Pub Date : 2019-06-18DOI: 10.32621/acotaciones.2019.42.02
M. A. Camacho
La pintura es una interpretación de una acción fija en un tiempo congelado, con una luz que determina la unidad en la compo-sición. Rogelio de Egusquiza (1845-1915) creía en la continuidad na-rrativa de la pintura. La simetría era su perfección y esencialmente su visión pictórica del telón teatral. Él amaba la expresividad de la luz na-rrativa en el telón escenográfico, se fascinaba con el espacio/tiempo que describía la obra de Richard Wagner, pero descubrió los defectos de la luz de la candileja como una deformación en la obra operística del Maes-tro. Egusquiza no creía en la luz de gas y su razonamiento se basaba en que dicha luz no delimitaba tiempos de acción teatral ni tiempos reales en el espacio escénico. Reflexionaba la luz desde la experiencia y la in-vestigación en su propia obra pictórica y propuso, en su artículo sobre La iluminación de la escena, la supresión de la candileja como un error en el montaje teatral. Para Egusquiza sugerir y no nombrar era su definición sobre la obra wagneriana y como tal, describió a la luz escénica como una nueva apertura hacia un sinfín de imágenes nuevas que revolucio-narían la puesta en escena del drama musical.
这幅画是对冻结时间内固定动作的诠释，光线决定了构图的统一。Rogelio de Egusquiza(1845-1915)相信绘画的叙事连续性。对称是他的完美，本质上是他对戏剧背景的绘画视觉。他喜欢舞台上na-rrativa光的表现力，他着迷于描述理查德·瓦格纳作品的空间/时间，但在梅斯特罗的歌剧作品中发现了烛台光的缺陷，认为这是一种变形。Egusquiza不相信煤气灯，他的推理是基于这样一个事实，即煤气灯既不限制戏剧动作的时间，也不限制舞台空间中的真实时间。他在自己的绘画作品中反映了经验和探究的光线，并在他关于场景照明的文章中提出，在戏剧设置中删除烛台是一个错误。对于Egusquiza来说，暗示而不是命名是他对瓦格纳作品的定义，因此，他将舞台灯光描述为对无数新形象的新开放，这些新形象将彻底改变音乐戏剧的舞台设置。
{"title":"ROGELIO DE EGUSQUIZA: EN LAS OSCURIDADES DEL CAÑON DE LA LUZ","authors":"M. A. Camacho","doi":"10.32621/acotaciones.2019.42.02","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2019.42.02","url":null,"abstract":"La pintura es una interpretación de una acción fija en un tiempo congelado, con una luz que determina la unidad en la compo-sición. Rogelio de Egusquiza (1845-1915) creía en la continuidad na-rrativa de la pintura. La simetría era su perfección y esencialmente su visión pictórica del telón teatral. Él amaba la expresividad de la luz na-rrativa en el telón escenográfico, se fascinaba con el espacio/tiempo que describía la obra de Richard Wagner, pero descubrió los defectos de la luz de la candileja como una deformación en la obra operística del Maes-tro. Egusquiza no creía en la luz de gas y su razonamiento se basaba en que dicha luz no delimitaba tiempos de acción teatral ni tiempos reales en el espacio escénico. Reflexionaba la luz desde la experiencia y la in-vestigación en su propia obra pictórica y propuso, en su artículo sobre La iluminación de la escena, la supresión de la candileja como un error en el montaje teatral. Para Egusquiza sugerir y no nombrar era su definición sobre la obra wagneriana y como tal, describió a la luz escénica como una nueva apertura hacia un sinfín de imágenes nuevas que revolucio-narían la puesta en escena del drama musical.","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"59 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81046878","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-19DOI: 10.32621/ACOTACIONES.2018.41.07
Aránzazu López Melero
Analisis desde la teoria de performatividad de genero (Judith Butler) para revisar que procedimientos escenicos podemos utilizar para deconstruir el genero. Se crea una teoria que nos sirve para analizar dos puestas en escena de la Compania Nacional de Teatro Clasico: La vida es sueno de Helena Pimenta (2012) y Celestina de Jose Luis Gomez (2015). Ademas analizamos dos propuestas escenicas mas performativas: las faux queens y Lazlo Pearlman. Stage procedures to deconstruct gender Analysis from the theory of gender performativity (Judith Butler) to review what stage procedures we can use to deconstruct gender. We have been created a theory that helps us to analyze two stagings of the Compania Nacional de Teatro Clasico: La vida es sueno of Helena Pimenta (2012) and Celestina by Jose Luis Gomez (2015). We also analyzed two more performative stage proposals: the faux queens and Lazlo Pearlman. DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.07
