Cette contribution propose d’analyser la question de l’identité sexuelle et de genre dans le roman De sel et de fumée (2021) d’Agathe Saint-Maur. Sur la base des théories de Jean-Paul Sartre, Amanda Holmes et José Esteban Muñoz, y est exposée une lecture de l’identité sexuelle et de genre des protagonistes, Lucas et Samuel. Les deux jeunes hommes essaient de se détacher de leur environnement homophobe et hétéronormé à l’aide d’une stratégie de désidentification. Plus particulièrement, ils existent à la croisée de différentes identités, qu’ils mettent stratégiquement en avant. Ce refus des cadres normatifs permet la création d’une nouvelle conception du genre, en dehors de la masculinité et de la féminité, dont la désignation proposée est le mot polysémique « con ».
这篇文章建议分析阿加特·圣摩尔（Agathe Saint Maur）的小说《盐与烟》（2021）中的性别认同问题。根据让-保罗·萨特、阿曼达·霍姆斯和何塞·埃斯特班·穆尼奥斯的理论，对主人公卢卡斯和塞缪尔的性别和性别认同进行了解读。这两名年轻人试图通过一种去认同的策略来脱离他们的同性恋和异族环境。更具体地说，他们存在于不同身份的十字路口，他们战略性地提出了这些身份。这种对规范框架的拒绝允许在男性和女性之外创造一种新的性别概念，其拟议名称是多义词“con”。
{"title":"genre est « con ». Sur De sel et de fumée d’Agathe Saint-Maur","authors":"Maxim Delodder","doi":"10.26522/vp.v19i2.4115","DOIUrl":"https://doi.org/10.26522/vp.v19i2.4115","url":null,"abstract":"Cette contribution propose d’analyser la question de l’identité sexuelle et de genre dans le roman De sel et de fumée (2021) d’Agathe Saint-Maur. Sur la base des théories de Jean-Paul Sartre, Amanda Holmes et José Esteban Muñoz, y est exposée une lecture de l’identité sexuelle et de genre des protagonistes, Lucas et Samuel. Les deux jeunes hommes essaient de se détacher de leur environnement homophobe et hétéronormé à l’aide d’une stratégie de désidentification. Plus particulièrement, ils existent à la croisée de différentes identités, qu’ils mettent stratégiquement en avant. Ce refus des cadres normatifs permet la création d’une nouvelle conception du genre, en dehors de la masculinité et de la féminité, dont la désignation proposée est le mot polysémique « con ».","PeriodicalId":40155,"journal":{"name":"Voix Plurielles","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45814148","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Je me propose d’explorer, des décennies plus tard, les raisons pour lesquelles j’ai tant aimé, vers mes dix ans, Patira, un roman du dix-neuvième siècle. Un aspect de la notion du pouvoir telle qu’élaborée par Pierre Bourdieu oriente cette relecture : le rapport entre dominés et dominants. L’autrice, ses personnages et la lectrice que je fus ont dû composer avec les contraintes des valeurs dominantes de leur époque. Ce livre, surtout destiné à la jeunesse, demeure un excellent exemple de l’œuvre de l’écrivaine Raoul de Navery et de sa contribution prolifique aux romans-feuilletons.
几十年后，我打算探索为什么在我十岁左右，我如此喜欢19世纪的小说《帕蒂拉》。皮埃尔·布迪厄（Pierre Bourdieu）阐述的权力概念的一个方面指导了这一重新解读：被支配者和被支配者之间的关系。作者、她的角色和我的读者不得不面对他们时代主导价值观的限制。这本书主要面向年轻人，仍然是作家拉乌尔·德·纳弗里（Raoul de Navery）的作品及其对连续剧的多产贡献的一个极好的例子。
{"title":"Réflexions au sujet de la représentation du pouvoir dans Patira de Raoul de Navery","authors":"S. Legault","doi":"10.26522/vp.v19i2.4126","DOIUrl":"https://doi.org/10.26522/vp.v19i2.4126","url":null,"abstract":"Je me propose d’explorer, des décennies plus tard, les raisons pour lesquelles j’ai tant aimé, vers mes dix ans, Patira, un roman du dix-neuvième siècle. Un aspect de la notion du pouvoir telle qu’élaborée par Pierre Bourdieu oriente cette relecture : le rapport entre dominés et dominants. L’autrice, ses personnages et la lectrice que je fus ont dû composer avec les contraintes des valeurs dominantes de leur époque. Ce livre, surtout destiné à la jeunesse, demeure un excellent exemple de l’œuvre de l’écrivaine Raoul de Navery et de sa contribution prolifique aux romans-feuilletons.","PeriodicalId":40155,"journal":{"name":"Voix Plurielles","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46462180","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cette étude vise à comprendre l’incarnation de la femme anthropophage qui renverse plusieurs systèmes de domination à travers le parcours de Solitude, héroïne emblématique de l’œuvre d’André Schwarz-Bart. La mulâtresse Solitude retrace l’histoire réelle de cette mulâtresse esclave qui décide de fuir l’univers mortifère de l’Habitation pour entreprendre une quête identitaire, semée de luttes contre esclavagistes, au côté de nègres marrons. André Schwarz-Bart procède à un réinvestissement de l’histoire pour se focaliser sur la contribution des femmes au sein de la résistance. Cette vision de Schwarz-Bart est issue d’une observation du réel et de l’histoire faisant de l’héroïne un exemple de femme tridimensionnel où se retrouvent la femme, la métisse et la maronne. Mais c’est aussi Solitude dont le métissage et le caractère insulaire semblent faire d’elle un modèle-type de l’être multiple, libre et donc symboliquement anthropophage car son métissage est envisagé comme ligne de fuite et déconstruction de hiérarchies.
