Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira最新文献

{"title":"Vozes em (des)concerto: monólogo dramático e endereçamento lírico em “Os dias de então”, de Claudia Roquette-Pinto Voices in (Dis)arrangement: Dramatic Monologue and Lyric Address in “Os Dias de Então” by Claudia Roquette-Pinto","authors":"Luciana Dantas Sarmento da Silva","doi":"10.17851/2358-9787.31.1.268-287","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.1.268-287","url":null,"abstract":"Resumo: O artigo analisa o poema “Os dias de então”, de Claudia Roquette-Pinto (Margem de manobra, 2005, p. 85-86), a partir da estrutura do gênero monólogo dramático, fundamentado segundo Jane Roche-Jaques (2020) e Shira Wolosky (2001). São considerados também os processos de ficcionalização da voz poética (COMBE, 2009/2010) e de endereçamento lírico (CULLER, 2015; SERMET, 2019), para compreender os efeitos da orquestração das vozes presentes no poema. Em “Os dias de então”, há uma voz principal em primeira pessoa, identificada pela autora como Zelda Fitzgerald. A fala de Zelda foi traduzida e adaptada por Roquette-Pinto a partir de um excerto de carta a Scott Fitzgerald. A languidez e delicadeza dessa voz subjetiva em prosa é entrecortada por outras vozes em verso, impessoais, anônimas e de conteúdo violento. O leitor testemunha conexões subterrâneas entre a voz principal e as demais enunciações por meio da brutalidade e do choque, no concerto da cena maior do poema. Tais conexões e referências são rarefeitas e instáveis, recurso frequente na poesia de Claudia Roquette-Pinto. Para compreender o concerto dessas articulações enunciativas e o construto social que as põe em movimento, são levantadas informações biográficas (MILFORD, 2013; BRYER et al, 2002) e confluências entre o gênero carta (SILVA, 2002) e o gênero lírico (ADORNO, 2003).  Palavras-chave: monólogo dramático; endereçamento lírico; poesia contemporânea; voz; Claudia Roquette-Pinto. Abstract: The paper analyses the poem “Os dias de então”, by Claudia Roquette-Pinto (Margem de manobra, 2005, p. 85-86) from the point of view of dramatic monologue genre, based on Jane Roche-Jaques (2020) and Shira Wolosky (2001). Voice fictionalization processes (COMBE, 2009/2010), just as lyric addressment (CULLER, 2015; SERMET, 2019) are also considered in order to understand the effects of the orchestrated voices in the poem. There is a leading voice in “Os dias de então”, identified as Zelda Fitzgerald’s by the author. Zelda’s speech was translated and adapted by Roquette-Pinto from a part of a letter to Scott Fitzgerald. The languor and tenderness of this subjective voice in prose is crossed by other voices in verse which are impersonal, anonymous and bring up violent content. The reader testifies subterranean links between the leading voice and the other utterances through brutality and impact, in the poem’s bigger arrangement. Such links and references are rarefied and unstable, which is often noted in Claudia Roquette-Pinto’s poetry. Biographic information (MILFORD, 2013; BRYER et al, 2002) and confluences between lettering and lyric genres (SILVA, 2002; ADORNO, 2003) are brought up in the article in order to understand the arrangement of utterance articulation, as well as the social construct that moved them. Keywords: dramatic monologue; lyric addressment; contemporary poetry; voice; Claudia Roquette-Pinto.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47942239","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Olhares distintos sobre Londrina a partit dos contos e crônicas de João Antônio / Different Looks on Londrina Departing from João Antônio’s Short Stories and Chronicles","authors":"Eduardo Luiz Baccarin-Costa","doi":"10.17851/2358-9787.31.1.288-301","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.1.288-301","url":null,"abstract":"Resumo: Nos quase cem dias que viveu em Londrina, João Antônio produziu contos e crônicas, que nos ajudam a entender melhor a história da cidade. Sua colaboração no jornal Panorama trouxe à tona uma Londrina bem diferente daquela que passava pelos olhos de seus cidadãos. Diferente do olhar dos narradores das obras do londrinense Domingos Pellegrini, João Antônio pintou um retrato nu e cru da cidade, de seus personagens e principalmente dos seus