Pub Date : 2023-07-03DOI: 10.17811/li.29.2023.127-140
C. Marcos, Antonio Gómez-Gil, Sergio García-Doménech
Precedent historic styles were analysed and recovered by historicist revisionism and revivalism during the nineteenth century. The lack of a style of its century lead to eclecticism, a trend that involved a merging of diverse ornamental repertories. Accordingly, eclectic garden design employed historic styles of different origins. As the cities grew, suburban gardens were integrated within the urban sprawl. The Monforte Gardens in Valencia represent a relevant case study characteristic of nineteenth century major garden design and development transformations. Most significant are the design resources and strategies introduced in the original design by Sebastián Monléon and, subsequently by Javier de Winthuysen as this research —including a thorough redrawing of the garden layout— gives evidence of. The Monforte Gardens represent an eclectic urban gardening design example in which the different parts maintain their independence without losing an overall unitary concept. Although traditionally considered neoclassical gardens, this research argues they should be properly considered as eclectic romantic gardens.
在19世纪，历史主义修正主义和复兴主义分析和恢复了以往的历史风格。缺乏一个世纪的风格导致折衷主义，一种趋势，涉及到不同的装饰剧目的合并。因此，兼收并蓄的园林设计采用了不同起源的历史风格。随着城市的发展，郊区花园融入了城市的扩张之中。瓦伦西亚的蒙福特花园代表了19世纪主要花园设计和发展转型的相关案例研究特征。最重要的是设计资源和策略，在最初的设计中引入了Sebastián monlsamon，随后由Javier de Winthuysen进行了这项研究，包括对花园布局的彻底重新绘制，提供了证据。蒙福特花园代表了一个折衷的城市园艺设计的例子，其中不同的部分保持了它们的独立性，而又不失一个整体的统一概念。虽然传统上被认为是新古典主义花园，但这项研究认为，它们应该被恰当地视为折衷主义的浪漫花园。
{"title":"Reflecting on eclecticism in garden heritage: The Monforte Gardens in Valencia as a case study","authors":"C. Marcos, Antonio Gómez-Gil, Sergio García-Doménech","doi":"10.17811/li.29.2023.127-140","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.29.2023.127-140","url":null,"abstract":"Precedent historic styles were analysed and recovered by historicist revisionism and revivalism during the nineteenth century. The lack of a style of its century lead to eclecticism, a trend that involved a merging of diverse ornamental repertories. Accordingly, eclectic garden design employed historic styles of different origins. As the cities grew, suburban gardens were integrated within the urban sprawl. The Monforte Gardens in Valencia represent a relevant case study characteristic of nineteenth century major garden design and development transformations. Most significant are the design resources and strategies introduced in the original design by Sebastián Monléon and, subsequently by Javier de Winthuysen as this research —including a thorough redrawing of the garden layout— gives evidence of. The Monforte Gardens represent an eclectic urban gardening design example in which the different parts maintain their independence without losing an overall unitary concept. Although traditionally considered neoclassical gardens, this research argues they should be properly considered as eclectic romantic gardens.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67437287","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-03DOI: 10.17811/li.29.2023.179-188
Javier Castiñeiras López
En el presente artículo se abordará el estudio de las ruinas en el videojuego, entendidas estas como parte de un constructo cultural más amplio por el que la ruina en la cultura occidental pasa de ser un vestigio físico para convertirse en un escenario para la evocación connotativa. Para ello se repasará sucintamente el proceso de resemantización que la ruina ha adquirido a partir de la literatura y las artes visuales, para posteriormente ahondar en algunos ejemplos del videojuego, siguiendo una estructura en tres puntos: la ruina arqueológica, el mito neomedieval y la ciudad contemporánea.