{"title":"De la zombification à la résistance de la femme insulaire anthropophage dans La mulâtresse Solitude d’André Schwarz-Bart","authors":"Clarissa Charles-Charlery","doi":"10.26522/vp.v19i2.4119","DOIUrl":"https://doi.org/10.26522/vp.v19i2.4119","url":null,"abstract":"Cette étude vise à comprendre l’incarnation de la femme anthropophage qui renverse plusieurs systèmes de domination à travers le parcours de Solitude, héroïne emblématique de l’œuvre d’André Schwarz-Bart. La mulâtresse Solitude retrace l’histoire réelle de cette mulâtresse esclave qui décide de fuir l’univers mortifère de l’Habitation pour entreprendre une quête identitaire, semée de luttes contre esclavagistes, au côté de nègres marrons. André Schwarz-Bart procède à un réinvestissement de l’histoire pour se focaliser sur la contribution des femmes au sein de la résistance. Cette vision de Schwarz-Bart est issue d’une observation du réel et de l’histoire faisant de l’héroïne un exemple de femme tridimensionnel où se retrouvent la femme, la métisse et la maronne. Mais c’est aussi Solitude dont le métissage et le caractère insulaire semblent faire d’elle un modèle-type de l’être multiple, libre et donc symboliquement anthropophage car son métissage est envisagé comme ligne de fuite et déconstruction de hiérarchies.","PeriodicalId":40155,"journal":{"name":"Voix Plurielles","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41477935","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Acculés à vivre dans les banlieues, les immigrés maghrébins en France, à partir des années cinquante, ont subi l’ostracisme infligé par leurs hôtes sur la terre d’accueil. Relégués aux bancs de la société, certains de leurs enfants, traumatisés, ont choisi la voie de l’écriture pour ébruiter leur détresse et réclamer une certaine visibilité. Aux prises avec l’aliénation et la stigmatisation, ces écrivains natifs ou immigrés ont mis leur plume au service de leurs doléances. Mehdi Charef fait partie de ceux qui ont été contraints de s’exiler pour rejoindre leurs parents, partis travailler dans l’hexagone. Dans Le thé au Harem d’Archi Ahmed (1983), il évoque les tribulations des banlieusards de Nanterre et déploie une stratégie scripturaire de sorte à ternir l’image de l’ancien conquérant, tout en amorçant des représailles littéraires implicites contre la femme française, et par métonymie, la France.
{"title":"Postures de l’immigré et représailles littéraires dans Le thé au harem d’Archi Ahmed de Mehdi Charef","authors":"Samira Sidri","doi":"10.26522/vp.v19i2.4138","DOIUrl":"https://doi.org/10.26522/vp.v19i2.4138","url":null,"abstract":"Acculés à vivre dans les banlieues, les immigrés maghrébins en France, à partir des années cinquante, ont subi l’ostracisme infligé par leurs hôtes sur la terre d’accueil. Relégués aux bancs de la société, certains de leurs enfants, traumatisés, ont choisi la voie de l’écriture pour ébruiter leur détresse et réclamer une certaine visibilité. Aux prises avec l’aliénation et la stigmatisation, ces écrivains natifs ou immigrés ont mis leur plume au service de leurs doléances. Mehdi Charef fait partie de ceux qui ont été contraints de s’exiler pour rejoindre leurs parents, partis travailler dans l’hexagone. Dans Le thé au Harem d’Archi Ahmed (1983), il évoque les tribulations des banlieusards de Nanterre et déploie une stratégie scripturaire de sorte à ternir l’image de l’ancien conquérant, tout en amorçant des représailles littéraires implicites contre la femme française, et par métonymie, la France.","PeriodicalId":40155,"journal":{"name":"Voix Plurielles","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49332014","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article examine le portrait de la migrante dans le roman Cendres et Braises de Ken Bugul, en particulier les effets de la migration sur le personnage féminin migrant, la métamorphose qu’implique l’aventure migratoire et la rencontre de l’Autre.
