Este artigo analisa criticamente as principais diferenças e semelhanças entre as peças The Two-Character Play e Out Cry, de Tennessee Williams. São obras com o mesmo enredo, porém com significativas diferenças na forma narrativa. O objetivo principal é identificar as relações autobiográficas, constatar os recursos formais que as associam ao chamado teatro do absurdo e à obra metateatral de Pirandello, assim como outros possíveis aportes do teatro experimental dos anos contraculturais estadunidenses e o off-off-Broadway. Além disso, apresenta as duas peças, sua recepção, sinopse, contexto e as condições em que foram escritas. Aponta, também, as montagens brasileiras e seus contextos. Como conclusão, tem-se que a remissão a expedientes experimentais do metateatro e do chamado teatro do absurdo permitem abrir portas de compreensão e caminhos estéticos pouco associados ao dramaturgo no Brasil.
{"title":"EXPEDIENTES DO “ABSURDO” E O METATEATRO NA OBRA DE TENNESSEE WILLIAMS","authors":"Luis Marcio Arnaut de Toledo","doi":"10.5216/ac.v9i1.74123","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v9i1.74123","url":null,"abstract":"Este artigo analisa criticamente as principais diferenças e semelhanças entre as peças The Two-Character Play e Out Cry, de Tennessee Williams. São obras com o mesmo enredo, porém com significativas diferenças na forma narrativa. O objetivo principal é identificar as relações autobiográficas, constatar os recursos formais que as associam ao chamado teatro do absurdo e à obra metateatral de Pirandello, assim como outros possíveis aportes do teatro experimental dos anos contraculturais estadunidenses e o off-off-Broadway. Além disso, apresenta as duas peças, sua recepção, sinopse, contexto e as condições em que foram escritas. Aponta, também, as montagens brasileiras e seus contextos. Como conclusão, tem-se que a remissão a expedientes experimentais do metateatro e do chamado teatro do absurdo permitem abrir portas de compreensão e caminhos estéticos pouco associados ao dramaturgo no Brasil.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"728 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138982752","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
In his company Vivarium Studio and then at Nanterre-Les Amandiers, Philippe Quesne examines the relationship between art and the living world. He places onstage the branches of trees, stones, animals and atmospheric phenomena on a par with human beings. His work accompanies and questions a conceptual revolution. The living world, both plant and animal, is not for him a mere object. His theatre gives it the status of a subject. We will see how this onstage revision in the hierarchy of living creatures is based on the theory of landscape from the Renaissance to the present day, in particular by analysing his show Caspar Western Friedrich and his “mole trilogy” (Swamp Club, Crash Park and La nuit des taupes).
菲利普-奎斯（Philippe Quesne）在他的 Vivarium Studio 公司和楠泰尔-勒阿芒迪埃（Nanterre-Les Amandiers）公司研究艺术与生命世界之间的关系。他将树枝、石头、动物和大气现象与人类相提并论。他的作品伴随着一场概念革命，同时也提出了质疑。对他来说，生命世界，无论是植物还是动物，都不仅仅是一个物体。他的戏剧赋予其主体地位。我们将通过分析卡斯帕尔-西-弗里德里希（Caspar Western Friedrich）的表演和他的 "鼹鼠三部曲"（《沼泽俱乐部》、《撞击公园》和《褐陶之夜》），了解这种对生物等级的舞台修正是如何以文艺复兴时期至今的景观理论为基础的。
