Pub Date : 2024-02-02DOI: 10.14409/culturas.2023.17.e0022
Mila Kobryn
El siguiente trabajo pretende describir y analizar el Cenotafio a los Caídos en Malvinas, ubicado en el Parque Nacional a la Bandera de la ciudad de Rosario. Este espacio fue erigido con múltiples intenciones: es un sitio pensado desde un lugar ideológico, pero también estético. Es un lugar de memoria, de homenaje y de identidad nacional. Al mismo tiempo es una obra de arte y, complementariamente, un lugar de encuentro y congregación. Distintos hilos se entrecruzaron en este Cenotafio brindándole complejidad y riqueza.
以下作品旨在描述和分析位于罗萨里奥市 Bandera 国家公园的马尔维纳斯阵亡将士纪念碑。该墓园的建造有多重意图：它是一个从意识形态和美学角度设计的场所。它是一个充满记忆、敬意和民族认同感的地方。同时，它还是一件艺术品，也是一个聚会和集会的场所。不同的线索交织在这座纪念碑上，赋予了它复杂性和丰富性。
{"title":"Cenotafio a los Caídos en Malvinas en Rosario como espacio de memoria, reflexión e identidad","authors":"Mila Kobryn","doi":"10.14409/culturas.2023.17.e0022","DOIUrl":"https://doi.org/10.14409/culturas.2023.17.e0022","url":null,"abstract":"El siguiente trabajo pretende describir y analizar el Cenotafio a los Caídos en Malvinas, ubicado en el Parque Nacional a la Bandera de la ciudad de Rosario. Este espacio fue erigido con múltiples intenciones: es un sitio pensado desde un lugar ideológico, pero también estético. Es un lugar de memoria, de homenaje y de identidad nacional. Al mismo tiempo es una obra de arte y, complementariamente, un lugar de encuentro y congregación. Distintos hilos se entrecruzaron en este Cenotafio brindándole complejidad y riqueza.","PeriodicalId":33067,"journal":{"name":"Culturas","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139809020","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-02DOI: 10.14409/culturas.2023.17.e0036
Paola Solá
Escritora, cineasta y guionista, Paula Markovitch nace el 28 de mayo de 1968 en la ciudad de Buenos Aires. Hija de los artistas Genoveva Edelstein y Armando Markovitch -insiliados en San Clemente del Tuyú durante la última dictadura militar- creció en una pequeña y modesta casa frente al mar rodeada del arte de sus padres. Con una inclinación temprana hacia las letras, escribe desde los ocho años y aún hoy recuerda con cariño y admiración sus primeras obras escritas en un taller de dramaturgia dictado por Griselda Gambaro. En la ciudad de Córdoba, conoce al guionista y cineasta Sergio Schmuler, quien le propone mudarse a México para poder trabajar y vivir de la escritura -entre otros textos- de guiones cinematográficos. Allí, lleva dirigidas cuatro películas. Sus películas están atravesadas por una mirada sobre el arte como una necesidad vital transformadora tanto para el artista como para el mundo, en las que busca trasmitir lo que llama una experiencia viva.
{"title":"«El arte existe por la necesidad humana de plasmar nuestra experiencia viva»","authors":"Paola Solá","doi":"10.14409/culturas.2023.17.e0036","DOIUrl":"https://doi.org/10.14409/culturas.2023.17.e0036","url":null,"abstract":"Escritora, cineasta y guionista, Paula Markovitch nace el 28 de mayo de 1968 en la ciudad de Buenos Aires. Hija de los artistas Genoveva Edelstein y Armando Markovitch -insiliados en San Clemente del Tuyú durante la última dictadura militar- creció en una pequeña y modesta casa frente al mar rodeada del arte de sus padres. Con una inclinación temprana hacia las letras, escribe desde los ocho años y aún hoy recuerda con cariño y admiración sus primeras obras escritas en un taller de dramaturgia dictado por Griselda Gambaro. En la ciudad de Córdoba, conoce al guionista y cineasta Sergio Schmuler, quien le propone mudarse a México para poder trabajar y vivir de la escritura -entre otros textos- de guiones cinematográficos. Allí, lleva dirigidas cuatro películas. \u0000Sus películas están atravesadas por una mirada sobre el arte como una necesidad vital transformadora tanto para el artista como para el mundo, en las que busca trasmitir lo que llama una experiencia viva.","PeriodicalId":33067,"journal":{"name":"Culturas","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139811543","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-02DOI: 10.14409/culturas.2023.17.e0023
M. Orayen
Nos proponemos trabajar las transformaciones en la memoria colectiva de un acontecimiento traumático como lo fue el conflicto bélico por Malvinas. Para ello recurrimos a un marco teórico que mediante las nociones de Memoria, Historia, «conmemoración» y «lugar de memoria» nos permiten recorrer el proceso de construcción de la conmemoración tendiente a procesar ese recuerdo que resulta haber estado íntimamente vinculado con la dictadura y con la derrota militar. Entendemos que las fuentes trabajadas nos permiten observar un devenir claramente marcado por las distintas coyunturas sociopolíticas y sus correspondientes expectativas, en las que la práctica conmemorativa tendió a silenciar o habilitar las voces e identidades de los diversos actores que construyen la memoria del 2 de abril.
