Pub Date : 2022-12-22DOI: 10.32621/acotaciones.2022.49.02
Sergio Toyos
Desde sus orígenes, la producción de ficción radiofónica en España ha pasado por distintas etapas. Tras un periodo de deca-dencia, ha comenzado en 2013 un resurgir del género apreciable en el aumento de contenidos dramáticos disponibles y en la aparición de nue-vas plataformas de difusión en línea. Radio Nacional de España sigue apostando por formatos como el radioteatro, pero lo hace definiéndolo como ficción sonora. Los márgenes entre estos términos son ambiguos, ya que no todos los expertos los definen del mismo modo. Mientras unos opinan que la diferencia está en el uso del narrador, otros señalan la periodicidad de la emisión o la presencia de público. Este artículo ana-liza las posiciones de estos teóricos y reflexiona sobre los límites del radioteatro basándose en los programas de ficción emitidos en la radio pública española durante 2021: Los santos inocentes, La reina muerta y Ven-tajas de viajar en tren
自成立以来，西班牙的广播小说制作经历了不同的阶段。在经历了一段时间的衰落之后，2013年开始了这一类型的复兴，可获得的戏剧内容的增加和新的在线广播平台的出现。西班牙国家广播电台(Radio Nacional de espana)继续致力于广播戏剧等形式，但将其定义为声音小说。这些术语之间的界限是模糊的，因为并不是所有的专家都以相同的方式定义它们。有些人认为区别在于叙述者的使用，而另一些人则指出广播的频率或观众的存在。本文分析了这些理论家的立场，并基于2021年西班牙公共广播电台播放的虚构节目:los santos inocentes, la reina muerta和en-tajas de viajar en tren，反思了广播剧场的局限性。
{"title":"DEL RADIOTEATRO A LA FICCIÓN SONOR A DE RNE EN 2021: LOS SANTOS INOCENTES, LA REINA MUERTA Y VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN","authors":"Sergio Toyos","doi":"10.32621/acotaciones.2022.49.02","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2022.49.02","url":null,"abstract":"Desde sus orígenes, la producción de ficción radiofónica en España ha pasado por distintas etapas. Tras un periodo de deca-dencia, ha comenzado en 2013 un resurgir del género apreciable en el aumento de contenidos dramáticos disponibles y en la aparición de nue-vas plataformas de difusión en línea. Radio Nacional de España sigue apostando por formatos como el radioteatro, pero lo hace definiéndolo como ficción sonora. Los márgenes entre estos términos son ambiguos, ya que no todos los expertos los definen del mismo modo. Mientras unos opinan que la diferencia está en el uso del narrador, otros señalan la periodicidad de la emisión o la presencia de público. Este artículo ana-liza las posiciones de estos teóricos y reflexiona sobre los límites del radioteatro basándose en los programas de ficción emitidos en la radio pública española durante 2021: Los santos inocentes, La reina muerta y Ven-tajas de viajar en tren","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"194 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72808745","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-22DOI: 10.32621/acotaciones.2022.49.07
Joanna Mańkowska
El artículo, dedicado a la figura de Gabriela Zapolska (1857-1921), dramaturga polaca hoy en día prácticamente desconocida fuera de Polonia, la presenta como una feminista y una autora naturalista poco ortodoxa. Zapolska fue actriz (trabajó, entre otros, en Théâtre libre de Antoine) y profesora de futuros actores en una escuela de arte dramático, que abrió en Cracovia, autora de obras teatrales y narrativas, así como artículos de prensa que trataban temas muy variados, pero el presente artículo se centra principalmente en su original proyecto de emancipacion de la mujer. Zapolska, vista como modelo de una mujer libre, una feminista y al mismo tiempo acusada, por otras feministas de su tiempo, de ser “enemiga de las mujeres”, propuso un proyecto deliberadamente inacabado, abierto a modificaciones: un proyecto en una estrecha relación con la realidad del momento, que respondiera a sus necesidades y que fuera realizable. Su elemento relevante es la belleza. Crear y sentir la belleza, así como enseñar a los demás ‒ en particular a las personas cercanas ‒ cómo experimentar lo bello, es, según defiende Zapolska, el principal deber de las mujeres. Otra de las principales „figuras de identidad” (A. Janicka) de una mujer, asimismo la principal misión de su vida, es la maternidad.
