Com referência ao International Ecoperformance Film Festival, o artigo introduz à ecoperformance e à ecorporalidade, dois conceitos cunhados pela coreógrafa brasileira Maura Baiocchi e desenvolvidos em colaboração com o diretor alemão Wolfgang Pannek no âmbito das investigações em artes performativas realizadas pela Taanteatro Companhia. Além disso, o artigo explora possíveis contribuições do perspectivismo do filósofo alemão Friedrich Nietzsche e do multiperspectivismo ameríndio do antropólogo brasileiro Eduardo Viveiros de Castro para a teorização da ecoperformance enquanto prática performativa multiperspectivista e interespécie e discute seu papel no processo de superação da AntropoCena, apresentada como paradigma dominante das artes performativas no Antropoceno, rumo à SimbioCena, enquanto paradigma performativo do “Simbioceno”, conceito proposto pelo filósofo ambiental australiano Glenn Albrecht para designar uma hipotética era futura do planeta Terra.
文章以国际生态表演电影节为参照，介绍了生态表演和生态本体这两个概念，这两个概念由巴西编舞家 Maura Baiocchi 提出，并与德国导演 Wolfgang Pannek 合作开发，是 Taanteatro Companhia 开展的表演艺术研究的一部分。此外，文章还探讨了德国哲学家弗里德里希-尼采（Friedrich Nietzsche）的视角主义和巴西人类学家爱德华多-维维罗斯-德-卡斯特罗（Eduardo Viveiros de Castro）的美洲印第安人多视角主义对生态表演理论化的可能贡献，生态表演是一种多视角和跨物种的表演实践，并讨论了生态表演在克服人类视角主义过程中的作用、澳大利亚环境哲学家格伦-阿尔布雷希特（Glenn Albrecht）提出了 "共生世"（Symbiocene）的表演范式这一概念，用来描述地球未来的一个假想时代。
{"title":"ECOPERFORMANCE","authors":"Wolfgang Pannek","doi":"10.5216/ac.v9i1.77363","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v9i1.77363","url":null,"abstract":"Com referência ao International Ecoperformance Film Festival, o artigo introduz à ecoperformance e à ecorporalidade, dois conceitos cunhados pela coreógrafa brasileira Maura Baiocchi e desenvolvidos em colaboração com o diretor alemão Wolfgang Pannek no âmbito das investigações em artes performativas realizadas pela Taanteatro Companhia. Além disso, o artigo explora possíveis contribuições do perspectivismo do filósofo alemão Friedrich Nietzsche e do multiperspectivismo ameríndio do antropólogo brasileiro Eduardo Viveiros de Castro para a teorização da ecoperformance enquanto prática performativa multiperspectivista e interespécie e discute seu papel no processo de superação da AntropoCena, apresentada como paradigma dominante das artes performativas no Antropoceno, rumo à SimbioCena, enquanto paradigma performativo do “Simbioceno”, conceito proposto pelo filósofo ambiental australiano Glenn Albrecht para designar uma hipotética era futura do planeta Terra.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"4 7","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138982237","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Luciene de Oliveira Dias, Renata De Lima Silva (Kabilaewatala), Sebastião Rios Corrêa Júnior
Após uma experiência exitosa de trocas estabelecidas em sala de aula para compartilhar ensinamentos sobre performances negras, um grupo de docentes se vê diante do desafio de oferecer o componente curricular na modalidade remota, em função da pandemia de Covid-19. O presente artigo sistematiza essa vivência em uma narrativa que tem o objetivo de evidenciar a força das performances negras, ainda que com as limitações técnicas e o reduzido número de pessoas matriculadas. Além de oferecer subsídios para a presença de outros saberes em sala de aula. Os resultados alcançados sinalizam que a experimentação e o cuidado também fazem parte do processo de ensino-aprendizagem na pós-graduação e que a representatividade é essencial para fazer ecoar antirracismo e democracia. Mestres e mestras dos saberes mostraram o quanto é importante manter o cuidado.
