Pub Date : 2022-06-27DOI: 10.32621/acotaciones.2022.48.05
Luz Elena Muñoz Salazar
La investigación-creación Experiencia de creación teatral sobre el abuso sexual infantil inició en junio de 2018 en la ciudad de Cartagena de Indias; giró en torno al propósito de identificar aspectos relevantes sobre el abuso sexual infantil, a tener en cuenta en la creación de una obra teatral en la que se empleó una metodología de enfoque cualitativo, con el diseño de Investigación-Acción-Creación como propuesta modificada de la IAP (investigación-Acción- Participativa) de Orlando Fals Borda; la herramienta de investigación se basó en el Teatro Foro de Augusto Boal utilizando dos rejillas como instrumentos para el levantamiento de información: una de registro al espacio de experimentación con actores, aplicada a una pareja de actores participantes del proceso, y otra de registro de laboratorio de espectactores, aplicada a cinco grupos de espectactores y espectadores. La investigación obtuvo como resultado, para direccionar los productos creativos dramaturgia y puesta en escena, los siguientes insumos: las violencias simbólicas contra las mujeres y expresadas en la música, el juego infantil y los relatos populares, la trata de personas con fines sexuales, y los imaginarios colectivos con respecto a las soluciones a situaciones de abuso sexual infantil.
{"title":"Experiencia de creación teatral sobre el abuso sexual infantil","authors":"Luz Elena Muñoz Salazar","doi":"10.32621/acotaciones.2022.48.05","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2022.48.05","url":null,"abstract":"La investigación-creación Experiencia de creación teatral sobre el abuso sexual infantil inició en junio de 2018 en la ciudad de Cartagena de Indias; giró en torno al propósito de identificar aspectos relevantes sobre el abuso sexual infantil, a tener en cuenta en la creación de una obra teatral en la que se empleó una metodología de enfoque cualitativo, con el diseño de Investigación-Acción-Creación como propuesta modificada de la IAP (investigación-Acción- Participativa) de Orlando Fals Borda; la herramienta de investigación se basó en el Teatro Foro de Augusto Boal utilizando dos rejillas como instrumentos para el levantamiento de información: una de registro al espacio de experimentación con actores, aplicada a una pareja de actores participantes del proceso, y otra de registro de laboratorio de espectactores, aplicada a cinco grupos de espectactores y espectadores. La investigación obtuvo como resultado, para direccionar los productos creativos dramaturgia y puesta en escena, los siguientes insumos: las violencias simbólicas contra las mujeres y expresadas en la música, el juego infantil y los relatos populares, la trata de personas con fines sexuales, y los imaginarios colectivos con respecto a las soluciones a situaciones de abuso sexual infantil.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"45 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86288572","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-27DOI: 10.32621/acotaciones.2022.48.04
C. Villanueva, Héctor Ponce, Tania Faúndez
Si bien el ámbito Teatro y Educación ha avanzado hacia una mayor legitimidad en Chile, existen pocas investigaciones respecto de los marcos que guían el quehacer en el aula, emergiendo la pregunta: ¿cuáles son las bases bibliográficas y metodológicas a las que adscriben educadoras/es teatrales en Chile? Para responder a esa pregunta se aplicó una encuesta a personas que realizaron programas de pregrado o extensión en teatro y educación en Chile entre 2010 y 2020. Los hallazgos de esta investigación contribuyen a delimitar o definir este dominio en Chile, confirmando la influencia de marcos conceptuales y modelos cuya prevalencia debe leerse en relación con las reglas que definen la validación-legitimación de determinadas perspectivas y posicionamientos disciplinares.