本文探讨了肯·布古尔（Ken Bugul）小说《灰烬与灰烬》（Cendres et braises）中对女性移民的描述，特别是移民对女性移民角色的影响、移民冒险中的变形以及与他人的相遇。
{"title":"Portrait d’une migrante dans l’œuvre de Ken Bugul : l’exemple de Cendres et Braises","authors":"Rim Gamanda","doi":"10.26522/vp.v19i2.4145","DOIUrl":"https://doi.org/10.26522/vp.v19i2.4145","url":null,"abstract":"Cet article examine le portrait de la migrante dans le roman Cendres et Braises de Ken Bugul, en particulier les effets de la migration sur le personnage féminin migrant, la métamorphose qu’implique l’aventure migratoire et la rencontre de l’Autre.","PeriodicalId":40155,"journal":{"name":"Voix Plurielles","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42542063","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Andrée-Paule Lafont (1922-2015) fut une actrice reconnue de l’occitanisme dans les années 1950 jusqu’au début des années 1960. Elle s’est vivement impliquée dans le domaine de la poésie occitane comme poète et comme lectrice exigeante des cahiers de la jeune collection Messatges. Son activité de critique que l’on suit dans les articles publiés notamment dans la revue Oc culmine avec l’édition, en 1962, de la remarquable Anthologie de la poésie occitane. Dans le même temps, A.-P. Lafont compte au nombre des précurseurs les plus éclairés de l’enseignement de l’occitan. Nous présenterons les différents aspects d’une œuvre ambitieuse à laquelle elle mit soudainement un point d’arrêt.
{"title":"œuvre occitane d’Andrée-Paule Lafont","authors":"Claire Torreilles","doi":"10.26522/vp.v19i2.4107","DOIUrl":"https://doi.org/10.26522/vp.v19i2.4107","url":null,"abstract":"Andrée-Paule Lafont (1922-2015) fut une actrice reconnue de l’occitanisme dans les années 1950 jusqu’au début des années 1960. Elle s’est vivement impliquée dans le domaine de la poésie occitane comme poète et comme lectrice exigeante des cahiers de la jeune collection Messatges. Son activité de critique que l’on suit dans les articles publiés notamment dans la revue Oc culmine avec l’édition, en 1962, de la remarquable Anthologie de la poésie occitane. Dans le même temps, A.-P. Lafont compte au nombre des précurseurs les plus éclairés de l’enseignement de l’occitan. Nous présenterons les différents aspects d’une œuvre ambitieuse à laquelle elle mit soudainement un point d’arrêt.","PeriodicalId":40155,"journal":{"name":"Voix Plurielles","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49053858","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Les tragiques d’Agrippa d’Aubigné portent les traces de l’exode des réformés au seizième siècle. L’exil n’y est pas un bannissement punitif, mais la quête délibérée d’un territoire où la dépravation et l’inquisition n’existent pas. Ce terroir et les voies qui y conduisent sont variées, leurs implications aussi.
{"title":"exil : formes et enjeux chez Agrippa d’Aubigné","authors":"Sangoul Ndong","doi":"10.26522/vp.v19i2.4146","DOIUrl":"https://doi.org/10.26522/vp.v19i2.4146","url":null,"abstract":"Les tragiques d’Agrippa d’Aubigné portent les traces de l’exode des réformés au seizième siècle. L’exil n’y est pas un bannissement punitif, mais la quête délibérée d’un territoire où la dépravation et l’inquisition n’existent pas. Ce terroir et les voies qui y conduisent sont variées, leurs implications aussi.","PeriodicalId":40155,"journal":{"name":"Voix Plurielles","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41964117","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La prise de parole des femmes face au mutisme imposé par des systèmes oppressifs retient l’attention des écrivains insulaires. Dans Le silence des Chagos et L’exil selon Julia, Shenaz Patel et Gisèle Pineau inversent et contestent la représentation littéraire des femmes îliennes, qui se limite à la sexualité, à la violence et à l’humiliation. Cette étude porte ainsi un regard critique sur les modalités d’affranchissement et de libération des personnages migrantes qui utilisent la mémoire pour reconstruire l’identité perdue de leur communauté.