{"title":"AUTONOMY OF LANDSCAPE IN THE WORK OF PHILIPPE QUESNE","authors":"Kamila Mamadnazarbekova","doi":"10.5216/ac.v9i1.76525","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v9i1.76525","url":null,"abstract":"In his company Vivarium Studio and then at Nanterre-Les Amandiers, Philippe Quesne examines the relationship between art and the living world. He places onstage the branches of trees, stones, animals and atmospheric phenomena on a par with human beings. His work accompanies and questions a conceptual revolution. The living world, both plant and animal, is not for him a mere object. His theatre gives it the status of a subject. We will see how this onstage revision in the hierarchy of living creatures is based on the theory of landscape from the Renaissance to the present day, in particular by analysing his show Caspar Western Friedrich and his “mole trilogy” (Swamp Club, Crash Park and La nuit des taupes).","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"173 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138982178","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Influxos Artaudianos é um laboratório de investigação para as artes da cena sobre qualidades da presença e materialidades da energia, ministrado e desenvolvido pela atriz e arteterapeuta junguian Adriana Rolin com base na sua pesquisa de doutoramento (IA/UERJ/CAPES) que põe em cruzo: os escritos metafóricos de Antonin Artaud, as técnicas do Ateliê de Pesquisa do Ator (APA) com os estudos do imaginário em Carl Gustav Jung e com a Mitologia Yorubá, a partir das sabenças do terreiro Ilê Asè Ogum Alakorô, situado em Magé no Rio de Janeiro. Nesta alquimia vem-se criando um caminho pedagógico que se pretende curativo, além de cênico. O recorte deste artigo recai especificamente sobre a prática cênico-pedagógica Influxos Artaudianos em atravessamento com os ensinamentos do Babalorixá Paulo de Ogum.
{"title":"INFLUXOS ARTAUDIANOS E AS SABENÇAS DO ILÊ ASÈ OGUM ALAKORÔ","authors":"Adriana Rolin","doi":"10.5216/ac.v9i1.76095","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v9i1.76095","url":null,"abstract":"Influxos Artaudianos é um laboratório de investigação para as artes da cena sobre qualidades da presença e materialidades da energia, ministrado e desenvolvido pela atriz e arteterapeuta junguian Adriana Rolin com base na sua pesquisa de doutoramento (IA/UERJ/CAPES) que põe em cruzo: os escritos metafóricos de Antonin Artaud, as técnicas do Ateliê de Pesquisa do Ator (APA) com os estudos do imaginário em Carl Gustav Jung e com a Mitologia Yorubá, a partir das sabenças do terreiro Ilê Asè Ogum Alakorô, situado em Magé no Rio de Janeiro. Nesta alquimia vem-se criando um caminho pedagógico que se pretende curativo, além de cênico. O recorte deste artigo recai especificamente sobre a prática cênico-pedagógica Influxos Artaudianos em atravessamento com os ensinamentos do Babalorixá Paulo de Ogum.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"606 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138982918","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Joelma Maria Batista Araújo, M. Cavallini, Sofia Gentil Mussolin
O presente artigo visa destrinchar o processo de concepção da vídeo-cena “Hutukara: Entre a Pele e a Casca”, através do aprofundamento das diversas manifestações artísticas presentes na obra e seus enlaces. Concebido, primeiramente, através do coletivo formado no Ateliê de dança “Nós” e depois transformado em linguagem audiovisual, a obra perpassa tanto o trabalho corporal diante de incentivos multiespécies quanto pela fabulação, essa enquanto discurso de uma realidade menos direcionada a partição Natureza/Cultura e mais interessada em discutir o Antropoceno pelo viés do emaranhado de modos de vida. A obra lida com as mutações do corpo do Planeta Terra através de uma perspectiva que ressoa as múltiplas camadas entre sonho e realidade, bordadas na relação entre arte e sabedoria do povo Yanomami.
