Pub Date : 2023-10-20DOI: 10.17851/2358-9787.32.1.235-250
Cleidson Frisso Braz
Resumo: Disc ute-se neste artigo a descentralização da sociedade moderna na figura do homem, historicamente privilegiado na esfera do poder e também na teoria psicanalítica freudiana sobre o falocentrismo (1923). Problematiza-se, ainda, que as atuais composições sociais e de gênero criaram rupturas na teoria de Freud (1923) fazendo com que novas perspectivas pudessem ser consideradas para além daquela que centralizam, no homem, a figura organizadora das relações psicossociais. Assim, busca-se encontrar algumas respostas sobre a teoria do falocentrismo de Freud (1923), a partir de leituras do próprio autor e também em confronto com as contribuições de autores que problematizam este tema, tais como Simone de Beauvoir (1949) e Bourdieu (1998). Para isso, utiliza-se como método de pesquisa a análise crítica de literatura, a partir do poema “o homem pelado parece triste”, do autor Bruno Molinero e outras análises do seu livro Férias na Disney (2021), bem como o papel do humor, do riso, do fetiche (FREUD, 1927) e da carnavalização (BAKHTIN, 1999) na construção de uma poética crítica à dominação masculina. Conclui-se que a literatura é um importante vetor cultural para discussão e desmitificação da sociedade até então alicerçada no falocentrismo.Palavras-chave: falocentrismo; poema, riso, descentralizaçãoAbstract: This article discusses the decentralization of modern society in the figure of man, historically privileged in the sphere of power and also in the Freudian psychoanalytic theory on phallocentrism (1923). It is also questioned that the current social and gender compositions created ruptures in Freud’s theory (1923) making new perspectives to be considered beyond the one that centralizes, in man, the organizing figure of psychosocial relationships. Thus, we seek to find some answers about Freud’s theory of phallocentrism (1923), based on the author’s own readings and also in confrontation with the contributions of authors that problematize this theme, such as Simone de Beauvoir (1949) and Bourdieu. (1998). For this, the critical analysis of literature is used as a research method, based on the poem “the naked man seems sad”, by the author Bruno Molinero and other analyzes of his book Férias na Disney (2021), as well as the the role of humor, laughter, fetish (FREUD, 1927) and carnivalization (BAKHTIN, 1999) in the construction of a poetic critical of male domination. Finally, it is concluded that literature is an important cultural vector for discussion and demystification of society based on phallocentrism.Keywords: Phallocentrism; Poem, Laughter, Decentralization.
{"title":"A queda do falocentrismo sob a ótica do poema “o homem pelado parece triste”, de Bruno Molinero// The fall of phallocentrism from the perspective of the poem “o homem pelado parece triste”, by Bruno Molinero","authors":"Cleidson Frisso Braz","doi":"10.17851/2358-9787.32.1.235-250","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.32.1.235-250","url":null,"abstract":"Resumo: Disc ute-se neste artigo a descentralização da sociedade moderna na figura do homem, historicamente privilegiado na esfera do poder e também na teoria psicanalítica freudiana sobre o falocentrismo (1923). Problematiza-se, ainda, que as atuais composições sociais e de gênero criaram rupturas na teoria de Freud (1923) fazendo com que novas perspectivas pudessem ser consideradas para além daquela que centralizam, no homem, a figura organizadora das relações psicossociais. Assim, busca-se encontrar algumas respostas sobre a teoria do falocentrismo de Freud (1923), a partir de leituras do próprio autor e também em confronto com as contribuições de autores que problematizam este tema, tais como Simone de Beauvoir (1949) e Bourdieu (1998). Para isso, utiliza-se como método de pesquisa a análise crítica de literatura, a partir do poema “o homem pelado parece triste”, do autor Bruno Molinero e outras análises do seu livro Férias na Disney (2021), bem como o papel do humor, do riso, do fetiche (FREUD, 1927) e da carnavalização (BAKHTIN, 1999) na construção de uma poética crítica à dominação masculina. Conclui-se que a literatura é um importante vetor cultural para discussão e desmitificação da sociedade até então alicerçada no falocentrismo.Palavras-chave: falocentrismo; poema, riso, descentralizaçãoAbstract: This article discusses the decentralization of modern society in the figure of man, historically privileged in the sphere of power and also in the Freudian psychoanalytic theory on phallocentrism (1923). It is also questioned that the current social and gender compositions created ruptures in Freud’s theory (1923) making new perspectives to be considered beyond the one that centralizes, in man, the organizing figure of psychosocial relationships. Thus, we seek to find some answers about Freud’s theory of phallocentrism (1923), based on the author’s own readings and also in confrontation with the contributions of authors that problematize this theme, such as Simone de Beauvoir (1949) and Bourdieu. (1998). For this, the critical analysis of literature is used as a research method, based on the poem “the naked man seems sad”, by the author Bruno Molinero and other analyzes of his book Férias na Disney (2021), as well as the the role of humor, laughter, fetish (FREUD, 1927) and carnivalization (BAKHTIN, 1999) in the construction of a poetic critical of male domination. Finally, it is concluded that literature is an important cultural vector for discussion and demystification of society based on phallocentrism.Keywords: Phallocentrism; Poem, Laughter, Decentralization.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135618958","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-20DOI: 10.17851/2358-9787.32.1.32-47
Arthur Barboza Ferreira
Resumo: O artigo argumenta que o narrador de A lua vem da Ásia, romance de 1956 de Campos de Carvalho, apresenta uma visão de tempo qualificável de gnóstica, sobretudo na primeira das duas partes de seu diário. Levam-se em conta, como ponto de partida, observações de críticos acerca da faceta religiosa da arte romanesca de Campos de Carvalho; em seguida, procura-se abordá-la no romance mencionado. Resulta da presente investigação a constatação de que o tempo gnóstico identificado na narrativa impacta a própria forma de narrar do protagonista, de modo que pode ser pensado como um fator estruturante do romance. O artigo constata ainda que se pode ler fertilmente A lua vem da Ásia à luz do gnosticismo e incentiva novas inquirições sensíveis aos conteúdos qualificáveis de gnósticos presentes na obra.Palavras-chave: A lua vem da Ásia; Campos de Carvalho; gnosticismo.Abstract: This article argues that the narrator in Campos de Carvalho’s 1956 novel A lua vem da Ásia displays a perception of time that can be qualified as gnostic, especially in the first of the two parts of his diary. As a starting point, this article takes into account remarks by critics regarding the religious facet in Campos de Carvalho’s novels; then it sets out to approach this facet in the aforementioned novel. The article finds that the narrator’s gnostic perception of time impacts the way he shapes his story, so much so that it can be thought of as one of the novel’s structural factors. This article also finds that one’s reading of the novel can be enriched in the light of Gnosticism and encourages new inquiries sensible to the themes in the novel that can be qualified as gnostic.Keywords: A lua vem da Ásia; Campos de Carvalho; Gnosticism.
