Pub Date : 2019-07-15DOI: 10.17811/LI.25.2018.127-138
Ana Johari Mejía
Las casas prefabricadas construidas por empresas de EUA, entre finales del siglo XIX y principios del XX, llegaron al Soconusco mexicano (en el estado de Chiapas) con la migración de familias germano-guatemaltecas para constituir fincas dedicadas a la producción de café lavado destinado a la exportación mundial. Este texto, indagará sobre el origen de las casas prefabricadas y buscará dar explicación sobre los motivos de adquisición, a la vez que documentará dos casas construidas a partir de este método de prefabricación de elementos y posterior ensamblaje en obra.
{"title":"Las casas prefabricadas de las fincas cafetaleras del Soconusco, México.","authors":"Ana Johari Mejía","doi":"10.17811/LI.25.2018.127-138","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/LI.25.2018.127-138","url":null,"abstract":"Las casas prefabricadas construidas por empresas de EUA, entre finales del siglo XIX y principios del XX, llegaron al Soconusco mexicano (en el estado de Chiapas) con la migración de familias germano-guatemaltecas para constituir fincas dedicadas a la producción de café lavado destinado a la exportación mundial. Este texto, indagará sobre el origen de las casas prefabricadas y buscará dar explicación sobre los motivos de adquisición, a la vez que documentará dos casas construidas a partir de este método de prefabricación de elementos y posterior ensamblaje en obra.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67436454","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-07-15DOI: 10.17811/LI.25.2018.75-90
G. Martínez
Resumen: Las pinturas realizadas por Louis Soutter cabe encuadrarlas tanto dentro del llamado arte de enfermos mentales, como del ‘art brut’. Lo más característico de estas pinturas concierne a su acusado expresionismo y al hecho de estar protagonizada por sombras. Indagaremos en el sentido precisamente de la sombra y lo pondremos en relación con su significación en el imaginario contemporáneo.
{"title":"Danza de sombras en la pintura de Louis Soutter","authors":"G. Martínez","doi":"10.17811/LI.25.2018.75-90","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/LI.25.2018.75-90","url":null,"abstract":"Resumen: Las pinturas realizadas por Louis Soutter cabe encuadrarlas tanto dentro del llamado arte de enfermos mentales, como del ‘art brut’. Lo más característico de estas pinturas concierne a su acusado expresionismo y al hecho de estar protagonizada por sombras. Indagaremos en el sentido precisamente de la sombra y lo pondremos en relación con su significación en el imaginario contemporáneo. ","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49367133","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-07-26DOI: 10.17811/li.24.2018.9-18
María Dolores Teijeira Pablos
Juan Rodríguez de Fonseca, obispo de varias sedes castellanas y hombre de estado al servicio de la corona en los últimos años del siglo XV y primeros del XVI, fue un importante patrón artístico en los templos de los que fue titular, promoviendo relevantes obras de arquitectura, escultura y pintura en ellos, y regalando, o legando en su testamento, significativas piezas suntuarias, especialmente vestiduras litúrgicas. Como abad de San Isidoro de León legó a esta casa un terno que todavía se conserva y que se estudia ahora por primera vez, como muestra de su interés por el correcto, y esplendoroso, desarrollo del culto en sus iglesias.