本文旨在通过深入探讨《Hutukara：皮肤与树皮之间》（Hutukara: Entre a Pele e a Casca）作品中的各种艺术表现形式及其联系，揭示其视频场景的构思过程。该作品首先由 "Nós "舞蹈工作室的集体构思，然后转化为视听语言，既涉及面对多物种激励的肢体工作，也涉及制作，后者是对现实的一种论述，其重点不在于自然/文化的分野，而在于通过生活方式的纠缠这一视角来讨论 "人类世"。作品通过与梦想和现实之间的多层次共鸣的视角，探讨了地球上身体的变异，这种变异绣制在艺术和雅诺马米人的智慧之间。
{"title":"HUTUKARA","authors":"Joelma Maria Batista Araújo, M. Cavallini, Sofia Gentil Mussolin","doi":"10.5216/ac.v9i1.77616","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v9i1.77616","url":null,"abstract":"O presente artigo visa destrinchar o processo de concepção da vídeo-cena “Hutukara: Entre a Pele e a Casca”, através do aprofundamento das diversas manifestações artísticas presentes na obra e seus enlaces. Concebido, primeiramente, através do coletivo formado no Ateliê de dança “Nós” e depois transformado em linguagem audiovisual, a obra perpassa tanto o trabalho corporal diante de incentivos multiespécies quanto pela fabulação, essa enquanto discurso de uma realidade menos direcionada a partição Natureza/Cultura e mais interessada em discutir o Antropoceno pelo viés do emaranhado de modos de vida. A obra lida com as mutações do corpo do Planeta Terra através de uma perspectiva que ressoa as múltiplas camadas entre sonho e realidade, bordadas na relação entre arte e sabedoria do povo Yanomami.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"877 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138982745","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Neste artigo, tomo o termo ecoperformance como uma palavra 'arejada' e o correlaciono às noções de deficiência e neurodivergência, vistas como ventos poderosos de mudança, tais como formas de estar no mundo que oferecem espaço para aspirar-se ao mais-que-humano. Primeiramente, escuto os ecos e ressonâncias entre ecoperformance e formas autistas de estar no mundo, para então considerar como os estudos sobre deficiência podem contribuir com os da ecoperformance.
{"title":"ECO(PO)ÉTICAS A(U/R)TIST(IC)AS","authors":"Julie Dind","doi":"10.5216/ac.v9i1.77411","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v9i1.77411","url":null,"abstract":"\u0000\u0000\u0000\u0000Neste artigo, tomo o termo ecoperformance como uma palavra 'arejada' e o correlaciono às noções de deficiência e neurodivergência, vistas como ventos poderosos de mudança, tais como formas de estar no mundo que oferecem espaço para aspirar-se ao mais-que-humano. Primeiramente, escuto os ecos e ressonâncias entre ecoperformance e formas autistas de estar no mundo, para então considerar como os estudos sobre deficiência podem contribuir com os da ecoperformance.\u0000\u0000\u0000\u0000","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"134 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138982905","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This article discusses the place of technology in theatre, as a potential tool to address some of the questionable ecological practices inherent in traditional theatre making. With a focus on augmented and/or virtual reality (AR/VR), the article posits some potentials and pitfalls of embracing technologies as integral components of the narrative development and presentation of performance. The tensions between art and technology in their incorporation into creative theatrical practices are discussed, particularly in light of the tendency for technology to favor pre-recording in contrast to the necessary liveness of the theatrical, dramatic event.
{"title":"THEATRE AND TECHNOLOGY","authors":"Shane Pike","doi":"10.5216/ac.v9i1.78046","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v9i1.78046","url":null,"abstract":"This article discusses the place of technology in theatre, as a potential tool to address some of the questionable ecological practices inherent in traditional theatre making. With a focus on augmented and/or virtual reality (AR/VR), the article posits some potentials and pitfalls of embracing technologies as integral components of the narrative development and presentation of performance. The tensions between art and technology in their incorporation into creative theatrical practices are discussed, particularly in light of the tendency for technology to favor pre-recording in contrast to the necessary liveness of the theatrical, dramatic event.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"123 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138982244","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O presente artigo discute a urgência do fortalecimento do Simbioceno e a necessidade de um retorno às nossas origens aquáticas como prática de metamorfose. Discutindo questões como o desenvolvimento de um hidropensamento e de uma atitude hídrica que revolvam os padrões já reconhecidos e lineares de atuação antropocênica no mundo, o texto propõe o reconhecimento da aquacidade do corpoespaço como um possível elemento disparador de mudanças sócio-ambientais, rumo à construção da Sumbiocracia. Para colaborar nesse processo, a autora propõe como produção pedagógica e artística, a sensibilização do ser humano por meio da metodologia inédita de hidroimprovisação Aqua Move. Colocando em diálogo esta prática com os conceitos abordados pelos pensadores Astrida Neimanis, Theodor Schwenk, Glenn Albrecht e Gavin Van Horn, dispara-se uma reflexão sobre como reconfigurar as noções de comunidade através de inter-relações simbióticas.