{"title":"O tempo gnóstico como fator estruturante de A lua vem da Ásia, de Campos de Carvalho// Gnostic time as a structural factor in Campos de Carvalho’s A lua vem da Ásia","authors":"Arthur Barboza Ferreira","doi":"10.17851/2358-9787.32.1.32-47","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.32.1.32-47","url":null,"abstract":"Resumo: O artigo argumenta que o narrador de A lua vem da Ásia, romance de 1956 de Campos de Carvalho, apresenta uma visão de tempo qualificável de gnóstica, sobretudo na primeira das duas partes de seu diário. Levam-se em conta, como ponto de partida, observações de críticos acerca da faceta religiosa da arte romanesca de Campos de Carvalho; em seguida, procura-se abordá-la no romance mencionado. Resulta da presente investigação a constatação de que o tempo gnóstico identificado na narrativa impacta a própria forma de narrar do protagonista, de modo que pode ser pensado como um fator estruturante do romance. O artigo constata ainda que se pode ler fertilmente A lua vem da Ásia à luz do gnosticismo e incentiva novas inquirições sensíveis aos conteúdos qualificáveis de gnósticos presentes na obra.Palavras-chave: A lua vem da Ásia; Campos de Carvalho; gnosticismo.Abstract: This article argues that the narrator in Campos de Carvalho’s 1956 novel A lua vem da Ásia displays a perception of time that can be qualified as gnostic, especially in the first of the two parts of his diary. As a starting point, this article takes into account remarks by critics regarding the religious facet in Campos de Carvalho’s novels; then it sets out to approach this facet in the aforementioned novel. The article finds that the narrator’s gnostic perception of time impacts the way he shapes his story, so much so that it can be thought of as one of the novel’s structural factors. This article also finds that one’s reading of the novel can be enriched in the light of Gnosticism and encourages new inquiries sensible to the themes in the novel that can be qualified as gnostic.Keywords: A lua vem da Ásia; Campos de Carvalho; Gnosticism.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135618957","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-20DOI: 10.17851/2358-9787.32.1.66-83
Andre Klojda
Resumo: Este artigo busca aproximar representações da criança no universo mitopoético rosiano e na mitologia grega, a partir do comparatismo entre Miguilim, de “Campo Geral”, narrativa presente no livro Corpo de Baile, e o Hermes infante do hino homérico dedicado ao deus. A condição infantil é crucial às narrativas. Por meio, especialmente, da inventividade, que abarca tanto forma quanto conteúdo poético, Miguilim, personagem de Guimarães Rosa, autor versado na cultura clássica, filia-se à tradição do deus Hermes, criador da lira e hábil artífice. Como base para a comparação e as para as considerações propostas, lança-se mão de bibliografia especializada em ambos os universos.Palavras-chave: Campo Geral; Hino homérico a Hermes; Guimarães Rosa; Mitologia grega.Abstract: This article approaches representations of the child in the Rosian mythopoetic universe and in Greek mythology, based on the comparison between Miguilim, from “Campo Geral”, story from the book Corpo de Baile, and the infant Hermes from the Homeric hymn dedicated to the god. Their condition as infants is crucial to the stories told. Especially through inventiveness, which encompasses both poetic form and meaning, Miguilim, a character created by Guimarães Rosa, an author well versed in classical culture, joins the tradition of the god Hermes, creator of the lyre and a skilled craftsman. The comparison and the considerations suggested in the article are supported by specialized bibliography in both universes presented.Keywords: Campo Geral; Homeric Hymn to Hermes; Guimarães Rosa; Greek mythology.