malandros e da prostituição, que acabou se tornando tão importante quanto o café na sua colonização. Flanando por Londrina, João conheceu e apreendeu significados dos desvalores e do pseudomoralismo da nossa classe “mérdia”. O presente artigo, com viés ensaístico, pretende mostrar olhares diferenciados sobre a Capital do Café, especialmente entre os anos de 1950 e1970. Palavras-chave: João Antônio. Domingos Pellegrini. Crônica. Conto. Londrina. Abstract: In the nearly one hundred days in which he lived in Londrina, João Antônio produced short stories and chronicles that enable us to better understand the city’s history. His collaboration with jornal Panorama shed light on a very different Londrina from the one seen in the eyes of its citizens. Differently from the views of the narrators in the works of the Londrina-born Domingos Pellegrini, João Antônio painted a bare and raw portrait of the city, its characters and especially its rogues and its prostitution that ended up becoming as important as coffee in its in years of settlement. Wandering aimlessly around Londrina, João learned and comprehended the meanings of the lack of values and pseudo-moralism of our “shitty/middle” class. This essay-leaning article aims to show different viewpoints on the Coffee Capital, especially between the years 1950-1970. Keywords: João Antônio. Domingos Pellegrini. Chronicle. Short Story. Londrina","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45106633","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"“A gente combinamos de não morrer”: enfrentamento, resistência e renegociação na escrita de Conceição Evaristo / “We ain’t Gonna Die”: Confrontation, Resistance, and Renegotiation in the Writing of Conceição Evaristo","authors":"Tito Matias-Ferreira Júnior","doi":"10.17851/2358-9787.31.1.233-247","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.1.233-247","url":null,"abstract":"Resumo: A escrita de Conceição Evaristo está marcada por questões ainda marginalizadas pela cultura hegemônica, assim como pelo cânone literário, por abordar temas como o da condição da mulher negra no Brasil. Além disso, sua escrita também se ocupa em retratar a linguagem diária de grupos subalternos, posicionados quase sempre à margem do discurso hegemônico. Nesse sentido, esta pesquisa investiga alguns dos caminhos de luta e resistência percorridos por Conceição Evaristo para se tornar uma escritora. Para tanto, falas, depoimentos e entrevistas de Evaristo acerca de sua biografia e de suas percepções em relação ao apagamento da presença, da língua e dos costumes dos negros na sociedade brasileira serão analisados. Em sua escrita, Evaristo procura combater a promoção de uma universalidade construída como característica do significado de ser brasileiro a partir do esquecimento das contribuições das culturas de matriz africana no Brasil. A escritora confronta esse caráter universal também na produção literária e em seu consumo, pois, ao se promover um padrão universal de literatura, não se leva em consideração as especificidades do fazer literário de mulheres, primordialmente, de mulheres negras. Com isso, este estudo visa compreender como a escritora Conceição Evaristo utiliza a sua escrita para ressignificar o papel das mulheres de cor, ao confrontar os estereótipos produzidos pela literatura universal e, também, a invisibilidade pela cultura hegemônica, bem como ao utilizar a sua escrita como uma ferramenta de reposicionamento em relação aos espaços culturais de diferença e inferiorização; possibilitando sua inscrição no mundo para além da subalternidade. Palavras-chave: enfrentamento; resistência; renegociação; escrita; Conceição Evaristo. Abstract: Conceição Evaristo’s writing is marked by themes which are still marginalized not only by hegemonic culture, but also by the literary canon, as she writes about the condition of black women in Brazil. In addition, her writing also depicts the daily language of subaltern groups, often positioned in the margins of hegemonic discourse. In this sense, this article investigates some of the paths of struggle and resistance taken by Conceição Evaristo to become a writer. For this, Evaristo’s statements and interviews about her biography as well as her perceptions regarding the exclusion of the