从性别表演理论(朱迪思·巴特勒)分析，以回顾我们可以使用哪些场景程序来解构性别。本文提出了一种理论，用于分析国家古典戏剧公司的两部戏剧:海伦娜·皮门塔(Helena Pimenta)的《生命是梦想》(la vida es sueno)和何塞·路易斯·戈麦斯(Jose Luis Gomez)的《塞莱斯蒂娜》(Celestina)。我们还分析了两个更具表演性的场景:假皇后和拉兹洛·珀尔曼。《性别分析的阶段程序》(Judith Butler)，《性别表现理论》(Judith Butler)，《性别分析的阶段程序》(Judith Butler)。我们已经创建了一个理论，帮助我们分析国家古典戏剧公司的两个阶段:海伦娜·皮门塔的生活是sueno(2012)和何塞·路易斯·戈麦斯的塞莱斯蒂娜(2015)。这首歌在英国单曲排行榜上排名第二，在英国单曲榜上排名第三，在英国单曲榜上排名第四。DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.07
{"title":"Procedimientos escénicos de deconstrucción de género","authors":"Aránzazu López Melero","doi":"10.32621/ACOTACIONES.2018.41.07","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/ACOTACIONES.2018.41.07","url":null,"abstract":"Analisis desde la teoria de performatividad de genero (Judith Butler) para revisar que procedimientos escenicos podemos utilizar para deconstruir el genero. Se crea una teoria que nos sirve para analizar dos puestas en escena de la Compania Nacional de Teatro Clasico: La vida es sueno de Helena Pimenta (2012) y Celestina de Jose Luis Gomez (2015). Ademas analizamos dos propuestas escenicas mas performativas: las faux queens y Lazlo Pearlman. Stage procedures to deconstruct gender Analysis from the theory of gender performativity (Judith Butler) to review what stage procedures we can use to deconstruct gender. We have been created a theory that helps us to analyze two stagings of the Compania Nacional de Teatro Clasico: La vida es sueno of Helena Pimenta (2012) and Celestina by Jose Luis Gomez (2015). We also analyzed two more performative stage proposals: the faux queens and Lazlo Pearlman. DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.07","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"25 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80169676","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-19DOI: 10.32621/ACOTACIONES.2018.41.01
Verónica Pacheco Costa
En las ultimas decadas del siglo diecinueve las mujeres en el mundo occidental empezaron a involucrarse de manera mas activa en la vida publica y politica de sus paises reclamando sus derechos como ciudadanas. Este estudio aborda la labor llevada a cabo por los grupos de escritoras y actrices sufragistas britanicas, Women Writer’s Suffrage League , Actresses’ Franchise League y The Pioneer Players . Estas asociaciones se organizaron para escribir, producir, gestionar y representar cientos de obras de teatro propagandisticas reclamando los derechos de las mujeres. Este trabajo muestra los principales propositos de este tipo de obras de teatro de contenido politico y analiza de manera mas especifica una seleccion representativa bajo la premisa de que fueron herramientas de gran utilidad para que las mujeres consiguieran el derecho al voto en 1918. From the Stage to the Parliament: Suffrage British Theater as Political Address In the last few decades of the 19th Century, women in Western world began to get involved in public and politic life while asking for their civil rights. This paper is focused on the tasks carried out by the groups of British suffragist actresses and writers, Women Writer’s Suffrage League , Actresses’ Franchise League and The Pioneer Players . These associations organized themselves to write, produce, manage and perform hundreds of propaganda plays to claim women rights. This paper shows the main purposes of this type of political plays and analyses more specifically some of them as being useful tools to get the right to vote for women in 1918. Sumario : 1. El teatro victoriano y las dramaturgas. 2. El movimiento sufragista britanico. 3. El teatro sufragista. 4. Reivindicaciones politicas en las obras sufragistas. 5. Conclusiones. Obras citadas. DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.01
在19世纪的最后几十年里，西方世界的妇女开始更加积极地参与其国家的公共和政治生活，要求她们作为公民的权利。这项研究涉及英国妇女参政权主义作家和演员团体、女作家选举权联盟、女演员特许经营联盟和先锋演员所做的工作。这些协会被组织起来，编写、制作、管理和表演数百部要求妇女权利的宣传戏剧。这些戏剧的主要目的是政治内容，并更具体地分析代表性选择的前提是，它们是妇女在1918年获得选举权的有用工具。从舞台到议会:英国剧院作为政治演讲在19世纪的最后几十年，西方世界的妇女开始参与公共和政治生活，同时要求她们的公民权利。This paper的is聚焦the tasks out by the groups of British suffragist actresses与妇女作家,Writer ' s Suffrage联盟,actresses Franchise联盟and the Pioneer Players”。这些协会组织自己编写、制作、管理和表演数以百计的宣传戏剧，主张妇女权利。这篇论文展示了这类政治游戏的主要目的，并更具体地分析了其中一些作为1918年妇女获得投票权的有用工具。摘要:1。维多利亚剧院和女剧作家。2. 英国妇女参政运动。3. 妇女参政剧院。4. 妇女参政主义作品中的政治要求。5. 结论。上述作品。DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.01
