Resumo: O presente artigo pretende discutir a brincadeira de Mamulengo chamada Congresso Feminino do grupo Mamulengando Alegria formado por Neide, Cida e Larissa Lopes. Nossa proposta é compor um texto em diálogo com a Cida, articulado com o referencial teórico de bell hooks (2019), Marcela Lagarde (2011), Margareth Rago (2013), Patrícia Dutra (1998) e a Lei 13.104.
{"title":"Em Triálogos","authors":"Bárbara Duarte Benatti, Joana Vieira Viana","doi":"10.5216/ac.v8i1.70766","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v8i1.70766","url":null,"abstract":"Resumo: O presente artigo pretende discutir a brincadeira de Mamulengo chamada Congresso Feminino do grupo Mamulengando Alegria formado por Neide, Cida e Larissa Lopes. Nossa proposta é compor um texto em diálogo com a Cida, articulado com o referencial teórico de bell hooks (2019), Marcela Lagarde (2011), Margareth Rago (2013), Patrícia Dutra (1998) e a Lei 13.104.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128985415","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Osmar Vanio Fernandes, Alberto Ferreira da Rocha Junior
O referido artigo versa sobre as questões de gênero, mulher negra e teatro, isso é feito, com o intuito de compreender a relação existente entre gênero, o fazer teatral e a construção da memória na cena teatral de Belo Horizonte, buscando entender de que forma uma mulher negra, consegue romper com uma situação imposta pelo patriarcado existente na cena cultural de Belo Horizonte, impondo-se como dramaturga, diretora de teatro e atriz.
{"title":"Outros relatos, novas histórias:","authors":"Osmar Vanio Fernandes, Alberto Ferreira da Rocha Junior","doi":"10.5216/ac.v8i1.70136","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v8i1.70136","url":null,"abstract":"O referido artigo versa sobre as questões de gênero, mulher negra e teatro, isso é feito, com o intuito de compreender a relação existente entre gênero, o fazer teatral e a construção da memória na cena teatral de Belo Horizonte, buscando entender de que forma uma mulher negra, consegue romper com uma situação imposta pelo patriarcado existente na cena cultural de Belo Horizonte, impondo-se como dramaturga, diretora de teatro e atriz.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"43 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"120944973","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O trabalho apresenta o processo de Uma obra Uma pílula Um diário criação desenvolvida em contexto de isolamento social durante o ano de 2020. Os aspectos da comicidade e do autobiográfico ganham destaque, sendo que a atuação contemporânea, em período pandêmico, será observada a partir da análise de dados recolhidos durante o processo de criação.
{"title":"Uma obra Uma pílula Um diário","authors":"Marcia Berselli, E. Luft","doi":"10.5216/ac.v8i1.71749","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v8i1.71749","url":null,"abstract":"O trabalho apresenta o processo de Uma obra Uma pílula Um diário criação desenvolvida em contexto de isolamento social durante o ano de 2020. Os aspectos da comicidade e do autobiográfico ganham destaque, sendo que a atuação contemporânea, em período pandêmico, será observada a partir da análise de dados recolhidos durante o processo de criação.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"37 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128024625","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Diversas pesquisas de aprendizagem motora buscaram investigar fatores de manipulação para qualificar as ações pedagógicas de aprendizagem das habilidades do balé. O presente estudo teve como objetivo sintetizar esses estudos de forma a descrever o panorama atual da literatura acerca da aquisição de habilidades motoras do balé e sugerir aplicações que melhorem o processo de ensino-aprendizagem do balé. As buscas foram realizadas nas principais bases de dados nos últimos 15 anos, com os descritores “motor learning OR skill acquisition OR motor skill AND dance OR ballet”. 17 artigos foram incluídos e organizados em blocos temáticos. Os estudos revisados proporcionaram vias de complementação do método tradicional do balé por meio da promoção da autonomia do bailarino e da organização eficiente do ambiente de prática. Os achados possuem grande potencial para manter o bailarino engajado, confiante, motivado e menos exposto a lesões.