{"title":"El aula como escenario: Mapeando el Teatro Aplicado en Educación en Chile 2010-2020","authors":"C. Villanueva, Héctor Ponce, Tania Faúndez","doi":"10.32621/acotaciones.2022.48.04","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2022.48.04","url":null,"abstract":"Si bien el ámbito Teatro y Educación ha avanzado hacia una mayor legitimidad en Chile, existen pocas investigaciones respecto de los marcos que guían el quehacer en el aula, emergiendo la pregunta: ¿cuáles son las bases bibliográficas y metodológicas a las que adscriben educadoras/es teatrales en Chile? Para responder a esa pregunta se aplicó una encuesta a personas que realizaron programas de pregrado o extensión en teatro y educación en Chile entre 2010 y 2020. Los hallazgos de esta investigación contribuyen a delimitar o definir este dominio en Chile, confirmando la influencia de marcos conceptuales y modelos cuya prevalencia debe leerse en relación con las reglas que definen la validación-legitimación de determinadas perspectivas y posicionamientos disciplinares.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83987223","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-27DOI: 10.32621/acotaciones.2022.48.12
Ana Ana Crespo Roca
The purpose of this article is to explore the similarities between the musical Hamilton and the Henriad. It shows how Miranda and Shakespeare use similar strategies to depict the evolution of characters that become leaders. Prince Hal and Hamilton have to combine political and martial abilities to attain power. Hal learns from his rival Hotspur to be braver in battle, while Hamilton learns from Burr to be more cautious. However, only Hal is successful in keeping himself in power by balancing both types of skills. Another parallelism shared by the plays is how they show the negative consequences of the actions of the leaders by incorporating the voices of other characters. A secondary objective of this piece of writing is to explore Shakespearean elements in contemporary pop culture. In that regard, this study contests the traditional negative view of pop culture that considers popular manifestations of Shakespeare as lesser versions of the originals.
{"title":"Prince Hal and Hamilton: becoming a leader in Shakespeare’s Henriad and Lin-Manuel Miranda’s musical","authors":"Ana Ana Crespo Roca","doi":"10.32621/acotaciones.2022.48.12","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2022.48.12","url":null,"abstract":"The purpose of this article is to explore the similarities between the musical Hamilton and the Henriad. It shows how Miranda and Shakespeare use similar strategies to depict the evolution of characters that become leaders. Prince Hal and Hamilton have to combine political and martial abilities to attain power. Hal learns from his rival Hotspur to be braver in battle, while Hamilton learns from Burr to be more cautious. However, only Hal is successful in keeping himself in power by balancing both types of skills. Another parallelism shared by the plays is how they show the negative consequences of the actions of the leaders by incorporating the voices of other characters. A secondary objective of this piece of writing is to explore Shakespearean elements in contemporary pop culture. In that regard, this study contests the traditional negative view of pop culture that considers popular manifestations of Shakespeare as lesser versions of the originals.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"3 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88297579","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-21DOI: 10.32621/acotaciones.2021.47.03
Ziqi Jiang
La distopía simbólico-mítica es un nuevo paradigma de la distopía caracterizado por su apertura hacia los elementos explícitamente fantásticos o sobrenaturales. Este artículo tiene dos objetos de estudio. Primero, se examina la poética de este modelo emergente, enfocando el motivo por el que este nuevo paradigma, a pesar de su renovación en la estética y el contenido, no se desvía de la tradición distópica. Segundo, se analizan dos obras teatrales españolas actuales que se pueden considerar como ejemplos del nuevo paradigma, a saber, La rebelión de los hijos que nunca tuvimos (2017), de QY Bazo, y Los cerdos voladores (2017), de Pilar G. Almansa. Ambos textos emplean lo simbólico para crear la imagen de un Otro absoluto y provocar el efecto de distanciamiento, invitando al público a reflexionar críticamente sobre esta aparente otredad y sobre la sociedad actual en la que se considera tan importante distinguir entre Nosotros y el Otro.