摘要:本文试图通过比较《贝利的身体》一书中的Miguilim《坎波将军》和荷马赞美诗中的Hermes infante，来接近罗斯神话宇宙和希腊神话中儿童的表现。儿童的状况对叙事至关重要。特别是通过创造性，包括形式和诗意的内容，guimaraes Rosa的角色Miguilim，一个精通古典文化的作家，依附于赫尔墨斯神的传统，七弦琴的创造者和熟练的工匠。作为比较和提出的考虑的基础，我们使用了两个宇宙的专门书目。关键词:一般领域;荷马对赫尔墨斯的赞美诗;吉马良斯玫瑰;希腊神话。摘要:本文通过比较《Corpo de Baile》一书中的《Campo Geral》中的Miguilim和《荷马赞美诗》中的婴儿Hermes，探讨了在罗马神话宇宙和希腊神话中儿童的表现。他们作为婴儿的状况对讲述故事至关重要。特别是通过发明，它包含了诗意的形式和意义，Miguilim，一个由guimaraes Rosa创造的人物，一个古典文化的作者，加入了神赫尔墨斯的传统，七把琴的创造者和一个技艺高明的工匠。本文中提出的比较和考虑得到了两个世界的专门书目的支持。关键词:一般领域;赫尔墨斯的荷马赞美诗;吉马良斯玫瑰;希腊神话中。
{"title":"A criança divina e a criança sertaneja: Aproximações entre Hermes e Miguilim// Divine child and “sertaneja” child: Approaching Hermes and Miguilim","authors":"Andre Klojda","doi":"10.17851/2358-9787.32.1.66-83","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.32.1.66-83","url":null,"abstract":"Resumo: Este artigo busca aproximar representações da criança no universo mitopoético rosiano e na mitologia grega, a partir do comparatismo entre Miguilim, de “Campo Geral”, narrativa presente no livro Corpo de Baile, e o Hermes infante do hino homérico dedicado ao deus. A condição infantil é crucial às narrativas. Por meio, especialmente, da inventividade, que abarca tanto forma quanto conteúdo poético, Miguilim, personagem de Guimarães Rosa, autor versado na cultura clássica, filia-se à tradição do deus Hermes, criador da lira e hábil artífice. Como base para a comparação e as para as considerações propostas, lança-se mão de bibliografia especializada em ambos os universos.Palavras-chave: Campo Geral; Hino homérico a Hermes; Guimarães Rosa; Mitologia grega.Abstract: This article approaches representations of the child in the Rosian mythopoetic universe and in Greek mythology, based on the comparison between Miguilim, from “Campo Geral”, story from the book Corpo de Baile, and the infant Hermes from the Homeric hymn dedicated to the god. Their condition as infants is crucial to the stories told. Especially through inventiveness, which encompasses both poetic form and meaning, Miguilim, a character created by Guimarães Rosa, an author well versed in classical culture, joins the tradition of the god Hermes, creator of the lyre and a skilled craftsman. The comparison and the considerations suggested in the article are supported by specialized bibliography in both universes presented.Keywords: Campo Geral; Homeric Hymn to Hermes; Guimarães Rosa; Greek mythology.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135618910","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-20DOI: 10.17851/2358-9787.32.1.84-107
Leandro Marinho Lares, Andréa Portolomeos
Resumo: Inserido no campo da Literatura Comparada, este artigo tem o objetivo de estudar as interações entre linguagem poética e linguagem cinematográfica na poesia de Marília Garcia. A partir das considerações de Rosa Maria Martelo (2007, 2012), dissertamos sobre o caráter ontológico do diálogo entre poesia e cinema em “estereofonia”, poema do livro Câmera Lenta (2017). Na sequência, apresentamos algumas afinidades entre o referido poema e o cinema de poesia, gênero cinematográfico descrito por Pier Paolo Pasolini (1982). Para finalizar, recorremos ao conceito de exotopia, proposto por Mikhail Bakhtin (2010), para pensar sobre a palavra-imagem de Marília Garcia em duas interfaces. Na primeira, enfatizamos os deslocamentos interartísticos. Na segunda, os deslocamentos do sujeito-leitor no ato da leitura. Assim, o diálogo das artes recebe contornos sociais no polo da recepção, haja vista que, conforme Wolfgang Iser (1999, 2002), a imagem literária pode promover um “despertar” e se converter em vivência para o sujeito-leitor.Palavras-chave: literatura comparada; poesia brasileira contemporânea; poesia e cinema; poesia e imagem; Marília Garcia.Abstract: Inserted in the field of Comparative Literature, this article has the objective of studying the interactions between poetic and cinematographic languages in Marilia’s Garcia poetry. Considering the propositions of Rosa Maria Martelo (2007, 2012), we discuss the ontological aspect of the dialogue between poetry and cinema in “estereofonia”, a poem from the book Câmera Lenta (2017). In the sequence, we present some similarities between the mentioned poem and the cinema of poetry, the cinematographic genre described by Pier Paolo Pasolini (1982). To conclude, we consider the concept of exotopy, proposed by Mikhail Bakhtin (2010), to think about Marília Garcia’s word-image in two interfaces. In the first one, we emphasize the interart movements. In the second, we highlight the reader’s movements in the act of reading. Thus, the dialogue between arts receives a social relevance in the reception pole, once, according to Wolfgang Iser (1999; 2002), the literary image can promote an “awakeness” and convert itself in life experience to the reader.Keywords: comparative literature; contemporary Brazilian poetry; poetry and cinema; poetry and image; Marília Garcia.
{"title":"Linguagem em deslocamento: a palavra-imagem na poesia de Marília Garcia// Language in motion: the word-image in Marilia Garcia’s poetry","authors":"Leandro Marinho Lares, Andréa Portolomeos","doi":"10.17851/2358-9787.32.1.84-107","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.32.1.84-107","url":null,"abstract":"Resumo: Inserido no campo da Literatura Comparada, este artigo tem o objetivo de estudar as interações entre linguagem poética e linguagem cinematográfica na poesia de Marília Garcia. A partir das considerações de Rosa Maria Martelo (2007, 2012), dissertamos sobre o caráter ontológico do diálogo entre poesia e cinema em “estereofonia”, poema do livro Câmera Lenta (2017). Na sequência, apresentamos algumas afinidades entre o referido poema e o cinema de poesia, gênero cinematográfico descrito por Pier Paolo Pasolini (1982). Para finalizar, recorremos ao conceito de exotopia, proposto por Mikhail Bakhtin (2010), para pensar sobre a palavra-imagem de Marília Garcia em duas interfaces. Na primeira, enfatizamos os deslocamentos interartísticos. Na segunda, os deslocamentos do sujeito-leitor no ato da leitura. Assim, o diálogo das artes recebe contornos sociais no polo da recepção, haja vista que, conforme Wolfgang Iser (1999, 2002), a imagem literária pode promover um “despertar” e se converter em vivência para o sujeito-leitor.Palavras-chave: literatura comparada; poesia brasileira contemporânea; poesia e cinema; poesia e imagem; Marília Garcia.Abstract: Inserted in the field of Comparative Literature, this article