En América Latina, el concepto de nación que se consolida en la primera mitad del siglo XX supone la idea de una unidad cultural, definida desde el centro del poder, que apunta a despertar el sentido de pertenencia de las masas. Con base en dos estudios de caso – el caso de lxs tres fundadores del Ballet Nacional de Cuba (Alicia, Fernando y Alberto Alonso) y el caso de un duo colombiano de danzas folclóricas en los 60’ (Los Darof, formado por Ofelia Betancur y Darío Arboleda) – intentamos mostrar algunas formas que adopta la afectividad nacionalista en el ámbito de la danza escénica, articulándose con dinámicas de apropiación de gestos venidos de otros lugares, que transpasan las fronteras establecidas por las tensiones geopolíticas. En aras del descentramiento de nuestra mirada histórica, en lugar de asumir un único enfoque sobre la cuestión del nacionalismo, tendremos en cuenta lo que lxs intérpretes sugieren al respecto: al parecer, hay una variabilidad del sentimiento nacionalista que está ligada a los proyectos gestuales de cada unx.
{"title":"Variaciones del sentimiento nacionalista: una problemática en los estudios descentrados en torno a la danza en América Latina","authors":"I. Jiménez","doi":"10.5216/ac.v7i1.69382","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v7i1.69382","url":null,"abstract":"En América Latina, el concepto de nación que se consolida en la primera mitad del siglo XX supone la idea de una unidad cultural, definida desde el centro del poder, que apunta a despertar el sentido de pertenencia de las masas. Con base en dos estudios de caso – el caso de lxs tres fundadores del Ballet Nacional de Cuba (Alicia, Fernando y Alberto Alonso) y el caso de un duo colombiano de danzas folclóricas en los 60’ (Los Darof, formado por Ofelia Betancur y Darío Arboleda) – intentamos mostrar algunas formas que adopta la afectividad nacionalista en el ámbito de la danza escénica, articulándose con dinámicas de apropiación de gestos venidos de otros lugares, que transpasan las fronteras establecidas por las tensiones geopolíticas. En aras del descentramiento de nuestra mirada histórica, en lugar de asumir un único enfoque sobre la cuestión del nacionalismo, tendremos en cuenta lo que lxs intérpretes sugieren al respecto: al parecer, hay una variabilidad del sentimiento nacionalista que está ligada a los proyectos gestuales de cada unx.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"466 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125831455","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La presente investigación, en proceso, estudié las bandejas compartidas por Adda Hünicken (Córdoba, 1933-2013) como profesora, coreógrafa y pionera de la danza moderna en Córdoba. A través de la noche del paradigma indicativo, propuesto por Carlo Ginzburg, identificamos filiaciones que son reveladoras para un estudio ubicado en la danza moderna en la ciudad de Córdoba, Argentina. En el transcurso del trabajo, han surgido preguntas reveladoras que nos han llevado a una posición que busca cuestionar las perspectivas universalizadoras heredadas. ¿Es posible escribir una historia de la danza moderna situada ?, esa historia, que es matriz europea y norteamericana, ¿cómo impacta en los cuerpos "locales"?; ¿Puedes analizar lo que sucede artístico y cultural en una época? Las preguntas partían de otros aristas del problema: la historia de lo vivido, la historia de lo perdido, la construcción del mito, el olvido, la necesidad de crónicas que indaguen con fragmentos de la historia pasada y reciente. En esta presentación, incluimos parte de una entrevista al coreógrafo en 2010, y relatos cruzados, objeto de entrevistas con los coreógrafos de danza: María Rosa Hakimián y Marta Huerta, quienes desarrollaron parte de su trabajo artístico con Hünicken. Testimonios que inscriben una historia de la danza moderna en Córdoba.