象征性神话反乌托邦是反乌托邦的一种新范式，其特点是对明确的幻想或超自然元素开放。本文有两个研究对象。首先，我们考察了这种新兴模式的诗学，重点关注为什么这种新范式尽管在美学和内容上进行了更新，却没有偏离反乌托邦传统。其次，我们分析了目前的两部西班牙戏剧，它们可以被视为新范式的例子，即QY Bazo的La rebelion de los hijos que nunca tenemos(2017)和Pilar G. Almansa的los cerdos voladores(2017)。这两篇文章都使用象征来创造绝对的他者形象，并产生疏远的效果，邀请公众批判性地反思这种明显的他者，以及当今社会，在这个社会中，区分我们自己和他人是如此重要。
{"title":"LA DISTOPÍA SIMBÓLICO-MÍTICA EN EL TEATRO ESPAÑOL ACTUAL: LA REBELIÓN DE LOS HIJOS QUE NUNCA TUVIMOS (QY BAZO) Y LOS CERDOS VOLADORES (PILAR G. ALMANSA)","authors":"Ziqi Jiang","doi":"10.32621/acotaciones.2021.47.03","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2021.47.03","url":null,"abstract":"La distopía simbólico-mítica es un nuevo paradigma de la distopía caracterizado por su apertura hacia los elementos explícitamente fantásticos o sobrenaturales. Este artículo tiene dos objetos de estudio. Primero, se examina la poética de este modelo emergente, enfocando el motivo por el que este nuevo paradigma, a pesar de su renovación en la estética y el contenido, no se desvía de la tradición distópica. Segundo, se analizan dos obras teatrales españolas actuales que se pueden considerar como ejemplos del nuevo paradigma, a saber, La rebelión de los hijos que nunca tuvimos (2017), de QY Bazo, y Los cerdos voladores (2017), de Pilar G. Almansa. Ambos textos emplean lo simbólico para crear la imagen de un Otro absoluto y provocar el efecto de distanciamiento, invitando al público a reflexionar críticamente sobre esta aparente otredad y sobre la sociedad actual en la que se considera tan importante distinguir entre Nosotros y el Otro.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"20 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85284797","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-21DOI: 10.32621/acotaciones.2021.47.06
Alba Saura Clares
Más de cien años recorren la historia del Cine-Teatro Smart Palace, uno de los espacios emblemáticos para la comprensión de la historia del teatro argentino del siglo XX hasta nuestros días. Por ello, este estudio toma un amplio espectro, desde su inauguración en 1914 hasta 2014, para analizar sus diferentes etapas y variadas ubicaciones en la Avenida Corrientes de Buenos Aires: del Smart-Blanca Podestá (1921; 1967), pasando por el Teatro Cómico-Lola Membrives (1927; 1978), hasta el actual Multiteatro (2001). Tomando como eje la historia de este representativo lugar, podremos comprender la evolución y características del teatro argentino: su afirmación en las primeras décadas del siglo XX; su relación con la escena española y el influjo europeo; las estéticas aplaudidas en cada época; la influencia de los acontecimientos sociopolíticos… En definitiva, descorriendo el telón del Smart descubriremos cien años de historia y de teatro en Argentina.
{"title":"LA HISTORIA DEL TEATRO ARGENTINO Y SU INTERRELACIÓN CON LA ESCENA ESPAÑOLA A TRAVÉS DEL CINE-TEATRO SMART PALACE (1914 – 2014)","authors":"Alba Saura Clares","doi":"10.32621/acotaciones.2021.47.06","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2021.47.06","url":null,"abstract":"Más de cien años recorren la historia del Cine-Teatro Smart Palace, uno de los espacios emblemáticos para la comprensión de la historia del teatro argentino del siglo XX hasta nuestros días. Por ello, este estudio toma un amplio espectro, desde su inauguración en 1914 hasta 2014, para analizar sus diferentes etapas y variadas ubicaciones en la Avenida Corrientes de Buenos Aires: del Smart-Blanca Podestá (1921; 1967), pasando por el Teatro Cómico-Lola Membrives (1927; 1978), hasta el actual Multiteatro (2001). Tomando como eje la historia de este representativo lugar, podremos comprender la evolución y características del teatro argentino: su afirmación en las primeras décadas del siglo XX; su relación con la escena española y el influjo europeo; las estéticas aplaudidas en cada época; la influencia de los acontecimientos sociopolíticos… En definitiva, descorriendo el telón del Smart descubriremos cien años de historia y de teatro en Argentina.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"14 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90281311","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-21DOI: 10.32621/acotaciones.2021.47.01
E. Sánchez-Vizcaíno, Allison Allison Amidei
El campo mundial de las artes escénicas se enfrenta a una adversidad histórica. Dado el malestar social y político actual, las organizaciones están reexaminando la producción de modelos con un enfoque en la equidad. A medida que la industria avanza hacia un futuro más inclusivo, la injusticia racial sistémica se convierte en el centro de atención. Sin embargo, sería un error ignorar un tema igualmente importante que niega a un número significativo de personas participar en la creación de una producción teatral: la accesibilidad y la inclusión. La discapacidad es interseccional: afecta a todas las razas, etnias, edades, géneros y religiones. Teniendo en cuenta que el 15% de la población mundial experimenta algún tipo de discapacidad, las artes escénicas en su conjunto solo pueden beneficiarse si se prioriza el acceso en todas las áreas. Este trabajo debe comenzar en los programas de formación universitaria en artes escénicas. Sostenemos que el verdadero cambio transformador comenzará en el aula; la cantera de futuros creadores. Este artículo aborda estos problemas tanto en Estados Unidos como en España. La metodología utilizada incluye entrevistas a profesionales de las artes escénicas y con experiencia en el sector de la discapacidad. Utilizando los principios de diseño universal, el objetivo del artículo es establecer las mejores prácticas para la accesibilidad y la inclusión en la educación de las artes escénicas.