has the objective of studying the interactions between poetic and cinematographic languages in Marilia’s Garcia poetry. Considering the propositions of Rosa Maria Martelo (2007, 2012), we discuss the ontological aspect of the dialogue between poetry and cinema in “estereofonia”, a poem from the book Câmera Lenta (2017). In the sequence, we present some similarities between the mentioned poem and the cinema of poetry, the cinematographic genre described by Pier Paolo Pasolini (1982). To conclude, we consider the concept of exotopy, proposed by Mikhail Bakhtin (2010), to think about Marília Garcia’s word-image in two interfaces. In the first one, we emphasize the interart movements. In the second, we highlight the reader’s movements in the act of reading. Thus, the dialogue between arts receives a social relevance in the reception pole, once, according to Wolfgang Iser (1999; 2002), the literary image can promote an “awakeness” and convert itself in life experience to the reader.Keywords: comparative literature; contemporary Brazilian poetry; poetry and cinema; poetry and image; Marília Garcia.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135619176","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-20DOI: 10.17851/2358-9787.32.1.48-65
Ana Clara Magalhães De Medeiros, Augusto Rodrigues Da Silva Junior, Rafael Lima Lobo dos Santos
Resumo: o presente artigo analisa o romance Esaú e Jacó, de Machado de Assis, publicado em 1904, a partir do Morro do Castelo, tomado por nós como “imagem de pensamento” para uma leitura histórica e carnavalizada da narrativa assinada pelo Conselheiro Aires. A expressão destacada é de Walter Benjamin, pensador angular para o desenvolvimento do conceito de “fisiognomia”, termo estruturante de nosso pensamento, elaborado pelo crítico germano-brasileiro Willi Bolle. A noção de geopoesia, aqui entendida como prática teórica e literária que focaliza as margens artísticas e intelectuais, em suas expressões não apenas escritas, mas também vocalizadas, performadas e experimentadas no seio da cultura popular, soma-se às propostas bakhtinianas de carnavalização e inacabamento para dar corpo à moldura teórica deste estudo, que se funda em uma metodologia dialógica (nos termos de Mikhail Bakhtin). Por conclusões, verificamos como o romance machadiano da abertura do século XX consolida-se enquanto prosa carnavalizada e liminar (este último conceito de Victor Turner), que se tece como “história dos subúrbios” para contar o movimento da periferia no centro da História brasileira. Palavras-Chave: Esaú e Jacó, Morro do Castelo, Geopoesia, Fisiognomia.Abstract: This article analyzes the novel Esau and Jacob, by Machado de Assis, published in 1904, from Morro do Castelo, taken by us as “image of thought” for a historical and carnavalized reading of the narrative signed by Conselheiro Aires. The highlighted expression is by Walter Benjamin, angular thinker for the development of the concept of “physiognomy”, structuring term of our thinking, made by the German-Brazilian critic Willi Bolle. The notion of geopoetry, understood here as a theoretical and literary practice which focus on the artistic and literary margins, not only in its written expressions, but also vocalized, performed and experienced in the core of popular culture, it adds to the Bakhtinian proposals of carnavalization and incompleteness to embody the theoretical framework of this geopoetry´s study, which is based on a dialogic methodology (in Mikhail Bakhtin’s terms). Through conclusions, we verify how Machado’s novel of the opening of the 20th century is consolidated as carnivalized and liminal prose (this last concept by Victor Turner), which is structured as “history of the suburbs” to tell the movement of the periphery at the center of Brazilian History.Keywords: Esau and Jacob, Morro do Castelo, Geopoetry
摘要:本文分析了马查多·德·阿西斯1904年出版的小说《esau e jaco》，从Morro do Castelo出发，我们将其作为一种“思想形象”，以历史和狂欢的方式解读埃利斯的叙事。最突出的表达是沃尔特·本雅明，他是发展“生理学”概念的角度思想家，“生理学”是我们思想的结构术语，由德国-巴西评论家威利·博利阐述。geopoesia的概念来理解为实践理论和文学艺术的边缘,和知识分子,在书面表达不仅vocalizadas,执行和测试也在这样的流行文化,增加提案bakhtinianas carnavalização和inacabamento给身体的理论框架,研究方法是建立在米哈伊尔·巴赫金对话(下)。通过结论，我们验证了20世纪初的马查多小说是如何被巩固为狂欢和限制散文(这是维克多·特纳的最后一个概念)，编织成“郊区的历史”来讲述巴西历史中心的外围运动。关键词:以扫和雅各，城堡山，地理诗歌，物理学。摘要:本文分析了马查多·德·阿西斯(Machado de Assis) 1904年出版的小说《以扫与雅各》(Esau and Jacob)，作者是莫罗·多·卡斯特罗(Morro do Castelo)，美国将其作为“思想形象”，以历史和狂欢化的方式解读埃利斯的叙事。highlighted表达式是本雅明的棱角thinker的概念发展的“physiognomy”,构建术语的发明,由德国威利Bolle -Brazilian批评者。geopoetry的概念:这里的一个理论和文学实践,关注艺术和文学margins,不仅在其书面表达,而且vocalized,执行和经验丰富的流行文化的核心,它增加了carnavalization Bakhtinian提议的这个的理论框架和incompleteness embody geopoetry´的研究,这是基于对话的方法(在米哈伊尔·巴赫金’的术语)。通过结论，我们验证了马查多的20世纪开篇小说是如何被整合为一篇食肉的、限制的散文(维克多·特纳的最后一个概念)，它被构建为“郊区的历史”，以讲述巴西历史中心的外围运动。关键词:以扫和雅各，Morro do Castelo，地理诗歌
{"title":"Esaú e Jacó, a história dos subúrbios machadiana: fisiognomias de um Brasil carnavalizado// Esau and Jacob, the history of the Machadian suburbs: physiognomies of a carnavalized Brazil","authors":"Ana Clara Magalhães De Medeiros, Augusto Rodrigues Da Silva Junior, Rafael Lima Lobo dos Santos","doi":"10.17851/2358-9787.32.1.48-65","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.32.1.48-65","url":null,"abstract":"Resumo: o presente artigo analisa o romance Esaú e Jacó, de Machado de Assis, publicado em 1904, a partir do Morro do Castelo, tomado por nós como “imagem de pensamento” para uma leitura histórica e carnavalizada da narrativa assinada pelo Conselheiro Aires. A expressão destacada é de Walter Benjamin, pensador angular para o desenvolvimento do conceito de “fisiognomia”, termo estruturante de nosso pensamento, elaborado pelo crítico germano-brasileiro Willi Bolle. A noção de geopoesia, aqui entendida como prática teórica e literária que focaliza as margens artísticas e intelectuais, em suas expressões não apenas escritas, mas também vocalizadas, performadas e experimentadas no seio da cultura popular, soma-se às propostas bakhtinianas de carnavalização e inacabamento para dar corpo à moldura teórica deste estudo, que se funda em uma metodologia dialógica (nos termos de Mikhail Bakhtin). Por conclusões, verificamos como o romance machadiano da abertura do século XX consolida-se enquanto prosa carnavalizada e liminar (este último conceito de Victor Turner), que se tece como “história dos subúrbios” para contar o movimento da periferia no centro da História brasileira. Palavras-Chave: Esaú e Jacó, Morro do Castelo, Geopoesia, Fisiognomia.Abstract: This article analyzes the novel