{"title":"Del escenario al parlamento: el teatro sufragista británico como discurso político","authors":"Verónica Pacheco Costa","doi":"10.32621/ACOTACIONES.2018.41.01","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/ACOTACIONES.2018.41.01","url":null,"abstract":"En las ultimas decadas del siglo diecinueve las mujeres en el mundo occidental empezaron a involucrarse de manera mas activa en la vida publica y politica de sus paises reclamando sus derechos como ciudadanas. Este estudio aborda la labor llevada a cabo por los grupos de escritoras y actrices sufragistas britanicas, Women Writer’s Suffrage League , Actresses’ Franchise League y The Pioneer Players . Estas asociaciones se organizaron para escribir, producir, gestionar y representar cientos de obras de teatro propagandisticas reclamando los derechos de las mujeres. Este trabajo muestra los principales propositos de este tipo de obras de teatro de contenido politico y analiza de manera mas especifica una seleccion representativa bajo la premisa de que fueron herramientas de gran utilidad para que las mujeres consiguieran el derecho al voto en 1918. From the Stage to the Parliament: Suffrage British Theater as Political Address In the last few decades of the 19th Century, women in Western world began to get involved in public and politic life while asking for their civil rights. This paper is focused on the tasks carried out by the groups of British suffragist actresses and writers, Women Writer’s Suffrage League , Actresses’ Franchise League and The Pioneer Players . These associations organized themselves to write, produce, manage and perform hundreds of propaganda plays to claim women rights. This paper shows the main purposes of this type of political plays and analyses more specifically some of them as being useful tools to get the right to vote for women in 1918. Sumario : 1. El teatro victoriano y las dramaturgas. 2. El movimiento sufragista britanico. 3. El teatro sufragista. 4. Reivindicaciones politicas en las obras sufragistas. 5. Conclusiones. Obras citadas. DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.01","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"14 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83074146","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-19DOI: 10.32621/ACOTACIONES.2018.41.04
Mariángeles Rodríguez Alonso
La figura de Casandra -la que vaticina y anuncia la verdad, la que es descreida y despreciada- sirve a la dramaturga Diana M. de Paco para reunir cinco piezas en las que rescata la visibilidad de un discurso femenino silenciado. Diana de Paco convoca a las Casandras clasicas y a las de hoy y les otorga una voz nueva, creible, solida. Sus discursos, incomodos para el sistema imperante, las han arrojado a los margenes. La creacion de espacios de la confesion, asi como el viaje hacia el autoconocimiento seran estrategias empleadas por la dramaturga en esta nueva y necesaria representacion de lo femenino sobre las tablas. Casandras or the return of the silenced and disbelieved voice The figure of Casandra constitutes a key element in Diana de Pacos’s recent work. In five of her plays, this author aims to give visibility to the silenced female speech. Reuniting both classical and current Casandras, she provides them with a new, credible and solid voice. Their messages are inconvenient for the system, making them be left aside. By creating some spaces in which they can freely express themselves and embark on self-discovery journeys, the playwright portrays a new and socially demanded representation of the female character on the stage. Sumario : 1. Introduccion. 2. La creacion del espacio de la confesion. 3. La focalizacion del conflicto desde la mirada de la mujer. 4. El monologo dramatico o la diegesis de un pasado recobrado. 5. De lo trivial a lo tragico. 6. Casandra y la tragica revelacion de la verdad. Obras citadas. DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.04