{"title":"ACCESS AND INCLUSION FOR STUDENTS WITH DISABILITIES IN PERFORMING ARTS HIGHER EDUCATION","authors":"E. Sánchez-Vizcaíno, Allison Allison Amidei","doi":"10.32621/acotaciones.2021.47.01","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2021.47.01","url":null,"abstract":"El campo mundial de las artes escénicas se enfrenta a una adversidad histórica. Dado el malestar social y político actual, las organizaciones están reexaminando la producción de modelos con un enfoque en la equidad. A medida que la industria avanza hacia un futuro más inclusivo, la injusticia racial sistémica se convierte en el centro de atención. Sin embargo, sería un error ignorar un tema igualmente importante que niega a un número significativo de personas participar en la creación de una producción teatral: la accesibilidad y la inclusión. La discapacidad es interseccional: afecta a todas las razas, etnias, edades, géneros y religiones. Teniendo en cuenta que el 15% de la población mundial experimenta algún tipo de discapacidad, las artes escénicas en su conjunto solo pueden beneficiarse si se prioriza el acceso en todas las áreas. Este trabajo debe comenzar en los programas de formación universitaria en artes escénicas. Sostenemos que el verdadero cambio transformador comenzará en el aula; la cantera de futuros creadores. Este artículo aborda estos problemas tanto en Estados Unidos como en España. La metodología utilizada incluye entrevistas a profesionales de las artes escénicas y con experiencia en el sector de la discapacidad. Utilizando los principios de diseño universal, el objetivo del artículo es establecer las mejores prácticas para la accesibilidad y la inclusión en la educación de las artes escénicas.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76142128","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-21DOI: 10.32621/acotaciones.2021.47.05
Álvaro Nogales Gómez-Imaz
Tiago Rodrigues se ha erigido como una de las principales voces actuales en la dramaturgia portuguesa y europea. En este trabajo, analizaremos sus textos y su producción mostrando así las tres grandes líneas de su escritura dramática en las que la libertad formal prima ante cualquier otro aspecto. Tras ver su recorrido como creador, trataremos así primero Tristeza y alegría en la vida de las jirafas como un texto en el paradigma dramático; By Heart como paradigma de texto posdramático; y, finalmente, trataremos Antonio y Cleopatra, como tratamiento o versión de materiales clásicos. Encontraremos cómo los límites lógicos —o prejuiciosos— entre paradigmas teatrales no se pueden dar dentro del teatro de Rodrigues, siendo así un teatro poroso y permeable.