{"title":"Balé e aprendizagem motora","authors":"Giovana Nathalya Carneiro, Cassio M. Meira Jr.","doi":"10.5216/ac.v8i1.71846","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v8i1.71846","url":null,"abstract":"Diversas pesquisas de aprendizagem motora buscaram investigar fatores de manipulação para qualificar as ações pedagógicas de aprendizagem das habilidades do balé. O presente estudo teve como objetivo sintetizar esses estudos de forma a descrever o panorama atual da literatura acerca da aquisição de habilidades motoras do balé e sugerir aplicações que melhorem o processo de ensino-aprendizagem do balé. As buscas foram realizadas nas principais bases de dados nos últimos 15 anos, com os descritores “motor learning OR skill acquisition OR motor skill AND dance OR ballet”. 17 artigos foram incluídos e organizados em blocos temáticos. Os estudos revisados proporcionaram vias de complementação do método tradicional do balé por meio da promoção da autonomia do bailarino e da organização eficiente do ambiente de prática. Os achados possuem grande potencial para manter o bailarino engajado, confiante, motivado e menos exposto a lesões.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129310310","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O presente artigo visa partilhar reflexões sobre o conceito de formas animadas a partir do teatro de marionetes denominado bunraku em contraste com o object, termo apropriado do movimento surrealista e assimilado pelo escritor Tatsuhiko Shibusawa e desdobramentos na dança butô de Tatsumi Hijikata. Aqui, discute-se a ideia de animacidade partindo do princípio tangente à seres biologicamente ativos, em especial, marionetes e manifestações imanentes da natureza como doenças e youkais, a fim de ampliar a percepção sobre os corpos e sobre o movimento.
{"title":"Butô e Formas Animadas","authors":"Thiago Abel, D. Aleixo","doi":"10.5216/ac.v8i1.73424","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v8i1.73424","url":null,"abstract":"O presente artigo visa partilhar reflexões sobre o conceito de formas animadas a partir do teatro de marionetes denominado bunraku em contraste com o object, termo apropriado do movimento surrealista e assimilado pelo escritor Tatsuhiko Shibusawa e desdobramentos na dança butô de Tatsumi Hijikata. Aqui, discute-se a ideia de animacidade partindo do princípio tangente à seres biologicamente ativos, em especial, marionetes e manifestações imanentes da natureza como doenças e youkais, a fim de ampliar a percepção sobre os corpos e sobre o movimento. ","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"589 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116313806","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O artigo discute as principais estratégias de desvio do espetáculo autobiográfico Revele!, encenado em Salvador nos anos de 2018 e 2019. A perspectiva teórica do trabalho baseia-se nas noções de crise do drama e desvio, formuladas respectivamente por Peter Szondi e por Jean-Pierre Sarrazac, em articulação com noções ampliadas de dramaturgia como as propostas pelos teóricos José Sanchez e Joseph Danan. O estudo ainda dialoga com o trabalho de outros artistas e teóricos como Fernando Kinas, Patrice Pavis e Erika Fischer-Lichte. O texto apresenta uma análise dos principais aspectos da referida montagem baiana que se diferenciam de poéticas tradicionais, ou de concepções estéticas majoritárias, e que são recorrentes no teatro contemporâneo, particularmente nas formas cênicas conhecidas como peça-conferência, ou conferência-espetáculo. Os desvios identificados no estudo indicam como principais estratégias dessas formas a enunciação direta para a plateia, o discurso monodramático e as tentativas de emersão do real em cena.
{"title":"Desvios do espetáculo autobiográfico Revele!","authors":"J. Sanches","doi":"10.5216/ac.v8i1.72495","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v8i1.72495","url":null,"abstract":"O artigo discute as principais estratégias de desvio do espetáculo autobiográfico Revele!, encenado em Salvador nos anos de 2018 e 2019. A perspectiva teórica do trabalho baseia-se nas noções de crise do drama e desvio, formuladas respectivamente por Peter Szondi e por Jean-Pierre Sarrazac, em articulação com noções ampliadas de dramaturgia como as propostas pelos teóricos José Sanchez e Joseph Danan. O estudo ainda dialoga com o trabalho de outros artistas e teóricos como Fernando Kinas, Patrice Pavis e Erika Fischer-Lichte. O texto apresenta uma análise dos principais aspectos da referida montagem baiana que se diferenciam de poéticas tradicionais, ou de concepções estéticas majoritárias, e que são recorrentes no teatro contemporâneo, particularmente nas formas cênicas conhecidas como peça-conferência, ou conferência-espetáculo. Os desvios identificados no estudo indicam como principais estratégias dessas formas a enunciação direta para a plateia, o discurso monodramático e as tentativas de emersão do real em cena. \u0000 ","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"3 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125472617","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O objetivo deste artigo é relatar uma experiência de militância feminista negra por meio da poética artística. Acompanharemos a trajetória da Capulanas Cia de Arte de Negra, grupo teatral de mulheres negras periféricas da zona sul da cidade de São Paulo e o seu trabalho estético que contribui para a produção de novas epistemes. Aqui, um cruzamento de vozes apresenta perspectivas sobre o trabalho da companhia, seus processos criativos e a recepção do público com uma de suas obras. Com isso, refletimos sobre o pensamento estético de um teatro negro que abrange temas sociais e políticos. Palavras-chave: Teatro Negro. Feminismo Negro. Artetnografia. Corpo Motriz.
