Pub Date : 2020-12-18DOI: 10.32621/ACOTACIONES.2020.45.09
Carla Pessolano
This paper is aimed to think about a kind of research in arts that congregate specific thoughts from the scene without considering it as part of the research field. As a reference, we will take conceptua- lizations about practices from a theoretical setting that establishes the idea of resistance to locate the continuance of the specific discourses intrinsic to the praxis area. The work focuses on the thick discourses of a constellation of artists acknowledged as an enabling agent of a kind of resistance in Argentine Theatre. Its specificity relies mostly on conside- ring the performing body as a domain that faces the homogenizing and hegemonic order within scenic practices.
{"title":"SABERES ESCÉNICOS Y ACTUACIÓN: LAS BASES DE LOS DISCURSOS SOBRE LA PRAXIS EN EL TEATRO ARGENTINO","authors":"Carla Pessolano","doi":"10.32621/ACOTACIONES.2020.45.09","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/ACOTACIONES.2020.45.09","url":null,"abstract":"This paper is aimed to think about a kind of research in arts that congregate specific thoughts from the scene without considering it as part of the research field. As a reference, we will take conceptua- lizations about practices from a theoretical setting that establishes the idea of resistance to locate the continuance of the specific discourses intrinsic to the praxis area. The work focuses on the thick discourses of a constellation of artists acknowledged as an enabling agent of a kind of resistance in Argentine Theatre. Its specificity relies mostly on conside- ring the performing body as a domain that faces the homogenizing and hegemonic order within scenic practices.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75374558","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-18DOI: 10.32621/acotaciones.2020.45.10
José Manuel Teira Alcaraz
La videoescena es el campo de diseno en las artes escenicas que nace de la tecnologia incorporada del medio audiovisual a la escenificacion y por tanto se une a la escenografia, la iluminacion, el vestuario, la caracterizacion, el espacio sonoro y el diseno grafico como parte de la plastica escenica y el sonido escenico. Gracias a la experimentacion y a la tecnologia cada vez mas desarrollada y accesible, multiples creadores han incorporado la videoescena a sus espectaculos, estableciendo diferentes relaciones con la escena. En este trabajo se estudia el estado de la cuestion sobre tales relaciones, generadoras de contrastes y armonias segun sea su yuxtaposicion o superposicion, lo cual configura un evento teatral especifico cuyas caracteristicas no pueden darse de manera individual en la escena o en el audiovisual. Bajo la premisa de que una logica dramaturgica debe integrar la videoescena en la propuesta de sentido global del espectaculo, como el resto de los elementos escenicos, este articulo propone y desarrolla una clasificacion de funciones dramaturgicas con que la videoescena puede ser empleada en el teatro. Cada una de ellas es ejemplificada con espectaculos en los que se utiliza. Tambien se relacionan los usos contemporaneos con las primeras practicas con audiovisual en escena. El objeto es dar lugar a un avance en el diseno de las actualmente escasas herramientas metodologicas que permitan el analisis de espectaculos con videoescena. Palabras Clave: videoescena, dramaturgia, tecnologia, intermedialidad, audiovisual Abstract: The videostage is the field of design in the stage arts that raises from the incorporated technology to the staging, and hence joins the scenography, illumination, costume design, makeup, sound design and graphic design as a part of the stage plastic and the stage sound. Thanks to the experimentation and the increasingly developed and accessible technology, multiple creators have incorporated the videostage into their spectacles, establishing different relations with the scene. This paper studies the state of the art about such relations as generators of contrasts and harmonies depending on their juxtaposition or superposition, which creates a specific theatrical event whose characteristics are not able to exist separately on stage or in the video. Following the premise that a dramaturgical logic must integrate the videostage into the global proposal of the sense of a production, this paper proposes and develops a classification of dramaturgical functions with which the videostage can be used in the theatre. Each of them is exemplified with spectacles in which they are used. The contemporary uses are also related to the first practices with the audiovisual on stage. The objective is to create an advance in the, for the moment, few methodological tools which enable an analysis of spectacles with videostage. Keywords: videostage, dramaturgy, technology, intermediality, audiovisual Sumario: 1. Introduccion. 2. Escenif