{"title":"UN ENCUADRE PARA TIAGO RODRIGUES: TRES FORMAS DE ENCARAR EL TEATRO","authors":"Álvaro Nogales Gómez-Imaz","doi":"10.32621/acotaciones.2021.47.05","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2021.47.05","url":null,"abstract":"Tiago Rodrigues se ha erigido como una de las principales voces actuales en la dramaturgia portuguesa y europea. En este trabajo, analizaremos sus textos y su producción mostrando así las tres grandes líneas de su escritura dramática en las que la libertad formal prima ante cualquier otro aspecto. Tras ver su recorrido como creador, trataremos así primero Tristeza y alegría en la vida de las jirafas como un texto en el paradigma dramático; By Heart como paradigma de texto posdramático; y, finalmente, trataremos Antonio y Cleopatra, como tratamiento o versión de materiales clásicos. Encontraremos cómo los límites lógicos —o prejuiciosos— entre paradigmas teatrales no se pueden dar dentro del teatro de Rodrigues, siendo así un teatro poroso y permeable.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"36 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81121370","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-21DOI: 10.32621/acotaciones.2021.47.10
María Fernández Ferreiro
En este trabajo se examina El Quijote en la calle, un espectáculo teatral que ha venido siendo representado durante los últimos veinte años en las calles de Argamasilla de Alba (Ciudad Real). Después de contextualizar esta representación en la historia de la recepción teatral del Quijote, se presenta un análisis de la recreación centrado en sus características principales y los mecanismos de adaptación de la novela. De esta forma, se comprueba el éxito de asimilación del texto cervantino como un espectáculo popular en un pueblo con una destacable tradición quijotesca.
在这篇文章中，我们研究了El Quijote En la calle，一个戏剧表演，在过去的20年里一直在阿尔巴(Ciudad Real)的Argamasilla街道上上演。在《堂吉诃德》的戏剧接受历史背景下，本文分析了《堂吉诃德》的主要特点和改编机制。通过这种方式，塞万提斯的文本被成功地同化为一个具有非凡堂吉诃德传统的村庄的流行表演。
{"title":"QUIJOTE, TEATRAL Y POPULAR. EL QUIJOTE EN LA CALLE DE ARGAMASILLA DE ALBA","authors":"María Fernández Ferreiro","doi":"10.32621/acotaciones.2021.47.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2021.47.10","url":null,"abstract":"En este trabajo se examina El Quijote en la calle, un espectáculo teatral que ha venido siendo representado durante los últimos veinte años en las calles de Argamasilla de Alba (Ciudad Real). Después de contextualizar esta representación en la historia de la recepción teatral del Quijote, se presenta un análisis de la recreación centrado en sus características principales y los mecanismos de adaptación de la novela. De esta forma, se comprueba el éxito de asimilación del texto cervantino como un espectáculo popular en un pueblo con una destacable tradición quijotesca.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78224486","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-21DOI: 10.32621/acotaciones.2021.47.9
Mayra Eltit Fuentes
Este artículo es el resultado de una investigación en base a la obra teatral El amarillo sol de tus cabellos largos de la compañía La Niña Horrible. El análisis consiste en la filiación del expresionismo con la estética y la poética de la obra, fundamentando la existencia de una mecánica expresionista en el gesto corporal y vocal caracterizado por lo grotesco. A partir de la comprensión de esta mecánica, aparece lo pictórico como un procedimiento para componer, dirigir y crear, fuertemente ligado a la estética visual y relacionado también en algunos aspectos con el expresionismo. Finalmente, se ahondará en cómo lo travesti aúna los elementos de esta obra, presentándose como fondo y forma, respondiendo a la pregunta de investigación inicial por el cómo una mecánica expresionista permite expresar sin decaer en el formalismo.
{"title":"LA MECÁNICA EXPRESIONISTA Y LO TRAVESTI EN EL AMARILLO SOL DE TUS CABELLOS LARGOS","authors":"Mayra Eltit Fuentes","doi":"10.32621/acotaciones.2021.47.9","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2021.47.9","url":null,"abstract":"Este artículo es el resultado de una investigación en base a la obra teatral El amarillo sol de tus cabellos largos de la compañía La Niña Horrible. El análisis consiste en la filiación del expresionismo con la estética y la poética de la obra, fundamentando la existencia de una mecánica expresionista en el gesto corporal y vocal caracterizado por lo grotesco. A partir de la comprensión de esta mecánica, aparece lo pictórico como un procedimiento para componer, dirigir y crear, fuertemente ligado a la estética visual y relacionado también en algunos aspectos con el expresionismo. Finalmente, se ahondará en cómo lo travesti aúna los elementos de esta obra, presentándose como fondo y forma, respondiendo a la pregunta de investigación inicial por el cómo una mecánica expresionista permite expresar sin decaer en el formalismo.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"24 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74549587","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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