presence, language, and customs of blacks in Brazilian society will be analyzed. Through her writing, Evaristo seeks to confront the promotion of a made-up universality, which has attempted to outline what it means to be Brazilian by erasing the contributions of African cultures in Brazil. Besides, Conceição Evaristo challenges such universality in Literature and in its consumption, once the endorsement of universal patterns of literary craft takes the specificities of the literary work of women, and mainly the ones of black women, for granted. Therefore, this research aims to understand the way Conceição Evaristo ","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42186401","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Pactos de vida e de morte: uma reflexão ética em tempos de barbárie / Life and Death Pacts: an Ethical Reflection in Times of Barbarism","authors":"F. Miguel, G. Rückert","doi":"10.17851/2358-9787.31.1.67-81","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.1.67-81","url":null,"abstract":"Resumo: O artigo realiza uma leitura crítica de “A gente combinamos de não morrer”, conto que integra a antologia Olhos d’água (2014), de Conceição Evaristo. O objetivo do estudo foi o de refletir sobre como a violência agencia as formas de vida contemporâneas das personagens na narrativa em consonância com a história de nosso próprio passado escravocrata e colonial, dores profundamente traumáticas que não conseguiram, até hoje, ser devidamente elaboradas e, por isso, superadas. Partindo também do interesse pelas questões de gênero e das memórias coletivas e afrodescendentes, procuramos problematizar a relação entre a ética da vida e a criação literária, destacando modos como os efeitos memorialistas da escravidão negra que se manifestam na narrativa levam os corpos das personagens do conto a encenar gêneros e a praticar violências na constituição de suas identidades negras.Palavras-chave: Olhos d’água; Conceição Evaristo; violência; resistência.Abstract: The article performs a critical reading of “A gente combinamos de não morrer”, short story of the antology Olhos d’água (2014), by Conceição Evaristo. The aim of this study was to analyze how violence influences the contemporary forms of life of the characters in the narrative in line to the history of our slave and colonial past. These are deeply traumatic pains that have not been properly worked out and, therefore, overcome. We seek to problematize the relationship between the ethics of life and literary creation, based on an interest in gender issues and Afro-descendant collective memories. This allowed us to highlight the ways in which the memories of black slavery are manifested in the narrative, leading the bodies of the characters to stage genders and to practice violence in the constitution of their identities.Keywords: Olhos d’água; Conceição Evaristo; violence; resistance.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46742669","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"A comicidade em Casos do Romualdo, de João Simões Lopes Neto / The Comicity in Casos do Romualdo, by João Simões Lopes Neto","authors":"Maikely Teixeira Colombini, João Claudio Arendt","doi":"10.17851/2358-9787.31.1.100-117","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.1.100-117","url":null,"abstract":"Resumo: Este artigo detém-se, em um primeiro momento, na análise de possíveis aspectos do riso ligados à comicidade na obra Casos do Romualdo, do escritor João Simões Lopes Neto (1865-1916). Para tanto, entre outras, toma como suporte teórico a obra Comicidade e riso (1992), de Vladimir Propp. Em seguida, analisa o fantástico a partir de alguns traços da comicidade. O que se observa, de um modo geral, na obra, é um personagem contador de casos que tenta se fazer convincente em suas histórias, mas que acaba provocando o riso. Percebe-se, também, que há uma desconstrução da imagem mítica do gaúcho, e Romualdo torna-se uma figura caricata. Palavras-chave: comicidade; literatura fantástica; João Simões Lopes Neto; Casos do Romualdo. Abstract: This article focuses, at first, on the analysis of possible aspects of laughter linked to comicity in the work Casos do Romualdo, by writer João Simões Lopes Neto (1865-1916). For that, among others, it takes as theoretical support the work Comicidade e riso (1992), by Vladimir Propp. Then, it analyzes the fantastic based on some of the comic features. What is generally observed in the work is a storyteller character who tries to make himself convincing in his stories, but ends up causing laughter. It is also noticed that there is a deconstruction of the mythical image of the gaúcho, and Romualdo becomes a caricatured figure. Keywords: comicity; fantastic literature; João Simões Lopes Neto; Casos do Romualdo.