O presente artigo procura entender a construção de um corpo risível (ridículo) em uma oficina de iniciação às linguagens cômicas teatrais. O texto apresenta a experiência de Luis e Clarice, dois alunos especiais, em uma aula que objetivava criar um corpo risível por meio do exagero corporal. Propõe uma discussão da questão do erro e da diferença corporal na oficina de comicidade em contato com duas experiências corporais distintas: o dos alunos que não possuíam nenhuma deficiência física e o de Luis e Clarice. A partir dessa experiência, e amparados na perspectiva dos estudos das performances culturais, os autores procuram construir a ideia de que o corpo, liberto de seus automatismos, encarado em sua potência de diferenciação, pode ser impelido à potência de criação e, consequentemente, potência de vida.
{"title":"Corpo risível: o reverso da cura","authors":"Elderson Melo de Miranda, Rodrigo Peixoto Barbara","doi":"10.5216/ac.v7i2.70546","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v7i2.70546","url":null,"abstract":"O presente artigo procura entender a construção de um corpo risível (ridículo) em uma oficina de iniciação às linguagens cômicas teatrais. O texto apresenta a experiência de Luis e Clarice, dois alunos especiais, em uma aula que objetivava criar um corpo risível por meio do exagero corporal. Propõe uma discussão da questão do erro e da diferença corporal na oficina de comicidade em contato com duas experiências corporais distintas: o dos alunos que não possuíam nenhuma deficiência física e o de Luis e Clarice. A partir dessa experiência, e amparados na perspectiva dos estudos das performances culturais, os autores procuram construir a ideia de que o corpo, liberto de seus automatismos, encarado em sua potência de diferenciação, pode ser impelido à potência de criação e, consequentemente, potência de vida.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"456 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123875461","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo representa um esforço de valorização das estéticas negras no contexto da criação em dança. O interesse se encontra relacionado com as críticas ao racismo desenvolvidas no trabalho coreográfico de Tiago Oliveira, coreógrafo negro da cidade do Rio de Janeiro, Brasil. Para tanto, organiza-se uma discussão sobre a situação colonial como fenômeno estruturante de um modelo de desenvolvimento baseado na lógica da exploração e da violência. Além disso, defende-se a ideia das cenas negras como políticas de luta e resistência. Metodologicamente, elabora-se um estudo de caso sobre as obras de Tiago Oliveira, buscando compartilhar os processos de pensamento, criação e ativismo político que se encontram nas dramaturgias de duas de suas peças coreográficas: Vira-lata e À margem.
{"title":"Cenas pretas e restaurações do encantamento do mundo","authors":"Victor Hugo Nedel Oliveira, Tiago Oliveira","doi":"10.5216/ac.v7i2.70121","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v7i2.70121","url":null,"abstract":"Este artigo representa um esforço de valorização das estéticas negras no contexto da criação em dança. O interesse se encontra relacionado com as críticas ao racismo desenvolvidas no trabalho coreográfico de Tiago Oliveira, coreógrafo negro da cidade do Rio de Janeiro, Brasil. Para tanto, organiza-se uma discussão sobre a situação colonial como fenômeno estruturante de um modelo de desenvolvimento baseado na lógica da exploração e da violência. Além disso, defende-se a ideia das cenas negras como políticas de luta e resistência. Metodologicamente, elabora-se um estudo de caso sobre as obras de Tiago Oliveira, buscando compartilhar os processos de pensamento, criação e ativismo político que se encontram nas dramaturgias de duas de suas peças coreográficas: Vira-lata e À margem.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"94 5","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114134677","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Maria Falkembach, Claudio Baptista Carle, Eloisa Leite Domenice
Este trabalho apresenta um ensaio etnográfico sobre a experiência de um concurso público para docente efetivo em danças afro-brasileiras ocorrido em universidade federal do sul do Brasil. O texto busca narrar a singularidade do evento, que tornou evidente o choque epistemológico entre os saberes forjados em cultura afrocentrada e o conhecimento acadêmico eurocêntrico colonizador. Apresenta o modo como a banca de avaliação, constituída pelos(as) autores(as) do texto, construiu meios para manter uma postura anti-racista dentro de um sistema estruturalmente racista. O ensaio toma as perspectivas dos Estudos da Performance e da Exunêutica, para descrever as performances dos(as) candidatos(as) e as práticas em danças afro-brasileiras, cuja lógica destoa profundamente das danças acadêmicas, assentadas em modelos racionalistas de sistematização e difusão. Dentre esses princípios, identificou-se que a conexão com a ancestralidade é um dos elementos basilares da perspectiva afrocentrada. A escrita explicita o concurso como encruzilhada, na qual a banca construiu uma conduta em que os papeis de etnógrafos(as) e avaliadores(as) se sobrepunham, na medida em que o exercício de escuta e de definição de critérios se teciam. O artigo conclui que este concurso constituiu-se numa situação exemplar em que os critérios acadêmicos precisaram ser readequados para acolher a epistemodiversidade.