{"title":"HACIA UN ANÁLISIS DE LA FUNCIÓN DRAMATÚRGICA DE LA VIDEOESCENA","authors":"José Manuel Teira Alcaraz","doi":"10.32621/acotaciones.2020.45.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2020.45.10","url":null,"abstract":"La videoescena es el campo de diseno en las artes escenicas que nace de la tecnologia incorporada del medio audiovisual a la escenificacion y por tanto se une a la escenografia, la iluminacion, el vestuario, la caracterizacion, el espacio sonoro y el diseno grafico como parte de la plastica escenica y el sonido escenico. Gracias a la experimentacion y a la tecnologia cada vez mas desarrollada y accesible, multiples creadores han incorporado la videoescena a sus espectaculos, estableciendo diferentes relaciones con la escena. En este trabajo se estudia el estado de la cuestion sobre tales relaciones, generadoras de contrastes y armonias segun sea su yuxtaposicion o superposicion, lo cual configura un evento teatral especifico cuyas caracteristicas no pueden darse de manera individual en la escena o en el audiovisual. Bajo la premisa de que una logica dramaturgica debe integrar la videoescena en la propuesta de sentido global del espectaculo, como el resto de los elementos escenicos, este articulo propone y desarrolla una clasificacion de funciones dramaturgicas con que la videoescena puede ser empleada en el teatro. Cada una de ellas es ejemplificada con espectaculos en los que se utiliza. Tambien se relacionan los usos contemporaneos con las primeras practicas con audiovisual en escena. El objeto es dar lugar a un avance en el diseno de las actualmente escasas herramientas metodologicas que permitan el analisis de espectaculos con videoescena.\u0000Palabras Clave: videoescena, dramaturgia, tecnologia, intermedialidad, audiovisual\u0000Abstract: The videostage is the field of design in the stage arts that raises from the incorporated technology to the staging, and hence joins the scenography, illumination, costume design, makeup, sound design and graphic design as a part of the stage plastic and the stage sound. Thanks to the experimentation and the increasingly developed and accessible technology, multiple creators have incorporated the videostage into their spectacles, establishing different relations with the scene. This paper studies the state of the art about such relations as generators of contrasts and harmonies depending on their juxtaposition or superposition, which creates a specific theatrical event whose characteristics are not able to exist separately on stage or in the video. Following the premise that a dramaturgical logic must integrate the videostage into the global proposal of the sense of a production, this paper proposes and develops a classification of dramaturgical functions with which the videostage can be used in the theatre. Each of them is exemplified with spectacles in which they are used. The contemporary uses are also related to the first practices with the audiovisual on stage. The objective is to create an advance in the, for the moment, few methodological tools which enable an analysis of spectacles with videostage.\u0000Keywords: videostage, dramaturgy, technology, intermediality, audiovisual \u0000Sumario: 1. Introduccion. 2. Escenif","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"4 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89101940","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-06-10DOI: 10.32621/ACOTACIONES.2020.44.02
Eugenio Schcolnicov
El siguiente trabajo se propone estudiar el nacimiento y el desarrollo del teatro de estados, uno de los paradigmas más productivos en la historia teatral de Argentina. Desde nuestra perspectiva, la prác- tica actoral del teatro de estados define una categoría teórica que permite pensar de forma simultánea una modalidad de producción escénica, una poética de actuación y un sistema organizativo del trabajo en la direc- ción teatral. A nivel geográfico y territorial, las formas de producción presentes en el teatro de estados nacen de las exploraciones escénicas desa- rrolladas por un conjunto de actores y directores en el campo teatral de Buenos Aires desde fines de la década del ‘70. Para realizar el estudio, partiremos de los fundamentos teóricos y metodológicos desarrollados por la disciplina de la Poética Comparada (Dubatti, 2012) y de la com- prensión en torno al trabajo del actor desarrollada por la Filosofía del Teatro (Dubatti, 2010). El trabajo se inicia con un breve recorrido histó- rico en torno al desarrollo del teatro de estados y sus principales referen- tes, para luego reconocer las características que definen a esta práctica como un fenómeno de liminalidad teatral. Por último, analizaremos un ejemplo específico del teatro de estados a partir del estudio del espectá- culo Variaciones Meyerhold, de Eduardo Pavlovsky.
