tentativa tanto de expandir a teoria benjaminiana, quanto de testá-la teoricamente, o artigo se constrói de maneira especulativa, através de uma abordagem que vai da filosofia à cultura visual, pautando, ao fim, um princípio fotográfico condizente com a teoria benjaminiana.
{"title":"O fotógrafo como produtor: sobre a fotografia","authors":"Gustavo Racy","doi":"10.5216/v.v19.70615","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/v.v19.70615","url":null,"abstract":"O presente artigo tem como objetivo abordar a teoria benjaminiana do autor como produtor, tomando como objeto a fotografia. Na tentativa tanto de expandir a teoria benjaminiana, quanto de testá-la teoricamente, o artigo se constrói de maneira especulativa, através de uma abordagem que vai da filosofia à cultura visual, pautando, ao fim, um princípio fotográfico condizente com a teoria benjaminiana.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44651088","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo pretende analisar a obra Silvestre, de Wagner William, a partir de noções provenientes do diálogo entre Walter Benjamin e Aby Walburg, sob a mediação das reflexões empreendidas por George Didi-Huberman. Com a ajuda destes teóricos, será possível demonstrar como as histórias em quadrinhos são territórios privilegiados para uma discussão sobre a história da cultura, suas crises e seus procedimentos de manutenção, além de estabelecer um conceito de imagem que prime por seus elementos desconfiguradores, disformes, não representáveis e pré-legíveis, que se convertem em estratégia de realização poética.
{"title":"Silvestre, de Wagner William: constelação e rastro","authors":"Daniel Baz dos Santos","doi":"10.5216/v.v19.65576","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/v.v19.65576","url":null,"abstract":"Este artigo pretende analisar a obra Silvestre, de Wagner William, a partir de noções provenientes do diálogo entre Walter Benjamin e Aby Walburg, sob a mediação das reflexões empreendidas por George Didi-Huberman. Com a ajuda destes teóricos, será possível demonstrar como as histórias em quadrinhos são territórios privilegiados para uma discussão sobre a história da cultura, suas crises e seus procedimentos de manutenção, além de estabelecer um conceito de imagem que prime por seus elementos desconfiguradores, disformes, não representáveis e pré-legíveis, que se convertem em estratégia de realização poética.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-08-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42907052","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este trabalho toma como referência o projeto fotográfico e expositivo ‘Mali’, de Jean-Baptiste Huynh, partindo da análise da dimensão plástica e fenomenológica dos retratos para pensar a construção da potência do posado fotográfico em diferentes suportes e dimensões expositivas. A partir da individuação dos rostos malinenses e a captura dos registros expressivos, estuda-se como se mobilizam estes retratos em um duplo processo: a dimensão fotográfica vista como tentativa de dispor uma alteridade prototípica que convoca o otimismodeleite do olhar, e a relação entre codificação e forma estética.
{"title":"Figurar a Ressonância, Habitar a Profundidade: Fotografia e Etnicidade em ‘Mali’ de Jean-Baptiste Huynh","authors":"Rafael Tassi Teixeira","doi":"10.5216/v.v19.60470","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/v.v19.60470","url":null,"abstract":"Este trabalho toma como referência o projeto fotográfico e expositivo ‘Mali’, de Jean-Baptiste Huynh, partindo da análise da dimensão plástica e fenomenológica dos retratos para pensar a construção da potência do posado fotográfico em diferentes suportes e dimensões expositivas. A partir da individuação dos rostos malinenses e a captura dos registros expressivos, estuda-se como se mobilizam estes retratos em um duplo processo: a dimensão fotográfica vista como tentativa de dispor uma alteridade prototípica que convoca o otimismodeleite do olhar, e a relação entre codificação e forma estética.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42476851","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O trabalho apresenta a experiência colaborativa na concepção das exposições: Histoires de fantômes pour grandes personnes; Atlas, Suite; Afteratlas; e Nouvelle histoires de fantômes, estabelecida entre o historiador da arte e filósofo Georges Didi-Huberman e o artista, historiador e fotógrafo Arno Gisinger. Nestas exposições articulam-se meios de apresentação ou de encenação de um conteúdo que consiste em um arquivo digital de imagens intitulado Atlas, Suite. Objetiva-se aqui apresentar algumas possibilidades de interpretação deste conteúdo que envolvem aspectos reflexivos sobre a imagem e a história entrelaçados à experiência de concepção e de fruição da exposição de arte.