Esau and Jacob, by Machado de Assis, published in 1904, from Morro do Castelo, taken by us as “image of thought” for a historical and carnavalized reading of the narrative signed by Conselheiro Aires. The highlighted expression is by Walter Benjamin, angular thinker for the development of the concept of “physiognomy”, structuring term of our thinking, made by the German-Brazilian critic Willi Bolle. The notion of geopoetry, understood here as a theoretical and literary practice which focus on the artistic and literary margins, not only in its written expressions, but also vocalized, performed and experienced in the core of popular culture, it adds to the Bakhtinian proposals of carnavalization and incompleteness to embody the theoretical framework of this geopoetry´s study, which is based on a dialogic methodology (in Mikhail Bakhtin’s terms). Through conclusions, we verify how Machado’s novel of the opening of the 20th century is consolidated as carnivalized and liminal prose (this last concept by Victor Turner), which is structured as “history of the suburbs” to tell the movement of the periphery at the center of Brazilian History.Keywords: Esau and Jacob, Morro do Castelo, Geopoetry","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135620260","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-14DOI: 10.17851/2358-9787.31.4.138-159
Gabriela Kvacek Betella
Resumo: Notável pela inflexão na utilização de narradores em primeira pessoa, Casa velha comporta um apuro estrutural que se conecta à penetrante representação da sociedade brasileira do século XIX. O narrador protagonista alterna o registro de memórias com o discurso indireto livre para expressar a “alegria particular” das suas intenções narrativas, pretensões ideológicas e de ascensão social, enquanto revela a sua subordinação à ordem estabelecida na casa de D. Antônia, uma espécie de metáfora da ordem e dos recalques sociais brasileiros. Exploramos a voz de subordinado como ponto de vista e a intensidade da representação machadiana em diálogo com a história social. Palavras-chave: Machado de Assis; Casa velha; ponto de vista.Abstract: Notable as a tipping point in the use of first-person narrators, Casa velha has a structural refinement that is connected to the pervasive representation of Brazilian society in the 19th century. The protagonist alternates the recording of memories with free indirect speech to express the “particular joy” of his narrative intentions, ideological pretensions and social ascension, while revealing his subordination to the order established in D. Antônia’s house, a kind of metaphor order and Brazilian social repressions. We explore the subordinate’s voice as a point of view and the intensity of Machado’s representation in dialogue with social history.Keywords: Machado de Assis; Casa velha; point of the view.
摘要:Casa velha以第一人称叙述者的使用而闻名，它包含了一种结构上的混乱，与19世纪巴西社会的普遍表现相联系。叙述者主角自记录回忆的自由间接引语来表达特定的“快乐”的叙事意图,思想向上移动,同时揭示了二战的服从命令建立了d·安东尼的家,一种隐喻的秩序和社会腻子的巴西人。在与社会历史的对话中，我们探讨了从属声音作为一种观点和马查多表现的强度。关键词:Machado de Assis;老房子;观点。摘要:作为第一个人叙述者使用的一个重要的参考点，Casa velha有一个结构上的精细化，与19世纪巴西社会的普遍表现有关。主人公用自由的间接语言交替记录记忆，以表达他的叙事意图、意识形态自命不凡和社会崛起的“特殊快乐”，同时揭示他对D. antonia之家建立的秩序的从属地位，一种隐喻秩序和巴西的社会镇压。我们探讨了从属声音作为一种观点和马查多在社会历史对话中的表现强度。关键词:Machado de Assis;老房子;《观点》。
{"title":"Achaques de padres e opressão de proprietários: história social na narrativa em primeira pessoa em Casa velha, de Machado de Assis// Fathers’ tantrums and owners’ oppression: social history in the narrative in the first person in Casa velha, by Machado de Assis","authors":"Gabriela Kvacek Betella","doi":"10.17851/2358-9787.31.4.138-159","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.4.138-159","url":null,"abstract":"Resumo: Notável pela inflexão na utilização de narradores em primeira pessoa, Casa velha comporta um apuro estrutural que se conecta à penetrante representação da sociedade brasileira do século XIX. O narrador protagonista alterna o registro de memórias com o discurso indireto livre para expressar a “alegria particular” das suas intenções narrativas, pretensões ideológicas e de ascensão social, enquanto revela a sua subordinação à ordem estabelecida na casa de D. Antônia, uma espécie de metáfora da ordem e dos recalques sociais brasileiros. Exploramos a voz de subordinado como ponto de vista e a intensidade da representação machadiana em diálogo com a história social. Palavras-chave: Machado de Assis; Casa velha; ponto de vista.Abstract: Notable as a tipping point in the use of first-person narrators, Casa velha has a structural refinement that is connected to the pervasive representation of Brazilian society in the 19th century. The protagonist alternates the recording of memories with free indirect speech to express the “particular joy” of his narrative intentions, ideological pretensions and social ascension, while revealing his subordination to the order established in D. Antônia’s house, a kind of metaphor order and Brazilian social repressions. We explore the subordinate’s voice as a point of view and the intensity of Machado’s representation in dialogue with social history.Keywords: Machado de Assis; Casa velha; point of the view.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135308291","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-14DOI: 10.17851/2358-9787.31.4.160-187
Arthur Katrein Mora
Resumo: Amiúde relacionados à geração de poetas boêmios alcunhada “cancioneiro alegre” da época romântica (FRANCHETTI, 1987), Bernardo Guimarães (1825-1884) e Luiz Gama (1830-1882) dispõem, entre si, afinidades poéticas que se manifestam, conforme propomos no presente artigo, não somente nos arranjos formais e temáticos de sua sátira, mas no sentido que ambos conferem à prática poética moderna e seu papel em meio à proeminência estético-cultural do Romantismo no século XIX. Mediante análise do legado devido à sátira latina e gregoriana (HANSEN; MOREIRA, 2013) nos versos de Poesias (1865) e Primeiras trovas burlescas de Getulino (1859), reconhecemos nestas obras os sintomas da visão de mundo romântica, orientada por projeções nostálgico-utópicas, expressas tanto em desencanto melancólico, como em revolta e insubordinação perante as rupturas causadas pelo racionalismo e pelo progresso capitalista (LÖWY; SAYRE, 2015). O manuseio do humor permite aos poetas lamentar a condição impossível da Musa em semelhante contexto, mesmo enquanto troçam a ira desta deidade para com os vates, cuja artificialidade fundamenta novas relações entre a arte e