{"title":"AZAR E INTUICIÓN: EL TEATRO DE ESTADOS EN LA PRÁCTICA ACTORAL RIOPLATENSE","authors":"Eugenio Schcolnicov","doi":"10.32621/ACOTACIONES.2020.44.02","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/ACOTACIONES.2020.44.02","url":null,"abstract":"El siguiente trabajo se propone estudiar el nacimiento y el desarrollo del teatro de estados, uno de los paradigmas más productivos en la historia teatral de Argentina. Desde nuestra perspectiva, la prác- tica actoral del teatro de estados define una categoría teórica que permite pensar de forma simultánea una modalidad de producción escénica, una poética de actuación y un sistema organizativo del trabajo en la direc- ción teatral. A nivel geográfico y territorial, las formas de producción presentes en el teatro de estados nacen de las exploraciones escénicas desa- rrolladas por un conjunto de actores y directores en el campo teatral de Buenos Aires desde fines de la década del ‘70. Para realizar el estudio, partiremos de los fundamentos teóricos y metodológicos desarrollados por la disciplina de la Poética Comparada (Dubatti, 2012) y de la com- prensión en torno al trabajo del actor desarrollada por la Filosofía del Teatro (Dubatti, 2010). El trabajo se inicia con un breve recorrido histó- rico en torno al desarrollo del teatro de estados y sus principales referen- tes, para luego reconocer las características que definen a esta práctica como un fenómeno de liminalidad teatral. Por último, analizaremos un ejemplo específico del teatro de estados a partir del estudio del espectá- culo Variaciones Meyerhold, de Eduardo Pavlovsky.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"29 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-06-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"91080827","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-06-10DOI: 10.32621/ACOTACIONES.2020.44.01
María Fukelman
En los últimos años, los feminismos han crecido de ma- nera exponencial en la Argentina. Este desarrollo vertiginoso tuvo su correlación en la academia. Teniendo en cuenta la transversalidad de los estudios de género, entendemos que esta perspectiva también debe ser considerada a la hora de analizar al teatro independiente, circuito teatral de gran reconocimiento, especialmente en la ciudad de Buenos Aires. Mientras que, por un lado, los estudios históricos deben rescatar del olvido a las mujeres que engrandecieron al teatro independiente de las primeras décadas —poco estudiadas e invisibilizadas por el modelo heteropatriarcal de la sociedad que nos contiene—, los estudios del pre- sente tienen que preguntarse por el rol de la mujer (y más géneros) en el teatro independiente de la actualidad. Es necesario que el teatro in- dependiente sea abordado y construido con una perspectiva de género, y eso implica, además, repensar las formas de vinculación y construc- ción. En el presente trabajo nos proponemos hacer un recorrido por las coincidencias que encontramos entre el movimiento feminista y el mo- vimiento de teatros independientes, indagar acerca de un posible modo feminista de hacer teatro independiente, y recuperar algunas de las deu- das pendientes que hay para con ambos movimientos.
{"title":"TEATROS INDEPENDIENTES Y FEMINISMOS","authors":"María Fukelman","doi":"10.32621/ACOTACIONES.2020.44.01","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/ACOTACIONES.2020.44.01","url":null,"abstract":"En los últimos años, los feminismos han crecido de ma- nera exponencial en la Argentina. Este desarrollo vertiginoso tuvo su correlación en la academia. Teniendo en cuenta la transversalidad de los estudios de género, entendemos que esta perspectiva también debe ser considerada a la hora de analizar al teatro independiente, circuito teatral de gran reconocimiento, especialmente en la ciudad de Buenos Aires. Mientras que, por un lado, los estudios históricos deben rescatar del olvido a las mujeres que engrandecieron al teatro independiente de las primeras décadas —poco estudiadas e invisibilizadas por el modelo heteropatriarcal de la sociedad que nos contiene—, los estudios del pre- sente tienen que preguntarse por el rol de la mujer (y más géneros) en el teatro independiente de la actualidad. Es necesario que el teatro in- dependiente sea abordado y construido con una perspectiva de género, y eso implica, además, repensar las formas de vinculación y construc- ción. En el presente trabajo nos proponemos hacer un recorrido por las coincidencias que encontramos entre el movimiento feminista y el mo- vimiento de teatros independientes, indagar acerca de un posible modo feminista de hacer teatro independiente, y recuperar algunas de las deu- das pendientes que hay para con ambos movimientos.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"94 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-06-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87670333","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-06-10DOI: 10.32621/ACOTACIONES.2020.44.07
Ricardo Dubatti
La Guerra de Malvinas (2 de abril-14 de junio de 1982) constituye un acontecimiento indispensable para entender la historia argentina reciente. Consiste en el último conflicto bélico internacional argentino, el único ocurrido a lo largo del siglo XX y uno de los pocos que se ha entablado contra una potencia internacional como el Reino Unido. Al mismo tiempo, su presencia atraviesa de manera fundante tanto la posguerra como la posdictadura, proyectándose hasta la actua- lidad. El presente artículo se desprende de una investigación mayor (R. Dubatti, 2017a, 2019a) que busca reflexionar sobre las singularidades del teatro como medio para las representaciones (Chartier, 1992, 2007). Para ello, ofrecemos un análisis sobre el estado de la cuestión y los ante- cedentes de la bibliografía vinculada al tema. Finalmente, proponemos un breve análisis del texto dramático de En un azul de frío (2002) de Ra- fael Monti, dramaturgo nacido en la provincia de Salta.