{"title":"Epistemologias afrocentradas na academia","authors":"Maria Falkembach, Claudio Baptista Carle, Eloisa Leite Domenice","doi":"10.5216/ac.v7i2.70438","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v7i2.70438","url":null,"abstract":"Este trabalho apresenta um ensaio etnográfico sobre a experiência de um concurso público para docente efetivo em danças afro-brasileiras ocorrido em universidade federal do sul do Brasil. O texto busca narrar a singularidade do evento, que tornou evidente o choque epistemológico entre os saberes forjados em cultura afrocentrada e o conhecimento acadêmico eurocêntrico colonizador. Apresenta o modo como a banca de avaliação, constituída pelos(as) autores(as) do texto, construiu meios para manter uma postura anti-racista dentro de um sistema estruturalmente racista. O ensaio toma as perspectivas dos Estudos da Performance e da Exunêutica, para descrever as performances dos(as) candidatos(as) e as práticas em danças afro-brasileiras, cuja lógica destoa profundamente das danças acadêmicas, assentadas em modelos racionalistas de sistematização e difusão. Dentre esses princípios, identificou-se que a conexão com a ancestralidade é um dos elementos basilares da perspectiva afrocentrada. A escrita explicita o concurso como encruzilhada, na qual a banca construiu uma conduta em que os papeis de etnógrafos(as) e avaliadores(as) se sobrepunham, na medida em que o exercício de escuta e de definição de critérios se teciam. O artigo conclui que este concurso constituiu-se numa situação exemplar em que os critérios acadêmicos precisaram ser readequados para acolher a epistemodiversidade.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"47 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130027855","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo emerge do desejo de partilhar os processos e os procedimentos que resultaram na performance Eu não sou esgoto do gozo alheio. Esta célula de movimento integra o videodança Terrorismo poético: Pequenas ações para encantar a quebrada, do grupo Fragmento Urbano (Guaianases, São Paulo/SP). Como fio condutor deste processo criativo, o aborto e a prática de stealthing permearam as reflexões, as práticas e a criação, amarradas em experiências pessoais, bem como, das mulheres negras da minha família. Entre as pretagogias do percurso estão a improvisação em dança, diários de bordo e registros através de imagens e vídeos. Como resultado, está a apresentação no 13º Visões urbanas: Festival internacional de dança em paisagens urbanas. Relatos de amigas e notícias veiculadas pelas mídias, também auxiliaram a abordar este assunto de maneira, crítica, sensível e poética, na tentativa de ressignificar violências e traumas em dança e possibilidades de cura.