vida, e divertem-se às custas de sua própria Weltanschauung romântica.Palavras-chave: poesia brasileira; romantismo; sátira; Bernardo Guimarães; Luiz Gama.Abstract: As figures often attached to a generation of bohemian romantic poets (FRANCHETTI, 1987), Bernardo Guimarães (1825-1884) and Luiz Gama (1830-1882) reveal a poetic affinity that, as proposed in this essay, does not limit itself to the formal and thematic compositions of their satires, but engages with the deeper meanings of poetic practice as it relates to the modern, prevailing aesthetic of Romanticism in the XIXth Century. Owing partly to the legacy of Ancient Latin and colonial-baroque satires (HANSEN; MOREIRA, 2013), Guimarães’s Poesias (1865) and Gama’s Primeiras trovas burlescas de Getulino (1859) manifest in its verses the symptoms of the romantic worldview, inclined towards nostalgia and utopia, and expressed simultaneously as a melancholy disenchantment and a revolt against the ruptures of rationalism and the establishment of capitalism (LÖWY; SAYRE, 2015). This wielding of farce and humor by the poets allows them to lament the impossible condition of the Muse in such a context, while mocking her ire against the bards who represent the profound artificiality of these new relations between art and life, laughing at the expense of their own romantic Weltanschauung.Keywords: Brazilian poetry; romanticism; satire; Bernardo Guimarães; Luiz Gama.
{"title":"Musa impossível: desencanto e reencanto na sátira romântica de Bernardo Guimarães e Luiz Gama// Impossible muse: disenchantment and reenchantment in Bernardo Guimarães’ and Luiz Gama’s romantic satire","authors":"Arthur Katrein Mora","doi":"10.17851/2358-9787.31.4.160-187","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.4.160-187","url":null,"abstract":"Resumo: Amiúde relacionados à geração de poetas boêmios alcunhada “cancioneiro alegre” da época romântica (FRANCHETTI, 1987), Bernardo Guimarães (1825-1884) e Luiz Gama (1830-1882) dispõem, entre si, afinidades poéticas que se manifestam, conforme propomos no presente artigo, não somente nos arranjos formais e temáticos de sua sátira, mas no sentido que ambos conferem à prática poética moderna e seu papel em meio à proeminência estético-cultural do Romantismo no século XIX. Mediante análise do legado devido à sátira latina e gregoriana (HANSEN; MOREIRA, 2013) nos versos de Poesias (1865) e Primeiras trovas burlescas de Getulino (1859), reconhecemos nestas obras os sintomas da visão de mundo romântica, orientada por projeções nostálgico-utópicas, expressas tanto em desencanto melancólico, como em revolta e insubordinação perante as rupturas causadas pelo racionalismo e pelo progresso capitalista (LÖWY; SAYRE, 2015). O manuseio do humor permite aos poetas lamentar a condição impossível da Musa em semelhante contexto, mesmo enquanto troçam a ira desta deidade para com os vates, cuja artificialidade fundamenta novas relações entre a arte e vida, e divertem-se às custas de sua própria Weltanschauung romântica.Palavras-chave: poesia brasileira; romantismo; sátira; Bernardo Guimarães; Luiz Gama.Abstract: As figures often attached to a generation of bohemian romantic poets (FRANCHETTI, 1987), Bernardo Guimarães (1825-1884) and Luiz Gama (1830-1882) reveal a poetic affinity that, as proposed in this essay, does not limit itself to the formal and thematic compositions of their satires, but engages with the deeper meanings of poetic practice as it relates to the modern, prevailing aesthetic of Romanticism in the XIXth Century. Owing partly to the legacy of Ancient Latin and colonial-baroque satires (HANSEN; MOREIRA, 2013), Guimarães’s Poesias (1865) and Gama’s Primeiras trovas burlescas de Getulino (1859) manifest in its verses the symptoms of the romantic worldview, inclined towards nostalgia and utopia, and expressed simultaneously as a melancholy disenchantment and a revolt against the ruptures of rationalism and the establishment of capitalism (LÖWY; SAYRE, 2015). This wielding of farce and humor by the poets allows them to lament the impossible condition of the Muse in such a context, while mocking her ire against the bards who represent the profound artificiality of these new relations between art and life, laughing at the expense of their own romantic Weltanschauung.Keywords: Brazilian poetry; romanticism; satire; Bernardo Guimarães; Luiz Gama.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135308292","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-14DOI: 10.17851/2358-9787.31.4.274-290
Ana Heloise Batista
Resumo: Apesar de não terem sido vistas no decorrer da História, muitas mulheres escreveram durante o século XIX. Diante disso, este artigo propõe um olhar sobre o papel social da mulher a partir do romance Aurélia, de Maria Benedita Bormann, e sobre a própria escritora, pouco estudada e conhecida nos dias atuais, mas que produziu muito em sua época, o Brasil oitocentista. Dessa maneira, o nosso olhar se projeta sobre a escrita feminina no século XIX e as representações das mulheres no romance, com o diferencial de serem mulheres escritas pelo viés de outra mulher, e a maneira como essas personagens rompem com os tradicionais discursos e estereótipos femininos da literatura do século XIX. Para tanto, nos debruçamos sobre pesquisadores tais como Norma Telles, Zahidé Lupinacci Muzart, Maria Ângela D’Incao, Constância Lima Duarte, Nelly Novaes Coelho, Alfredo Bosi entre outros que constam na bibliografia final. Palavras-chave: Maria Benedita Bormann; romance século XIX; Délia.Abstract: Although they have not been seen throughout history, many women wrote during the 19th century. Therefore, this essay proposes a look at the social role of women based on the novel Aurélia, by Maria Benedita Bormann and about the writer herself, little studied and known nowadays, but who produced a lot in her time, 19th century Brazil. In this way, our gaze is projected on female writing in the 19th century and the representations of women in the novel, with the difference of being women written through the bias of another woman, and the way these characters break with the traditional feminine discourses and stereotypes of 19th century literature. For this purpose, we focused on researchers such as Norma Telles, Zahidé Lupinacci Muzart, Maria Ângela D’Incao, Constância Lima Duarte, Nelly Novaes Coelho, Alfredo Bosi, among others that appear in the final bibliography.Keywords: Maria Benedita Bormann; 19th century novel; Délia.