{"title":"LA GUERRA DE MALVINAS (1982) EN LOS IMAGINARIOS SOCIALES Y EN EL TEATRO: PENSAR LAS REPRESENTACIONES A TRAVÉS DE LA DRAMATURGIA SALTEÑA","authors":"Ricardo Dubatti","doi":"10.32621/ACOTACIONES.2020.44.07","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/ACOTACIONES.2020.44.07","url":null,"abstract":"La Guerra de Malvinas (2 de abril-14 de junio de 1982) constituye un acontecimiento indispensable para entender la historia argentina reciente. Consiste en el último conflicto bélico internacional argentino, el único ocurrido a lo largo del siglo XX y uno de los pocos que se ha entablado contra una potencia internacional como el Reino Unido. Al mismo tiempo, su presencia atraviesa de manera fundante tanto la posguerra como la posdictadura, proyectándose hasta la actua- lidad. El presente artículo se desprende de una investigación mayor (R. Dubatti, 2017a, 2019a) que busca reflexionar sobre las singularidades del teatro como medio para las representaciones (Chartier, 1992, 2007). Para ello, ofrecemos un análisis sobre el estado de la cuestión y los ante- cedentes de la bibliografía vinculada al tema. Finalmente, proponemos un breve análisis del texto dramático de En un azul de frío (2002) de Ra- fael Monti, dramaturgo nacido en la provincia de Salta.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"12 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-06-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"91071245","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-06-10DOI: 10.32621/ACOTACIONES.2020.44.10
G. Demaria
{"title":"Los efectos del sol de las pampas en el cerebro alemán","authors":"G. Demaria","doi":"10.32621/ACOTACIONES.2020.44.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/ACOTACIONES.2020.44.10","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"60 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-06-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74392334","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-06-10DOI: 10.32621/ACOTACIONES.2020.44.05
Agustina Trupia
El artículo propone, como principal objetivo, estudiar las indagaciones artísticas en torno a las masculinidades femeninas. Para esto, se parte de la filosofía del teatro para analizar dos espacios escénicos diferentes en los que se dan estas búsquedas. Por un lado, se trabaja con la Carrera de reyes, espacio de competencias de drag kings en Buenos Aires, y con dos artistas transformistas en particular. Por otro lado, se analizarán los procedimientos de travestismo escénico en Petróleo, obra del grupo Piel de lava, estrenada en 2018. Se busca ampliar las nociones de tradicionales de teatro al incluir las prácticas artísticas de transformistas y también se revisa la presencia escénica de las mujeres que exploran las masculinidades. Asimismo, se plantea dimensionar las consecuencias que tienen estas prácticas en la historia del teatro y en las identidades de género de les espectadores.