{"title":"La estética de la ruina en el videojuego. Rúbricas históricas y metáforas visuales para el espacio ludonarrativo","authors":"Javier Castiñeiras López","doi":"10.17811/li.29.2023.179-188","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.29.2023.179-188","url":null,"abstract":"En el presente artículo se abordará el estudio de las ruinas en el videojuego, entendidas estas como parte de un constructo cultural más amplio por el que la ruina en la cultura occidental pasa de ser un vestigio físico para convertirse en un escenario para la evocación connotativa. Para ello se repasará sucintamente el proceso de resemantización que la ruina ha adquirido a partir de la literatura y las artes visuales, para posteriormente ahondar en algunos ejemplos del videojuego, siguiendo una estructura en tres puntos: la ruina arqueológica, el mito neomedieval y la ciudad contemporánea.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67437344","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-03DOI: 10.17811/li.29.2023.91-102
Vanessa Jimeno Guerra
El presente trabajo se centra en la importancia que ostentó la arquitectura medieval a lo largo del siglo XIX y los comienzos del XX, no sólo en el pensamiento de la época sino también en la formación de los arquitectos del momento. Destacados monumentos como la Catedral de León y la Real Colegiata de San Isidoro de la misma ciudad fueron objeto de estudio y consideración por parte de figuras tan notables como Luís Domènech Montaner y Rafael Masó Valentí. Las anotaciones y reflexiones que sobre estos realizaron, así como las imágenes que captaron en forma de fotografías y dibujos, inéditas hasta el presente estudio, son una importante fuente de información sobre el estado de estos monumentos en aquel momento.
目前的工作集中在中世纪建筑在整个19世纪和20世纪初的重要性，不仅在当时的思想，而且在当时建筑师的形成。著名的纪念碑，如leon大教堂和圣伊西多尔皇家学院，都是luis domenech Montaner和Rafael maso valenti等著名人物研究和考虑的对象。他们对这些纪念碑的注释和反思，以及他们以照片和图画的形式捕捉到的图像，在目前的研究之前从未发表过，是关于这些纪念碑当时状况的重要信息来源。
{"title":"La arquitectura medieval leonesa en el foco de interés de los arquitectos catalanes a finales del siglo XIX y principios del XX. Los casos de Luís Domènech Montaner y Rafael Masó Valentí","authors":"Vanessa Jimeno Guerra","doi":"10.17811/li.29.2023.91-102","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.29.2023.91-102","url":null,"abstract":"El presente trabajo se centra en la importancia que ostentó la arquitectura medieval a lo largo del siglo XIX y los comienzos del XX, no sólo en el pensamiento de la época sino también en la formación de los arquitectos del momento. \u0000Destacados monumentos como la Catedral de León y la Real Colegiata de San Isidoro de la misma ciudad fueron objeto de estudio y consideración por parte de figuras tan notables como Luís Domènech Montaner y Rafael Masó Valentí. Las anotaciones y reflexiones que sobre estos realizaron, así como las imágenes que captaron en forma de fotografías y dibujos, inéditas hasta el presente estudio, son una importante fuente de información sobre el estado de estos monumentos en aquel momento.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67437660","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-03DOI: 10.17811/li.29.2023.191-218
Jorge Hevia Blanco
En este artículo se indican las 26 intervenciones restauradoras realizadas en la catedral de Oviedo durante el periodo 1996-2022, bajo las pautas señaladas en el Plan Director, incluyendo la estructura, el método de trabajo, los criterios de intervención y los principales contenidos del mismo. También se indican diversos acontecimientos y anécdotas (hechos y fechas) a modo de referencias temporales que van jalonando este largo proceso restaurador.
{"title":"26 años del Plan Director de la catedral de Oviedo´ (XII-1996 / XII-2022)","authors":"Jorge Hevia Blanco","doi":"10.17811/li.29.2023.191-218","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.29.2023.191-218","url":null,"abstract":"En este artículo se indican las 26 intervenciones restauradoras realizadas en la catedral de Oviedo durante el periodo 1996-2022, bajo las pautas señaladas en el Plan Director, incluyendo la estructura, el método de trabajo, los criterios de intervención y los principales contenidos del mismo. También se indican diversos acontecimientos y anécdotas (hechos y fechas) a modo de referencias temporales que van jalonando este largo proceso restaurador.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67436893","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-03DOI: 10.17811/li.29.2023.103-114
Natalia Solís Sánchez
La ciudad de Gijón ha tenido especial relevancia en el despegue industrial del Principado de Asturias, pese a que hoy sea difícil rastrear las huellas de un periodo que tanto ha contribuido al modo de vida de sus ciudadanos. A partir de 1800 surgirían las primeras muestras de industrialización en la urbe con la puesta en marcha de factorías y la mejora de los medios de transporte. Ello traería consigo un periodo de bonanza económica que fomentó el crecimiento de la población y la creación de nuevos barrios donde alojarla. En este artículo se recogen las fábricas más relevantes inauguradas entre 1822 y 1900, tomando como punto de partida la fundación de la Fábrica de Tabacos, considerada la primera industria de la región. Todas ellas, en su mayoría desaparecidas, constituyen interesantes muestras de Patrimonio Industrial y testimonios de un pasado que no ha de volver.