{"title":"Performances Negras, Pós-Graduação e Isolamento Social","authors":"Luciene de Oliveira Dias, Renata De Lima Silva (Kabilaewatala), Sebastião Rios Corrêa Júnior","doi":"10.5216/ac.v8i2.74368","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v8i2.74368","url":null,"abstract":"Após uma experiência exitosa de trocas estabelecidas em sala de aula para compartilhar ensinamentos sobre performances negras, um grupo de docentes se vê diante do desafio de oferecer o componente curricular na modalidade remota, em função da pandemia de Covid-19. O presente artigo sistematiza essa vivência em uma narrativa que tem o objetivo de evidenciar a força das performances negras, ainda que com as limitações técnicas e o reduzido número de pessoas matriculadas. Além de oferecer subsídios para a presença de outros saberes em sala de aula. Os resultados alcançados sinalizam que a experimentação e o cuidado também fazem parte do processo de ensino-aprendizagem na pós-graduação e que a representatividade é essencial para fazer ecoar antirracismo e democracia. Mestres e mestras dos saberes mostraram o quanto é importante manter o cuidado.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"17 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115136262","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O presente artigo trata dos aparatos conceituais de um autor clássico e pioneiro nos estudos da religião: Mircea Eliade. O objetivo é, por meio da metodologia de revisão bibliográfica, pensar as suas contribuições enquanto uma ferramenta analítica capaz de pensar a relação que muitos indivíduos, grupos ou culturas fazem entre os seus sentimentos espirituais, as suas crenças religiosas e a dança. Eu começo descrevendo o contexto de origem sua teoria, levando em conta certos aspectos históricos de sua trajetória intelectual. Depois, na segunda parte, discuto as suas aplicações para a interpretação de contextos sociais onde a dança de relaciona com a religiosidade. Na terceira parte, eu proponho uma compreensão mais ampliada do uso desta teoria. E, por último, a última sessão discute várias críticas que já foram efetuadas a este modelo teórico, evidenciando os limites da sua estrutura epistemológica e ontológica.
{"title":"A Dança e o Sagrado","authors":"G. Andreoli","doi":"10.5216/ac.v8i2.73376","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v8i2.73376","url":null,"abstract":"O presente artigo trata dos aparatos conceituais de um autor clássico e pioneiro nos estudos da religião: Mircea Eliade. O objetivo é, por meio da metodologia de revisão bibliográfica, pensar as suas contribuições enquanto uma ferramenta analítica capaz de pensar a relação que muitos indivíduos, grupos ou culturas fazem entre os seus sentimentos espirituais, as suas crenças religiosas e a dança. Eu começo descrevendo o contexto de origem sua teoria, levando em conta certos aspectos históricos de sua trajetória intelectual. Depois, na segunda parte, discuto as suas aplicações para a interpretação de contextos sociais onde a dança de relaciona com a religiosidade. Na terceira parte, eu proponho uma compreensão mais ampliada do uso desta teoria. E, por último, a última sessão discute várias críticas que já foram efetuadas a este modelo teórico, evidenciando os limites da sua estrutura epistemológica e ontológica.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"16 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134217976","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo propõe-se apontar expressividades das tradições presentes na região da Chapada dos Veadeiros no estado de Goiás, criando conexões reflexivas para o aprendizado estético-cênico no âmbito do espaço de ensino. A partir de projeto de pesquisa e extensão desenvolvida neste espaço geográfico, mostra-se um mapeamento de festejos, danças e encenações que refletem aspectos histórico-culturais reveladores de saberes fundamentais para a formação de discentes no ensino superior das artes cênicas.