{"title":"Casandras o el regreso de la voz descreída y silenciada","authors":"Mariángeles Rodríguez Alonso","doi":"10.32621/ACOTACIONES.2018.41.04","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/ACOTACIONES.2018.41.04","url":null,"abstract":"La figura de Casandra -la que vaticina y anuncia la verdad, la que es descreida y despreciada- sirve a la dramaturga Diana M. de Paco para reunir cinco piezas en las que rescata la visibilidad de un discurso femenino silenciado. Diana de Paco convoca a las Casandras clasicas y a las de hoy y les otorga una voz nueva, creible, solida. Sus discursos, incomodos para el sistema imperante, las han arrojado a los margenes. La creacion de espacios de la confesion, asi como el viaje hacia el autoconocimiento seran estrategias empleadas por la dramaturga en esta nueva y necesaria representacion de lo femenino sobre las tablas. Casandras or the return of the silenced and disbelieved voice The figure of Casandra constitutes a key element in Diana de Pacos’s recent work. In five of her plays, this author aims to give visibility to the silenced female speech. Reuniting both classical and current Casandras, she provides them with a new, credible and solid voice. Their messages are inconvenient for the system, making them be left aside. By creating some spaces in which they can freely express themselves and embark on self-discovery journeys, the playwright portrays a new and socially demanded representation of the female character on the stage. Sumario : 1. Introduccion. 2. La creacion del espacio de la confesion. 3. La focalizacion del conflicto desde la mirada de la mujer. 4. El monologo dramatico o la diegesis de un pasado recobrado. 5. De lo trivial a lo tragico. 6. Casandra y la tragica revelacion de la verdad. Obras citadas. DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.04","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"28 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81271916","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-19DOI: 10.32621/ACOTACIONES.2018.41.05
Antón Caamaño Vega
El genero, como elemento sistematico de analisis cientifico, estructura la percepcion y la organizacion simbolica de la vida social, y constituye un instrumento para analizar las relaciones sociales. Su aplicacion al caso de la escena asturiana arroja conclusiones referentes tanto al teatro protagonizado de algun modo por mujeres, como en lo que afecta a la cuestion de genero dentro del mundo de las Artes Escenicas en el Principado. Se plantea una pequena cronologia; una relacion de personalidades relevantes, y se analiza la percepcion que genera en el espectador y en la sociedad. Women's access and treatment of the feminine in the Asturian theatre. Background, protagonists, visibility Gender, as a systematic element of scientific analysis, structures the perception and symbolic organization of social life, and constitutes an instrument to analyse social relations. Its application to the case of the Asturian scene throws conclusions referring both to the theater played by women in some way, and in what affects the gender issue within the world of Performing Arts in the Principality. A small chronology is proposed; a relation of relevant personalities, and analysing the perception generated in the spectator and in society. Sumario : 1. Antecedentes. 2. El caso asturiano hasta el siglo XIX. 3. La mujer como sujeto activo dentro del teatro asturiano en la actualidad. 4. La mujer como sujeto de estudio dentro del teatro asturiano. 5. Propuestas escenicas. Tratamiento de los personajes femeninos. 6. Algunas conclusiones. Obras citadas. DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.05
性别作为科学分析的系统元素，构成了社会生活的感知和象征组织，是分析社会关系的工具。本研究的目的是分析阿斯图里亚戏剧中女性扮演的角色，以及在阿斯图里亚戏剧中女性扮演的角色，以及在阿斯图里亚戏剧中女性扮演的角色。提出了一个简短的年表;一种相关人格的关系，并分析它在观众和社会中产生的感知。她的父亲是一名律师，母亲是一名律师。背景、protagonists visibility Gender, as a systematic element of scientific analysis,聘用the perception and symbolic organization of social life, and大军an文书analyse社会关系。它适用于阿斯图里亚场景的情况，得出的结论既涉及妇女以某种方式表演的戏剧，也涉及公国表演艺术世界中性别问题的影响。提出了一个简短的年表;= =地理= =根据美国人口普查，这个县的面积为。摘要:1。背景。2。直到19世纪的阿斯图里亚案例。3. 女性是当今阿斯图里亚戏剧中活跃的主体。4. 作为阿斯图里亚戏剧研究对象的女性。5. escenicas提案。对女性角色的处理。6. 一些结论。上述作品。DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.05