目前的研究，在过程中，我研究了Adda hunicken (cordoba, 1933-2013)作为教师、编舞家和现代舞蹈先驱在cordoba分享的托盘。通过卡洛·金兹伯格(Carlo Ginzburg)提出的指示性范式之夜(指示性范式之夜)，我们确定了一些关联，这些关联揭示了阿根廷科尔多瓦市现代舞研究的意义。在这项工作中，出现了一些具有启发性的问题，这些问题使我们采取了一种寻求对继承下来的普遍观点提出质疑的立场。有可能写一段现代舞的历史吗?这段历史是欧洲和北美的母体，它是如何影响“本地”身体的?你能分析一个时代的艺术和文化发生了什么吗?这些问题来自问题的其他方面:生活的历史，失去的历史，神话的构建，遗忘，对过去和最近历史碎片的编年史的需要。在这次演讲中，我们包括了2010年对编舞家的部分采访，以及对舞蹈编舞家maria Rosa hakimian和Marta Huerta的采访对象的交叉故事，他们通过hunicken发展了自己的部分艺术作品。在科尔多瓦记录现代舞历史的证词。
{"title":"ADDA HÜNICKEN Y LA REVOLUCIÓN DE LOS PIES DESCALZOS:","authors":"P. Antacli","doi":"10.5216/AC.V6I2.66638","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V6I2.66638","url":null,"abstract":"La presente investigación, en proceso, estudié las bandejas compartidas por Adda Hünicken (Córdoba, 1933-2013) como profesora, coreógrafa y pionera de la danza moderna en Córdoba. A través de la noche del paradigma indicativo, propuesto por Carlo Ginzburg, identificamos filiaciones que son reveladoras para un estudio ubicado en la danza moderna en la ciudad de Córdoba, Argentina. En el transcurso del trabajo, han surgido preguntas reveladoras que nos han llevado a una posición que busca cuestionar las perspectivas universalizadoras heredadas. ¿Es posible escribir una historia de la danza moderna situada ?, esa historia, que es matriz europea y norteamericana, ¿cómo impacta en los cuerpos \"locales\"?; ¿Puedes analizar lo que sucede artístico y cultural en una época? Las preguntas partían de otros aristas del problema: la historia de lo vivido, la historia de lo perdido, la construcción del mito, el olvido, la necesidad de crónicas que indaguen con fragmentos de la historia pasada y reciente. \u0000En esta presentación, incluimos parte de una entrevista al coreógrafo en 2010, y relatos cruzados, objeto de entrevistas con los coreógrafos de danza: María Rosa Hakimián y Marta Huerta, quienes desarrollaron parte de su trabajo artístico con Hünicken. Testimonios que inscriben una historia de la danza moderna en Córdoba. \u0000 ","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"38 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123030095","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este texto se dedica a desembaraçar o trato conceitual de fazeres dançantes populares no âmbito urbano brasileiro do tempo presente. Realiza uma análise do conceito de dança de rua e suas especificidades em relação à noção de danças urbanas. Para tanto, explica a dança de rua e as danças urbanas a partir de suas configurações históricas, estéticas, georeferencias e da experiência de integrantes desses fazeres dançantes a partir do Brasil. O propósito consiste em: ao mesmo tempo explicar modos distintos de fazer dança e evidenciar como operam formas de colonialidade em dança no tempo presente, acompanhando as tensões e conflitos que envolvem o processo de feitura da cultura de dançar não desvencilhada das pessoas que dançam, seus valores, comportamentos e conhecimentos. Para tanto, o texto foi dividido em duas partes interligadas.
{"title":"CONCEITOS DE “DANÇA DE RUA” E “DANÇAS URBANAS” E COMO ELES NOS AJUDAM A ENTENDER UM POUCO MAIS SOBRE COLONIALIDADE (Parte I)","authors":"Rafael. Guarato","doi":"10.5216/AC.V6I2.66882","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V6I2.66882","url":null,"abstract":"Este texto se dedica a desembaraçar o trato conceitual de fazeres dançantes populares no âmbito urbano brasileiro do tempo presente. Realiza uma análise do conceito de dança de rua e suas especificidades em relação à noção de danças urbanas. Para tanto, explica a dança de rua e as danças urbanas a partir de suas configurações históricas, estéticas, georeferencias e da experiência de integrantes desses fazeres dançantes a partir do Brasil. O propósito consiste em: ao mesmo tempo explicar modos distintos de fazer dança e evidenciar como operam formas de colonialidade em dança no tempo presente, acompanhando as tensões e conflitos que envolvem o processo de feitura da cultura de dançar não desvencilhada das pessoas que dançam, seus valores, comportamentos e conhecimentos. Para tanto, o texto foi dividido em duas partes interligadas.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"59 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131755351","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente artículo analiza la funcionalidad del canon, entendido como un dispositivo de subjetivación artística, en la danza contemporánea periférica. Luego de una introducción de casos etnográficos provenientes del campo de la danza de Buenos Aires, el trabajo se focaliza en la discusión de conceptos operantes como el de canon, progreso, modernismo, movimiento y nacionalismo. En última instancia, se propone concebir los aportes del concepto de barroco barroso de Néstor Perlongher y de desidentificación de José Esteban Muñoz, como estrategias político estéticas de subversión del canon. Pugnar por una coreopolítica de la abundancia es entender al arte, particularmente a aquel que compromete al cuerpo en movimiento, como un terreno para la construcción de nuevas formas de vida.