本文旨在指出goias州Chapada dos Veadeiros地区传统的表达方式，为教学空间内的审美-风景学习创造反思联系。从这个地理空间的研究和扩展项目中，展示了反映历史和文化方面的节日、舞蹈和舞台的地图，揭示了表演艺术高等教育学生形成的基础知识。
{"title":"Cenas de Tradições na Chapada dos Veadeiros","authors":"J. Sales","doi":"10.5216/ac.v8i2.74363","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v8i2.74363","url":null,"abstract":"Este artigo propõe-se apontar expressividades das tradições presentes na região da Chapada dos Veadeiros no estado de Goiás, criando conexões reflexivas para o aprendizado estético-cênico no âmbito do espaço de ensino. A partir de projeto de pesquisa e extensão desenvolvida neste espaço geográfico, mostra-se um mapeamento de festejos, danças e encenações que refletem aspectos histórico-culturais reveladores de saberes fundamentais para a formação de discentes no ensino superior das artes cênicas.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"64 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133341688","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Neste artigo faço uma reflexão filosófica sobre Exu, um dos mais complexos deuses da mitologia nagô para deslocar essa ideia demonizadora forjada pela branquidade e descolonizar a ideia que conhecemos de que a mitologia única e verdadeira surgiu na Grécia. Foi todo um processo de apagamento das narrativas e saberes populares que foram subalternizados pela cultura hegemônica, de supremacia branca e euro centrada a ponto de inferiorizar, bestializar e apagar a memória do povo preto, fruto de toda uma negação do pensamento afro-brasileiro como não legítimo, apontando, com isso, uma certa inferiorização epidérmica, ontológica e epistemológica. Para esse movimento, tenho em mãos uma interpretação de Exu como o nascimento da tragédia afro-brasileira propriamente dita, para deslocar a tragédia desse lugar grego que o ocidente privilegiou como o norte, ou lugar legítimo de produção de conhecimento para refletirmos acerca do teatro como encruzilhada da criação, emergindo aí uma poética trágica que se afirma sob o signo não da dor, do negativo, mas da alegria como acontecimento, como força revolucionária e afirmação da vida. Exu, signo trágico por excelência, será desenhado aqui como um giro decolonial que tensiona, por sua vez, o mito branco, grego, hegemonicamente aceito pelo Ocidente.
{"title":"Poética de Exu","authors":"Paulo Petronilio Correia","doi":"10.5216/ac.v8i2.74139","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v8i2.74139","url":null,"abstract":"Neste artigo faço uma reflexão filosófica sobre Exu, um dos mais complexos deuses da mitologia nagô para deslocar essa ideia demonizadora forjada pela branquidade e descolonizar a ideia que conhecemos de que a mitologia única e verdadeira surgiu na Grécia. Foi todo um processo de apagamento das narrativas e saberes populares que foram subalternizados pela cultura hegemônica, de supremacia branca e euro centrada a ponto de inferiorizar, bestializar e apagar a memória do povo preto, fruto de toda uma negação do pensamento afro-brasileiro como não legítimo, apontando, com isso, uma certa inferiorização epidérmica, ontológica e epistemológica. Para esse movimento, tenho em mãos uma interpretação de Exu como o nascimento da tragédia afro-brasileira propriamente dita, para deslocar a tragédia desse lugar grego que o ocidente privilegiou como o norte, ou lugar legítimo de produção de conhecimento para refletirmos acerca do teatro como encruzilhada da criação, emergindo aí uma poética trágica que se afirma sob o signo não da dor, do negativo, mas da alegria como acontecimento, como força revolucionária e afirmação da vida. Exu, signo trágico por excelência, será desenhado aqui como um giro decolonial que tensiona, por sua vez, o mito branco, grego, hegemonicamente aceito pelo Ocidente.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"20 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130398073","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O projeto "Visualizando nossa identidade afro", propôs um dia de encontro e debate para problematizar as presenças africanas em Córdoba, Argentina, a herança rítmica e as ferramentas pedagógicas para trabalhar o tema. O escrito, compartilha algumas reflexões nas sombras de uma tarde com estudantes universitários que se preparavam para ensinar dança com matizes afros. O que fazemos quando vislumbramos identidades? Que práticas colocamos em jogo quando agimos em tons identitários? Que ferramentas podemos usar para ensinar danças e histórias afrocêntricas? Como construir saberes e danças a partir de universos afros na cidade que habitamos? De que cores desenhamos as histórias e quais são os efeitos performativos disso?