摘要:尽管在历史上没有出现过，但许多女性在19世纪写作。因此，本文通过玛丽亚·本尼迪塔·鲍曼的小说aurelia来审视女性的社会角色，以及作者本人，尽管她在19世纪的巴西这个时代产生了很多作品，但她的研究和为人所知却很少。那样,活在我们的调查关于19世纪女性写作的小说里的描写女性,如何鉴别是女人写的另一个女人的偏见,这些字符的方式打破了传统的演讲和19世纪女性文学的成见。为此，我们研究了Norma Telles, zahid Lupinacci Muzart, Maria angela D ' Incao, constancia Lima Duarte, Nelly Novaes Coelho, Alfredo Bosi等人，他们出现在最终的参考书目中。关键词:Maria Benedita Bormann;19世纪浪漫主义;迪莉娅。摘要:虽然她们在历史上从未见过，但许多妇女在19世纪写作。因此，这篇文章提出了一个关于女性社会角色的观点，基于小说aurelia，由Maria Benedita Bormann和关于作家本身，小研究和已知的今天，但谁生产了很多在她的时代，19世纪巴西。在这种方式,我们的纱是projected 19世纪女性写作的representations女性在不同的女人写的小说,通过另一个女人的偏见,这些字符的方式打破了传统女性的话语和刻板印象的19世纪文学。为此，我们关注了Norma Telles、zahid Lupinacci Muzart、Maria angela D’Incao、constance Lima Duarte、Nelly Novaes Coelho、Alfredo Bosi等研究人员。关键词:Maria Benedita Bormann;19世纪小说;迪莉娅。
{"title":"Tradição e ruptura: as mulheres no romance Aurélia, de Maria Benedita Bormann// Tradition and rupture: women in the novel Aurélia, by Maria Benedita Bormann","authors":"Ana Heloise Batista","doi":"10.17851/2358-9787.31.4.274-290","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.4.274-290","url":null,"abstract":"Resumo: Apesar de não terem sido vistas no decorrer da História, muitas mulheres escreveram durante o século XIX. Diante disso, este artigo propõe um olhar sobre o papel social da mulher a partir do romance Aurélia, de Maria Benedita Bormann, e sobre a própria escritora, pouco estudada e conhecida nos dias atuais, mas que produziu muito em sua época, o Brasil oitocentista. Dessa maneira, o nosso olhar se projeta sobre a escrita feminina no século XIX e as representações das mulheres no romance, com o diferencial de serem mulheres escritas pelo viés de outra mulher, e a maneira como essas personagens rompem com os tradicionais discursos e estereótipos femininos da literatura do século XIX. Para tanto, nos debruçamos sobre pesquisadores tais como Norma Telles, Zahidé Lupinacci Muzart, Maria Ângela D’Incao, Constância Lima Duarte, Nelly Novaes Coelho, Alfredo Bosi entre outros que constam na bibliografia final. Palavras-chave: Maria Benedita Bormann; romance século XIX; Délia.Abstract: Although they have not been seen throughout history, many women wrote during the 19th century. Therefore, this essay proposes a look at the social role of women based on the novel Aurélia, by Maria Benedita Bormann and about the writer herself, little studied and known nowadays, but who produced a lot in her time, 19th century Brazil. In this way, our gaze is projected on female writing in the 19th century and the representations of women in the novel, with the difference of being women written through the bias of another woman, and the way these characters break with the traditional feminine discourses and stereotypes of 19th century literature. For this purpose, we focused on researchers such as Norma Telles, Zahidé Lupinacci Muzart, Maria Ângela D’Incao, Constância Lima Duarte, Nelly Novaes Coelho, Alfredo Bosi, among others that appear in the final bibliography.Keywords: Maria Benedita Bormann; 19th century novel; Délia.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135308299","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-14DOI: 10.17851/2358-9787.31.4.291-314
Mayara Peixoto, Bruna De Freitas
Resumo: Este artigo tenciona desenvolver uma leitura comparativa quanto aos métodos de composição da personagem feminina na prosa de ficção do fim do século XIX, aproximando dois autores de diferentes contextos: Aluísio Azevedo, brasileiro, vinculado ao naturalismo; e Charlotte Perkins Gilman, estadunidense, ativista pelos direitos das mulheres. Para tanto, valemo-nos do aporte teórico de Candido (2014), de alguns instrumentos da leitura intertextual aqui abordada a partir de Allen (2006) e Riffaterre (1980; 1987), e também do estudo de Ambra et al. (2018) para auxiliar na compreensão da histeria, reconhecida como tópos comum aos textos literários em questão.Palavras-chave: Aluísio Azevedo; Charlotte Perkins Gilman; Histeria; Século XIX; Teoria da Intertextualidade.Abstract: This article intends to develop a comparative reading about the methods of the composition of the female character in the prose of fiction of the end of the 19th century, bringing together two authors from different contexts: Aluísio Azevedo, a Brazilian Naturalist, and Charlotte Perkins Gilman, a US-American women’s rights activist. To do so, we will present the theoretical studies of Candido (2014), some intertextual approaches such as those argued by Allen (2006) and Riffaterre (1980; 1987) as well as the study of Ambra et al. (2018) that might help in the understanding of hysteria, recognized as a common topos in the analyzed literary texts.Keywords: Aluísio Azevedo; Charlotte Perkins Gilman; Hysteria; 19th century; Intertextuality theory.