{"title":"EMBARRAR EL CANON","authors":"J. Vallejos","doi":"10.5216/AC.V6I2.66637","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V6I2.66637","url":null,"abstract":"El presente artículo analiza la funcionalidad del canon, entendido como un dispositivo de subjetivación artística, en la danza contemporánea periférica. Luego de una introducción de casos etnográficos provenientes del campo de la danza de Buenos Aires, el trabajo se focaliza en la discusión de conceptos operantes como el de canon, progreso, modernismo, movimiento y nacionalismo. En última instancia, se propone concebir los aportes del concepto de barroco barroso de Néstor Perlongher y de desidentificación de José Esteban Muñoz, como estrategias político estéticas de subversión del canon. Pugnar por una coreopolítica de la abundancia es entender al arte, particularmente a aquel que compromete al cuerpo en movimiento, como un terreno para la construcción de nuevas formas de vida.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"315 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116001359","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A narrativa poética de Lara Rodrigues Machado e Sebastião Silva oferece as leitoras e leitores histórias de experiências da vida e ou da cena que se desdobram por meio de encontros diversos em busca da construção comunitária de uma dança ao encontro permanente dos sentidos para a vida pautados nos saberes tradicionais de povos e culturas do Brasil. Por meio de trocas vividas com a proposta metodológica do Jogo da Construção Poética no âmbito das Universidades Federais do Rio Grande do Norte (UFRN), do Sul da Bahia (UFSB) e da Escola de Dança da UFBA apontamos para questionamentos significativos ao pensar, sentir e viver uma dança descentralizada, que propõe pesquisas em constantes transformações nascidas das vivencias, estudos e pensamentos críticos em contraponto à lógica de produção logocêntrica, meritocrática e subalternizante que caracteriza a ordem do modelo civilizacional vigente em grande parte do sistema educacional.
{"title":"DANÇAS, POÉTICAS E OS SABERES CORPORIFICADOS","authors":"Sebastião Silva Sales, Lara Rodrigues Machado","doi":"10.5216/AC.V6I2.65093","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V6I2.65093","url":null,"abstract":"A narrativa poética de Lara Rodrigues Machado e Sebastião Silva oferece as leitoras e leitores histórias de experiências da vida e ou da cena que se desdobram por meio de encontros diversos em busca da construção comunitária de uma dança ao encontro permanente dos sentidos para a vida pautados nos saberes tradicionais de povos e culturas do Brasil. Por meio de trocas vividas com a proposta metodológica do Jogo da Construção Poética no âmbito das Universidades Federais do Rio Grande do Norte (UFRN), do Sul da Bahia (UFSB) e da Escola de Dança da UFBA apontamos para questionamentos significativos ao pensar, sentir e viver uma dança descentralizada, que propõe pesquisas em constantes transformações nascidas das vivencias, estudos e pensamentos críticos em contraponto à lógica de produção logocêntrica, meritocrática e subalternizante que caracteriza a ordem do modelo civilizacional vigente em grande parte do sistema educacional. \u0000","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"82 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116182066","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Esse artigo tem o objetivo de compartilhar elementos discursivos para a estruturação de estratégias de combate ao racismo e, com isso, busca colaborar com o esforço de descentramento das perspectivas teóricas no ensino e na criação em dança no contexto universitário. Deste modo, partimos da premissa de que as universidades são espaços reprodutores de conhecimentos racistas e promotores de violências epistêmicas e culturais para tratarmos a possibilidade de uma experiência formativa contra-hegemônica em dança. Acreditamos que a estrutura social racista no Brasil fundamenta exclusões e privilégios no contexto do ensino de dança, sobretudo, àquele desenvolvido no ambiente universitário, por meio de conteúdos historiográficos hegemônicos, através de referencialidades que se pretendem universais, a partir de abordagens que fomentam a folclorização da presença negra nas artes. Nossa intenção, portanto, consiste em elaborar uma crítica ao que tem sido legitimado como padrão de ensino da dança e, para tanto, apresentamos a ideia da afrocentricidade como um paradigma descentralizador, capaz de desestabilizar as normas hegemônicas e redefinir novas prioridades nas práticas de ensino e criação em dança a partir de rupturas com projetos de reprodução e exploração colonial.