胡安·罗德里格斯·德·丰塞卡（Juan Rodríguez de Fonseca）是15世纪末和16世纪初几个西班牙总部的主教，也是为王室服务的政治家，他是他任职的寺庙的重要艺术模式，在寺庙中推广相关的建筑、雕塑和绘画作品，并在遗嘱中赠送或遗赠重要的奢侈品，特别是礼拜服。作为圣伊西多罗·德·莱昂的修道院院长，他给这所房子留下了一头小牛，这头小牛仍然保存着，现在正在首次研究，以表明他对教会中正确而辉煌的礼拜发展的兴趣。
{"title":"Los legados suntuarios de Juan Rodríguez de Fonseca. El terno de San Isidoro de León","authors":"María Dolores Teijeira Pablos","doi":"10.17811/li.24.2018.9-18","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.24.2018.9-18","url":null,"abstract":"Juan Rodríguez de Fonseca, obispo de varias sedes castellanas y hombre de estado al servicio de la corona en los últimos años del siglo XV y primeros del XVI, fue un importante patrón artístico en los templos de los que fue titular, promoviendo relevantes obras de arquitectura, escultura y pintura en ellos, y regalando, o legando en su testamento, significativas piezas suntuarias, especialmente vestiduras litúrgicas. Como abad de San Isidoro de León legó a esta casa un terno que todavía se conserva y que se estudia ahora por primera vez, como muestra de su interés por el correcto, y esplendoroso, desarrollo del culto en sus iglesias.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49264154","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-07-26DOI: 10.17811/li.24.2018.35-46
Maria del Mar Escalas Martín
La capilla del Santísimo en la Catedral de Mallorca constituye un espacio histórico marcado por la transformación mobiliar. El testimonio más reciente ha sido la reforma de Miquel Barceló, que ha abierto el debate a nivel internacional por tratarse de la intervención completa de una capilla medieval en buen estado de conservación. Sin embargo, el proyecto de Barceló no es más que la consecuencia de una tradición histórica fundamentada, principalmente, en la actualización litúrgica de los espacios de la Catedral. En este artículo se realizará un recorrido de carácter diacrónico que pretende poner de manifiesto la movilidad histórica de la capilla, provocada por razones de culto y de un incendio fortuito, y que ha supuesto una constante transformación de su patrimonio. Dicha movilidad se ha dado de forma ininterrumpida y constituye el legado histórico con el que enlazó Barceló, transformando la capilla de san Pedro en la capilla del Santísimo.
{"title":"Origen y transformación histórica de la capilla del Santísimo en la Catedral de Mallorca","authors":"Maria del Mar Escalas Martín","doi":"10.17811/li.24.2018.35-46","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.24.2018.35-46","url":null,"abstract":"La capilla del Santísimo en la Catedral de Mallorca constituye un espacio histórico marcado por la transformación mobiliar. El testimonio más reciente ha sido la reforma de Miquel Barceló, que ha abierto el debate a nivel internacional por tratarse de la intervención completa de una capilla medieval en buen estado de conservación. Sin embargo, el proyecto de Barceló no es más que la consecuencia de una tradición histórica fundamentada, principalmente, en la actualización litúrgica de los espacios de la Catedral. En este artículo se realizará un recorrido de carácter diacrónico que pretende poner de manifiesto la movilidad histórica de la capilla, provocada por razones de culto y de un incendio fortuito, y que ha supuesto una constante transformación de su patrimonio. Dicha movilidad se ha dado de forma ininterrumpida y constituye el legado histórico con el que enlazó Barceló, transformando la capilla de san Pedro en la capilla del Santísimo.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67436834","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-07-26DOI: 10.17811/LI.24.2018.47-58
C. González
Clara Peeters fue una artista activa en Amberes entre 1607 y 1621. Su obra pictórica, centrada en la representación de lo que a partir de mediados del siglo XVII se denominarían bodegones o naturalezas muertas, es reflejo de la cultura material, del gusto, de las necesidades y los intereses de una época. Aunque fuertemente arraigada en la tradición artística de su tiempo, su pintura aporta sutiles rasgos distintivos. Desde la perspectiva del espectador contemporáneo, algunos de esos rasgos propios suponen innovaciones que justifican que se emprenda una revisión de la relevancia de una artista con una visión profunda y moderna de las posibilidades de la pintura de su época. En este artículo se analizan algunas características de la obra de Peeters a partir de la magnífica exposición que le ha dedicado el Museo del Prado, realizada en colaboración con el Koninklijk Museum von Schone Kusten Royal Museum de Amberes. Teniendo en consideración el conjunto de las obras expuestas, se establecen conexiones con otras obras artísticas desde las cualidades específicas de la pintura de objetos y cosas.