{"title":"Eu não sou esgoto do gozo alheio","authors":"Liana da Silva Cunha","doi":"10.5216/ac.v7i2.70233","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v7i2.70233","url":null,"abstract":"Este artigo emerge do desejo de partilhar os processos e os procedimentos que resultaram na performance Eu não sou esgoto do gozo alheio. Esta célula de movimento integra o videodança Terrorismo poético: Pequenas ações para encantar a quebrada, do grupo Fragmento Urbano (Guaianases, São Paulo/SP). Como fio condutor deste processo criativo, o aborto e a prática de stealthing permearam as reflexões, as práticas e a criação, amarradas em experiências pessoais, bem como, das mulheres negras da minha família. Entre as pretagogias do percurso estão a improvisação em dança, diários de bordo e registros através de imagens e vídeos. Como resultado, está a apresentação no 13º Visões urbanas: Festival internacional de dança em paisagens urbanas. Relatos de amigas e notícias veiculadas pelas mídias, também auxiliaram a abordar este assunto de maneira, crítica, sensível e poética, na tentativa de ressignificar violências e traumas em dança e possibilidades de cura.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"71 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130688094","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O artigo "A África no Taanteatr"o aborda a experiência da Taanteatro Companhia (fundada em 1991 em São Paulo, Brasil) por ocasião do Intercâmbio Cultural Matola Brasil em 2005 em Moçambique e a subsequente colaboração da companhia com o dançarino moçambicano Jorge Ndlozy em multiplos projetos entre 2017 e 2021.
{"title":"A África no Taanteatro","authors":"Wolfgang Pannek","doi":"10.5216/ac.v7i2.70445","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v7i2.70445","url":null,"abstract":"O artigo \"A África no Taanteatr\"o aborda a experiência da Taanteatro Companhia (fundada em 1991 em São Paulo, Brasil) por ocasião do Intercâmbio Cultural Matola Brasil em 2005 em Moçambique e a subsequente colaboração da companhia com o dançarino moçambicano Jorge Ndlozy em multiplos projetos entre 2017 e 2021. ","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"11 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114357870","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A partir de ponderações sobre a formação artística e atuação profissional do autor o texto apresenta uma reflexão sobre as políticas de representação identitária no campo da dança. A crítica de pressupostos etnocêntricos aponta tensionamentos entre as práticas de nomeação e as políticas de representação identitária no campo das danças negras. Analisa a experiência de inserção de fazeres e saberes afro-diaspóricos na história do currículo de licenciandos em dança na Universidade Federal da Bahia. Por fim, tece comentários sobre a noção de lugar de fala no debate étnico racial nas artes e os desafios na construção de agências e cumplicidades possíveis.
{"title":"Construindo um currículo negro","authors":"Fernando Ferraz","doi":"10.5216/ac.v7i2.69818","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v7i2.69818","url":null,"abstract":"A partir de ponderações sobre a formação artística e atuação profissional do autor o texto apresenta uma reflexão sobre as políticas de representação identitária no campo da dança. A crítica de pressupostos etnocêntricos aponta tensionamentos entre as práticas de nomeação e as políticas de representação identitária no campo das danças negras. Analisa a experiência de inserção de fazeres e saberes afro-diaspóricos na história do currículo de licenciandos em dança na Universidade Federal da Bahia. Por fim, tece comentários sobre a noção de lugar de fala no debate étnico racial nas artes e os desafios na construção de agências e cumplicidades possíveis.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"214 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123026185","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Esse estudo pretende analisar um recorte do filme brasileiro Bacurau (2019), com a finalidade de compreender de que maneira a forma e o conteúdo dessa obra podem ser interpretados e relacionados a alguns princípios da teoria épico-brechtiana. Partindo do princípio de que o teatro épico-brechtiano é um poderoso agente para as transformações sociais, a postura que deve ser adotada pelos espectadores do teatro épico é a do distanciamento. Assim, para manter o espectador distanciado e, portanto, ativo, é necessário lançar mão de alguns recursos, no caso desse estudo, nos interessa compreender o gestus épico-brechtiano e como esse conceito pode ser observado para a construção do distanciamento em uma obra cinematográfica. Palavras-chave: Teatro épico-brechtiano. Relações interartes. Bacurau.