{"title":"“O QUE É QUE A DANÇA TEM A VER COM ISSO?”","authors":"V. Oliveira, T. Laurentino","doi":"10.5216/AC.V6I2.65613","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V6I2.65613","url":null,"abstract":"Esse artigo tem o objetivo de compartilhar elementos discursivos para a estruturação de estratégias de combate ao racismo e, com isso, busca colaborar com o esforço de descentramento das perspectivas teóricas no ensino e na criação em dança no contexto universitário. Deste modo, partimos da premissa de que as universidades são espaços reprodutores de conhecimentos racistas e promotores de violências epistêmicas e culturais para tratarmos a possibilidade de uma experiência formativa contra-hegemônica em dança. Acreditamos que a estrutura social racista no Brasil fundamenta exclusões e privilégios no contexto do ensino de dança, sobretudo, àquele desenvolvido no ambiente universitário, por meio de conteúdos historiográficos hegemônicos, através de referencialidades que se pretendem universais, a partir de abordagens que fomentam a folclorização da presença negra nas artes. Nossa intenção, portanto, consiste em elaborar uma crítica ao que tem sido legitimado como padrão de ensino da dança e, para tanto, apresentamos a ideia da afrocentricidade como um paradigma descentralizador, capaz de desestabilizar as normas hegemônicas e redefinir novas prioridades nas práticas de ensino e criação em dança a partir de rupturas com projetos de reprodução e exploração colonial.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"18 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121021669","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo articula a dinâmica de captura da transformabilidade de corpos e gêneros diversos com a manifestação duplamente vinculada da facetrans nas Artes Cênicas brasileiras. Para tanto: 1) Introduz meu conceito de Corpo Transformacional, apresentando discussões sobre ontologias e epistemologias transgêneras; 2) Caracteriza a facetrans e expõe tensões em torno dela, estabelecendo teoria cênica contra a mesma; 3) Mapeia, via análise bibliográfica, distintas noções de representação e representatividade ligadas à facetrans; 4) Investiga, via historiografia, possíveis genealogias e reestruturações desta prática. Estas elaborações visam ser proposições decoloniais transfeministas resistentes à cisheteronormatividade.
{"title":"CORPOS TRANSFORMACIONAIS","authors":"Ian Guimarães Habib","doi":"10.5216/AC.V6I2.64738","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V6I2.64738","url":null,"abstract":"Este artigo articula a dinâmica de captura da transformabilidade de corpos e gêneros diversos com a manifestação duplamente vinculada da facetrans nas Artes Cênicas brasileiras. Para tanto: 1) Introduz meu conceito de Corpo Transformacional, apresentando discussões sobre ontologias e epistemologias transgêneras; 2) Caracteriza a facetrans e expõe tensões em torno dela, estabelecendo teoria cênica contra a mesma; 3) Mapeia, via análise bibliográfica, distintas noções de representação e representatividade ligadas à facetrans; 4) Investiga, via historiografia, possíveis genealogias e reestruturações desta prática. Estas elaborações visam ser proposições decoloniais transfeministas resistentes à cisheteronormatividade.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"19 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121515589","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo propõe o levantamento de oito premissas para compreender diversas camadas da formação social, histórica e educacional do balé em Goiânia. Partindo do desejo de catalogação da dança brasileira por Eduardo Sucena com o livro A Dança Teatral no Brasil, ainda em 1988, trago uma série de dados e fatos dos processos históricos do balé constituído em Goiânia para disparar reflexões consideradas necessárias e longe de conclusões mais profundas. Portanto, este é um texto disparador, tendo os dados catalográficos como impulsionadores para outros por vires de pesquisa e produção na relação balé e cidade. Tomo como principais fontes de pesquisa já constituídas, os trabalhos de Rejane Bonomi Schifino (2011, 2012, 2019), o documentário Danças Daqui (2017) e a pesquisa de Alexssandra Sousa (2018), produções locais que já indicaram algumas respostas parciais e levantaram tantas outras questões.