{"title":"Repetición y variación. Un comentario sobre la pintura de objetos a propósito de la exposición El arte de Clara Peeters en el Museo del Prado.","authors":"C. González","doi":"10.17811/LI.24.2018.47-58","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/LI.24.2018.47-58","url":null,"abstract":"Clara Peeters fue una artista activa en Amberes entre 1607 y 1621. Su obra pictórica, centrada en la representación de lo que a partir de mediados del siglo XVII se denominarían bodegones o naturalezas muertas, es reflejo de la cultura material, del gusto, de las necesidades y los intereses de una época. Aunque fuertemente arraigada en la tradición artística de su tiempo, su pintura aporta sutiles rasgos distintivos. Desde la perspectiva del espectador contemporáneo, algunos de esos rasgos propios suponen innovaciones que justifican que se emprenda una revisión de la relevancia de una artista con una visión profunda y moderna de las posibilidades de la pintura de su época. En este artículo se analizan algunas características de la obra de Peeters a partir de la magnífica exposición que le ha dedicado el Museo del Prado, realizada en colaboración con el Koninklijk Museum von Schone Kusten Royal Museum de Amberes. Teniendo en consideración el conjunto de las obras expuestas, se establecen conexiones con otras obras artísticas desde las cualidades específicas de la pintura de objetos y cosas.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48935895","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-07-26DOI: 10.17811/li.24.2018.95-104
Santiago García Ochoa
La road movie es un género norteamericano que surge a finales de los 60, en plena crisis del cine clásico, y que posteriormente se exporta a las cinematografías de todo el mundo, conociendo un espectacular desarrollo a finales del siglo XX. En el cine español su aparición coincide con la transición a la democracia (1975-1982) y aparece ligado fundamentalmente a la comedia, pero a partir de los 90 se desarrolla en diversas corrientes, entre las que destaca el “documental road movie”, actualmente en pleno apogeo, como lo demuestra American Greyhounds (2010). Esta película recoge las entrevistas de una serie de personas de clase baja que viajan en los míticos autobuses Greyhound, coincidiendo con un cambio político trascendental: el triunfo electoral de Obama.
{"title":"Redefiniendo fronteras: La poética de la road movie en American Greyhounds (Héctor Muniente y Mario Aranguren, 2010)","authors":"Santiago García Ochoa","doi":"10.17811/li.24.2018.95-104","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.24.2018.95-104","url":null,"abstract":"La road movie es un género norteamericano que surge a finales de los 60, en plena crisis del cine clásico, y que posteriormente se exporta a las cinematografías de todo el mundo, conociendo un espectacular desarrollo a finales del siglo XX. En el cine español su aparición coincide con la transición a la democracia (1975-1982) y aparece ligado fundamentalmente a la comedia, pero a partir de los 90 se desarrolla en diversas corrientes, entre las que destaca el “documental road movie”, actualmente en pleno apogeo, como lo demuestra American Greyhounds (2010). Esta película recoge las entrevistas de una serie de personas de clase baja que viajan en los míticos autobuses Greyhound, coincidiendo con un cambio político trascendental: el triunfo electoral de Obama.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67436383","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-07-26DOI: 10.17811/li.24.2018.59-72
María Carmen Díez González
El vivero de Caparrosa, ideado por el ingeniero Diego Bordik en 1725, fue un intento de replantación forestal para reparar las fortificaciones de la frontera luso-extremeña, muy dañadas por las repetidas guerras de los siglos XVII y XVIII. El estudio presenta tres planos con todas las referencias al estado de situación del terreno elegido, su trasformación en vivero y el plano correspondiente a la vivienda del guarda de la plantación. Constituye la primera referencia de este tipo de trabajos planteado por ingenieros militares en Extremadura y la primera noticia de una empresa ideada por Bordik fuera de los planes de fortificación en la región. El militar acomete el plan siguiendo las pautas del jardín clásico francés con claras referencias a Le Nôtre y Dezailler d’Argenville. No existen sin embargo datos que avalen su ejecución.