{"title":"Gabriela Zapolska: un proyecto feminista original de una naturalista enamorada de la belleza","authors":"Joanna Mańkowska","doi":"10.32621/acotaciones.2022.49.07","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2022.49.07","url":null,"abstract":"El artículo, dedicado a la figura de Gabriela Zapolska (1857-1921), dramaturga polaca hoy en día prácticamente desconocida fuera de Polonia, la presenta como una feminista y una autora naturalista poco ortodoxa. Zapolska fue actriz (trabajó, entre otros, en Théâtre libre de Antoine) y profesora de futuros actores en una escuela de arte dramático, que abrió en Cracovia, autora de obras teatrales y narrativas, así como artículos de prensa que trataban temas muy variados, pero el presente artículo se centra principalmente en su original proyecto de emancipacion de la mujer. Zapolska, vista como modelo de una mujer libre, una feminista y al mismo tiempo acusada, por otras feministas de su tiempo, de ser “enemiga de las mujeres”, propuso un proyecto deliberadamente inacabado, abierto a modificaciones: un proyecto en una estrecha relación con la realidad del momento, que respondiera a sus necesidades y que fuera realizable. Su elemento relevante es la belleza. Crear y sentir la belleza, así como enseñar a los demás ‒ en particular a las personas cercanas ‒ cómo experimentar lo bello, es, según defiende Zapolska, el principal deber de las mujeres. Otra de las principales „figuras de identidad” (A. Janicka) de una mujer, asimismo la principal misión de su vida, es la maternidad.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"44 2 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83165417","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-22DOI: 10.32621/acotaciones.2022.49.09
M. Rodríguez, Luis Ernesto Paz Enrique, Gretel Álvarez Ledesma, Melissa Margarita Enriquez Roche
El Teatro Bufo es un género de estilo mixto, satírico y mu-sical emparentado con la zarzuela, el sainete, la parodia y el apropósito. Se desarrolló en Cuba durante la segunda mitad del siglo XIX y cons-tituyen un capítulo muy personal de la vertiente costumbrista de la cul-tura cubana. En la Universidad Central «Marta Abreu» de Las Villas (Cuba) se encuentra una de las colecciones de libros raros y valiosos más importantes en Cuba: la Colección Coronado. En la misma se encuentra la Colección completa del Teatro Bufo Cubano, integrada por 551 obras. El análisis bibliométrico con enfoque de género permite caracterizar las problemáticas de género en el período en el que se desarrollaron estas obras. El enfoque de género presente en las obras responde a un período histórico concreto donde la sociedad patriarcal fue más influyente, fun-damentalmente en la literatura y el teatro en particula
{"title":"Estudio bibliométrico con enfoque de género del teatro bufo cubano","authors":"M. Rodríguez, Luis Ernesto Paz Enrique, Gretel Álvarez Ledesma, Melissa Margarita Enriquez Roche","doi":"10.32621/acotaciones.2022.49.09","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2022.49.09","url":null,"abstract":"El Teatro Bufo es un género de estilo mixto, satírico y mu-sical emparentado con la zarzuela, el sainete, la parodia y el apropósito. Se desarrolló en Cuba durante la segunda mitad del siglo XIX y cons-tituyen un capítulo muy personal de la vertiente costumbrista de la cul-tura cubana. En la Universidad Central «Marta Abreu» de Las Villas (Cuba) se encuentra una de las colecciones de libros raros y valiosos más importantes en Cuba: la Colección Coronado. En la misma se encuentra la Colección completa del Teatro Bufo Cubano, integrada por 551 obras. El análisis bibliométrico con enfoque de género permite caracterizar las problemáticas de género en el período en el que se desarrollaron estas obras. El enfoque de género presente en las obras responde a un período histórico concreto donde la sociedad patriarcal fue más influyente, fun-damentalmente en la literatura y el teatro en particula","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"20 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90358703","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-22DOI: 10.32621/acotaciones.2022.49.05
M. Harretche
