Pub Date : 2021-06-30DOI: 10.17811/li.27.2021.151-162
Yolanda - Spairani Berrio, Silvia Spairani Berrio, David - Torregrosa Fuentes, José Antonio - Huesca Tortosa
Este trabajo analiza las restauraciones de la Basílica de Santa María de Elche durante el siglo XX incluyendo las causas que provocaron dichas intervenciones. Este monumento alberga la re-presentación del “Misteri” representación sacro-lírica catalogada como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Los terremotos de 1746 y 1829 aumentaron los daños estructurales que ya presentaba el edificio desde su construcción. En la restauración realizada entre 1903 y 1907 por el arquitecto Marceliano Coquillat i Llofriu se sustituyó la cúpula y cubierta introduciendo el hierro en sus nue-vas estructuras. Se convirtió en una de las primeras obras de restauración monumental del levante español donde se han empleado estructuras mixtas de hierro y ladrillo. El incendio de 1936 provocó graves daños dando lugar a otra gran restauración dirigida por Antonio Serrano Peral quien intro-dujo atados en la base de la cúpula y sustituyó las bóvedas de la nave y crucero.
本文分析了20世纪埃尔切圣玛丽亚大教堂的修复，包括这些干预的原因。这座纪念碑展示了被列为人类非物质遗产的神圣抒情代表“Misteri”。1746和1829年地震增加结构性损伤的edificio已经从它的构造。在1903年至1907年由marcelian建筑师Coquillat i Llofriu进行的修复中，圆顶和屋顶被替换，在新结构中引入了铁。它成为西班牙黎凡特最早使用铁和砖混合结构的纪念性修复工程之一。1936年的大火造成了严重的破坏，导致安东尼奥·塞拉诺·佩拉尔(Antonio Serrano Peral)进行了另一项重大修复，他将圆顶的底部绑起来，更换了中殿和耳堂的拱顶。
{"title":"Las restauraciones de 1903 y 1939 de la Basílica de Santa María de Elche. Incorporación de nuevos sistemas constructivos","authors":"Yolanda - Spairani Berrio, Silvia Spairani Berrio, David - Torregrosa Fuentes, José Antonio - Huesca Tortosa","doi":"10.17811/li.27.2021.151-162","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.27.2021.151-162","url":null,"abstract":"Este trabajo analiza las restauraciones de la Basílica de Santa María de Elche durante el siglo XX incluyendo las causas que provocaron dichas intervenciones. Este monumento alberga la re-presentación del “Misteri” representación sacro-lírica catalogada como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Los terremotos de 1746 y 1829 aumentaron los daños estructurales que ya presentaba el edificio desde su construcción. En la restauración realizada entre 1903 y 1907 por el arquitecto Marceliano Coquillat i Llofriu se sustituyó la cúpula y cubierta introduciendo el hierro en sus nue-vas estructuras. Se convirtió en una de las primeras obras de restauración monumental del levante español donde se han empleado estructuras mixtas de hierro y ladrillo. El incendio de 1936 provocó graves daños dando lugar a otra gran restauración dirigida por Antonio Serrano Peral quien intro-dujo atados en la base de la cúpula y sustituyó las bóvedas de la nave y crucero.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67437308","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-30DOI: 10.17811/li.27.2021.33-44
Sergio Ramírez González, Antonio Bravo Nieto
La construcción de conjuntos fortificados en el norte de África durante el siglo XVI fue una de las consecuencias más visibles de la política mediterránea de los Habsburgo hispanos, destacando por su valor los realizados en Orán. Su relevancia para la corona española fue decisiva y propició la erección de la denominada puerta de España, una de las obras más emblemáticas del periodo en la que se labró una apreciable portada de tradición renacentista. A pesar de su notabilidad dentro del patrimonio oranés, la historia constructiva de esta puerta se ha mantenido hasta el momento llena de incertidumbres y falta de un estudio global. El presente artículo pretende aportar una nueva interpretación de esta estructura, contrastando los análisis extraídos de diferentes fuentes escritas y cartográficas, amén del trabajo de campo, para de esta forma ofrecer una secuencia cronológica de su fábrica y la explicación de sus principales elementos simbólicos.