{"title":"Entre humo de chimeneas: el arranque del proceso industrializador de la ciudad de Gijón","authors":"Natalia Solís Sánchez","doi":"10.17811/li.29.2023.103-114","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.29.2023.103-114","url":null,"abstract":"La ciudad de Gijón ha tenido especial relevancia en el despegue industrial del Principado de Asturias, pese a que hoy sea difícil rastrear las huellas de un periodo que tanto ha contribuido al modo de vida de sus ciudadanos. A partir de 1800 surgirían las primeras muestras de industrialización en la urbe con la puesta en marcha de factorías y la mejora de los medios de transporte. Ello traería consigo un periodo de bonanza económica que fomentó el crecimiento de la población y la creación de nuevos barrios donde alojarla. En este artículo se recogen las fábricas más relevantes inauguradas entre 1822 y 1900, tomando como punto de partida la fundación de la Fábrica de Tabacos, considerada la primera industria de la región. Todas ellas, en su mayoría desaparecidas, constituyen interesantes muestras de Patrimonio Industrial y testimonios de un pasado que no ha de volver.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67437233","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-03DOI: 10.17811/li.29.2023.41-50
Á. S. Santos Martín, Ángel Santos Vaquero
A la vista del artículo “El imaginero Alonso de Covarrubias en Roma”, escrito por Juan José Coplés y María Elena Aguado, presentando como novedad la presencia de Alonso de Covarrubias en Roma en 1508 y en el que expresan “hasta qué punto tan significativa novedad implicará la necesidad de emprender una revisión, en clave romana, de la extensísima obra del inmortal genio toledano”, manifestamos una serie de razonamientos con la opinión de que no es posible establecer una relación directa entre este viaje a Italia y su estilo arquitectónico posterior, por lo que no cabe plantearse una revisión, en clave romana, de la obra del inmortal genio toledano a raíz de este descubrimiento.
在望条“魔术师阿隆索撰写的《罗马Covarrubias Juan jose Coplés和maria Elena浇水介绍作为新奇的阿隆索出席在罗马Covarrubias 1508在表示,“在多大程度上非常新奇的涉及重大需要进行修订,罗马编码,全然作品的不朽的天才toledano女士”,困惑我们一系列认为不可能这之间建立直接联系,后前往意大利建筑的风格,因此不应当考虑作出修订,关键在罗马,这出戏的不朽的天才toledano女士由于这项发现。
{"title":"Trayectoria arquitectónica de Alonso de Covarrubias","authors":"Á. S. Santos Martín, Ángel Santos Vaquero","doi":"10.17811/li.29.2023.41-50","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.29.2023.41-50","url":null,"abstract":"A la vista del artículo “El imaginero Alonso de Covarrubias en Roma”, escrito por Juan José Coplés y María Elena Aguado, presentando como novedad la presencia de Alonso de Covarrubias en Roma en 1508 y en el que expresan “hasta qué punto tan significativa novedad implicará la necesidad de emprender una revisión, en clave romana, de la extensísima obra del inmortal genio toledano”, manifestamos una serie de razonamientos con la opinión de que no es posible establecer una relación directa entre este viaje a Italia y su estilo arquitectónico posterior, por lo que no cabe plantearse una revisión, en clave romana, de la obra del inmortal genio toledano a raíz de este descubrimiento.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67437394","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-03DOI: 10.17811/li.29.2023.51-62
Enrique Muñoz Nieto
El Museo del Greco de Toledo cuenta entre sus fondos artísticos con una pintura que representa a Santa Bárbara, de escuela sevillana. Reconocida por María Elena Gómez-Moreno como perteneciente al círculo de Murillo, el conocimiento actual sobre el panorama pictórico sevillano relativo a discípulos, sucesores e imitadores del maestro permite adscribir la obra a Juan Simón Gutiérrez (1634-1718). Dicha atribución sirve como pretexto realizar un análisis sobre la representación de la santidad femenina en la pintura barroca sevillana, principalmente dentro del contexto murillesco.