{"title":"Acceso de la mujer y tratamiento de lo femenino en el teatro asturiano. Antecedentes, protagonistas, visibilización","authors":"Antón Caamaño Vega","doi":"10.32621/ACOTACIONES.2018.41.05","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/ACOTACIONES.2018.41.05","url":null,"abstract":"El genero, como elemento sistematico de analisis cientifico, estructura la percepcion y la organizacion simbolica de la vida social, y constituye un instrumento para analizar las relaciones sociales. Su aplicacion al caso de la escena asturiana arroja conclusiones referentes tanto al teatro protagonizado de algun modo por mujeres, como en lo que afecta a la cuestion de genero dentro del mundo de las Artes Escenicas en el Principado. Se plantea una pequena cronologia; una relacion de personalidades relevantes, y se analiza la percepcion que genera en el espectador y en la sociedad. Women's access and treatment of the feminine in the Asturian theatre. Background, protagonists, visibility Gender, as a systematic element of scientific analysis, structures the perception and symbolic organization of social life, and constitutes an instrument to analyse social relations. Its application to the case of the Asturian scene throws conclusions referring both to the theater played by women in some way, and in what affects the gender issue within the world of Performing Arts in the Principality. A small chronology is proposed; a relation of relevant personalities, and analysing the perception generated in the spectator and in society. Sumario : 1. Antecedentes. 2. El caso asturiano hasta el siglo XIX. 3. La mujer como sujeto activo dentro del teatro asturiano en la actualidad. 4. La mujer como sujeto de estudio dentro del teatro asturiano. 5. Propuestas escenicas. Tratamiento de los personajes femeninos. 6. Algunas conclusiones. Obras citadas. DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.05","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"10 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85292780","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-19DOI: 10.32621/ACOTACIONES.2018.41.06
Nicoletta Cappello
El trabajo estudia el proyecto de teatro-en-sociedad que la directora Emma Dante inicia con mPalermu , espectaculo escrito colectivamente a partir del cuerpo y en relacion con el territorio siciliano. A traves de un analisis complejo de los procesos creativos y de los resultados poeticos reflejados en mPalermu , se buscan en la obra los germenes de un discurso feminista en Sicilia desde el cuerpo como sujeto teatral. La investigacion propone una metodologia original, fiel a la corporeidad del teatro, que utiliza la practica gestual y las herramientas interpretativas como fundamento teorico y tecnico para un analisis creativo e intuitivo. nSicilia , Movement in Limited Place. The essay studies the project of theatre-in-society started from the Director Emma Dante with mPalermu , piece devised collectively in close relationship with the Sicilian territory. Through a complex analysis of creative processes and poetic outputs reflected in mPalermu, the seeds of a feminist discourse from the body as theatrical subject are sought in the piece. The research proposes an original methodology, faithful to the corporeity of the theatre, that uses gestural practice and interpretive tools as a theoretical and technical basis for a creative and intuitive analysis. Sumario : 1. Introduccion. 2. El espectaculo mPalermu. 3. La compania Sud Costa Occidentale. 4. Poetica y pedagogia. 5. Conclusiones. Obras citadas. DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.06
该作品研究了导演Emma Dante从mPalermu开始的社会戏剧项目，这是一个集体创作的戏剧，从身体出发，与西西里领土有关。通过对mPalermu所反映的创作过程和诗意结果的复杂分析，这部作品从身体作为戏剧主体的角度寻找西西里女权主义话语的胚根。该研究提出了一种原始的方法，忠实于戏剧的实体，使用手势实践和解释工具作为理论和技术基础，创造性和直观的分析。= =地理= =根据美国人口普查，这个县的总面积为，其中土地和(3.064平方公里)水。这篇文章研究了社会戏剧项目，从导演艾玛·但丁和mPalermu开始，这篇文章描述了与西西里领土的密切关系。通过complex analysis of creative processes and poetic研究所体制反映mPalermu,平等问题纳入主流女权discourse from the body as theatrical subject are sought in the piece。The research政见an original方法,五明佛学院to The corporeity of The剧院,用gestural practice and interpretive tools as a理论和技术creative and intuitive analysis的根据。摘要:1。简介。2。mPalermu表演。3. 南西海岸公司。诗歌与教育学。5. 结论。上述作品。DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.06