{"title":"Entre o cinema e o teatro","authors":"Brendon De Alcantara Diogo","doi":"10.5216/ac.v7i2.70439","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v7i2.70439","url":null,"abstract":"Esse estudo pretende analisar um recorte do filme brasileiro Bacurau (2019), com a finalidade de compreender de que maneira a forma e o conteúdo dessa obra podem ser interpretados e relacionados a alguns princípios da teoria épico-brechtiana. Partindo do princípio de que o teatro épico-brechtiano é um poderoso agente para as transformações sociais, a postura que deve ser adotada pelos espectadores do teatro épico é a do distanciamento. Assim, para manter o espectador distanciado e, portanto, ativo, é necessário lançar mão de alguns recursos, no caso desse estudo, nos interessa compreender o gestus épico-brechtiano e como esse conceito pode ser observado para a construção do distanciamento em uma obra cinematográfica. \u0000 \u0000Palavras-chave: Teatro épico-brechtiano. Relações interartes. Bacurau.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"57 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127033011","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Diante de um campo de estudos escasso e fragmentado, o pesquisador de danças de salão brasileiras encontra enormes dificuldades no momento de construção de uma revisão de literatura que dê conta da história dessas danças. Nossa intenção é proporcionar ao pesquisador do tema um vislumbre do campo de pesquisa que possa facilitar essa tarefa. Portanto, o objetivo do artigo é analisar a produção científica dos últimos anos, identificando em quais áreas as pesquisas sobre a história do maxixe e do samba de gafieira vêm se desenvolvendo no Brasil. Buscamos por artigos publicados em periódicos revisados por pares entre os anos de 2000 e 2021, nas bases de dados Google Acadêmico, Scielo, Redalyc.org e biblioteca FGV. Constatamos que a área de maior relevância na produção de conhecimentos sobre a história da dança de salão brasileira é a História, com as pesquisas sobre música popular brasileira e sobre as formas de lazer e associativismo da classe trabalhadora no Rio de Janeiro do final do século XIX e início do XX. Analisando os materiais encontrados, conclui-se que a chave raça-classe mostra-se imprescindível para uma compreensão menos parcial e enviesada da história da dança de salão brasileira. Palavras-chave: revisão de literatura; maxixe; gafieira; danças de salão brasileiras; história.
面对一个稀缺和支离破碎的研究领域，巴西交际舞研究人员在建立一个文献综述来解释这些舞蹈的历史时遇到了巨大的困难。我们的目的是为研究人员提供一个研究领域的一瞥，可以促进这一任务。因此，本文的目的是分析近年来的科学成果，确定maxixe和samba de gafieira的历史研究在巴西发展的领域。我们搜索了谷歌scholar、Scielo、Redalyc.org和biblioteca FGV数据库中2000年至2021年发表在同行评议期刊上的文章。我们注意到该地区的历史的重要生产知识的交际舞巴西是流行音乐研究的历史,巴西和工人阶级的形式的休闲协会在里约热内卢的19世纪末和20世纪初。通过对发现的材料的分析，我们得出结论，关键的种族-阶级是必不可少的，以减少对巴西交际舞历史的偏见和偏见的理解。关键词:文献综述;小黄瓜;gafieira;巴西交际舞;故事。
{"title":"Do Maxixe ao samba de gafieira","authors":"Aline Dos Santos Paixão","doi":"10.5216/ac.v7i1.69242","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v7i1.69242","url":null,"abstract":"Diante de um campo de estudos escasso e fragmentado, o pesquisador de danças de salão brasileiras encontra enormes dificuldades no momento de construção de uma revisão de literatura que dê conta da história dessas danças. Nossa intenção é proporcionar ao pesquisador do tema um vislumbre do campo de pesquisa que possa facilitar essa tarefa. Portanto, o objetivo do artigo é analisar a produção científica dos últimos anos, identificando em quais áreas as pesquisas sobre a história do maxixe e do samba de gafieira vêm se desenvolvendo no Brasil. Buscamos por artigos publicados em periódicos revisados por pares entre os anos de 2000 e 2021, nas bases de dados Google Acadêmico, Scielo, Redalyc.org e biblioteca FGV. Constatamos que a área de maior relevância na produção de conhecimentos sobre a história da dança de salão brasileira é a História, com as pesquisas sobre música popular brasileira e sobre as formas de lazer e associativismo da classe trabalhadora no Rio de Janeiro do final do século XIX e início do XX. Analisando os materiais encontrados, conclui-se que a chave raça-classe mostra-se imprescindível para uma compreensão menos parcial e enviesada da história da dança de salão brasileira. \u0000Palavras-chave: revisão de literatura; maxixe; gafieira; danças de salão brasileiras; história.