{"title":"La puerta de España de Orán. Poder y símbolo en la frontera norteafricana","authors":"Sergio Ramírez González, Antonio Bravo Nieto","doi":"10.17811/li.27.2021.33-44","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.27.2021.33-44","url":null,"abstract":"La construcción de conjuntos fortificados en el norte de África durante el siglo XVI fue una de las consecuencias más visibles de la política mediterránea de los Habsburgo hispanos, destacando por su valor los realizados en Orán. Su relevancia para la corona española fue decisiva y propició la erección de la denominada puerta de España, una de las obras más emblemáticas del periodo en la que se labró una apreciable portada de tradición renacentista. A pesar de su notabilidad dentro del patrimonio oranés, la historia constructiva de esta puerta se ha mantenido hasta el momento llena de incertidumbres y falta de un estudio global. El presente artículo pretende aportar una nueva interpretación de esta estructura, contrastando los análisis extraídos de diferentes fuentes escritas y cartográficas, amén del trabajo de campo, para de esta forma ofrecer una secuencia cronológica de su fábrica y la explicación de sus principales elementos simbólicos.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67436877","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-30DOI: 10.17811/li.27.2021.67-76
Jose-Antonio Soriano-Colchero
En este artículo estudiamos las diferentes estrategias que han tenido lugar -desde los inicios de la expresión plástica del ser humano hasta finales del siglo XVIII-, para la representación gráfica y pictórica del espacio, en función de los principales estudios que dieran una base teórica para su fundamentación. Evidenciamos la relevancia de los conocimientos en matemática y óptica para el desarrollo de la representación espacial desde la Antigüedad, a pesar de no existir un sistema de re-presentación considerado como objetivo hasta el Renacimiento. Partiendo de los estudios de autores como Euclides, Vitruvio, Alhacén, Galileo, Descartes y Kircher entre otros, hemos desarrollado un análisis teórico – crítico sobre las causas, connotaciones, posibilidades plásticas y consecuencias de las diferentes metodologías empleadas para la representación espacial, destacando la perspectiva ar-tificialis como centro de la investigación. De esta forma comprobamos el desarrollo de las relaciones existentes entre la conceptualización del espacio y la representación del mismo como convención.
{"title":"Perspectiva y convención: la evolución de la representación artística del espacio hasta el siglo XVIII","authors":"Jose-Antonio Soriano-Colchero","doi":"10.17811/li.27.2021.67-76","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.27.2021.67-76","url":null,"abstract":"En este artículo estudiamos las diferentes estrategias que han tenido lugar -desde los inicios de la expresión plástica del ser humano hasta finales del siglo XVIII-, para la representación gráfica y pictórica del espacio, en función de los principales estudios que dieran una base teórica para su fundamentación. Evidenciamos la relevancia de los conocimientos en matemática y óptica para el desarrollo de la representación espacial desde la Antigüedad, a pesar de no existir un sistema de re-presentación considerado como objetivo hasta el Renacimiento. Partiendo de los estudios de autores como Euclides, Vitruvio, Alhacén, Galileo, Descartes y Kircher entre otros, hemos desarrollado un análisis teórico – crítico sobre las causas, connotaciones, posibilidades plásticas y consecuencias de las diferentes metodologías empleadas para la representación espacial, destacando la perspectiva ar-tificialis como centro de la investigación. De esta forma comprobamos el desarrollo de las relaciones existentes entre la conceptualización del espacio y la representación del mismo como convención.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67436925","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-30DOI: 10.17811/li.27.2021.125-138
Christian Franco Torre
El videjuego Cyberpunk 2077, desarrollado por CD Projekt RED, está ambientado en Night City, una megalópolis que el jugador puede recorrer con una libertad inédita, lo que unido a una perspectiva en primera persona propicia una sugestiva experiencia inmersiva. Pero al recorrer Night City, el jugador descubre una ciudad que le resulta familiar, tanto en su diseño urbano y arquitectónico como en la naturaleza de su población, ya que la megalópolis de Cyberpunk 2077 recoge toda una iconografía de la representación urbes distópicas en distintas disciplinas artísticas que se puede rastrear hasta Metrópolis (Metropolis, Fritz Lang, 1927), y que reflejan tanto las intuiciones de sus creadores sobre cómo serán las ciudades del futuro como sus inquietantes reflexiones sobre la urbanidad de su tiempo.