{"title":"nSicilia - Movimiento en lugar limitado","authors":"Nicoletta Cappello","doi":"10.32621/ACOTACIONES.2018.41.06","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/ACOTACIONES.2018.41.06","url":null,"abstract":"El trabajo estudia el proyecto de teatro-en-sociedad que la directora Emma Dante inicia con mPalermu , espectaculo escrito colectivamente a partir del cuerpo y en relacion con el territorio siciliano. A traves de un analisis complejo de los procesos creativos y de los resultados poeticos reflejados en mPalermu , se buscan en la obra los germenes de un discurso feminista en Sicilia desde el cuerpo como sujeto teatral. La investigacion propone una metodologia original, fiel a la corporeidad del teatro, que utiliza la practica gestual y las herramientas interpretativas como fundamento teorico y tecnico para un analisis creativo e intuitivo. nSicilia , Movement in Limited Place. The essay studies the project of theatre-in-society started from the Director Emma Dante with mPalermu , piece devised collectively in close relationship with the Sicilian territory. Through a complex analysis of creative processes and poetic outputs reflected in mPalermu, the seeds of a feminist discourse from the body as theatrical subject are sought in the piece. The research proposes an original methodology, faithful to the corporeity of the theatre, that uses gestural practice and interpretive tools as a theoretical and technical basis for a creative and intuitive analysis. Sumario : 1. Introduccion. 2. El espectaculo mPalermu. 3. La compania Sud Costa Occidentale. 4. Poetica y pedagogia. 5. Conclusiones. Obras citadas. DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.06","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"13 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84578814","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-19DOI: 10.32621/ACOTACIONES.2018.41.10
Dramaturgia Colaborativa
Fragmentos de mujeres, mujeres diciendo fragmentos; hablando de si mismas y de otras, con palabras propias y ajenas. Cuando lo intimo se vuelve colectivo, no hace falta crear, solo recordar. A las ninas nos ensenan todo en los cuentos de hadas. DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.10
{"title":"Inventario de un jardín que arde","authors":"Dramaturgia Colaborativa","doi":"10.32621/ACOTACIONES.2018.41.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/ACOTACIONES.2018.41.10","url":null,"abstract":"Fragmentos de mujeres, mujeres diciendo fragmentos; hablando de si mismas y de otras, con palabras propias y ajenas. Cuando lo intimo se vuelve colectivo, no hace falta crear, solo recordar. A las ninas nos ensenan todo en los cuentos de hadas. DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.10","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"52 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79136447","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-19DOI: 10.32621/ACOTACIONES.2018.41.02
Alba Gómez García
Treinta y dos interferencias. La voz recuperada de Josita Hernan (2017) es una obra radiofonica que se aproxima a la historia de la escena en Espana desde la perspectiva de una actriz, empresaria de compania, directora y profesora de teatro, cuya trayectoria se desarrollo a lo largo de la dictadura franquista. Ademas de recuperar su voz y reivindicar una vida dedicada a las artes escenicas, la pieza propone una autobiografia fingida de Josita Hernan con el fin de cuestionar, mediante la ficcion, el testimonio documental y la memoria de la artista como estatuto de verdad. Thirty-two interferences. A fake autobiography about the female actor Josita Hernan created for the radio Thirty-two interferences. Josita Hernan’s recovered voice (2017) is a radio play which focuses on the Spanish theatrical stage period from the view of a female actor who developed her career during the Francoism as a stage director, manager of her own theatre company and as a drama teacher. This piece recovers the artist’s voice and reclaims a whole life comitted to the performing arts. Moreover, it proposes a fake autobiography about Josita Hernan in order to question the veracity of her testimony through fiction. Sumario : 1. La voz recuperada de Josita Hernan. 2. Treinta y dos interferencias alteran la emision radiofonica. 3. Fingir para contar la verdad: por que la falsa autobiografia de una actriz. Obras citadas. DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.02