{"title":"«2 de abril» como «lugar de memoria» y su relación con las políticas de Memoria, Verdad y Justicia","authors":"M. Orayen","doi":"10.14409/culturas.2023.17.e0023","DOIUrl":"https://doi.org/10.14409/culturas.2023.17.e0023","url":null,"abstract":"Nos proponemos trabajar las transformaciones en la memoria colectiva de un acontecimiento traumático como lo fue el conflicto bélico por Malvinas. Para ello recurrimos a un marco teórico que mediante las nociones de Memoria, Historia, «conmemoración» y «lugar de memoria» nos permiten recorrer el proceso de construcción de la conmemoración tendiente a procesar ese recuerdo que resulta haber estado íntimamente vinculado con la dictadura y con la derrota militar. Entendemos que las fuentes trabajadas nos permiten observar un devenir claramente marcado por las distintas coyunturas sociopolíticas y sus correspondientes expectativas, en las que la práctica conmemorativa tendió a silenciar o habilitar las voces e identidades de los diversos actores que construyen la memoria del 2 de abril.","PeriodicalId":33067,"journal":{"name":"Culturas","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139869994","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-02DOI: 10.14409/culturas.2023.17.e0030
Agostina Silva Mallea
Este artículo procura dar cuenta de cuáles fueron algunas redes culturales interprovinciales durante la transición democrática de la década de 1980, ligadas a las políticas de democratización cultural nacionales. El análisis se centra particularmente en torno a la descripción de la exposición de artistas sanjuanines en el año 1987 en la ciudad de Córdoba, específicamente en el Oratorio Obispo Mercadillo, en el marco de la "Semana de San Juan en Córdoba". Para ello se recurre a cuatro ejes orientadores: instituciones, artistas, obras y públicos. Dichos ejes anticipan algunas variables que permiten conocer cómo sus vínculos con las políticas culturales en esa coyuntura particular, condicionaron la construcción del campo artístico cultural sanjuanino.