由CD Projekt Red开发的2077网络朋克视频游戏以夜城为背景，这是一个玩家可以以前所未有的自由旅行的大都市，再加上第一人称的视角，可以带来令人联想到的沉浸式体验。但在游览夜城时，玩家发现了一个他熟悉的城市，无论是在城市和建筑设计上，还是在人口的性质上，因为2077年的网络朋克大都市收集了不同艺术学科中反乌托邦城市表现的完整图像，可以追溯到大都会（大都会，弗里茨·朗，1927年），它们既反映了创作者对未来城市将是什么样子的直觉，也反映了他们对当时城市化的令人不安的反思。
{"title":"Desarrollos urbanos para futuros distópicos: de Metrópolis a Cyberpunk 2077","authors":"Christian Franco Torre","doi":"10.17811/li.27.2021.125-138","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.27.2021.125-138","url":null,"abstract":"El videjuego Cyberpunk 2077, desarrollado por CD Projekt RED, está ambientado en Night City, una megalópolis que el jugador puede recorrer con una libertad inédita, lo que unido a una perspectiva en primera persona propicia una sugestiva experiencia inmersiva. Pero al recorrer Night City, el jugador descubre una ciudad que le resulta familiar, tanto en su diseño urbano y arquitectónico como en la naturaleza de su población, ya que la megalópolis de Cyberpunk 2077 recoge toda una iconografía de la representación urbes distópicas en distintas disciplinas artísticas que se puede rastrear hasta Metrópolis (Metropolis, Fritz Lang, 1927), y que reflejan tanto las intuiciones de sus creadores sobre cómo serán las ciudades del futuro como sus inquietantes reflexiones sobre la urbanidad de su tiempo.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47994434","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-30DOI: 10.17811/li.27.2021.21-32
R. Pérez
Lilith, fémina diabólica considerada por los textos hebreos la primera mujer de la Creación, se configura a lo largo de la historia como la imagen última del pecado, del vicio, de la lujuria. Se niega a permanecer en el Paraíso sumisa y obediente, así que escapa y comparte su cuerpo con los súbditos de Lucifer. Dentro de la imaginería medieval encontramos varias representaciones del Pecado Original en que un ser de busto femenino y cuerpo de serpiente tienta a una incauta Eva, propiciando la condena de la humanidad. Esta criatura sería la propia Lilith que propicia el mal en el mundo sin deseo ni posibilidad de redención.
{"title":"Lilith como la serpiente del Paraíso. Ejemplos de su presencia en el arte bajomedieval hispano","authors":"R. Pérez","doi":"10.17811/li.27.2021.21-32","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.27.2021.21-32","url":null,"abstract":"Lilith, fémina diabólica considerada por los textos hebreos la primera mujer de la Creación, se configura a lo largo de la historia como la imagen última del pecado, del vicio, de la lujuria. Se niega a permanecer en el Paraíso sumisa y obediente, así que escapa y comparte su cuerpo con los súbditos de Lucifer. Dentro de la imaginería medieval encontramos varias representaciones del Pecado Original en que un ser de busto femenino y cuerpo de serpiente tienta a una incauta Eva, propiciando la condena de la humanidad. Esta criatura sería la propia Lilith que propicia el mal en el mundo sin deseo ni posibilidad de redención.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67436865","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-30DOI: 10.17811/li.27.2021.45-56
Javier Gómez Darriba
Durante la Edad Moderna no hubo una significativa interrelación entre la arquitectura del Principado de Asturias y la del Reino de Galicia pese a que eran territorios limítrofes. La excepción a esta regla la supuso José Martínez Celiz, un arquitecto de origen avilesino que introdujo en Galicia un repertorio de formas y modelos inéditos en la región, pero sobradamente trabajados en Asturias. Este personaje se asentó en la provincia de Mondoñedo en la primera mitad del siglo XVIII, y allí llevó a cabo una prolífica actividad como tracista y aparejador. Puesto que su figura apenas resulta conocida por la historiografía, en el presente trabajo analizaremos su biografía, carrera profesional y personalidad artística.