32个干扰。La voz recoada de Josita Hernan(2017)是一部广播作品，从女演员、公司经理、导演和戏剧教师的角度接近西班牙舞台的历史，她的职业生涯是在佛朗哥独裁统治期间发展起来的。除了恢复她的声音和恢复她献身于表演艺术的生活，该作品提出了一个虚构的自传，以质疑，通过虚构，纪录片证词和艺术家的记忆作为真实的地位。Thirty-two interferences。= =地理= =根据美国人口普查，这个县的面积为。Josita克雷斯波年度之声”(2017年)is a play which的电台on the [theatrical阶段女性period from the view of who发达她职业演员during the Francoism as a阶段,manager of her own剧院经理company and as a teacher戏剧。This piece recovers the artist’s voice and reclaims整个life comitted to the performing条。此外，它还提供了一个关于乔西塔·埃尔南的假自传，以便通过虚构来质疑她的证词的真实性。摘要:1。乔西塔·埃尔南恢复的声音。32个干扰干扰了无线电广播。3. 假装说出真相:为什么一个女演员的假自传。上述作品。DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.02
{"title":"Treinta y dos interferencias. Una autobiografía fingida de la actriz Josita Hernán creada para el medio radiofónico","authors":"Alba Gómez García","doi":"10.32621/ACOTACIONES.2018.41.02","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/ACOTACIONES.2018.41.02","url":null,"abstract":"Treinta y dos interferencias. La voz recuperada de Josita Hernan (2017) es una obra radiofonica que se aproxima a la historia de la escena en Espana desde la perspectiva de una actriz, empresaria de compania, directora y profesora de teatro, cuya trayectoria se desarrollo a lo largo de la dictadura franquista. Ademas de recuperar su voz y reivindicar una vida dedicada a las artes escenicas, la pieza propone una autobiografia fingida de Josita Hernan con el fin de cuestionar, mediante la ficcion, el testimonio documental y la memoria de la artista como estatuto de verdad. Thirty-two interferences. A fake autobiography about the female actor Josita Hernan created for the radio Thirty-two interferences. Josita Hernan’s recovered voice (2017) is a radio play which focuses on the Spanish theatrical stage period from the view of a female actor who developed her career during the Francoism as a stage director, manager of her own theatre company and as a drama teacher. This piece recovers the artist’s voice and reclaims a whole life comitted to the performing arts. Moreover, it proposes a fake autobiography about Josita Hernan in order to question the veracity of her testimony through fiction. Sumario : 1. La voz recuperada de Josita Hernan. 2. Treinta y dos interferencias alteran la emision radiofonica. 3. Fingir para contar la verdad: por que la falsa autobiografia de una actriz. Obras citadas. DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.02","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"152 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"91071419","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-19DOI: 10.32621/ACOTACIONES.2018.41.08
Á. Muñoz
Durante mi ultimo ano en la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid, lleve a cabo un proceso de investigacion en el laboratorio teatral Como me pone la lavadora , dirigido por Beatriz Santiago. En el laboratorio me encontre con El Cuadrilatero , una obra de autoria compartida por las mas de cuarenta mujeres que formaban el laboratorio. El presente articulo es un analisis del proceso de creacion de ese texto, del funcionamiento del propio laboratorio para que el texto haya podido llegar a nacer y de las teorias feministas que se tratan en cada una de sus escenas. DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.08