本文讨论了加强 "共生世 "的紧迫性，以及作为一种蜕变实践回归我们的水生起源的必要性。文章讨论了水文思维和水文态度的发展等问题，这种思维和态度改变了人类在世界上已被认可的线性行动模式，文章建议认识到身体空间的水生能力是社会环境变化的可能触发因素，以建设 "共生民主"（Sumbiocracy）。为了配合这一进程，作者提出了一种教学和艺术创作方法，即通过前所未有的水上活动方法来提高人类的敏感性。通过将这一实践与思想家 Astrida Neimanis、Theodor Schwenk、Glenn Albrecht 和 Gavin Van Horn 的概念进行对话，引发了对如何通过共生的相互关系重构社区概念的思考。
{"title":"AQUA MOVE","authors":"Ana Carolina Da Rocha Mundim","doi":"10.5216/ac.v9i1.76353","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v9i1.76353","url":null,"abstract":"O presente artigo discute a urgência do fortalecimento do Simbioceno e a necessidade de um retorno às nossas origens aquáticas como prática de metamorfose. Discutindo questões como o desenvolvimento de um hidropensamento e de uma atitude hídrica que revolvam os padrões já reconhecidos e lineares de atuação antropocênica no mundo, o texto propõe o reconhecimento da aquacidade do corpoespaço como um possível elemento disparador de mudanças sócio-ambientais, rumo à construção da Sumbiocracia. Para colaborar nesse processo, a autora propõe como produção pedagógica e artística, a sensibilização do ser humano por meio da metodologia inédita de hidroimprovisação Aqua Move. Colocando em diálogo esta prática com os conceitos abordados pelos pensadores Astrida Neimanis, Theodor Schwenk, Glenn Albrecht e Gavin Van Horn, dispara-se uma reflexão sobre como reconfigurar as noções de comunidade através de inter-relações simbióticas.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"618 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138982893","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O presente trabalho é um compartilhar da pesquisa de Iniciação Científica X (2022), desenvolvida na Universidade Regional do Cariri – URCA, que teve como objetivo investigar as relações corpóreas do corpo com o meio ambiente. Para tanto, nos inspiramos no gênero da Ecoperformance ao procurar questões da ecologia ambiental como suporte de investigação corporal, principalmente pelas questões socioambientais. Enquanto metodologias, fizemos vivências de campo, encontros mediativos e leituras bibliográficas. Nas vivências realizamos investigações corporais em espaços do geossítios do Geopark Araripe, localizado no interior do Ceará, como: o Sítio do Fundão, localizado na cidade de Crato/CE. A trilha do Santo Sepulcro localizado no Horto, e Sítio do Naldo da Granja, ambas em Juazeiro do Norte/CE. Tais investigações culminaram na criação das ecovideoperformances, Terra Invadida e Terra Santa (2022).
