Pub Date : 2022-06-27DOI: 10.32621/acotaciones.2022.48.07
Guillermo Laín Corona
Pablo Messiez (Buenos Aires, 1974) estrenó Las canciones en El Pavón Teatro Kamikaze de Madrid el 4 de septiembre de 2019. De acuerdo con su propia concepción del teatro, la obra se construye a partir de personajes y situaciones de las obras de Chéjov, especialmente Las tres hermanas, aunque no es una adaptación. Reivindicando la dimensión espectacular del teatro, Messiez concibe Las canciones como un concierto o una experiencia musical, sin una acción clara, ni un sentido nítido, si bien aquí se ofrece una interpretación, a la luz del teatro del absurdo y de la llamada sociedad del cansancio, entre otros referentes. Asimismo, Messiez da un valor importante a la palabra, de modo que teatro, música y poesía quedan fusionados en una tríada que se remonta a la estética de la Grecia Antigua.
{"title":"Las canciones (2019), de Pablo Messiez: teatro, música y poesía, con Chéjov de fondo","authors":"Guillermo Laín Corona","doi":"10.32621/acotaciones.2022.48.07","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2022.48.07","url":null,"abstract":"Pablo Messiez (Buenos Aires, 1974) estrenó Las canciones en El Pavón Teatro Kamikaze de Madrid el 4 de septiembre de 2019. De acuerdo con su propia concepción del teatro, la obra se construye a partir de personajes y situaciones de las obras de Chéjov, especialmente Las tres hermanas, aunque no es una adaptación. Reivindicando la dimensión espectacular del teatro, Messiez concibe Las canciones como un concierto o una experiencia musical, sin una acción clara, ni un sentido nítido, si bien aquí se ofrece una interpretación, a la luz del teatro del absurdo y de la llamada sociedad del cansancio, entre otros referentes. Asimismo, Messiez da un valor importante a la palabra, de modo que teatro, música y poesía quedan fusionados en una tríada que se remonta a la estética de la Grecia Antigua.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"18 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89465427","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-27DOI: 10.32621/acotaciones.2022.48.08
Eleni Timplalexi
The COVID-19 pandemic caused alertness to literal and metaphorical pathologies. Attempting an analogy with medical science and drawing upon the notion of pathologia, the pandemic superimposed its own viral layer onto the organism of theatre performance that was already coming to terms with its chronic underlying conditions. The article aims to provide a bigger picture of the pathology/ies of theatre performance (+ studies), to denote the ways in which theatre performance responded to the social prohibitions as well as to underline long-term unresolved inconsistencies and contradictions. It argues that recent remedies may have offered smart ways out of the pandemic but more subtle and chronic issues, such as lack of complicity/cross-disciplinary terminological consensus between theatre and performance studies, tensions in theatre/performance politics, and political correctness need to be scrutinized once again. It highlights the pandemic problems and solutions, such as online theatre, transformation of theatre communication, normalization of the theatre spectator, theatre making in the openair and theatre prosumerization and trace their immediate aftermath. The article concludes by also “reading” vulnerabilities of theatre performance as sources of power that could in fact re-inform the societal and political intentions, enhance resistance to “normalcy” and nurture deviations in theatre performance (+studies).
{"title":"The Long-term underlying conditions of theatre performance and its symptomatology during the pandemic: chronic untreated Pathologies and temporary remedies","authors":"Eleni Timplalexi","doi":"10.32621/acotaciones.2022.48.08","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2022.48.08","url":null,"abstract":"The COVID-19 pandemic caused alertness to literal and metaphorical pathologies. Attempting an analogy with medical science and drawing upon the notion of pathologia, the pandemic superimposed its own viral layer onto the organism of theatre performance that was already coming to terms with its chronic underlying conditions. The article aims to provide a bigger picture of the pathology/ies of theatre performance (+ studies), to denote the ways in which theatre performance responded to the social prohibitions as well as to underline long-term unresolved inconsistencies and contradictions. It argues that recent remedies may have offered smart ways out of the pandemic but more subtle and chronic issues, such as lack of complicity/cross-disciplinary terminological consensus between theatre and performance studies, tensions in theatre/performance politics, and political correctness need to be scrutinized once again. It highlights the pandemic problems and solutions, such as online theatre, transformation of theatre communication, normalization of the theatre spectator, theatre making in the openair and theatre prosumerization and trace their immediate aftermath. The article concludes by also “reading” vulnerabilities of theatre performance as sources of power that could in fact re-inform the societal and political intentions, enhance resistance to “normalcy” and nurture deviations in theatre performance (+studies).","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82138674","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-27DOI: 10.32621/acotaciones.2022.48.06
Begoña Gómez Sánchez
El presente artículo estudia al director de escena Miguel del Arco, un interesante ejemplo de la puesta en escena española actual. Sus escenificaciones de textos literarios de William Shakespeare evidencian la reinterpretación contemporánea del «ángulo oblicuo» (Greenblatt, 2019) como mecanismo de la más renovadora tendencia escénica del siglo XXI para propiciar el diálogo teatral y reducir la distancia entre el pasado de los textos originales y el presente del receptor. Con el objeto de exponer los recursos dramatúrgicos y escénicos utilizados en el «ángulo oblicuo», se analizan sus tres montajes realizados hasta el momento: La violación de Lucrecia (2010), Hamlet (2016) y Ricardo III (2019).