{"title":"Proceso de creación y análisis de El Cuadrilátero, dramaturgia colaborativa","authors":"Á. Muñoz","doi":"10.32621/ACOTACIONES.2018.41.08","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/ACOTACIONES.2018.41.08","url":null,"abstract":"Durante mi ultimo ano en la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid, lleve a cabo un proceso de investigacion en el laboratorio teatral Como me pone la lavadora , dirigido por Beatriz Santiago. En el laboratorio me encontre con El Cuadrilatero , una obra de autoria compartida por las mas de cuarenta mujeres que formaban el laboratorio. El presente articulo es un analisis del proceso de creacion de ese texto, del funcionamiento del propio laboratorio para que el texto haya podido llegar a nacer y de las teorias feministas que se tratan en cada una de sus escenas. DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.08","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"108 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76330475","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-19DOI: 10.32621/acotaciones.2018.41.03
Álvaro Caboalles
La Ribot, Rocio Molina, Angelica Liddell y Diana J. Torres son creadoras que en sus piezas realizan una reflexion activa sobre el papel que desempena la mujer y el concepto de lo femenino en la sociedad actual a traves de la hibridacion con diversos lenguajes artisticos. Bajo los patrones de Donald Schon y su reflexion en la accion, llevo a cabo el analisis de sus estrategias estetico-estilisticas a partir de trabajos de cada una de las creadoras donde muestran un nuevo panorama artistico que rompe con la tradicion y se abre al presente. Feminist Performing Practice. Spain s.XXI La Ribot, Rocio Molina, Angelica Liddell and Diana J. Torres are creators that in their Works make an active reflection on the role played by women and the concept of the feminine in the society through hybridization with various artistic languages. Under the patterns of Donald Schon and his reflection in the action, I carry out the analysis of his aesthetic-stylistic strategies in different works of each one of the creators where they show a new artistic panorama that breaks with tradition and opens up to the present. Sumario : 1. Introduccion. 2. Creadoras. 3. Nuevas perspectivas. Obras citadas. DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.03
La Ribot、Rocio Molina、Angelica Liddell和Diana J. Torres是创作者，他们的作品通过各种艺术语言的混合，积极反思女性在当今社会中所扮演的角色和女性的概念。在Donald Schon的模式和他对行动的反思下，我从每一位创作者的作品中分析了他们的美学和风格策略，他们展示了一种打破传统、向现在开放的新艺术全景。她的父亲是一名律师，母亲是一名律师。La Ribot、Rocio Molina、Angelica Liddell和Diana J. Torres是通过各种艺术语言的混合，积极反思女性所扮演的角色和社会中女性的概念的创作者。在Donald Schon的模式和他在行动中的反思下，我在不同的作品中对他的美学-风格策略进行了分析，他们展示了一个新的艺术全景，打破了传统，打开了现在。摘要:1。简介。2。创作。3。新局面。上述作品。DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.03
{"title":"Prácticas escénicas feministas. España s.XXI","authors":"Álvaro Caboalles","doi":"10.32621/acotaciones.2018.41.03","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.03","url":null,"abstract":"La Ribot, Rocio Molina, Angelica Liddell y Diana J. Torres son creadoras que en sus piezas realizan una reflexion activa sobre el papel que desempena la mujer y el concepto de lo femenino en la sociedad actual a traves de la hibridacion con diversos lenguajes artisticos. Bajo los patrones de Donald Schon y su reflexion en la accion, llevo a cabo el analisis de sus estrategias estetico-estilisticas a partir de trabajos de cada una de las creadoras donde muestran un nuevo panorama artistico que rompe con la tradicion y se abre al presente. Feminist Performing Practice. Spain s.XXI La Ribot, Rocio Molina, Angelica Liddell and Diana J. Torres are creators that in their Works make an active reflection on the role played by women and the concept of the feminine in the society through hybridization with various artistic languages. Under the patterns of Donald Schon and his reflection in the action, I carry out the analysis of his aesthetic-stylistic strategies in different works of each one of the creators where they show a new artistic panorama that breaks with tradition and opens up to the present. Sumario : 1. Introduccion. 2. Creadoras. 3. Nuevas perspectivas. Obras citadas. DOI: https://doi.org/10.32621/acotaciones.2018.41.03","PeriodicalId":36745,"journal":{"name":"Acotaciones","volume":"289 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76434974","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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