La situación que asoló a la Argentina entre los años de la última dictadura militar (1976-1983) tuvo consecuencias más allá de las desapariciones de miles de personas ejecutadas por el régimen. Intelec-tuales y artistas argentinos del momento, condenados al silencio, escapa-ron al exilio donde continuaron produciendo, a la distancia, su discurso contestatario. Entre los dramaturgos cabe destacar la labor que llevó a cabo Arístides Vargas en Ecuador. Sus textos dramáticos, que corrieron mejor suerte lejos ya de la censura, son testimonio de una época en que se dio una forzada dislocación no sólo espacial sino también existencial. Su creación consistió no sólo en textos que se pusieran en escena, sino también en crear grupos de trabajo y movimientos artísticos de resisten-cia. En sus obras se respira el desarraigo, la soledad, la incomunicación, la condena de estar fuera. La dislocación existencial, consecuencia del exilio forzado, va a dibujar en su obra una vida rota, fisurada.
{"title":"El teatro de Arístides Vargas: Antídoto contra la muerte","authors":"M. Harretche","doi":"10.32621/acotaciones.2022.49.05","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2022.49.05","url":null,"abstract":"La situación que asoló a la Argentina entre los años de la última dictadura militar (1976-1983) tuvo consecuencias más allá de las desapariciones de miles de personas ejecutadas por el régimen. Intelec-tuales y artistas argentinos del momento, condenados al silencio, escapa-ron al exilio donde continuaron produciendo, a la distancia, su discurso contestatario. Entre los dramaturgos cabe destacar la labor que llevó a cabo Arístides Vargas en Ecuador. Sus textos dramáticos, que corrieron mejor suerte lejos ya de la censura, son testimonio de una época en que se dio una forzada dislocación no sólo espacial sino también existencial. Su creación consistió no sólo en textos que se pusieran en escena, sino también en crear grupos de trabajo y movimientos artísticos de resisten-cia. En sus obras se respira el desarraigo, la soledad, la incomunicación, la condena de estar fuera. La dislocación existencial, consecuencia del exilio forzado, va a dibujar en su obra una vida rota, fisurada.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"18 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"91199453","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-22DOI: 10.32621/acotaciones.2022.49.03
Sergio Santiago Romero
El bar que se tragó a todos los españoles, de Alfredo Sanzol (2021), escenifica la historia de Jorge Arizmendi, sacerdote que en los años 60 trata de iniciar una nueva vida como seglar y conseguir la dis-pensa papal de sus obligaciones religiosas. A través del periplo vital y geográfico del protagonista —la obra transita por distintos lugares de EE. UU., España e Italia– el autor trata de responder a la pregunta por la identidad: «¿Por qué resulta un problema para mí escribir la frase «Yo soy española»?». Este trabajo explora los mecanismos de construc-ción de la identidad en tres dimensiones: 1) la transterritorialidad (España como exilio y errancia); 2) la revisión histórica (teatro de la memoria que resignifica el tardofranquismo); y 3) la articulación en términos narrati-vos de un discurso sobre el yo y el nosotros (la identidad personal como relato proyectivo de la identidad colectiva)
阿尔弗雷多·桑佐(Alfredo Sanzol)的《El bar que se trago a todos los espagnol》(2021)讲述了豪尔赫·阿里兹门迪(Jorge Arizmendi)的故事。阿里兹门迪是一名牧师，在20世纪60年代试图开始一种新的世俗生活，并获得教皇免除宗教义务的许可。通过主人公至关重要的地理旅程——作品穿越了美国的不同地方。哦。西班牙和意大利——作者试图回答关于身份的问题:“为什么我写‘Yo soy espanola’这个短语会有问题?”本文从三个维度探讨了身份建构的机制:1)跨领土性(西班牙作为流亡和流浪);2)历史回顾(重新定义后佛朗哥主义的记忆剧场);3)关于自我和我们的话语的叙事表达(个人身份作为集体身份的投射叙述)
{"title":"LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD EN EL BAR QUESE TR AGÓ A TODOS LOS ESPAÑOLES, DE ALFREDO SANZOL","authors":"Sergio Santiago Romero","doi":"10.32621/acotaciones.2022.49.03","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2022.49.03","url":null,"abstract":"El bar que se tragó a todos los españoles, de Alfredo Sanzol (2021), escenifica la historia de Jorge Arizmendi, sacerdote que en los años 60 trata de iniciar una nueva vida como seglar y conseguir la dis-pensa papal de sus obligaciones religiosas. A través del periplo vital y geográfico del protagonista —la obra transita por distintos lugares de EE. UU., España e Italia– el autor