{"title":"La reinterpretación contemporánea de William Shakespeare en el diálogo teatral: Miguel del Arco","authors":"Begoña Gómez Sánchez","doi":"10.32621/acotaciones.2022.48.06","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2022.48.06","url":null,"abstract":"El presente artículo estudia al director de escena Miguel del Arco, un interesante ejemplo de la puesta en escena española actual. Sus escenificaciones de textos literarios de William Shakespeare evidencian la reinterpretación contemporánea del «ángulo oblicuo» (Greenblatt, 2019) como mecanismo de la más renovadora tendencia escénica del siglo XXI para propiciar el diálogo teatral y reducir la distancia entre el pasado de los textos originales y el presente del receptor. Con el objeto de exponer los recursos dramatúrgicos y escénicos utilizados en el «ángulo oblicuo», se analizan sus tres montajes realizados hasta el momento: La violación de Lucrecia (2010), Hamlet (2016) y Ricardo III (2019).","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"108 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87591547","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-27DOI: 10.32621/acotaciones.2022.48.09
Carmen María Fernández Rodríguez
Literary lioness Maria Edgeworth (1767-1848) is best known for her narratives of Irish setting and for the pedagogical volumes of children’s stories written in collaboration with her father, Richard Lovell Edgeworth. A prolific multifaceted author, Edgeworth composed some plays which, in general, have been overlooked by scholars. Nevertheless, Edgeworth was interested in the stage though drama represented a genre that cast some doubt on the reputation of a woman writer. It is precisely in one of Edgeworth’s comedies, Whim for Whim (1798), where she offers a portrait of the new woman as envisioned at the end of the eighteenth century. The play not only inspired memorable characters in Edgeworth’s canon, but also explored women’s role in the public and private sphere and dealt with women’s education and importance in the family. Palabras Clave:
{"title":"Staging Maria Edgeworth's New Woman in Whim for Whim (1798)","authors":"Carmen María Fernández Rodríguez","doi":"10.32621/acotaciones.2022.48.09","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2022.48.09","url":null,"abstract":"Literary lioness Maria Edgeworth (1767-1848) is best known for her narratives of Irish setting and for the pedagogical volumes of children’s stories written in collaboration with her father, Richard Lovell Edgeworth. A prolific multifaceted author, Edgeworth composed some plays which, in general, have been overlooked by scholars. Nevertheless, Edgeworth was interested in the stage though drama represented a genre that cast some doubt on the reputation of a woman writer. It is precisely in one of Edgeworth’s comedies, Whim for Whim (1798), where she offers a portrait of the new woman as envisioned at the end of the eighteenth century. The play not only inspired memorable characters in Edgeworth’s canon, but also explored women’s role in the public and private sphere and dealt with women’s education and importance in the family. Palabras Clave:","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"12 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88096890","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-27DOI: 10.32621/acotaciones.2022.48.14
C. Maldonado
{"title":"stranger H: no se recuerda la soledad","authors":"C. Maldonado","doi":"10.32621/acotaciones.2022.48.14","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2022.48.14","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"43 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89916585","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-27DOI: 10.32621/acotaciones.2022.48.02
Fwala-lo Marin
Este trabajo analiza el rol de la dirección en su desempeño al interior de los procesos escénicos y estudia el diálogo de quien dirige con el resto del grupo. A partir de entrevistas a directores y directoras de teatro independiente argentino de la ciudad de Córdoba, elaboramos conceptualizaciones acerca de las concepciones directoriales que se ponen en juego en el desarrollo de las prácticas. En este trabajo abordamos centralmente tres aspectos que configuran la dirección en el ámbito que estudiamos y que están vinculadas a la dimensión dialógica del trabajo grupal y la distribución de roles entre creadores. Revisamos el problema de las decisiones como competencia de la dirección, la cuestión de la escucha como capacidad a desarrollar y, por último, las responsabilidades enunciativas del rol.