{"title":"Dançar terracota, preto e rosa.","authors":"J. Garrido","doi":"10.5216/ac.v8i2.74327","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v8i2.74327","url":null,"abstract":"O projeto \"Visualizando nossa identidade afro\", propôs um dia de encontro e debate para problematizar as presenças africanas em Córdoba, Argentina, a herança rítmica e as ferramentas pedagógicas para trabalhar o tema. O escrito, compartilha algumas reflexões nas sombras de uma tarde com estudantes universitários que se preparavam para ensinar dança com matizes afros. O que fazemos quando vislumbramos identidades? Que práticas colocamos em jogo quando agimos em tons identitários? Que ferramentas podemos usar para ensinar danças e histórias afrocêntricas? Como construir saberes e danças a partir de universos afros na cidade que habitamos? De que cores desenhamos as histórias e quais são os efeitos performativos disso? \u0000 ","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"41 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131088119","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo descreve e analisa os caminhos percorridos na experiência de ensino de danças populares em um curso de licenciatura em dança no qual a aproximação com os conteúdos da cultura popular se dá por meio de duas componentes curriculares obrigatórias, uma que abarca processos criativos e outra que focaliza os processos de ensino-aprendizagem advindos de contextos tradicionais. O trajeto docente aqui descrito apresenta como premissas a vivência em campo, a investigação da história pessoal e o conceito de ancestralidade, apontando também para a necessidade de revisão e descolonização dos currículos de graduação em dança. As reflexões são desenvolvidas em consonância com o que propõem os estudos decoloniais e o campo da interculturalidade.
{"title":"Entre o Passo e a Pisada, a Festa e as Memórias:","authors":"Tainá Dias de Moraes Barreto","doi":"10.5216/ac.v8i2.74362","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v8i2.74362","url":null,"abstract":"Este artigo descreve e analisa os caminhos percorridos na experiência de ensino de danças populares em um curso de licenciatura em dança no qual a aproximação com os conteúdos da cultura popular se dá por meio de duas componentes curriculares obrigatórias, uma que abarca processos criativos e outra que focaliza os processos de ensino-aprendizagem advindos de contextos tradicionais. O trajeto docente aqui descrito apresenta como premissas a vivência em campo, a investigação da história pessoal e o conceito de ancestralidade, apontando também para a necessidade de revisão e descolonização dos currículos de graduação em dança. As reflexões são desenvolvidas em consonância com o que propõem os estudos decoloniais e o campo da interculturalidade.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129097719","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
As políticas afirmativas nas universidades brasileiras vem gerando a inserção de conhecimentos e culturas afro-ameríndias nos últimos anos alterando a paisagem do ensino superior. Tal presença leva a pensar como as pesquisas relacionadas a práticas pedagógicas em dança se tornaram um lugar de emergência de novas maneiras de pensar e de fazer dança. Apresento neste artigo revisão de conceitos a partir de experiências com estudantes de graduação, por meio de abordagem de pesquisas estimuladas por criações em dança ancoradas em histórias de vida de discentes baseadas em investigações impulsionadas por estados do corpo. A partir da análise de suas compreensões sobre estados de corpo a partir de solos gerados com o Toré Potiguara, o Benzimento e o Cavalo Marinho proponho uma possível abordagem para se pensar poéticas populares e afro-ameríndias. Assim, poéticas e corporalidades reelaboram o Toré como ritual e arma na luta pela terra, a Reza como jogo de forças com seres invisíveis e o Breaking na relação com o Cavalo Marinho como a atualização de enfrentamentos jocosos pautados por relações de gênero.
{"title":"Repensando Estados de Corpo a Partir de Poéticas Populares e Afro-Ameríndias","authors":"Carolina Dias Laranjeira","doi":"10.5216/ac.v8i2.75214","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v8i2.75214","url":null,"abstract":"As políticas afirmativas nas universidades brasileiras vem gerando a inserção de conhecimentos e culturas afro-ameríndias nos últimos anos alterando a paisagem do ensino superior. Tal presença leva a pensar como as pesquisas relacionadas a práticas pedagógicas em dança se tornaram um lugar de emergência de novas maneiras de pensar e de fazer dança. Apresento neste artigo revisão de conceitos a partir de experiências com estudantes de graduação, por meio de abordagem de pesquisas estimuladas por criações em dança ancoradas em histórias de vida de discentes baseadas em investigações impulsionadas por estados do corpo. A partir da análise de suas compreensões sobre estados de corpo a partir de solos gerados com o Toré Potiguara, o Benzimento e o Cavalo Marinho proponho uma possível abordagem para se pensar poéticas populares e afro-ameríndias. Assim, poéticas e corporalidades reelaboram o Toré como ritual e arma na luta pela terra, a Reza como jogo de forças com seres invisíveis e o Breaking na relação com o Cavalo Marinho como a atualização de enfrentamentos jocosos pautados por relações de gênero.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"69 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131155337","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Muitas são as experiências artísticas que aproximam teatro e ritual. Quais são os desdobramentos desta aproximação para o corpo das pessoas envolvidas? O objetivo deste artigo é refletir sobre o corpo ritualizado em práticas de teatro ritual e no Candomblé Angola. Para tanto, utiliza-se de narrativas de experiência de azenza e Tat’etus dya Nkisi parte de um conjunto de entrevistas realizadas no Nzó Atim Kayango ua Mukongo, localizado na cidade de Juatuba em Minas Gerais.