本文试图介绍 20 世纪 80 年代民主转型期间与国家文化民主化政策相关的一些省际文化网络。分析的重点是对 1987 年在科尔多瓦市，特别是在 Oratorio Obispo Mercadillo 举办的圣胡安艺术家展览的描述，该展览是 "科尔多瓦圣胡安周"（Semana de San Juan en Córdoba）的一部分。为此，我们采用了四个指导轴心：机构、艺术家、作品和观众。这些轴心预示了一些变量，使我们能够了解它们与文化政策之间的联系如何在那个特定的时刻制约着圣胡安文化艺术领域的建设。
{"title":"Democratización cultural en la década del ‘80","authors":"Agostina Silva Mallea","doi":"10.14409/culturas.2023.17.e0030","DOIUrl":"https://doi.org/10.14409/culturas.2023.17.e0030","url":null,"abstract":"Este artículo procura dar cuenta de cuáles fueron algunas redes culturales interprovinciales durante la transición democrática de la década de 1980, ligadas a las políticas de democratización cultural nacionales. El análisis se centra particularmente en torno a la descripción de la exposición de artistas sanjuanines en el año 1987 en la ciudad de Córdoba, específicamente en el Oratorio Obispo Mercadillo, en el marco de la \"Semana de San Juan en Córdoba\". Para ello se recurre a cuatro ejes orientadores: instituciones, artistas, obras y públicos. Dichos ejes anticipan algunas variables que permiten conocer cómo sus vínculos con las políticas culturales en esa coyuntura particular, condicionaron la construcción del campo artístico cultural sanjuanino.","PeriodicalId":33067,"journal":{"name":"Culturas","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139870164","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.14409/culturas.2022.16.e0011
Juliana Matias Pereira Sales, Marja Lopes de Souza
El curso «Encuentros Internacionales: el brasileño entre otros hispanos, afinidad, contrastes y futuros posibles en sus inter–relaciones» es un proyecto de investigación y extensión de iniciación artístico–cultural ofrecido por la coordinación de extensión del curso Gestión Pública para el Desarrollo Económico y Social de la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ), en colaboración con el Instituto Cervantes de Río de Janeiro. Este tiene como objetivo seguir un camino democrático, público y gratuito para el público en general, ya que proviene de la Universidad Pública que crea este ámbito propicio para debates justos que se adapten a aquellos aspectos literarios de la cultura que nos son cercanos. Tratar la literatura como algo a lo que hay que ceder por completo para abordar temas poco discutidos, buscando no solo acercar a los lectores, sino traer nuevos autores dando voz a los iberoamericanos, permeados por la visualización de los alcances de una nueva forma de entender la gestión pública desde la perspectiva de la gestión cultural.
{"title":"Nuevas perspectivas de experimentar la gestión cultural","authors":"Juliana Matias Pereira Sales, Marja Lopes de Souza","doi":"10.14409/culturas.2022.16.e0011","DOIUrl":"https://doi.org/10.14409/culturas.2022.16.e0011","url":null,"abstract":"El curso «Encuentros Internacionales: el brasileño entre otros hispanos, afinidad, contrastes y futuros posibles en sus inter–relaciones» es un proyecto de investigación y extensión de iniciación artístico–cultural ofrecido por la coordinación de extensión del curso Gestión Pública para el Desarrollo Económico y Social de la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ), en colaboración con el Instituto Cervantes de Río de Janeiro. Este tiene como objetivo seguir un camino democrático, público y gratuito para el público en general, ya que proviene de la Universidad Pública que crea este ámbito propicio para debates justos que se adapten a aquellos aspectos literarios de la cultura que nos son cercanos. Tratar la literatura como algo a lo que hay que ceder por completo para abordar temas poco discutidos, buscando no solo acercar a los lectores, sino traer nuevos autores dando voz a los iberoamericanos, permeados por la visualización de los alcances de una nueva forma de entender la gestión pública desde la perspectiva de la gestión cultural.","PeriodicalId":33067,"journal":{"name":"Culturas","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45112299","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.14409/culturas.2022.16.e0009
Miriam V. Gárate
La figuración del sismo y de sus réplicas es recurrente en la escritura del mexicano Juan Villoro y atraviesa crónicas, novelas y ensayos en los cuales la inminencia del fin y la dádiva fortuita de la sobrevivencia se tornan objeto de una meditación que entrelaza literatura, memorias individuales, experiencias colectivas, ética, política. El texto aborda dos de sus libros en los cuales los temblores cobran centralidad: 8.8. El miedo en el espejo (2010) —«crónica en fragmentos» escrita luego de haber vivido el terremoto de Chile del 2010 en la cual reverbera el terremoto mexicano de 1985— y El vértigo horizontal (2018) —libro dedicado a la ciudad de México que concluye con un fragmento sobre el último temblor ocurrido en la capital en el 2017 y con una letanía publicada dos días después de esa (provisoriamente) última catástrofe. Conexiones metafóricas del evento sísmico con lo literario, lo político y las posibilidades de vida en común son exploradas a lo largo de la lectura.