trata de responder a la pregunta por la identidad: «¿Por qué resulta un problema para mí escribir la frase «Yo soy española»?». Este trabajo explora los mecanismos de construc-ción de la identidad en tres dimensiones: 1) la transterritorialidad (España como exilio y errancia); 2) la revisión histórica (teatro de la memoria que resignifica el tardofranquismo); y 3) la articulación en términos narrati-vos de un discurso sobre el yo y el nosotros (la identidad personal como relato proyectivo de la identidad colectiva)","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"72 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86963329","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-22DOI: 10.32621/acotaciones.2022.49.01
Francisco Javier Gomariz Zarapico
Cuando el teatro sirve para cambiar conceptos, hacer reflexionar sobre temas tabú o remover consciencias, es que ha tenido éxito. Y llegar hasta la luna es una coproducción del Centro Dramá-tico Nacional (España), junto con la compañía teatral Proyecto 43-2, dirigido por María San Miguel en marzo y abril de 2021. La obra está formada por un elenco de actores con y sin diversidad funcional. La temática es el sexo, la violencia y la discapacidad. En este artículo, ve-remos un análisis del discurso aportado desde la experiencia de actores pertenecientes al montaje y la propia directora. Una revolución es un cambio de perspectiva, hablar de temas que no se abordan, para encon-trar elementos de unión, lo que a veces conlleva una subversión ante un sistema encorsetado. Ofreciendo así un análisis de cómo el teatro es capaz de elaborar un discurso abierto, pero capaz de centrarse en ele-mentos concretos desde diferentes perspectivas
当戏剧有助于改变观念、引发对禁忌话题的反思或消除良心时，它是成功的。《Y llegar hasta la luna》是西班牙国家戏剧中心和剧院公司Proyecto 43-2联合制作的，于2021年3月和4月由maria San Miguel导演。这部剧由一群有和没有功能多样性的演员组成。主题是性、暴力和残疾。在这篇文章中，我们将从演员和导演的经验中看到话语分析。革命是一种观点的改变，讨论未被解决的问题，以找到团结的元素，这有时意味着对一个僵化的体系的颠覆。因此，提供了一个分析，戏剧如何能够发展一个开放的话语，但能够从不同的角度关注具体的因素
{"title":"La revolución desde dentro, Y llegar hasta la luna, montaje de investigación documental con un elenco con discapacidad","authors":"Francisco Javier Gomariz Zarapico","doi":"10.32621/acotaciones.2022.49.01","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2022.49.01","url":null,"abstract":"Cuando el teatro sirve para cambiar conceptos, hacer reflexionar sobre temas tabú o remover consciencias, es que ha tenido éxito. Y llegar hasta la luna es una coproducción del Centro Dramá-tico Nacional (España), junto con la compañía teatral Proyecto 43-2, dirigido por María San Miguel en marzo y abril de 2021. La obra está formada por un elenco de actores con y sin diversidad funcional. La temática es el sexo, la violencia y la discapacidad. En este artículo, ve-remos un análisis del discurso aportado desde la experiencia de actores pertenecientes al montaje y la propia directora. Una revolución es un cambio de perspectiva, hablar de temas que no se abordan, para encon-trar elementos de unión, lo que a veces conlleva una subversión ante un sistema encorsetado. Ofreciendo así un análisis de cómo el teatro es capaz de elaborar un discurso abierto, pero capaz de centrarse en ele-mentos concretos desde diferentes perspectivas","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"356 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72553426","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-22DOI: 10.32621/acotaciones.2022.49.06
Luiz Paixao Lima Borges
El concepto de gestus es sin duda una de las mayores aportaciones del pensamiento de Bertolt Brecht (1898-1956) al teatro. Su carácter revolucionario se manifiesta en sus amplias posibilidades de configuración estética y formal, como principal articulador del efecto de distanciamiento. El gestus social denuncia contradicciones, presenta el comportamiento humano en su relación de poder y opresión, de lucha y liberación, de posibilidades de transformación. Este artículo pretende, a través de un análisis histórico, materialista y dialéctico, presentar el gestus social en su configuración épico-dialéctica. También pretende establecer las distinciones fundamentales entre gesto y gestus, lo que ha producido mucha confusión, entendiendo que no todo gesto es gestus, aunque un gesto puede convertirse en gestus.