托莱多的埃尔·格列柯博物馆(Museo del Greco de Toledo)在其艺术收藏中有一幅描绘塞维利亚学校圣芭芭拉(Santa barbara)的画。maria Elena gomez - moreno认为这幅画属于Murillo的圈子，目前关于这位大师的门徒、继任者和模仿者的塞维利亚绘画全景图的知识使我们能够将这幅画归功于Juan simon gutierrez(1634-1718)。这一归因为分析塞维利亚巴洛克绘画中女性神圣的表现提供了理由，主要是在murillesco的背景下。
{"title":"Juan Simón Gutiérrez, intérprete de la persuasión murillesca","authors":"Enrique Muñoz Nieto","doi":"10.17811/li.29.2023.51-62","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.29.2023.51-62","url":null,"abstract":"El Museo del Greco de Toledo cuenta entre sus fondos artísticos con una pintura que representa a Santa Bárbara, de escuela sevillana. Reconocida por María Elena Gómez-Moreno como perteneciente al círculo de Murillo, el conocimiento actual sobre el panorama pictórico sevillano relativo a discípulos, sucesores e imitadores del maestro permite adscribir la obra a Juan Simón Gutiérrez (1634-1718). Dicha atribución sirve como pretexto realizar un análisis sobre la representación de la santidad femenina en la pintura barroca sevillana, principalmente dentro del contexto murillesco. ","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67437401","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-03DOI: 10.17811/li.29.2023.169-178
Marina Castro Cabero
Benjamín Menéndez (Avilés, 1963) destaca dentro del panorama escultórico asturiano por su contundente y reivindicativo discurso artístico ligado a la memoria e identidad del entorno en el que vive. En el presente artículo se analiza su última instalación presentada en noviembre del año 2022, Oficio, Objeto, Sujeto, una intervención que recoge a través de las distintas piezas expuestas el discurso artístico que el artista avilesino defiende desde su primera instalación en el año 1986 hasta la actualidad. Este discurso y esta muestra en concreto se basa en una defensa y conservación del mundo artesanal, industrial y natural que desaparece dentro de nuestra región, Asturias.
benjamin menendez (aviles, 1963)在阿斯图里亚雕塑全景中脱颖而出，因为他强有力的艺术话语与他所生活的环境的记忆和身份有关。在这篇文章中，我们分析了他在2022年11月展示的最后一个装置作品，Oficio, Objeto, subject，这是一个干预，通过不同的展品，收集了这位aviles艺术家从1986年第一个装置作品到现在所捍卫的艺术话语。这个演讲和这个特别的展览是基于对手工、工业和自然世界的保护，这些世界在我们的阿斯图里亚斯地区消失了。
{"title":"De lo local a lo global: el arte como medio reivindicativo. Una aproximación a la obra de Benjamín Menéndez","authors":"Marina Castro Cabero","doi":"10.17811/li.29.2023.169-178","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.29.2023.169-178","url":null,"abstract":"Benjamín Menéndez (Avilés, 1963) destaca dentro del panorama escultórico asturiano por su contundente y reivindicativo discurso artístico ligado a la memoria e identidad del entorno en el que vive. En el presente artículo se analiza su última instalación presentada en noviembre del año 2022, Oficio, Objeto, Sujeto, una intervención que recoge a través de las distintas piezas expuestas el discurso artístico que el artista avilesino defiende desde su primera instalación en el año 1986 hasta la actualidad. Este discurso y esta muestra en concreto se basa en una defensa y conservación del mundo artesanal, industrial y natural que desaparece dentro de nuestra región, Asturias. ","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48142841","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-03DOI: 10.17811/li.29.2023.115-126
Juan Carlos De la Flor Gutiérrez
El objetivo de este artículo es realizar un relato retrospectivo de la gestión museística y turística en la catedral de Toledo. Para ello, se han consultado los estatutos del cabildo de 1926, y se han buscado las noticias referentes al turismo entre 1900 y 1936 en los libros de actas capitulares. Gracias a ello se puede comprender la profesionalización turística del cabildo tras la apertura en 1900 del Museo Catedralicio. Para ello, es fundamental descubrir cómo se gestionaron los itinerarios, los precios, la difusión cultural o las exposiciones. La puesta en marcha de este proceso supuso toda una serie de problemas que dotaron al cabildo de una experiencia y un aprendizaje cuyos beneficios afectaron positivamente al templo y su patrimonio catedralicio, alejándose así de las estrecheces económicas heredadas de la Desamortización y la supresión del diezmo.