{"title":"Mientras haya mundo. Sismos y réplicas en la escritura de Villoro","authors":"Miriam V. Gárate","doi":"10.14409/culturas.2022.16.e0009","DOIUrl":"https://doi.org/10.14409/culturas.2022.16.e0009","url":null,"abstract":"La figuración del sismo y de sus réplicas es recurrente en la escritura del mexicano Juan Villoro y atraviesa crónicas, novelas y ensayos en los cuales la inminencia del fin y la dádiva fortuita de la sobrevivencia se tornan objeto de una meditación que entrelaza literatura, memorias individuales, experiencias colectivas, ética, política. El texto aborda dos de sus libros en los cuales los temblores cobran centralidad: 8.8. El miedo en el espejo (2010) —«crónica en fragmentos» escrita luego de haber vivido el terremoto de Chile del 2010 en la cual reverbera el terremoto mexicano de 1985— y El vértigo horizontal (2018) —libro dedicado a la ciudad de México que concluye con un fragmento sobre el último temblor ocurrido en la capital en el 2017 y con una letanía publicada dos días después de esa (provisoriamente) última catástrofe. Conexiones metafóricas del evento sísmico con lo literario, lo político y las posibilidades de vida en común son exploradas a lo largo de la lectura.","PeriodicalId":33067,"journal":{"name":"Culturas","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47820919","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.14409/culturas.2022.16.e0010
Renata Bastos da Silva, Ricardo José De Azevedo Marinho, Sandra María Becker Tavares
En el sentido común, circula la idea de que la adquisición de conocimientos y la modificación de conductas se dan solo por la simple lectura de un texto. Una premisa en parte válida, que ha sido corroborada por estudios científicos que han demostrado que leer en un idioma diferente al del lector también mejora el rendimiento cerebral. Los lectores brasileños encuentran esto en la obra de Mariana Enríquez, quien en el transcurso de sus narraciones permite al lector dialogar entre el saber oral y la gnosis sistematizada, posibilitando reflexiones fecundas sobre la realidad hasta la activación de informaciones sensoriales. En este texto, los autores buscaron analizar aspectos relacionados con la obra de la escritora Mariana Enríquez publicada en Brasil. Este artículo se dividió en tres secciones que buscan retratar la obra de la mencionada argentina bajo la mirada de tres investigadores brasileños, indicando la simbiosis de su singularidad y la especificidad de un nicho literario.
{"title":"Análisis de las obras de Mariana Enriquez publicadas en Brasil","authors":"Renata Bastos da Silva, Ricardo José De Azevedo Marinho, Sandra María Becker Tavares","doi":"10.14409/culturas.2022.16.e0010","DOIUrl":"https://doi.org/10.14409/culturas.2022.16.e0010","url":null,"abstract":"En el sentido común, circula la idea de que la adquisición de conocimientos y la modificación de conductas se dan solo por la simple lectura de un texto. Una premisa en parte válida, que ha sido corroborada por estudios científicos que han demostrado que leer en un idioma diferente al del lector también mejora el rendimiento cerebral. Los lectores brasileños encuentran esto en la obra de Mariana Enríquez, quien en el transcurso de sus narraciones permite al lector dialogar entre el saber oral y la gnosis sistematizada, posibilitando reflexiones fecundas sobre la realidad hasta la activación de informaciones sensoriales. En este texto, los autores buscaron analizar aspectos relacionados con la obra de la escritora Mariana Enríquez publicada en Brasil. Este artículo se dividió en tres secciones que buscan retratar la obra de la mencionada argentina bajo la mirada de tres investigadores brasileños, indicando la simbiosis de su singularidad y la especificidad de un nicho literario.","PeriodicalId":33067,"journal":{"name":"Culturas","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49018297","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.14409/culturas.2022.16.e0006
Martin Baigorria
Pese a los anuncios de agotamiento inminente, han surgido en los últimos años distintas obras asociadas a la poética objetivista: Sumisión (Taborda 2020), 1864 (Aguirre 2020), Morris (Kesselman 2019), Maples (Pérez 2021). A eso habría que sumar también La vivienda del trabajador de Daniel García Helder, publicado en 2008 y reeditado en 2017. Tres de esos autores (Aguirre, García Helder, Taborda) pertenecen al primer grupo asociado a esa corriente y orillan los sesenta años. Los otros dos publicaron sus libros después de 2010 y no llegan a los cuarenta. Esa permanencia inter–generacional habilita una reflexión sobre algunas preocupaciones literarias, la utilidad de un canon negativo y los distintos textos surgidos de esas premisas. Para comenzar podríamos decir que la atención dirigida a la imagen, las cosas y las circunstancias capta una realidad en movimiento, capaz de proponer nuevas estrategias al nivel de la organización de la frase, el verso y el discurso literario en general.