{"title":"Dirección teatral entre el diálogo con el grupo y la sordera: escucha, decisión y enunciación","authors":"Fwala-lo Marin","doi":"10.32621/acotaciones.2022.48.02","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2022.48.02","url":null,"abstract":"Este trabajo analiza el rol de la dirección en su desempeño al interior de los procesos escénicos y estudia el diálogo de quien dirige con el resto del grupo. A partir de entrevistas a directores y directoras de teatro independiente argentino de la ciudad de Córdoba, elaboramos conceptualizaciones acerca de las concepciones directoriales que se ponen en juego en el desarrollo de las prácticas. En este trabajo abordamos centralmente tres aspectos que configuran la dirección en el ámbito que estudiamos y que están vinculadas a la dimensión dialógica del trabajo grupal y la distribución de roles entre creadores. Revisamos el problema de las decisiones como competencia de la dirección, la cuestión de la escucha como capacidad a desarrollar y, por último, las responsabilidades enunciativas del rol.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"60 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76001119","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-27DOI: 10.32621/acotaciones.2022.48.10
Andrew A. Anderson
Una cadena de amistades conectaba a Celso Lagar con Rafael Barradas en Barcelona, Barradas con Federico García Lorca en Madrid, y Lorca con Hermenegildo Lanz en Granada. A través de estos vínculos, entre 1916 y 1923, se comunicó una serie de ideas relacionadas, sobre experimentos vanguardistas en el arte y el teatro. El planismo de Lagar influyó en Barradas y su vibracionismo, en colaboración con Gregorio Martínez Sierra, Barradas desarrolló sus ideas sobre el Teatro para los Niños y las figuras planas, mientras que Lorca y Lanz, inspirados también por las miniaturas medievales, las puso en práctica en su escenificación del Misterio de los Reyes Magos. Este artículo rastrea todas las etapas y los detalles de estas innovaciones interconectadas y demuestra varios casos de influencia o inspiración inadvertidos hasta ahora.
{"title":"Títeres bidimensiones: Lagar, Barradas, Lorca, Lanz","authors":"Andrew A. Anderson","doi":"10.32621/acotaciones.2022.48.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2022.48.10","url":null,"abstract":"Una cadena de amistades conectaba a Celso Lagar con Rafael Barradas en Barcelona, Barradas con Federico García Lorca en Madrid, y Lorca con Hermenegildo Lanz en Granada. A través de estos vínculos, entre 1916 y 1923, se comunicó una serie de ideas relacionadas, sobre experimentos vanguardistas en el arte y el teatro. El planismo de Lagar influyó en Barradas y su vibracionismo, en colaboración con Gregorio Martínez Sierra, Barradas desarrolló sus ideas sobre el Teatro para los Niños y las figuras planas, mientras que Lorca y Lanz, inspirados también por las miniaturas medievales, las puso en práctica en su escenificación del Misterio de los Reyes Magos. Este artículo rastrea todas las etapas y los detalles de estas innovaciones interconectadas y demuestra varios casos de influencia o inspiración inadvertidos hasta ahora.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"132 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73242536","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-27DOI: 10.32621/acotaciones.2022.48.13
Victoria Mateos de Manuel
En este texto, partiendo de las tesis de Priscilla Guy (2016) sobre los screendance studies, se presenta una genealogía híbrida de la danza, a la que podría denominarse ‘imagen-danza’ y en la que se expone que la danza no sería un género estético puro o con entidad propia, sino el fruto de un diálogo o incluso un debate o asamblea entre múltiples artes. Haciendo uso de una selección de archivos audiovisuales de los siglos XIX y XX, así como de una revisión de estudiosos fundamentales que han tratado esta cuestión a nivel internacional, se defenderá que expresiones como la cine-danza, la video-danza o el screendance no suponen una ruptura o paradigma diferencial respecto a anteriores expresiones dancísticas relacionadas de forma exclusiva con el espacio teatral, sino que son, por el contrario, un desarrollo tecnológico de las mismas.