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47099897","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Uma bagunça transcendente: o primado da errância e da descontinuidade na poesia de Murilo Mendes / A Transcendent Mess: The Primacy of Dispersion and Descontinuity in the Poetry of Murilo Mendes","authors":"Wesley Thales de Almeida Rocha","doi":"10.17851/2358-9787.31.1.134-160","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.1.134-160","url":null,"abstract":"Resumo: Este trabalho discute como a dispersão e a desarticulação marcam a poesia de Murilo Mendes, fazendo-se aspecto constitutivo da subjetividade em expressão e da forma poética dos textos. A análise percorre composições do livro Poemas (1930), destacando o forte senso de tensão que nelas domina, na expressão dos dilaceramentos diversos que aplacam o sujeito lírico. Essa forma de expressão tem em sua base um lirismo convulso, que manifesta um eu em transe, num movimento constante e intenso para “fora de si”, conforme desvelado por Michel Collot em sua teoria; e essa expressão supõe um trabalho com a linguagem e a forma poética também pautado na movimentação convulsiva, em um processo mimético que Luiz Costa Lima denominou de “representação-efeito”. Analisando esses elementos no poema “Mapa”, destrinçamos aspectos fundamentais do processo criativo de Murilo Mendes, evidenciando o poder de expressão da “bagunça transcendente” que, como ele mesmo dizia, promove em sua poesia. Palavras-chave: Murilo Mendes; Poemas (1930); errância; desarticulação; subjetividade. Abstract: This work discusses how dispersion and disarticulation characterizes Murilo Mendes’ poetry, operating as a constitutive aspect of the subjectivity in expression and the poetic forms of texts. The analysis approaches compositions from the book Poemas (1930), highlighting the strong sense of tension that dominates them, in the expression of the various lacerations that placate the lyrical subject. This form of expression is based on a convulsive lyricism, which manifests a me in a trance, in a constant and intense movement towards “outside itself”, discussed by Michel Collot in his theory; and this expression supposes a work with language and poetic form also based on convulsive movement, in a mimetic process called by Luiz Costa Lima “representation-effect”. Analyzing these elements in the poem “Mapa”, we highlight fundamental aspects of Murilo Mendes’ creative process, evidencing the power of expression of the “transcendent mess” that, as he himself says, promotes in his poetry. Keywords: Murilo Mendes; Poemas (1930); dispersion; desarticulation; subjectivity.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43349390","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"José de Alencar e Alphonse de Lamartine: a solidariedade na velhice / José de Alencar and Alphonse de Lamartine: Solidarity in Old Age","authors":"Wilton José Marques","doi":"10.17851/2358-9787.31.1.28-45","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.1.28-45","url":null,"abstract":"Resumo: O artigo discute as relações entre José de Alencar e Alphonse de Lamartine em função da campanha do Diário do Rio de Janeiro, então dirigido pelo futuro romancista, para que os leitores brasileiros assinassem o Curso de Literatura Familiar do autor francês, que, na velhice, passava por dificuldades financeiras. Tal campanha, capitaneada por Alencar, conseguiu 3000 subscritores à obra de Lamartine. Evidentemente, a solidariedade de José de Alencar explica-se tanto pelo seu reconhecimento quanto pela admiração pela obra literária do autor francês.Palavras-chave: José de Alencar; Alphonse de Lamartine; solidariedadeAbstract: The article discusses the relationship between José de Alencar and Alphonse de Lamartine as a result of the Diário do Rio de Janeiro campaign, then directed by the future novelist, for Brazilian readers to subscribe to the Family Literature Course by the French author, who, in old age, was going through financial difficulties. This campaign, led by Alencar, got 3000 subscribers to Lamartine’s work. Evidently, José de Alencar’s solidarity is explained both by his recognition and by his admiration for the literary work of the French author.Keywords: José de Alencar; Alphonse de Lamartine; solidarity.