卡帕罗萨苗圃由工程师迭戈·博尔迪克(Diego Bordik)于1725年设计，旨在重新种植森林，以修复葡萄牙-埃斯特雷马杜拉边境的防御工事，这些防御工事在17和18世纪的多次战争中遭到了严重破坏。该研究提出了三个计划，所有参考了所选土地的情况，它在苗圃的转换，以及与种植园管理员的住房相对应的计划。这是埃斯特雷马杜拉军事工程师提出的这类工作的第一个参考，也是博尔迪克在该地区防御计划之外设计的公司的第一个新闻。军队遵循法国古典花园的指导方针，明确参考了Le notre和Dezailler d 'Argenville。然而，没有证据支持它的实施。
{"title":"Plantaciones de árboles madereros con usos militares en Extremadura: el sesmo de Caparrosa en Valencia de Alcántara (Cáceres), un proyecto de Diego de Bordick","authors":"María Carmen Díez González","doi":"10.17811/li.24.2018.59-72","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.24.2018.59-72","url":null,"abstract":"El vivero de Caparrosa, ideado por el ingeniero Diego Bordik en 1725, fue un intento de replantación forestal para reparar las fortificaciones de la frontera luso-extremeña, muy dañadas por las repetidas guerras de los siglos XVII y XVIII. El estudio presenta tres planos con todas las referencias al estado de situación del terreno elegido, su trasformación en vivero y el plano correspondiente a la vivienda del guarda de la plantación. Constituye la primera referencia de este tipo de trabajos planteado por ingenieros militares en Extremadura y la primera noticia de una empresa ideada por Bordik fuera de los planes de fortificación en la región. El militar acomete el plan siguiendo las pautas del jardín clásico francés con claras referencias a Le Nôtre y Dezailler d’Argenville. No existen sin embargo datos que avalen su ejecución. ","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67436846","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-07-26DOI: 10.17811/li.24.2018.85-94
Rafael García Sánchez
En el seno de la pintura y la arquitectura, tuvo lugar a finales de 1960 el desarrollo del arte conceptual. Tal es el caso de una parte de las obras y escritos de LeWitt y Eisenman. Más allá de la corriente abstracta, el arte y la arquitectura conceptuales pretendían la objetividad. La vertiente conceptual no se centraba ni en la finalización del objeto ni en la forma misma, sino en el proceso. Lo conceptual guarda relación con los procedimientos más que con los objetos en sí. En este texto haciendo uso de las nociones de belleza y de juicio que llevara a cabo Kant en la Crítica del juicio, se hará notar que la experiencia de lo conceptual caería del lado de lo meramente intelectual frente a la presencia y experiencia de lo bello, completamente emancipada de finalidad o interés alguno.
{"title":"Concepto y proceso en Peter Eisenman y Sol LeWitt: la disolución de la forma","authors":"Rafael García Sánchez","doi":"10.17811/li.24.2018.85-94","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.24.2018.85-94","url":null,"abstract":"En el seno de la pintura y la arquitectura, tuvo lugar a finales de 1960 el desarrollo del arte conceptual. Tal es el caso de una parte de las obras y escritos de LeWitt y Eisenman. Más allá de la corriente abstracta, el arte y la arquitectura conceptuales pretendían la objetividad. La vertiente conceptual no se centraba ni en la finalización del objeto ni en la forma misma, sino en el proceso. Lo conceptual guarda relación con los procedimientos más que con los objetos en sí. En este texto haciendo uso de las nociones de belleza y de juicio que llevara a cabo Kant en la Crítica del juicio, se hará notar que la experiencia de lo conceptual caería del lado de lo meramente intelectual frente a la presencia y experiencia de lo bello, completamente emancipada de finalidad o interés alguno.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48193549","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-07-26DOI: 10.17811/li.24.2018.105-116
Antonio J. Sánchez Fernández
En una sociedad tan inmediata y voluble resulta imprescindible determinar cómo nos relacionamos con el Arte y el estatismo del Patrimonio Cultural. En esta investigación se determinan los mecanismos y condicionantes que participan en el fenómeno del Ecce Homo de Borja. Se analiza la repercusión global en medios de comunicación e internet y su influencia en la transformación de su percepción y valorización, así como su impronta en los criterios de Restauración. Se estudió y se sintetizó tanto el impacto más inmediato, reflejado en los comentarios del blog del Centro de Estudios Borjanos, como la evolución del argumentario en defensa de la conservación en su configuración actual. Igualmente, se realizó un examen explicativo del contexto sociocultural que envuelve a los hechos de Borja. Nace el efecto Ecce Homo como un proceso de patrimonialización posmoderno a partir de su interacción con las emociones (que aglutina cuestiones identitarias) y la viralización mediática.