{"title":"Sagrarios de la danza: La 'imagen-danza' en la modernidad audiovisual","authors":"Victoria Mateos de Manuel","doi":"10.32621/acotaciones.2022.48.13","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2022.48.13","url":null,"abstract":"En este texto, partiendo de las tesis de Priscilla Guy (2016) sobre los screendance studies, se presenta una genealogía híbrida de la danza, a la que podría denominarse ‘imagen-danza’ y en la que se expone que la danza no sería un género estético puro o con entidad propia, sino el fruto de un diálogo o incluso un debate o asamblea entre múltiples artes. Haciendo uso de una selección de archivos audiovisuales de los siglos XIX y XX, así como de una revisión de estudiosos fundamentales que han tratado esta cuestión a nivel internacional, se defenderá que expresiones como la cine-danza, la video-danza o el screendance no suponen una ruptura o paradigma diferencial respecto a anteriores expresiones dancísticas relacionadas de forma exclusiva con el espacio teatral, sino que son, por el contrario, un desarrollo tecnológico de las mismas.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"3 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76250470","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-27DOI: 10.32621/acotaciones.2022.48.01
María J. Ortega Máñez
Diálogo y entendimiento, para la sensibilidad contemporánea, van tan a la par como lo fueron para los antiguos griegos diálogo y disenso. Este ensayo pretende revisar algunos fundamentos históricos, teóricos y vivenciales del diálogo desde la doble vertiente del teatro y la filosofía. A modo de deslinde, se distingue primero el diálogo de otras dos prácticas afines: la conversación y el coloquio, asociando a cada una de ellas un contexto histórico-cultural. A continuación, de la mano de Tespis y Sócrates, repasamos su nacimiento paralelo en teatro y filosofía, subrayando como fundamentos comunes el cuestionamiento y la necesidad del otro. Por último, interrogándonos sobre el uso cotidiano del diálogo, reexaminamos el tópico según el cual «hablando se entiende la gente» a la luz del pensamiento de Ortega y Gasset, el cual ofrece algunas claves, compartidas por ciertos teóricos del teatro, sobre los límites y posibilidades de este decir a través.
{"title":"Tespis y Sócrates en el locutorio: Sobre formas, historia y vida del diálogo","authors":"María J. Ortega Máñez","doi":"10.32621/acotaciones.2022.48.01","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2022.48.01","url":null,"abstract":"Diálogo y entendimiento, para la sensibilidad contemporánea, van tan a la par como lo fueron para los antiguos griegos diálogo y disenso. Este ensayo pretende revisar algunos fundamentos históricos, teóricos y vivenciales del diálogo desde la doble vertiente del teatro y la filosofía. A modo de deslinde, se distingue primero el diálogo de otras dos prácticas afines: la conversación y el coloquio, asociando a cada una de ellas un contexto histórico-cultural. A continuación, de la mano de Tespis y Sócrates, repasamos su nacimiento paralelo en teatro y filosofía, subrayando como fundamentos comunes el cuestionamiento y la necesidad del otro. Por último, interrogándonos sobre el uso cotidiano del diálogo, reexaminamos el tópico según el cual «hablando se entiende la gente» a la luz del pensamiento de Ortega y Gasset, el cual ofrece algunas claves, compartidas por ciertos teóricos del teatro, sobre los límites y posibilidades de este decir a través.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"30 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84406165","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-27DOI: 10.32621/acotaciones.2022.48.03
María Paz Brozas Polo
En este artículo se indaga en los fundamentos que sostienen las experiencias colectivas con la máscara neutra en contextos formativos. Para ello se realizan diez entrevistas a lo largo de 2020 —entre París y León— a Gisèle Barret (Orán, 1933), pionera de la «expresión dramática» en los 70 —en Canadá y Francia—, que en los 90 expandió su práctica con máscara neutra en países hispanohablantes. Esta serie de conversaciones nos permite, además del reconocimiento de un enorme legado pedagógico, la exploración sistemática de los recursos didácticos —en particular de los objetos y de la música—, así como la inmersión en los conceptos de presencia corporal y de transversalidad. El objeto máscara, se nos revela, con esta metodología, como tesoro depositario de una visión trascendental del teatro y de las artes del cuerpo, sobre el que pesan, además, todas las dudas, paradojas y sospechas sobre nuestros modos de transmisión o facilitación.
{"title":"PEDAGOGÍA DE LA MÁSCARA NEUTRA. CONVERSACIONES CON GISÈLE BARRET","authors":"María Paz Brozas Polo","doi":"10.32621/acotaciones.2022.48.03","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2022.48.03","url":null,"abstract":"En este artículo se indaga en los fundamentos que sostienen las experiencias colectivas con la máscara neutra en contextos formativos. Para ello se realizan diez entrevistas a lo largo de 2020 —entre París y León— a Gisèle Barret (Orán, 1933), pionera de la «expresión dramática» en los 70 —en Canadá y Francia—, que en los 90 expandió su práctica con máscara neutra en países hispanohablantes. Esta serie de conversaciones nos permite, además del reconocimiento de un enorme legado pedagógico, la exploración sistemática de los recursos didácticos —en particular de los objetos y de la música—, así como la inmersión en los conceptos de presencia corporal y de transversalidad. El objeto máscara, se nos revela, con esta metodología, como tesoro depositario de una visión trascendental del teatro y de las artes del cuerpo, sobre el que pesan, además, todas las dudas, paradojas y sospechas sobre nuestros modos de transmisión o facilitación.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"6 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89347605","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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