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130893774","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El texto reflexiona, y busca poner en práctica, el concepto de descentramiento. Se le formula como un esfuerzo epistemológico/ético/político/afectivo en devenir problemático, que busca ubicar lugares de enunciación poiética que no tributen ninguna forma de privilegio de poder o de supeditación a una lógica heterónoma colonizante. Se le aplica en el análisis de algunas obras coreográficas que se formularon como reflexiones sobre la inscripción imaginaria en relatos históricos mexicanos y como indagaciones críticas de la subjetivación afectiva masculina patriarcal.
{"title":"Bitácora de ciertos viajes en el esfuerzo de una posible descentralización","authors":"Javier Contreras","doi":"10.5216/ac.v7i1.66574","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v7i1.66574","url":null,"abstract":"El texto reflexiona, y busca poner en práctica, el concepto de descentramiento. Se le formula como un esfuerzo epistemológico/ético/político/afectivo en devenir problemático, que busca ubicar lugares de enunciación poiética que no tributen ninguna forma de privilegio de poder o de supeditación a una lógica heterónoma colonizante. Se le aplica en el análisis de algunas obras coreográficas que se formularon como reflexiones sobre la inscripción imaginaria en relatos históricos mexicanos y como indagaciones críticas de la subjetivación afectiva masculina patriarcal.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"37 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127146064","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
João Gabriel Baptistotti Nunes, Marco Antonio Coelho Bortoleto
O circo – com destaque para as modalidades aéreas – vem ganhando espaço no Brasil. São poucas as investigações que analisam o rico e os acidentes no contexto circense de modo que o objetivo foi debater a formação dos responsáveis pela instalação dos aparelhos aéreos e descrever as ancoragens. Este estudo exploratório-descritivo teve dois instrumentos de coleta de dados: um questionário semiestruturado e o registro fotográfico das ancoragens. Os dados foram analisados a partir da Análise de Conteúdo e da Estatística Descritiva. Os achados indicam a escassez de formação específica e regulamentação dos equipamentos e processos dentro do circo. Assim, se faz importante a implementação de políticas públicas/normatização específica que favoreçam a qualificação profissional e a elaboração protocolos de trabalho no âmbito da segurança no circo.
{"title":"Montando e desmontando","authors":"João Gabriel Baptistotti Nunes, Marco Antonio Coelho Bortoleto","doi":"10.5216/ac.v7i1.68955","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v7i1.68955","url":null,"abstract":"O circo – com destaque para as modalidades aéreas – vem ganhando espaço no Brasil. São poucas as investigações que analisam o rico e os acidentes no contexto circense de modo que o objetivo foi debater a formação dos responsáveis pela instalação dos aparelhos aéreos e descrever as ancoragens. Este estudo exploratório-descritivo teve dois instrumentos de coleta de dados: um questionário semiestruturado e o registro fotográfico das ancoragens. Os dados foram analisados a partir da Análise de Conteúdo e da Estatística Descritiva. Os achados indicam a escassez de formação específica e regulamentação dos equipamentos e processos dentro do circo. Assim, se faz importante a implementação de políticas públicas/normatização específica que favoreçam a qualificação profissional e a elaboração protocolos de trabalho no âmbito da segurança no circo.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"37 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114451364","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：