{"title":"OITO PREMISSAS SOBRE O BALÉ EM GOIÂNIA:","authors":"R. Ferreira","doi":"10.5216/AC.V6I2.65674","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V6I2.65674","url":null,"abstract":"Este artigo propõe o levantamento de oito premissas para compreender diversas camadas da formação social, histórica e educacional do balé em Goiânia. Partindo do desejo de catalogação da dança brasileira por Eduardo Sucena com o livro A Dança Teatral no Brasil, ainda em 1988, trago uma série de dados e fatos dos processos históricos do balé constituído em Goiânia para disparar reflexões consideradas necessárias e longe de conclusões mais profundas. Portanto, este é um texto disparador, tendo os dados catalográficos como impulsionadores para outros por vires de pesquisa e produção na relação balé e cidade. Tomo como principais fontes de pesquisa já constituídas, os trabalhos de Rejane Bonomi Schifino (2011, 2012, 2019), o documentário Danças Daqui (2017) e a pesquisa de Alexssandra Sousa (2018), produções locais que já indicaram algumas respostas parciais e levantaram tantas outras questões.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"222 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122318148","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Etnografias da dança geralmente são construídas do ponto de vista de quem vê a dança e, assim, o que se move, como, aonde, quando e por que são algumas das perguntas que procuramos responder. Porém, quando o ponto de vista encontra-se no dançarino que dança, nos ocorre perguntar: o que de fato vemos quando a perspectiva sobre o movimento analisado está no corpo de quem dança? Do que é, e como é capaz de observar aquele que dança? Se a pessoa dança o que é e muito daquilo do que a pessoa é, é o que ela dança, o quê a dança vê, quando dança? Uma vez que as estranhezas suscitadas pelo encontro de culturas começa nos "limites da pele" (Geertz, 2009) e que "toda descrição é um ato de criação" (De Certeau, 1994) propomos aqui uma reflexão acerca de dois experimentos metodológicos derivados de uma preocupação sobre como realizar registros de dança em primeira pessoa e de que forma representá-los, considerando o processo de experimentação e aprendizado do movimento, no corpo e no espaço em que ele se dá. Trata-se de um diálogo com dançarinos de caboclinho, tradição popular da região da zona da mata de Pernambuco, que compartilham aqui questões e inquietações, num exercício de sinestesia e simetrização antropológica (Beaudet, 2010; Goldman, 2009).
舞蹈民族志通常是从谁看到舞蹈的角度来构建的，因此，什么在移动，如何，在哪里，何时和为什么是我们试图回答的一些问题。然而，当观点出现在跳舞的舞者身上时，我们会问:当分析的动作视角出现在跳舞的人身上时，我们实际上看到了什么?它是什么，它如何观察一个跳舞的人?如果一个人在跳舞，他是什么，他是什么，他在跳舞，当他跳舞时，他看到了什么?一旦引发的尴尬的约会文化开始在“皮肤”(国务院,2009),“所有描述都是一种创造(德赛都,1994)提出这样一个思考的两个实验方法是从一个关心如何实现舞第一个记录,如何将他们考虑到运动的实验和学习的过程,在他的身体和空间。。这是与来自伯南布哥zona da mata地区的流行传统caboclinho舞者的对话，他们在联觉和人类学对称的练习中分享了问题和担忧(Beaudet, 2010;高盛,2009)。
{"title":"QUE A DANÇA VÊ QUANDO DANÇA","authors":"Maria Acselrad","doi":"10.5216/AC.V6I2.65658","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V6I2.65658","url":null,"abstract":"Etnografias da dança geralmente são construídas do ponto de vista de quem vê a dança e, assim, o que se move, como, aonde, quando e por que são algumas das perguntas que procuramos responder. Porém, quando o ponto de vista encontra-se no dançarino que dança, nos ocorre perguntar: o que de fato vemos quando a perspectiva sobre o movimento analisado está no corpo de quem dança? Do que é, e como é capaz de observar aquele que dança? Se a pessoa dança o que é e muito daquilo do que a pessoa é, é o que ela dança, o quê a dança vê, quando dança? Uma vez que as estranhezas suscitadas pelo encontro de culturas começa nos \"limites da pele\" (Geertz, 2009) e que \"toda descrição é um ato de criação\" (De Certeau, 1994) propomos aqui uma reflexão acerca de dois experimentos metodológicos derivados de uma