该作品是卡里里地区大学（URCA）开展的科学启动研究 X（2022 年）的成果共享，旨在研究身体与环境的肉体关系。为此，我们受到生态表演流派的启发，将环境生态学问题作为身体调查的支持，特别是在社会环境问题方面。作为方法论，我们开展了实地体验、调解会议和书目阅读。在体验过程中，我们在位于塞阿拉州内陆的 Araripe 地质公园的地貌中进行了身体调查，例如：位于克拉托市/CE 的 Sítio do Fundão。位于 Horto 的圣塞普尔克罗小道和位于 Juazeiro do Norte/CE 的 Sítio do Naldo da Granja。这些调查的最终成果是创作了生态表演《Terra Invadida》和《Terra Santa》（2022 年）。
{"title":"ECOCORPO PERFORMATIVO","authors":"J. Lima, Raimundo Kleberson de Oliveira Benício","doi":"10.5216/ac.v9i1.75706","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v9i1.75706","url":null,"abstract":"O presente trabalho é um compartilhar da pesquisa de Iniciação Científica X (2022), desenvolvida na Universidade Regional do Cariri – URCA, que teve como objetivo investigar as relações corpóreas do corpo com o meio ambiente. Para tanto, nos inspiramos no gênero da Ecoperformance ao procurar questões da ecologia ambiental como suporte de investigação corporal, principalmente pelas questões socioambientais. Enquanto metodologias, fizemos vivências de campo, encontros mediativos e leituras bibliográficas. Nas vivências realizamos investigações corporais em espaços do geossítios do Geopark Araripe, localizado no interior do Ceará, como: o Sítio do Fundão, localizado na cidade de Crato/CE. A trilha do Santo Sepulcro localizado no Horto, e Sítio do Naldo da Granja, ambas em Juazeiro do Norte/CE. Tais investigações culminaram na criação das ecovideoperformances, Terra Invadida e Terra Santa (2022).","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"519 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138982901","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Entrevista com Maura Baiocchi, diretora fundadora da Taanteatro Companhia e do Festival Internacional de Cinema Ecoperformance. Na entrevista, Baiocchi fala sobre o percurso artístico que a levou à criação do conceito de ecopeformance e à produção de um festival dedicado a esta temática. Nesse contexto, ela aborda a superação do antropocentrismo nas artes cênicas, referindo-se à transição de AntropoCena e SimbioCena, outros dois conceitos cunhados por esta coreógrafa brasileira.
{"title":"ECOPERFORMANCE","authors":"M. Baiocchi, Wolfgang Pannek","doi":"10.5216/ac.v9i1.77362","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v9i1.77362","url":null,"abstract":"Entrevista com Maura Baiocchi, diretora fundadora da Taanteatro Companhia e do Festival Internacional de Cinema Ecoperformance. Na entrevista, Baiocchi fala sobre o percurso artístico que a levou à criação do conceito de ecopeformance e à produção de um festival dedicado a esta temática. Nesse contexto, ela aborda a superação do antropocentrismo nas artes cênicas, referindo-se à transição de AntropoCena e SimbioCena, outros dois conceitos cunhados por esta coreógrafa brasileira.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"61 16","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138982446","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O presente texto aborda a relação entre natureza e ser humano por meio da ecoperformance, visando estabelecer uma conexão profunda entre o indivíduo e o ambiente natural. Através da prática da ecoperformance e da dança, é possível explorar a poética da terra e do solo, que se tornam elementos capazes de estimular a metamorfose do corpo, proporcionando uma experiência poética. O texto também aborda as possibilidades de metamorfose por meio da dança butô, uma forma de expressão artística intimamente relacionada à natureza do Japão e a ancestralidade.
{"title":"DANÇA SILENCIOSA DA TERRA","authors":"Sidnei Puziol Junior","doi":"10.5216/ac.v9i1.77937","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v9i1.77937","url":null,"abstract":"O presente texto aborda a relação entre natureza e ser humano por meio da ecoperformance, visando estabelecer uma conexão profunda entre o indivíduo e o ambiente natural. Através da prática da ecoperformance e da dança, é possível explorar a poética da terra e do solo, que se tornam elementos capazes de estimular a metamorfose do corpo, proporcionando uma experiência poética. O texto também aborda as possibilidades de metamorfose por meio da dança butô, uma forma de expressão artística intimamente relacionada à natureza do Japão e a ancestralidade.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"120 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138982928","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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