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48339186","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Bárbara Lia e o esgarçamento das fronteiras na literatura / Bárbara Lia and the Fraying of Borders in Literatura","authors":"N. C. R. B. Teixeira, Andriele Aparecida Heupa","doi":"10.17851/2358-9787.31.1.118-133","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.1.118-133","url":null,"abstract":"Resumo: A pesquisa lança um olhar para a obra da escritora paranaense Bárbara Lia sob o viés de algumas das teorias que refletem sobre a arte na contemporaneidade, buscando ampliar a visibilidade da escrita de autoria feminina no Paraná. Para isso, utiliza-se os conceitos “campo ampliado”, de Rosalind Krauss (2015); “arte fora de si”, de Ticio Escobar (2004); “literaturas pós-autônomas”, de Josefina Ludmer (2010); “práticas da impertinência”, de Florencia Garramuño (2014); “práticas inespecíficas”, elaborado de forma coletiva por Celia Pedrosa, Diana Klinger, Jorge Wolff e Mario Cámara (2018), entre outros conceitos que se relacionam a esses. O artigo também apresenta a autora Bárbara Lia e alguns fragmentos de seus livros, buscando articular esses elementos com os conceitos supracitados. Conclui-se que o esgarçamento na obra de Bárbara Lia se manifesta, principalmente, pela ideia de “não lugar” e por meio do diálogo que a escritora estabelece com as outras artes. Palavras-chave: Literatura contemporânea; escrita de autoria feminina; campo ampliado. Abstract: The research takes a look at the work from Paraná writer Bárbara Lia through some of the theories that reflect about art in contemporary times, seeking to increase the visibility of women authorship writing in Paraná. Therefore, it uses the concepts of “expansive field”, by Rosalind Krauss (2015); “art outside itself”, by Ticio Escobar (2004); “post-autonomous literatures”, by Josefina Ludmer (2010); “impertinence practices”, by Florencia Garramuño (2014); “unespecified practices”, collectively elaborated by Celia Pedrosa, Diana Klinger, Jorge Wolff e Mario Cámara (2018), among other concepts that relate to these ones. The paper also presents the author Bárbara Lia and some fragments of her books, seeking to articulate these elements with the aforementioned concepts. It is concluded that the fraying in Bárbara Lia’s work is manifested mainly by the idea of “non-place” and through the dialogue that the writer establishes with other arts. Keywords: Contemporary literature; women authorship writing; expansive field.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45166349","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Páginas de recordação: boemia e experiência urbana em três crônicas de Gonzaga Duque / Pages of Recollections: Bohemia and Urban Experience in Three Chronicles by Gonzaga Duque","authors":"T. Soranzo","doi":"10.17851/2358-9787.31.1.248-267","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.1.248-267","url":null,"abstract":"Resumo: Inspirada na fantasia parisiense, a boemia carioca finissecular ansiava por formar um grupo à parte da estrutura dominante e assim produzir uma arte livre de convenções (BOURDIEU, 1996). Integrante da roda boêmia da década de 1890, Gonzaga Duque não apenas partilhou desses sonhos, mas assistiu igualmente à sua derrocada. Tal experiência, por sua vez, foi registrada na produção literária do autor. Logo, a fim de analisar a representação do cenáculo boêmio de que Duque fez parte, este trabalho propõe um estudo de três crônicas publicadas na revista Kosmos, em 1908, a saber: “No tempo da Gazetinha”, “Crônica de saudade” e “O cabaret da Ivone”. Apesar de a crônica ser comumente conhecida por captar instantes efêmeros do presente, Gonzaga Duque se vale desse gênero para rememorar o passado. Na