该作品展示了展览设计中的合作体验:historias de fantomes pour grandes personnes;阿特拉斯先生;Afteratlas;以及艺术历史学家和哲学家乔治·迪迪-休伯曼(Georges Didi-Huberman)和艺术家、历史学家和摄影师阿诺·吉辛格(Arno Gisinger)之间建立的Nouvelle historire de fantomes。在这些展览中，展示或展示由名为Atlas, Suite的数字图像档案组成的内容的方法是明确的。这里的目的是提出一些解释这一内容的可能性，涉及图像和历史的反思性方面，交织在艺术展览的设计和享受体验中。
{"title":"O Projeto Atlas: curadoria e exposição como encenação do arquivo digital por Arno Gisinger e Georges Didi-Huberman.","authors":"Celina Figueiredo Lage, Amanda Alves","doi":"10.5216/v.v19.55427","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/v.v19.55427","url":null,"abstract":"O trabalho apresenta a experiência colaborativa na concepção das exposições: Histoires de fantômes pour grandes personnes; Atlas, Suite; Afteratlas; e Nouvelle histoires de fantômes, estabelecida entre o historiador da arte e filósofo Georges Didi-Huberman e o artista, historiador e fotógrafo Arno Gisinger. Nestas exposições articulam-se meios de apresentação ou de encenação de um conteúdo que consiste em um arquivo digital de imagens intitulado Atlas, Suite. Objetiva-se aqui apresentar algumas possibilidades de interpretação deste conteúdo que envolvem aspectos reflexivos sobre a imagem e a história entrelaçados à experiência de concepção e de fruição da exposição de arte.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44618235","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Hiata Anderson Nascimento, Guaracira Gouvêa de Sousa
O texto apresenta uma breve discussão acerca da precariedade e sua relação com a corporalidade a partir dos trabalhos de Judith Butler. Em seguida expõe quatro obras de Fernando Botero, integrantes da série Abu Ghraib, que são analisadas em conexão com as discussões desenvolvidas por Butler no livro "Quadros de guerra: quando a vida é passível de luto?" Conclui sinalizando para a necessidade de fortalecimento das relações entre a arte e a filosofia como via de potencialização da crítica e da transformação social e como meio de revitalização de uma perspectiva ética que saliente a necessidade de cuidado e proteção a todas as vidas.
本文从朱迪斯·巴特勒的作品中简要论述了不稳定性及其与主体性的关系。然后，他展出了阿布格莱布系列成员费尔南多·博特罗的四件作品，结合巴特勒在《Quadros de guerra:quando a vidaépassível de luto关爱和保护所有生命。
{"title":"Corporalidade e precariedade: Botero pelas lentes de Butler ou Butler pelas lentes de Botero?","authors":"Hiata Anderson Nascimento, Guaracira Gouvêa de Sousa","doi":"10.5216/v.v19.58447","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/v.v19.58447","url":null,"abstract":"O texto apresenta uma breve discussão acerca da precariedade e sua relação com a corporalidade a partir dos trabalhos de Judith Butler. Em seguida expõe quatro obras de Fernando Botero, integrantes da série Abu Ghraib, que são analisadas em conexão com as discussões desenvolvidas por Butler no livro \"Quadros de guerra: quando a vida é passível de luto?\" Conclui sinalizando para a necessidade de fortalecimento das relações entre a arte e a filosofia como via de potencialização da crítica e da transformação social e como meio de revitalização de uma perspectiva ética que saliente a necessidade de cuidado e proteção a todas as vidas.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45563681","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo tem como objetivo pensar o filme Limite, de Mário Peixoto, em diálogo com alguns desdobramentos da pesquisa sobre as sublevações que vem sendo desenvolvida, ao longo dos últimos anos, pelo filósofo e historiador da arte francês Georges Didi-Huberman. Limite nos apresenta o que chamamos uma sublevação do desejo – que encontra na imagem da Ninfa, tal como vista pelo historiador da arte alemão Aby Warburg, uma de suas máximas expressões. Essa sublevação do desejo seria construída a partir do protagonismo do elemento fluido, com o que nele há de inapreensível, tempestuoso e metamórfico, a costurar os muitos limiares que suspendem esse filme rítmico entre vida e morte, imobilidade e movimento, exuberância e melancolia, lamento e revolta.
{"title":"A Ninfa, o Limite, a sublevação do desejo","authors":"Maura Voltarelli Roque","doi":"10.5216/v.v19.58836","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/v.v19.58836","url":null,"abstract":"Este artigo tem como objetivo pensar o filme Limite, de Mário Peixoto, em diálogo com alguns desdobramentos da pesquisa sobre as sublevações que vem sendo desenvolvida, ao longo dos últimos anos, pelo filósofo e historiador da arte francês Georges Didi-Huberman. Limite nos apresenta o que chamamos uma sublevação do desejo – que encontra na imagem da Ninfa, tal como vista pelo historiador da arte alemão Aby Warburg, uma de suas máximas expressões. Essa sublevação do desejo seria construída a partir do protagonismo do elemento fluido, com o que nele há de inapreensível, tempestuoso e metamórfico, a costurar os muitos limiares que suspendem esse filme rítmico entre vida e morte, imobilidade e movimento, exuberância e melancolia, lamento e revolta.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44595759","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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