preocupação sobre como realizar registros de dança em primeira pessoa e de que forma representá-los, considerando o processo de experimentação e aprendizado do movimento, no corpo e no espaço em que ele se dá. Trata-se de um diálogo com dançarinos de caboclinho, tradição popular da região da zona da mata de Pernambuco, que compartilham aqui questões e inquietações, num exercício de sinestesia e simetrização antropológica (Beaudet, 2010; Goldman, 2009).","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"185 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121837241","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo tem como objetivo propor pensarfazer processos de ensinoaprendizagem em dança desde uma perspectiva contemporânea decolonial. Foi possível identificar pontos de convergência entre estas perspectivas, já que ambas as correntes de pensamento compartilham pressupostos da concepção libertadora de educação, tais como dialogicidade, defesa da democracia, indissociabilidade entre teoria e prática; corpo mente; razão emoção; incentivo à autonomia dos educandos no seu processo de ensinoaprendizagem e respeito a pluralidade de ideias. A perspectiva decolonial de educação complementa a perspectiva contemporânea de ensino da dança ao fazer refletir sobre o eurocentrismo presente nos currículos dos cursos de dança, sobre a distribuição desigual de valor dada às produções de dança oriundas da Europa e EUA e às produções latino-americanas, especialmente as danças de matrizes afro-brasileiras e indígenas e ao defender uma educação intercultural. Nesse sentido, o pensarfazer processos de ensinoaprendizagem em dança desde uma perspectiva contemporânea e decolonial perpassa pela criação de um currículo de dança intercultural nos espaços formais de ensino, pelo incentivo à pesquisa de pedagogias decoloniais de dança e ao intercâmbio cultural entre as redes de dança latino-americanas. Palavras-chave: dança; decolonial; ensinoaprendizagem; interculturalidade; pensarfazer
{"title":"PENSARFAZER DANÇA DESDE UMA PERSPECTIVA CONTEMPORÂNEA E DECOLONIAL","authors":"Raquel Purper, Olga Brigitte Oliva de Araújo","doi":"10.5216/AC.V6I2.65655","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V6I2.65655","url":null,"abstract":"Este artigo tem como objetivo propor pensarfazer processos de ensinoaprendizagem em dança desde uma perspectiva contemporânea decolonial. Foi possível identificar pontos de convergência entre estas perspectivas, já que ambas as correntes de pensamento compartilham pressupostos da concepção libertadora de educação, tais como dialogicidade, defesa da democracia, indissociabilidade entre teoria e prática; corpo mente; razão emoção; incentivo à autonomia dos educandos no seu processo de ensinoaprendizagem e respeito a pluralidade de ideias. A perspectiva decolonial de educação complementa a perspectiva contemporânea de ensino da dança ao fazer refletir sobre o eurocentrismo presente nos currículos dos cursos de dança, sobre a distribuição desigual de valor dada às produções de dança oriundas da Europa e EUA e às produções latino-americanas, especialmente as danças de matrizes afro-brasileiras e indígenas e ao defender uma educação intercultural. Nesse sentido, o pensarfazer processos de ensinoaprendizagem em dança desde uma perspectiva contemporânea e decolonial perpassa pela criação de um currículo de dança intercultural nos espaços formais de ensino, pelo incentivo à pesquisa de pedagogias decoloniais de dança e ao intercâmbio cultural entre as redes de dança latino-americanas. \u0000Palavras-chave: dança; decolonial; ensinoaprendizagem; interculturalidade; pensarfazer \u0000 ","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"20 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121659820","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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