{"title":"Aproximações temáticas e estruturais em O homem (1887), de Aluísio Azevedo, e O papel de parede amarelo (1892), de Charlotte Perkins Gilman// Thematic and structural approaches in O homem (1887), by Aluísio Azevedo, and The Yellow Wallpaper (1892), by Charlotte Perkins Gilman","authors":"Mayara Peixoto, Bruna De Freitas","doi":"10.17851/2358-9787.31.4.291-314","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.4.291-314","url":null,"abstract":"Resumo: Este artigo tenciona desenvolver uma leitura comparativa quanto aos métodos de composição da personagem feminina na prosa de ficção do fim do século XIX, aproximando dois autores de diferentes contextos: Aluísio Azevedo, brasileiro, vinculado ao naturalismo; e Charlotte Perkins Gilman, estadunidense, ativista pelos direitos das mulheres. Para tanto, valemo-nos do aporte teórico de Candido (2014), de alguns instrumentos da leitura intertextual aqui abordada a partir de Allen (2006) e Riffaterre (1980; 1987), e também do estudo de Ambra et al. (2018) para auxiliar na compreensão da histeria, reconhecida como tópos comum aos textos literários em questão.Palavras-chave: Aluísio Azevedo; Charlotte Perkins Gilman; Histeria; Século XIX; Teoria da Intertextualidade.Abstract: This article intends to develop a comparative reading about the methods of the composition of the female character in the prose of fiction of the end of the 19th century, bringing together two authors from different contexts: Aluísio Azevedo, a Brazilian Naturalist, and Charlotte Perkins Gilman, a US-American women’s rights activist. To do so, we will present the theoretical studies of Candido (2014), some intertextual approaches such as those argued by Allen (2006) and Riffaterre (1980; 1987) as well as the study of Ambra et al. (2018) that might help in the understanding of hysteria, recognized as a common topos in the analyzed literary texts.Keywords: Aluísio Azevedo; Charlotte Perkins Gilman; Hysteria; 19th century; Intertextuality theory.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135308103","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-14DOI: 10.17851/2358-9787.31.4.205-227
Francisco Renato De Souza
Resumo: Este artigo pretende apresentar a relação entre o movimento errante dos narradores da obra de João Gilberto Noll e a sua impossibilidade de manterem um vínculo com a figura paterna. Para tanto, a inviabilidade do narrador em ter um pai ou de ser um pai será analisada neste artigo por meio de duas perspectivas: primeira, a partir do paralelo entre a ruptura de toda e qualquer possibilidade de ascendência e de descendência genealógica e o movimento errante constitutivo das narrativas nollianas. Em seguida, através da possível associação entre a figura de autoridade do Pai e a figura de autoridade do Autor. Como base teórica deste estudo, o pensamento de Maurice Blanchot e de Roland Barthes se farão presentes.Palavras-chave: João Gilberto Noll; errância; não nomeação; paternidade; autoria.Abstract: This study intends to present the relationship between the wandering movement of the narrators of João Gilberto Noll’s work and their impossibility of keeping connected to the father figure. Thus, the unfeasibility of the narrator having or being a father is going to be analyzed in this article through two perspectives: the first, from the parallel between the rupture of any possibility of genealogical ancestry or descent, and the constitutive wandering movement of Noll’s narratives. The second, considering the possible association between the authority figure of the Father and the authority figure of the Author. Maurice Blanchot and Roland Barthes’s thoughts constitute the theoretical background of this research.Keywords: João Gilberto Noll; wandering; non-nomination; fatherhood; authorship.
{"title":"(S)em nome do Pai: a escrita órfã de João Gilberto Noll// (No-)name of the Father: The Orphan Writing of João Gilberto Noll","authors":"Francisco Renato De Souza","doi":"10.17851/2358-9787.31.4.205-227","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.4.205-227","url":null,"abstract":"Resumo: Este artigo pretende apresentar a relação entre o movimento errante dos narradores da obra de João Gilberto Noll e a sua impossibilidade de manterem um vínculo com a figura paterna. Para tanto, a inviabilidade do narrador em ter um pai ou de ser um pai será analisada neste artigo por meio de duas perspectivas: primeira, a partir do paralelo entre a ruptura de toda e qualquer possibilidade de ascendência e de descendência genealógica e o movimento errante constitutivo das narrativas nollianas. Em seguida, através da possível associação entre a figura de autoridade do Pai e a figura de autoridade do Autor. Como base teórica deste estudo, o pensamento de Maurice Blanchot e de Roland Barthes se farão presentes.Palavras-chave: João Gilberto Noll; errância; não nomeação; paternidade; autoria.Abstract: This study intends to present the relationship between the wandering movement of the narrators of João Gilberto Noll’s work and their impossibility of keeping connected to the father figure. Thus, the unfeasibility of the narrator having or being a father is going to be analyzed in this article through two perspectives: the first, from the parallel between the rupture of any possibility of genealogical ancestry or descent, and the constitutive wandering movement of Noll’s narratives. The second, considering the possible association between the authority figure of the Father and the authority figure of the Author. Maurice Blanchot and Roland Barthes’s thoughts constitute the theoretical background of this research.Keywords: João Gilberto Noll; wandering; non-nomination; fatherhood; authorship.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135308105","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：