本文的目的是通过艺术诗学来报道黑人女权主义激进主义的经历。我们将跟随Capulanas Cia de Arte de Negra的轨迹，这是一个位于sao保罗市南部的边缘黑人妇女的戏剧团体，以及它的美学工作，有助于产生新的知识。在这里，声音的交叉展示了公司的工作，它的创作过程和公众对它的作品的接受。在此基础上，我们反思了黑人戏剧的美学思想，它涵盖了社会和政治问题。关键词:黑人剧院。黑人女权主义。Artetnografia。身体模型。
{"title":"vozes que geram a forma no teatro negro feminista da Capulanas Cia. de Artes Negra","authors":"Kleber Lourenço","doi":"10.5216/ac.v7i2.70393","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v7i2.70393","url":null,"abstract":"O objetivo deste artigo é relatar uma experiência de militância feminista negra por meio da poética artística. Acompanharemos a trajetória da Capulanas Cia de Arte de Negra, grupo teatral de mulheres negras periféricas da zona sul da cidade de São Paulo e o seu trabalho estético que contribui para a produção de novas epistemes. Aqui, um cruzamento de vozes apresenta perspectivas sobre o trabalho da companhia, seus processos criativos e a recepção do público com uma de suas obras. Com isso, refletimos sobre o pensamento estético de um teatro negro que abrange temas sociais e políticos. \u0000 \u0000Palavras-chave: Teatro Negro. Feminismo Negro. Artetnografia. Corpo Motriz.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"46 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122590821","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo objetivou descrever o espetáculo “Erê” (2015), do Bando de Teatro Olodum, que comemorou as Bodas de Prata (25 anos) deste grupo que promove Teatro Negro desde 1990 em Salvador, na Bahia. No que tange à metodologia, utilizou-se o percursoexploratório-descritivo, a natureza qualitativae para a coleta de dadosoptou-se pela revisão bibliográfica, em geral,negrorreferenciadas,bem como a análise documental do texto dramatúrgico. Os resultados apontaram que essa insurreição cênica, que discute genocídio de jovens pretos, relações familiares, violência nacional, segurança pública, maioridade penal, lei 10.639/03e racismo na mídia, é um grito de intimação com pungentes intenções político-ideológicas defomentar uma luta antigenocida em prol dos direitos civis, políticos e sociais de jovens pretos. Palavras-chave: Bando de Teatro Olodum; espetáculo Erê; genocídio de jovens pretos.
本文旨在描述Bando de Teatro Olodum的演出“ere”(2015)，该演出是为了庆祝该团体成立25周年，该团体自1990年以来一直在巴伊亚州的萨尔瓦多推广黑人戏剧。在方法论上，我们采用了探索性和描述性的方法，定性的方法，并通过文献综述支持数据收集，一般来说，黑色参考，以及对戏剧文本的文献分析。结果指出,叛乱风景,了解黑人种族的国家暴力,家庭关系、公共安全,成年人犯罪,法律10639/03,种族歧视在媒体,它是政治传票、意图-ideológicas培养一个antigenocida争取民权的政治和社会青年黑人。关键词:Olodum剧场乐队;表演之前;对年轻黑人的种族灭绝。
{"title":"erê dos 25 anos do Bando de Teatro Olodum","authors":"R. Freitas","doi":"10.5216/ac.v7i2.69907","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v7i2.69907","url":null,"abstract":"Este artigo objetivou descrever o espetáculo “Erê” (2015), do Bando de Teatro Olodum, que comemorou as Bodas de Prata (25 anos) deste grupo que promove Teatro Negro desde 1990 em Salvador, na Bahia. No que tange à metodologia, utilizou-se o percursoexploratório-descritivo, a natureza qualitativae para a coleta de dadosoptou-se pela revisão bibliográfica, em geral,negrorreferenciadas,bem como a análise documental do texto dramatúrgico. Os resultados apontaram que essa insurreição cênica, que discute genocídio de jovens pretos, relações familiares, violência nacional, segurança pública, maioridade penal, lei 10.639/03e racismo na mídia, é um grito de intimação com pungentes intenções político-ideológicas defomentar uma luta antigenocida em prol dos direitos civis, políticos e sociais de jovens pretos.\u0000Palavras-chave: Bando de Teatro Olodum; espetáculo Erê; genocídio de jovens pretos.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"36 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128685584","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo discute a Direção de Arte no mascaramento, a partir dos conceitos vinculados à máscara e ao mascaramento na contemporaneidade, relatando e analisando duas performances que possibilitam explorar o papel do Diretor de Arte nesta relação.