{"title":"El Museo Catedralicio de Toledo: creación, gestión, difusión y efectos sobre su patrimonio cultural (1900-1936)","authors":"Juan Carlos De la Flor Gutiérrez","doi":"10.17811/li.29.2023.115-126","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.29.2023.115-126","url":null,"abstract":"El objetivo de este artículo es realizar un relato retrospectivo de la gestión museística y turística en la catedral de Toledo. Para ello, se han consultado los estatutos del cabildo de 1926, y se han buscado las noticias referentes al turismo entre 1900 y 1936 en los libros de actas capitulares. Gracias a ello se puede comprender la profesionalización turística del cabildo tras la apertura en 1900 del Museo Catedralicio. Para ello, es fundamental descubrir cómo se gestionaron los itinerarios, los precios, la difusión cultural o las exposiciones. La puesta en marcha de este proceso supuso toda una serie de problemas que dotaron al cabildo de una experiencia y un aprendizaje cuyos beneficios afectaron positivamente al templo y su patrimonio catedralicio, alejándose así de las estrecheces económicas heredadas de la Desamortización y la supresión del diezmo.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48329828","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-03DOI: 10.17811/li.29.2023.157-168
Juan Agustín Mancebo Roca
La serie Mappe constituye una de las obras icónicas de Alighiero Boetti. Iniciada durante su segundo viaje a Afganistán, fue un trabajo cooperativo en el que las piezas fueron proyectadas por el artista y bordadas por mujeres afganas. Este artículo analiza el proceso conceptual y creativo de los mapas de Boetti, un trabajo progresivo que supuso la concreción de los procesos cartográficos iniciados en 1967 sobre planos de ciudad y mapas de espacios de conflicto. Los Mappe se convirtieron en un elemento nodal en su trabajo con aproximadamente ciento ochenta piezas que enlazarían con su última producción, configurando un conjunto en el que las obras se resignifican individualizando la diversidad del mundo. Los mapas, además, supusieron la transcripción de un espacio mental que contendría la representación de la totalidad del mundo y que solo eran capaces de develarse en su contemplación.
{"title":"Traer al mundo el mundo: cartografías de Alighiero Boetti","authors":"Juan Agustín Mancebo Roca","doi":"10.17811/li.29.2023.157-168","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.29.2023.157-168","url":null,"abstract":"La serie Mappe constituye una de las obras icónicas de Alighiero Boetti. Iniciada durante su segundo viaje a Afganistán, fue un trabajo cooperativo en el que las piezas fueron proyectadas por el artista y bordadas por mujeres afganas. Este artículo analiza el proceso conceptual y creativo de los mapas de Boetti, un trabajo progresivo que supuso la concreción de los procesos cartográficos iniciados en 1967 sobre planos de ciudad y mapas de espacios de conflicto. Los Mappe se convirtieron en un elemento nodal en su trabajo con aproximadamente ciento ochenta piezas que enlazarían con su última producción, configurando un conjunto en el que las obras se resignifican individualizando la diversidad del mundo. Los mapas, además, supusieron la transcripción de un espacio mental que contendría la representación de la totalidad del mundo y que solo eran capaces de develarse en su contemplación.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67437328","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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京ICP备2023020795号-1
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