{"title":"El concepto de gestus social y su configuración épica, realista y dialéctica en la poética de Bertolt Brecht :","authors":"Luiz Paixao Lima Borges","doi":"10.32621/acotaciones.2022.49.06","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2022.49.06","url":null,"abstract":"El concepto de gestus es sin duda una de las mayores aportaciones del pensamiento de Bertolt Brecht (1898-1956) al teatro. Su carácter revolucionario se manifiesta en sus amplias posibilidades de configuración estética y formal, como principal articulador del efecto de distanciamiento. El gestus social denuncia contradicciones, presenta el comportamiento humano en su relación de poder y opresión, de lucha y liberación, de posibilidades de transformación. Este artículo pretende, a través de un análisis histórico, materialista y dialéctico, presentar el gestus social en su configuración épico-dialéctica. También pretende establecer las distinciones fundamentales entre gesto y gestus, lo que ha producido mucha confusión, entendiendo que no todo gesto es gestus, aunque un gesto puede convertirse en gestus.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"22 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84699609","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-22DOI: 10.32621/acotaciones.2022.49.04
M. García Martínez
Fictionality Shows de Diana I.Luque y Punto muerto de Blanca Domenech son dos piezas de teatro breve que presentan meta-fóricamente la aceleración de la sociedad actual en su acción y en sus diálogos. Este artículo pretende, tras exponer los principales rasgos de la aceleración de la Modernidad tardía según las teorías de sociólogos como H.Rosa, explorar de qué modo se puede analizar esta represen-tación de la aceleración social en un texto dramático. Para ello, se ana-lizarán ambos textos, por una parte, desde el punto de vista formal de los diálogos, y por otra parte, desde el punto de vista temático, es decir, mostrando cómo ambos textos presentan la aceleración de la vida social y sus efectos sobre los personajes.
{"title":"La representación de la aceleración de la modernidad tardía en Fictionality Shows de Diana I.Luque y Punto muerto de Blanca Domenech","authors":"M. García Martínez","doi":"10.32621/acotaciones.2022.49.04","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2022.49.04","url":null,"abstract":"Fictionality Shows de Diana I.Luque y Punto muerto de Blanca Domenech son dos piezas de teatro breve que presentan meta-fóricamente la aceleración de la sociedad actual en su acción y en sus diálogos. Este artículo pretende, tras exponer los principales rasgos de la aceleración de la Modernidad tardía según las teorías de sociólogos como H.Rosa, explorar de qué modo se puede analizar esta represen-tación de la aceleración social en un texto dramático. Para ello, se ana-lizarán ambos textos, por una parte, desde el punto de vista formal de los diálogos, y por otra parte, desde el punto de vista temático, es decir, mostrando cómo ambos textos presentan la aceleración de la vida social y sus efectos sobre los personajes.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"6 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82888859","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-22DOI: 10.32621/acotaciones.2022.49.10
Carolina Reznik
La Poética de Aristóteles es el tratado más antiguo que conocemos en relación al teatro. Si bien su objeto de estudio es el arte del poeta, abundan las referencias al espectáculo teatral. La argumentación relacionada con el ámbito escénico no se encuentra solo en referencias explícitas, sino que también es posible rastrearla en los desarrollos vinculados con la elaboración de la pieza trágica, a partir de la noción de virtualidad escénica y de la relación de finalidad performativa que vincula el texto teatral con su representación. En el presente artículo proponemos analizar la utilización de los ejemplos provenientes de tragedias conservadas completas en la Poética. Si bien éstos son utilizados generalmente para referir cuestiones relacionadas con la correcta composición de la trama, de todos modos pueden ser analizados en relación con el espectáculo. Dichos ejemplos resultan sumamente enriquecedores para comprender cómo el filósofo concebía la actividad teatral en su totalidad.