contramão da veloz modernização, o autor se volta para a cidade do Rio de Janeiro antes da reforma urbana de Pereira Passos. Não por acaso, alguns dos lugares que desapareceram com as obras do prefeito foram decisivos para a vivência boêmia. Nesse sentido, ao resgatar a memória desses espaços urbanos, as crônicas aqui analisadas evocam com certa nostalgia um ideal boêmio agora fracassado. Ao registrar o perecimento da ilusão de outrora, o cronista, já próximo da morte, acaba por testemunhar a própria decadência. Palavras-chave: Gonzaga Duque; boemia; reforma urbana; crônica. Abstract: Inspired by Parisian fantasies, the bohemia of Rio de Janeiro at the end of the nineteenth-century yearned to create a group separate from the dominant structure and, thereby, to produce art free from conventions (BOURDIEU, 1996). A member of the bohemian circle in the 1890s, Gonzaga Duque did not only share those dreams, but equally watched their downfall. This experience, in turn, was registered in the author’s literary production. Therefore, in order to analyze the representation of the bohemian cenacle which Duque was part of, this work focuses on three chronicles published in Kosmos magazine in 1908, namely: “No tempo da Gazetinha”, “Crônica de saudade” and “O cabaret da Ivone”. While the chronicle is known for grasping ephemeral instants of the present, Gonzaga Duque drew upon this genre to recall the past. In the opposite direction of rapid modernization, the author turns to the city of Rio de Janeiro before Pereira Passos’ urban reform. Not by chance, some of the places that disappeared with the mayor’s restoration were significant to the bohemian lifestyle. In this way, in rescuing the memory of those urban spaces, the chronicles analyzed here evoke, somewhat nostalgically, a bohemian ideal now failed. In recording the perishing of his former illusions, the chronicler, already close to death, ends up testifying to his own decadency. Keywords: Gonzaga Duque; bohemia; urban reform; chronicle.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42552139","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"As formas de resistência em Torto arado, de Itamar Vieira Junior / The Forms of Resistance in Torto Arado, by Itamar Vieira Junior","authors":"M. Torre","doi":"10.17851/2358-9787.31.1.161-186","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.1.161-186","url":null,"abstract":"Resumo: O artigo propõe discutir Torto arado, de Itamar Vieira Junior, abordando as formas de resistência presentes na obra. Para isso, o estudo enfoca os aspectos do romance que tratam das relações das personagens com a terra, a ancestralidade e a resistência feminina. Também são abordadas as relações entre história e memória. O trabalho defende que o romance lança luz sobre a questão do silenciamento em relação às histórias afrodescendentes, à herança da escravidão e seus resquícios. Parte-se de uma discussão baseada em textos teóricos sobre história e memória, identidade cultural e feminismo para analisar como a resistência pode ser percebida em vários aspectos do romance como a luta pelo direito à terra, as memórias e histórias silenciadas trazidas à tona, a ancestralidade, a sororidade e a resistência feminina. Palavras-chave: Torto arado; história; memória; resistência. Abstract: The article proposes to discuss Torto arado, by Itamar Vieira Junior, approaching the forms of resistance present in the novel. For this, the study focuses on aspects of the novel that deal with the characters’ relationships with the land, ancestry and female resistance. The relationships between history and memory are also studied. The work argues that the novel sheds light on the issue of silencing in relation to Afro-descendant stories, the consequence of slavery and its remnants. It starts with a discussion based on theoretical texts on history and memory, cultural identity and feminism to discuss how resistance can be perceived in various aspects of the novel, such as the struggle for land rights, as silenced memories and stories brought to light, the ancestry and female sorority and resistance. Keywords: Torto arado; history; memory; resistance.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42627475","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}