{"title":"El arquitecto José Martínez Celiz y la introducción del barroco asturiano en Galicia","authors":"Javier Gómez Darriba","doi":"10.17811/li.27.2021.45-56","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.27.2021.45-56","url":null,"abstract":"Durante la Edad Moderna no hubo una significativa interrelación entre la arquitectura del Principado de Asturias y la del Reino de Galicia pese a que eran territorios limítrofes. La excepción a esta regla la supuso José Martínez Celiz, un arquitecto de origen avilesino que introdujo en Galicia un repertorio de formas y modelos inéditos en la región, pero sobradamente trabajados en Asturias. Este personaje se asentó en la provincia de Mondoñedo en la primera mitad del siglo XVIII, y allí llevó a cabo una prolífica actividad como tracista y aparejador. Puesto que su figura apenas resulta conocida por la historiografía, en el presente trabajo analizaremos su biografía, carrera profesional y personalidad artística.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67436909","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-30DOI: 10.17811/li.27.2021.175-188
Daniel Simarro González
La Capilla de La Cadellada está ubicada junto al Hospital Universitario Central de Asturias y perteneció al antiguo Hospital Provincial Psiquiátrico de “La Cadellada”. Fue proyectada en estilo neorrománico en 1940 por el arquitecto Manuel Bobes y finalizada su construcción en 1944. Está incluida en las “Fichas de Catálogo de Bienes Protegidos” del PGOU de Oviedo con protección Inte-gral Singular. La Capilla se construyó usando mampostería de piedra en muros y contrafuertes. Los elementos singulares se resolvieron con ladrillo o rasilla. Destacan la solución estructural mixta de la cubierta principal y las bóvedas tabicadas de la sacristía. Para definir la intervención que describe este artículo, realizamos un análisis patológico para identificar las lesiones y determinar sus causas. Fruto del conocimiento del edificio y de su estado de conservación, planteamos una intervención respetuosa consistente en la consolidación de la estructura soporte y la resolución de las filtraciones de agua de lluvia.
{"title":"Reparación de las cubiertas y de la torre de la capilla de La Cadellada, Oviedo","authors":"Daniel Simarro González","doi":"10.17811/li.27.2021.175-188","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.27.2021.175-188","url":null,"abstract":"La Capilla de La Cadellada está ubicada junto al Hospital Universitario Central de Asturias y perteneció al antiguo Hospital Provincial Psiquiátrico de “La Cadellada”. Fue proyectada en estilo neorrománico en 1940 por el arquitecto Manuel Bobes y finalizada su construcción en 1944. Está incluida en las “Fichas de Catálogo de Bienes Protegidos” del PGOU de Oviedo con protección Inte-gral Singular. La Capilla se construyó usando mampostería de piedra en muros y contrafuertes. Los elementos singulares se resolvieron con ladrillo o rasilla. Destacan la solución estructural mixta de la cubierta principal y las bóvedas tabicadas de la sacristía. Para definir la intervención que describe este artículo, realizamos un análisis patológico para identificar las lesiones y determinar sus causas. Fruto del conocimiento del edificio y de su estado de conservación, planteamos una intervención respetuosa consistente en la consolidación de la estructura soporte y la resolución de las filtraciones de agua de lluvia.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67437321","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-07-15DOI: 10.17811/LI.25.2018.91-104
Íñigo Sarriugarte Gómez
Franz Kline comenzó a ensayar sobre soportes que no eran habitualmente empleados en los procesos deductivos de los pintores expresionistas abstractos de la época, caso de las hojas de las guías telefónicas. El artista recabó un material de fácil uso y acceso, disponiendo de todo aquel que se necesitara, y de este modo poder eliminar los resultados no satisfactorios, ya que la disponibilidad de recursos era inagotable. También tuvo en consideración las reglamentaciones organizativas que aportaban las propias listas de teléfonos con la alineación de los nombres de los usuarios.En base a una intensa revisión bibliográfica, se ha abordado un texto de carácter crítico-histórico con el objetivo de preponderar la importancia de los primeros procesos experimentales del pintor abstracto, al tratarse de indagaciones que se tornan fundamentales desde el punto de vista estratégico no sólo para la subsiguiente materialización de su obra más conocida, sino para dar salida al posterior debate gestado en torno a las supuestas influencias de la caligrafía japonesa en la conformación de sus trazos.