{"title":"Nuevas señales del objetivismo","authors":"Martin Baigorria","doi":"10.14409/culturas.2022.16.e0006","DOIUrl":"https://doi.org/10.14409/culturas.2022.16.e0006","url":null,"abstract":"Pese a los anuncios de agotamiento inminente, han surgido en los últimos años distintas obras asociadas a la poética objetivista: Sumisión (Taborda 2020), 1864 (Aguirre 2020), Morris (Kesselman 2019), Maples (Pérez 2021). A eso habría que sumar también La vivienda del trabajador de Daniel García Helder, publicado en 2008 y reeditado en 2017. Tres de esos autores (Aguirre, García Helder, Taborda) pertenecen al primer grupo asociado a esa corriente y orillan los sesenta años. Los otros dos publicaron sus libros después de 2010 y no llegan a los cuarenta. Esa permanencia inter–generacional habilita una reflexión sobre algunas preocupaciones literarias, la utilidad de un canon negativo y los distintos textos surgidos de esas premisas. Para comenzar podríamos decir que la atención dirigida a la imagen, las cosas y las circunstancias capta una realidad en movimiento, capaz de proponer nuevas estrategias al nivel de la organización de la frase, el verso y el discurso literario en general. ","PeriodicalId":33067,"journal":{"name":"Culturas","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47612771","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.14409/culturas.2022.16.e0017
S. Gayol
{"title":"Reseña del libro Cine y propaganda. Del orden conservador al peronismo, de Clara Kriger","authors":"S. Gayol","doi":"10.14409/culturas.2022.16.e0017","DOIUrl":"https://doi.org/10.14409/culturas.2022.16.e0017","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":33067,"journal":{"name":"Culturas","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41593036","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.14409/culturas.2022.16.e0003
A. Antonow, Guillermina Ricci
Este artículo procura dar cuenta de cuáles fueron algunos de los mecanismos simbólicos empleados en la producción de la identidad nacional argentina en relación a los pueblos originarios durante la última dictadura cívico–militar–clerical. Nuestro análisis se centrará en torno a los usos que la dictadura hizo de la historieta Patoruzú como recurso destinado a la producción de identidad y para la construcción del ser nacional. El desarrollo de nuestro tema de estudio supone la desnaturalización del discurso hegemónico responsable del silenciamiento de las voces subalternas. Deseamos brindarle a quien aborde esta lectura, una mirada crítica para comprender el contexto del centenario de la Campaña del desierto de un modo diferente. En ese sentido, las interpretaciones acerca de las espacialidades y las identidades que hizo la junta militar en estrecha relación a una realidad autoritariamente constituida y definida, ocupan un lugar central entre las siguientes líneas por lo que recibirán especial tratamiento.
{"title":"Patoruzú, cuestión indígena e identidad nacional. Reflexiones en torno a los usos de la historieta durante la última dictadura militar argentina (1976–1983)","authors":"A. Antonow, Guillermina Ricci","doi":"10.14409/culturas.2022.16.e0003","DOIUrl":"https://doi.org/10.14409/culturas.2022.16.e0003","url":null,"abstract":"Este artículo procura dar cuenta de cuáles fueron algunos de los mecanismos simbólicos empleados en la producción de la identidad nacional argentina en relación a los pueblos originarios durante la última dictadura cívico–militar–clerical. Nuestro análisis se centrará en torno a los usos que la dictadura hizo de la historieta Patoruzú como recurso destinado a la producción de identidad y para la construcción del ser nacional. El desarrollo de nuestro tema de estudio supone la desnaturalización del discurso hegemónico responsable del silenciamiento de las voces subalternas. Deseamos brindarle a quien aborde esta lectura, una mirada crítica para comprender el contexto del centenario de la Campaña del desierto de un modo diferente. En ese sentido, las interpretaciones acerca de las espacialidades y las identidades que hizo la junta militar en estrecha relación a una realidad autoritariamente constituida y definida, ocupan un lugar central entre las siguientes líneas por lo que recibirán especial tratamiento.","PeriodicalId":33067,"journal":{"name":"Culturas","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42937370","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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