{"title":"Medios de comunicación, viralización y restauración del patrimonio cultural: el efecto Ecce Homo","authors":"Antonio J. Sánchez Fernández","doi":"10.17811/li.24.2018.105-116","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.24.2018.105-116","url":null,"abstract":"En una sociedad tan inmediata y voluble resulta imprescindible determinar cómo nos relacionamos con el Arte y el estatismo del Patrimonio Cultural. En esta investigación se determinan los mecanismos y condicionantes que participan en el fenómeno del Ecce Homo de Borja. Se analiza la repercusión global en medios de comunicación e internet y su influencia en la transformación de su percepción y valorización, así como su impronta en los criterios de Restauración. Se estudió y se sintetizó tanto el impacto más inmediato, reflejado en los comentarios del blog del Centro de Estudios Borjanos, como la evolución del argumentario en defensa de la conservación en su configuración actual. Igualmente, se realizó un examen explicativo del contexto sociocultural que envuelve a los hechos de Borja. Nace el efecto Ecce Homo como un proceso de patrimonialización posmoderno a partir de su interacción con las emociones (que aglutina cuestiones identitarias) y la viralización mediática.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48276475","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-07-26DOI: 10.17811/li.24.2018.19-34
Silvia Spairani Berrio, Yolanda Spairani Berrio, M. Cereceda, Luis Jaime Morales Gisbert
En este artículo se ha efectuado un análisis histórico, arquitectónico y constructivo de la Iglesia de las Santas Justa y Rufina en Orihuela, así como una exposición del estado actual del monumento para aportar directrices que garanticen una intervención coherente y respetuosa con un Bien de Interés Cultural, donde un crisol de arquitecturas góticas, renacentistas y barrocas conviven. Además, se plantean evidencias para la reflexión sobre las hipótesis respecto a la bóveda central de adscripción cronológica incierta. Tras analizar la historia de la construcción del Templo y sus sistemas constructivos se detecta que la Iglesia ha sufrido numerosas modificaciones en el tiempo y el espacio, e incluso se llegó a declarar en ruina a principios del siglo XX; las grietas vivas actuales denotan movimientos generados, entre otras causas, por la subsidencia del terreno que afecta a la ciudad.
{"title":"La iglesia de las Santas Justa y Rufina en Orihuela. Evidencias constructivas para la posible intervención de este Bien de Interés Cultural","authors":"Silvia Spairani Berrio, Yolanda Spairani Berrio, M. Cereceda, Luis Jaime Morales Gisbert","doi":"10.17811/li.24.2018.19-34","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/li.24.2018.19-34","url":null,"abstract":"En este artículo se ha efectuado un análisis histórico, arquitectónico y constructivo de la Iglesia de las Santas Justa y Rufina en Orihuela, así como una exposición del estado actual del monumento para aportar directrices que garanticen una intervención coherente y respetuosa con un Bien de Interés Cultural, donde un crisol de arquitecturas góticas, renacentistas y barrocas conviven. Además, se plantean evidencias para la reflexión sobre las hipótesis respecto a la bóveda central de adscripción cronológica incierta. Tras analizar la historia de la construcción del Templo y sus sistemas constructivos se detecta que la Iglesia ha sufrido numerosas modificaciones en el tiempo y el espacio, e incluso se llegó a declarar en ruina a principios del siglo XX; las grietas vivas actuales denotan movimientos generados, entre otras causas, por la subsidencia del terreno que afecta a la ciudad.","PeriodicalId":40698,"journal":{"name":"Lino - Revista Anual de Historia del Arte","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49379190","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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