{"title":"Los ejemplos de tragedias conservadas completas en la Poética de Aristóteles","authors":"Carolina Reznik","doi":"10.32621/acotaciones.2022.49.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2022.49.10","url":null,"abstract":"La Poética de Aristóteles es el tratado más antiguo que conocemos en relación al teatro. Si bien su objeto de estudio es el arte del poeta, abundan las referencias al espectáculo teatral. La argumentación relacionada con el ámbito escénico no se encuentra solo en referencias explícitas, sino que también es posible rastrearla en los desarrollos vinculados con la elaboración de la pieza trágica, a partir de la noción de virtualidad escénica y de la relación de finalidad performativa que vincula el texto teatral con su representación. En el presente artículo proponemos analizar la utilización de los ejemplos provenientes de tragedias conservadas completas en la Poética. Si bien éstos son utilizados generalmente para referir cuestiones relacionadas con la correcta composición de la trama, de todos modos pueden ser analizados en relación con el espectáculo. Dichos ejemplos resultan sumamente enriquecedores para comprender cómo el filósofo concebía la actividad teatral en su totalidad.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"12 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86601706","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-27DOI: 10.32621/acotaciones.2022.48.11
Miguel Ballarín
Este artículo se propone abordar el encaje particular y actual que la forma mercancía guarda para con la danza, partiendo de una revisión panorámica y crítica pero propositiva de las herramientas teóricas con las que el hecho dancístico se ha tomado y puede tomarse en consideración a este respecto, y desarrollándolas tanto en los sentidos que resulten técnicamente necesarios como en aquellos que pudieran aportar claridad y riqueza a la exposición, con vistas a matizar las posibilidades concretas de alternativa conceptual y profesional a ese formato. Se argumentará en contra de la identificación de las categorías mercantilistas como las únicas o mejores opciones para cumplir con su función explorando casos concretos, históricos y contemporáneos, de relación coreógrafica con el mercado y discriminando a partir de ellos tipologías solventes con las que llevar a cabo el trabajo teórico y práctico en danza.
{"title":"Danza y mercancía: constelación y fetiche","authors":"Miguel Ballarín","doi":"10.32621/acotaciones.2022.48.11","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2022.48.11","url":null,"abstract":"Este artículo se propone abordar el encaje particular y actual que la forma mercancía guarda para con la danza, partiendo de una revisión panorámica y crítica pero propositiva de las herramientas teóricas con las que el hecho dancístico se ha tomado y puede tomarse en consideración a este respecto, y desarrollándolas tanto en los sentidos que resulten técnicamente necesarios como en aquellos que pudieran aportar claridad y riqueza a la exposición, con vistas a matizar las posibilidades concretas de alternativa conceptual y profesional a ese formato. Se argumentará en contra de la identificación de las categorías mercantilistas como las únicas o mejores opciones para cumplir con su función explorando casos concretos, históricos y contemporáneos, de relación coreógrafica con el mercado y discriminando a partir de ellos tipologías solventes con las que llevar a cabo el trabajo teórico y práctico en danza.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"18 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88018667","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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