{"title":"Los Telephone Book Papers de Franz Kline y su titubeante concordancia formal con la caligrafía japonesa","authors":"Íñigo Sarriugarte Gómez","doi":"10.17811/LI.25.2018.91-104","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/LI.25.2018.91-104","url":null,"abstract":"Franz Kline comenzó a ensayar sobre soportes que no eran habitualmente empleados en los procesos deductivos de los pintores expresionistas abstractos de la época, caso de las hojas de las guías telefónicas. El artista recabó un material de fácil uso y acceso, disponiendo de todo aquel que se necesitara, y de este modo poder eliminar los resultados no satisfactorios, ya que la disponibilidad de recursos era inagotable. También tuvo en consideración las reglamentaciones organizativas que aportaban las propias listas de teléfonos con la alineación de los nombres de los usuarios.En base a una intensa revisión bibliográfica, se ha abordado un texto de carácter crítico-histórico con el objetivo de preponderar la importancia de los primeros procesos experimentales del pintor abstracto, al tratarse de indagaciones que se tornan fundamentales desde el punto de vista estratégico no sólo para la subsiguiente materialización de su obra más conocida, sino para dar salida al posterior debate gestado en torno a las supuestas influencias de la caligrafía japonesa en la conformación de sus trazos.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67437123","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-07-15DOI: 10.17811/LI.25.2018.37-61
J. Castillo
La naturaleza guerrera de las justas medievales mutó paulatinamente hasta configurarse como un festejo exclusivamente de exhibición de las habilidades de jinetes y cuadrillas. Durante el siglo XVIII, a estos actos –vinculados intrínsecamente a las efemérides reales – se les comenzaron a denominar como “las Parejas”, acrecentando de este modo su personalidad festivo-cortesana gracias al lujo, la magnificencia, la política y el poder. En la Biblioteca Nacional de España se conservan dos manuscritos resultantes de los juegos de parejas que se celebraron para la boda del príncipe de Asturias, Carlos de Borbón (futuro Carlos IV), con María Luisa de Parma el 12 de diciembre de 1765, realizados por Salvador Rodríguez Jordán y Juan Antonio Morales Coronel.
中世纪比武的好战性质逐渐演变为一种专门展示骑手和队伍技能的庆祝活动。在18世纪，这些行为——本质上与皇家事件有关——开始被称为“夫妇”，通过奢华、华丽、政治和权力增强了他们的节日宫廷个性。手稿的西班牙国家图书馆保留两个运动会造成夫妇举行婚礼,阿斯图里亚斯亲王,Carlos波旁(maria Luisa帕尔马未来卡洛斯(四),12月12日,萨尔瓦多开展纳税人rodriguez乔丹和Juan Antonio Morales上校。
{"title":"Indumentaria, galas y adornos en las parejas reales de 1765 a partir de dos manuscritos de la Biblioteca Nacional de España","authors":"J. Castillo","doi":"10.17811/LI.25.2018.37-61","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/LI.25.2018.37-61","url":null,"abstract":"La naturaleza guerrera de las justas medievales mutó paulatinamente hasta configurarse como un festejo exclusivamente de exhibición de las habilidades de jinetes y cuadrillas. Durante el siglo XVIII, a estos actos –vinculados intrínsecamente a las efemérides reales – se les comenzaron a denominar como “las Parejas”, acrecentando de este modo su personalidad festivo-cortesana gracias al lujo, la magnificencia, la política y el poder. En la Biblioteca Nacional de España se conservan dos manuscritos resultantes de los juegos de parejas que se celebraron para la boda del príncipe de Asturias, Carlos de Borbón (futuro Carlos IV), con María Luisa de Parma el 12 de diciembre de 1765, realizados por Salvador Rodríguez Jordán y Juan Antonio Morales Coronel.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67437069","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-07-15DOI: 10.17811/LI.25.2018.115-126
Santiago García Ochoa
La road movie es un género muy ligado a la cultura norteamericana que surge a finales de los 60 y rápidamente se difunde por las cinematografías de todo el mundo. En el cine español su aparición no se produce hasta mediados de la década de los 70, coincidiendo con los primeros años de la transición a la democracia (1975-1978) y la ideologización de los géneros populares, debido al retraso industrial y de las infraestructuras, pero fundamentalmente por la inexistencia de una imagen de la carretera como espacio de búsqueda y de reafirmación individual. En este artículo se analizan las cuatro películas fundacionales del cine español on the road.
{"title":"En transición: Las primeras road movies del cine español (1975-1978)","authors":"Santiago García Ochoa","doi":"10.17811/LI.25.2018.115-126","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/LI.25.2018.115-126","url":null,"abstract":"La road movie es un género muy ligado a la cultura norteamericana que surge a finales de los 60 y rápidamente se difunde por las cinematografías de todo el mundo. En el cine español su aparición no se produce hasta mediados de la década de los 70, coincidiendo con los primeros años de la transición a la democracia (1975-1978) y la ideologización de los géneros populares, debido al retraso industrial y de las infraestructuras, pero fundamentalmente por la inexistencia de una imagen de la carretera como espacio de búsqueda y de reafirmación individual. En este artículo se analizan las cuatro películas fundacionales del cine español on the road.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":"29 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67436437","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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