{"title":"A Direção de Arte e o Mascaramento","authors":"João Pedro Bento Ribeiro","doi":"10.5216/ac.v7i2.69584","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v7i2.69584","url":null,"abstract":"Este artigo discute a Direção de Arte no mascaramento, a partir dos conceitos vinculados à máscara e ao mascaramento na contemporaneidade, relatando e analisando duas performances que possibilitam explorar o papel do Diretor de Arte nesta relação.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"28 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124438774","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Neste artigo, faço uma análise narrativa, estética e discursiva da Trilogia da Fuga, conjunto de três textos (“Buraquinhos ou o vento é inimigo do picumã”, “Mato Cheio” e “Parto Pavilhão”) do dramaturgo paulistano Jhonny Salaberg. Na Trilogia da Fuga, o autor nos conduz por histórias que trazem personagens negras como centro da cena, retratando poética e politicamente temáticas como o racismo, a violência policial, as desigualdades sociais, o encarceramento em massa, a violência de gênero, o processo sócio-histórico da escravização e suas permanências no presente, bem como as possibilidades de futuro e utopia na busca pela liberdade e mudanças efetivas. Para tanto, estabeleço diálogos entrecruzados com Leda Maria Martins (1995), Eduardo Duarte (2010), Achille Mbembe (2018) e Frantz Fanon (2020), partindo dos conceitos de memória, violência, racismo e necropolítica, percebendo como os textos dramatúrgicos supracitados articulam através da escrita e da composição de imagens tais problemáticas nos mais diferentes contextos e situações dramáticas, recontando histórias e ressignificando dessa forma as (re)existências negras no teatro brasileiro.
本文对来自sao保罗的剧作家乔尼·萨拉伯格的赋格三部曲(“Buraquinhos ou o vento e inimigo do picuma”、“Mato Cheio”和“Parto pavilhao”)进行了叙事、美学和论述分析。在三部曲的故事,作者带我们到黑带着人物为中心的场景,把诗歌和政治主题和警察暴力,种族歧视的社会不平等,监禁,性别暴力,奴役的社会历史过程,其逗留在当下以及未来的可能性和乌托邦的追求自由和实际变化。为此,建立充满了错综复杂的对话与达玛丽亚马丁斯(1995),爱德华多·杜阿尔特(2010),阿喀琉斯Mbembe(2018)和弗朗兹·法农(2020),从抽象的记忆、暴力、种族主义和necropolítica实现上述文本dramatúrgicos已经通过文字和图像的成分等问题带来的更多不同的环境和情况,复述故事的ressignificando一来,巴西黑(重新)股票在剧院里。
{"title":"Triologia da fuga","authors":"Carlos Alberto Mendonça Filho","doi":"10.5216/ac.v7i2.70140","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v7i2.70140","url":null,"abstract":"Neste artigo, faço uma análise narrativa, estética e discursiva da Trilogia da Fuga, conjunto de três textos (“Buraquinhos ou o vento é inimigo do picumã”, “Mato Cheio” e “Parto Pavilhão”) do dramaturgo paulistano Jhonny Salaberg. Na Trilogia da Fuga, o autor nos conduz por histórias que trazem personagens negras como centro da cena, retratando poética e politicamente temáticas como o racismo, a violência policial, as desigualdades sociais, o encarceramento em massa, a violência de gênero, o processo sócio-histórico da escravização e suas permanências no presente, bem como as possibilidades de futuro e utopia na busca pela liberdade e mudanças efetivas. Para tanto, estabeleço diálogos entrecruzados com Leda Maria Martins (1995), Eduardo Duarte (2010), Achille Mbembe (2018) e Frantz Fanon (2020), partindo dos conceitos de memória, violência, racismo e necropolítica, percebendo como os textos dramatúrgicos supracitados articulam através da escrita e da composição de imagens tais problemáticas nos mais diferentes contextos e situações dramáticas, recontando histórias e ressignificando dessa forma as (re)existências negras no teatro brasileiro.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"43 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132817785","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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