{"title":"Voix et silence : Le silence des Chagos de Shenaz Patel et L’exil selon Julia de Gisèle Pineau","authors":"Pooja Booluck-Miller","doi":"10.26522/vp.v19i2.4118","DOIUrl":"https://doi.org/10.26522/vp.v19i2.4118","url":null,"abstract":"La prise de parole des femmes face au mutisme imposé par des systèmes oppressifs retient l’attention des écrivains insulaires. Dans Le silence des Chagos et L’exil selon Julia, Shenaz Patel et Gisèle Pineau inversent et contestent la représentation littéraire des femmes îliennes, qui se limite à la sexualité, à la violence et à l’humiliation. Cette étude porte ainsi un regard critique sur les modalités d’affranchissement et de libération des personnages migrantes qui utilisent la mémoire pour reconstruire l’identité perdue de leur communauté.","PeriodicalId":40155,"journal":{"name":"Voix Plurielles","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43993312","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Avignonnaise, passionnée de Camargue et de montagne, Henriette Dibon (1902-1989) se distingue parmi les écrivaines d’oc contemporaines par l’abondance de sa production littéraire, publiée et inédite. Après avoir souligné l’importance existentielle du rapport à la littérature pour Henriette Dibon, cet article met en évidence les principales caractéristiques de la façon dont elle élabore dans ses textes poétiques une représentation d’elle-même. Il montre également comment la poésie d’Henriette Dibon met en jeu un rapport complexe aux archétypes de genre, entre adhésion et renversement, guidée en cela par un besoin de liberté dont l’expression est très présente et où réside ce qui en fait la force et l’actualité.
{"title":"représentation poétique de soi dans l’œuvre d’Henriette Dibon","authors":"Estelle Ceccarini","doi":"10.26522/vp.v19i2.4109","DOIUrl":"https://doi.org/10.26522/vp.v19i2.4109","url":null,"abstract":"Avignonnaise, passionnée de Camargue et de montagne, Henriette Dibon (1902-1989) se distingue parmi les écrivaines d’oc contemporaines par l’abondance de sa production littéraire, publiée et inédite. Après avoir souligné l’importance existentielle du rapport à la littérature pour Henriette Dibon, cet article met en évidence les principales caractéristiques de la façon dont elle élabore dans ses textes poétiques une représentation d’elle-même. Il montre également comment la poésie d’Henriette Dibon met en jeu un rapport complexe aux archétypes de genre, entre adhésion et renversement, guidée en cela par un besoin de liberté dont l’expression est très présente et où réside ce qui en fait la force et l’actualité.","PeriodicalId":40155,"journal":{"name":"Voix Plurielles","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44503818","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Raymonde Tricoire, originaire de l’Ariège (Dun-Lavelanet), est peu connue de la critique d’oc. Un travail de dépouillement des revues de langue d’oc publiées au cours de la Seconde Guerre mondiale a révélé, paradoxalement, que Raymonde Tricoire se plaçait, pendant cette période, comme deuxième écrivaine la plus prolifique de la période (derrière Jeanne Barthès, plus connue sous le pseudonyme de Clardeluno) et à la douzième place, hommes et femmes confondus. L’œuvre de l’auteure ariégeoise est aussi abondante que variée en genres : poèmes, contes, articles en lien avec les différentes manifestations félibréennes… Cette première étude sur Raymonde Tricoire vise à donner au lecteur des informations biographiques – encore trop lacunaires – sur l’écrivaine, une analyse littéraire de quelques poèmes publiés au cours de la Seconde Guerre mondiale, ainsi qu’un essai de bibliographie.
{"title":"Raymonde Tricoire (1899-1994), félibresse ariégeoise : de l’ombre à la poésie primée","authors":"Cécile Noilhan","doi":"10.26522/vp.v19i2.4106","DOIUrl":"https://doi.org/10.26522/vp.v19i2.4106","url":null,"abstract":"Raymonde Tricoire, originaire de l’Ariège (Dun-Lavelanet), est peu connue de la critique d’oc. Un travail de dépouillement des revues de langue d’oc publiées au cours de la Seconde Guerre mondiale a révélé, paradoxalement, que Raymonde Tricoire se plaçait, pendant cette période, comme deuxième écrivaine la plus prolifique de la période (derrière Jeanne Barthès, plus connue sous le pseudonyme de Clardeluno) et à la douzième place, hommes et femmes confondus. L’œuvre de l’auteure ariégeoise est aussi abondante que variée en genres : poèmes, contes, articles en lien avec les différentes manifestations félibréennes… Cette première étude sur Raymonde Tricoire vise à donner au lecteur des informations biographiques – encore trop lacunaires – sur l’écrivaine, une analyse littéraire de quelques poèmes publiés au cours de la Seconde Guerre mondiale, ainsi qu’un essai de bibliographie.","PeriodicalId":40155,"journal":{"name":"Voix Plurielles","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41885381","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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