有许多艺术经验使戏剧和仪式更接近。这种方法对相关人员的身体有什么影响?本文的目的是反思在仪式戏剧实践和candomble安哥拉的仪式化身体。为了做到这一点，我们使用了azenza和Tat ' etus dya Nkisi的经验叙述，这是在位于米纳斯吉拉斯州Juatuba市的nzo Atim Kayango ua Mukongo进行的一系列采访的一部分。
{"title":"Corpo Ritualizado","authors":"Saulo Vinícius Almeida","doi":"10.5216/ac.v8i2.74308","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v8i2.74308","url":null,"abstract":"Muitas são as experiências artísticas que aproximam teatro e ritual. Quais são os desdobramentos desta aproximação para o corpo das pessoas envolvidas? O objetivo deste artigo é refletir sobre o corpo ritualizado em práticas de teatro ritual e no Candomblé Angola. Para tanto, utiliza-se de narrativas de experiência de azenza e Tat’etus dya Nkisi parte de um conjunto de entrevistas realizadas no Nzó Atim Kayango ua Mukongo, localizado na cidade de Juatuba em Minas Gerais.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"18 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134108711","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Os múltiplos saberes ameríndios guardam enorme riqueza sob seus segredos e para se obter as licenças necessárias para adentrar seus mistérios, é preciso, primeiramente, permitir-se experimentar uma perspectiva de mundo mundo bastante diferente das que as culturas ocidentais nos ensinam, deslocando paradigmas a respeito dos modos de subjetivação, de vida e de produção de conhecimento. As culturas originárias do Brasil bebem suas referências sobre vida, arte e educação diretamente das fontes das florestas; com frequência seus saberes advém de experiências xamânicas provocadas pelos efeitos de suas plantas medicinais. Este trabalho apresenta reflexões sobre as possibilidades de aprendizado e de fruição artística sob uma perspectiva ameríndia, partindo de uma pesquisa performativa teórico-prática, denominada práticas xamânicas de si, em que o autor vivencia rituais com ayahuasca e outras medicinas ameríndias deslocando seus paradigmas a respeito da arte e da vida, trabalhando poéticas que apontam horizontes performativos acerca da estética da existência.
{"title":"Medicinas Ameríndias e Performatividades Xamânicas nas Artes da Cena Expandida","authors":"Carlos Henrique Guimarães","doi":"10.5216/ac.v8i2.74373","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v8i2.74373","url":null,"abstract":"Os múltiplos saberes ameríndios guardam enorme riqueza sob seus segredos e para se obter as licenças necessárias para adentrar seus mistérios, é preciso, primeiramente, permitir-se experimentar uma perspectiva de mundo mundo bastante diferente das que as culturas ocidentais nos ensinam, deslocando paradigmas a respeito dos modos de subjetivação, de vida e de produção de conhecimento. As culturas originárias do Brasil bebem suas referências sobre vida, arte e educação diretamente das fontes das florestas; com frequência seus saberes advém de experiências xamânicas provocadas pelos efeitos de suas plantas medicinais. Este trabalho apresenta reflexões sobre as possibilidades de aprendizado e de fruição artística sob uma perspectiva ameríndia, partindo de uma pesquisa performativa teórico-prática, denominada práticas xamânicas de si, em que o autor vivencia rituais com ayahuasca e outras medicinas ameríndias deslocando seus paradigmas a respeito da arte e da vida, trabalhando poéticas que apontam horizontes performativos acerca da estética da existência.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"6 4 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116784606","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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