本文的主要目的是研究围绕女性男性气概的艺术问题。为了做到这一点，我们从戏剧哲学出发，分析两个不同的风景空间，在其中进行这些搜索。一方面，我们与布宜诺斯艾利斯变装国王的比赛空间Carrera de reyes合作，特别是与两位变形艺术家合作。另一方面，将分析2018年上映的Piel de lava集团的作品petroleo中的舞台异装癖程序。它试图扩展传统戏剧的概念，包括变形者的艺术实践，也回顾了探索男性气概的女性的舞台存在。本研究的目的是分析这些戏剧实践对戏剧历史和观众性别身份的影响。
{"title":"TEATRO LIMINAL Y GÉNERO: SOBRE LOS PROCEDIMIENTOS ESCÉNICOS UTILIZADOS EN LAS PRÁCTICAS DRAG KING EN BUENOS AIRES","authors":"Agustina Trupia","doi":"10.32621/ACOTACIONES.2020.44.05","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/ACOTACIONES.2020.44.05","url":null,"abstract":"El artículo propone, como principal objetivo, estudiar las indagaciones artísticas en torno a las masculinidades femeninas. Para esto, se parte de la filosofía del teatro para analizar dos espacios escénicos diferentes en los que se dan estas búsquedas. Por un lado, se trabaja con la Carrera de reyes, espacio de competencias de drag kings en Buenos Aires, y con dos artistas transformistas en particular. Por otro lado, se analizarán los procedimientos de travestismo escénico en Petróleo, obra del grupo Piel de lava, estrenada en 2018. Se busca ampliar las nociones de tradicionales de teatro al incluir las prácticas artísticas de transformistas y también se revisa la presencia escénica de las mujeres que exploran las masculinidades. Asimismo, se plantea dimensionar las consecuencias que tienen estas prácticas en la historia del teatro y en las identidades de género de les espectadores.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"54 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-06-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82283838","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-06-10DOI: 10.32621/acotaciones.2020.44.08
Nora Lía Sormani
En este artículo proponemos una mirada profunda sobre la obra del gran dramaturgo y director argentino Hugo Midón. Para ello analizamos su poética explícita, donde el mismo creador describe sus ideas y propósitos estéticos. La fuente para este trabajo es un artículo que en el año 2003 encargamos a Midón, junto con Jorge Dubatti, di- rector de la Revista Palos y Piedras. Los pensamientos de Midón sobre su obra fueron publicados en la sección «Nuevas praxis, nuevas teorías» bajo el título «El laberinto de la creación. Ficción y realidad en el juego teatral» .
在这篇文章中，我们将深入了解伟大的阿根廷剧作家和导演雨果midon的作品。在这篇文章中，我们分析了他的诗学，在其中，创作者自己描述了他的思想和审美目的。这项工作的来源是我们在2003年委托midon和《Palos y Piedras》杂志的副校长Jorge Dubatti撰写的一篇文章。米顿对他作品的看法发表在“新实践，新理论”一节，标题为“创造的迷宫”。戏剧游戏中的虚构与现实”。
{"title":"https://www.resad.com/Acotaciones.new/index.php/ACT/article/view/393/649","authors":"Nora Lía Sormani","doi":"10.32621/acotaciones.2020.44.08","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2020.44.08","url":null,"abstract":"En este artículo proponemos una mirada profunda sobre la obra del gran dramaturgo y director argentino Hugo Midón. Para ello analizamos su poética explícita, donde el mismo creador describe sus ideas y propósitos estéticos. La fuente para este trabajo es un artículo que en el año 2003 encargamos a Midón, junto con Jorge Dubatti, di- rector de la Revista Palos y Piedras. Los pensamientos de Midón sobre su obra fueron publicados en la sección «Nuevas praxis, nuevas teorías» bajo el título «El laberinto de la creación. Ficción y realidad en el juego teatral» .","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-06-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86945986","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-06-09DOI: 10.32621/ACOTACIONES.2020.44.00
J. Dubatti
Desde la perspectiva del Teatro Comparado, este artículo se pregunta si es posible concebir una visión de conjunto de los teatros argentinos, en plural, considerando su destotalización, tanto en el plano territorial como en el de la prácticas teatrales y específicamente dra- máticas. A partir de la teoría de la Poética Comparada, que distingue micropoéticas, macropoéticas y poéticas abstractas, se caracterizan di- ferentes tipos de texto dramático y se analiza Éxodo. Ensayo sobre la mas- culinidad (2019-2020), de Federico Polleri, en Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, como expresión de un mapa teatral multicentral.
{"title":"¿UNA VISIÓN DE CONJUNTO DE LOS TEATROS ARGENTINOS EN LA CONTEMPORANEIDAD?","authors":"J. Dubatti","doi":"10.32621/ACOTACIONES.2020.44.00","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/ACOTACIONES.2020.44.00","url":null,"abstract":"Desde la perspectiva del Teatro Comparado, este artículo se pregunta si es posible concebir una visión de conjunto de los teatros argentinos, en plural, considerando su destotalización, tanto en el plano territorial como en el de la prácticas teatrales y específicamente dra- máticas. A partir de la teoría de la Poética Comparada, que distingue micropoéticas, macropoéticas y poéticas abstractas, se caracterizan di- ferentes tipos de texto dramático y se analiza Éxodo. Ensayo sobre la mas- culinidad (2019-2020), de Federico Polleri, en Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, como expresión de un mapa teatral multicentral.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"34 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-06-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81912795","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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