Pub Date : 2021-06-30DOI: 10.17851/2358-9787.30.2.76-99
Thaís Seabra Leite
Resumo: O presente estudo consiste em uma leitura crítica de A serviço del-Rei, de Autran D/ourado, contemplando o caráter metaficcional da mediação narrativa e a formulação de um alter ego do autor. Além desses pontos, recebe destaque o diálogo que o volume estabelece com outras obras do escritor mineiro e da literatura ocidental a partir da composição de metáforas. A fim de cumprir a finalidade a que se propõe, a pesquisa tem como fundamento teórico os estudos sobre metáfora e imaginação poética de Philip Wheelwright (1968) e Gaston Bachelard (1990, 2001, 2002), e as reflexões sobre a ficção do século XX que Haroldo de Campos (1972) e Severo Sarduy (1972) denominam neobarroca.Palavras-chave: Autran Dourado; ficção brasileira; metáfora; imaginação; neobarroco.Abstract: The ongoing work aims at presenting a critical reading of A serviço del-Rei, written by Autran Dourado. Throughout the analysis, we focus on the metafictional characteristics of the narrative status as well as on some formulation of the author’s alter ego and on the dialogue established by the volume with other works also written by Dourado. Regarding the metaphorical construction, another relevant connection is with Western literature. In order to follow the purpose of this research on the topic, we rely on Philip Wheelwright’s studies and Gaston Bachelard’s thoughts about metaphor and poetic imagination. In addition, we consider Haroldo de Campos and Severo Sarduy’s reflections on Neo-Baroque tendencies of the twentieth century.Keywords: Autran Dourado; Brazilian fiction; metaphor; imagination; neo-barroque.
{"title":"Imaginação poética e técnica neobarroca no romance A serviço del-Rei, de Autran Dourado / Poetic Imagination and Neo-Barroque Procedures in the Novel A serviço del-Rei, Written by Autran Dourado","authors":"Thaís Seabra Leite","doi":"10.17851/2358-9787.30.2.76-99","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.2.76-99","url":null,"abstract":"Resumo: O presente estudo consiste em uma leitura crítica de A serviço del-Rei, de Autran D/ourado, contemplando o caráter metaficcional da mediação narrativa e a formulação de um alter ego do autor. Além desses pontos, recebe destaque o diálogo que o volume estabelece com outras obras do escritor mineiro e da literatura ocidental a partir da composição de metáforas. A fim de cumprir a finalidade a que se propõe, a pesquisa tem como fundamento teórico os estudos sobre metáfora e imaginação poética de Philip Wheelwright (1968) e Gaston Bachelard (1990, 2001, 2002), e as reflexões sobre a ficção do século XX que Haroldo de Campos (1972) e Severo Sarduy (1972) denominam neobarroca.Palavras-chave: Autran Dourado; ficção brasileira; metáfora; imaginação; neobarroco.Abstract: The ongoing work aims at presenting a critical reading of A serviço del-Rei, written by Autran Dourado. Throughout the analysis, we focus on the metafictional characteristics of the narrative status as well as on some formulation of the author’s alter ego and on the dialogue established by the volume with other works also written by Dourado. Regarding the metaphorical construction, another relevant connection is with Western literature. In order to follow the purpose of this research on the topic, we rely on Philip Wheelwright’s studies and Gaston Bachelard’s thoughts about metaphor and poetic imagination. In addition, we consider Haroldo de Campos and Severo Sarduy’s reflections on Neo-Baroque tendencies of the twentieth century.Keywords: Autran Dourado; Brazilian fiction; metaphor; imagination; neo-barroque.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42337111","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-30DOI: 10.17851/2358-9787.30.2.26-53
Miguel de Avila Duarte
Resumo: Tomando como ponto de partida o poema-livro Odisseia Vácuo do performer, artista plástico e poeta contemporâneo Renato Negrão, o presente artigo pretende discutir questões relativas ao cânone artístico-literário, as possíveis relações entre a apropriação como procedimento de escrita e de criação e a apropriação cultural no contexto da diáspora africana e, por fim, como tais questões interferem nos próprios atos de nomeação. Para tanto, são construídos uma série de diálogos: com a epopeia fundadora de Homero; com o modernismo antropofágico; com a literatura de apropriação contemporânea estadunidense; com as propostas de Wölfflin e Valéry de histórias da arte e da literatura “sem nomes”; com o enredamento do primitivismo vanguardista e da invenção da colagem no primeiro cubismo; com a crítica contemporânea da apropriação cultural. Palavras-chave: escrita de apropriação; apropriação cultural; poesia brasileira contemporânea.Abstract: Taking as a starting point the poem-book Odisseia Vácuo (Vacuum Odissey), by the performer, visual artist and contemporary poet Renato Negrão, this article intends to discuss questions related to the literary-artistic canon, the possible relations between appropriation as writing and creation process and cultural appropriation in the context of African diaspora, and lastly, the way in which those questions interfere in the very acts of naming. For this purpose, I build dialogues with Homer’s founding epic, with Brazilian anthropophagic modernism, with American contemporary appropriative literature, also with Wölfflin’s and Valéry’s proposals of “nameless” art and literary histories and with the intertwining of avant-gardist primitivism and collage creation in early Cubism, as well as the contemporary criticism of cultural appropriation.Keywords: appropriative writing; cultural appropriation; Brazilian contemporary poetry.
{"title":"A obra de…: cânone, apropriação, diáspora e a questão do nome na Odisseia vácuo, de Renato Negrão / The Work By...: Canon, Appropriation, Diaspora and the Question of Naming in Renato Negrão’s Odisseia Vácuo","authors":"Miguel de Avila Duarte","doi":"10.17851/2358-9787.30.2.26-53","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.2.26-53","url":null,"abstract":"Resumo: Tomando como ponto de partida o poema-livro Odisseia Vácuo do performer, artista plástico e poeta contemporâneo Renato Negrão, o presente artigo pretende discutir questões relativas ao cânone artístico-literário, as possíveis relações entre a apropriação como procedimento de escrita e de criação e a apropriação cultural no contexto da diáspora africana e, por fim, como tais questões interferem nos próprios atos de nomeação. Para tanto, são construídos uma série de diálogos: com a epopeia fundadora de Homero; com o modernismo antropofágico; com a literatura de apropriação contemporânea estadunidense; com as propostas de Wölfflin e Valéry de histórias da arte e da literatura “sem nomes”; com o enredamento do primitivismo vanguardista e da invenção da colagem no primeiro cubismo; com a crítica contemporânea da apropriação cultural. Palavras-chave: escrita de apropriação; apropriação cultural; poesia brasileira contemporânea.Abstract: Taking as a starting point the poem-book Odisseia Vácuo (Vacuum Odissey), by the performer, visual artist and contemporary poet Renato Negrão, this article intends to discuss questions related to the literary-artistic canon, the possible relations between appropriation as writing and creation process and cultural appropriation in the context of African diaspora, and lastly, the way in which those questions interfere in the very acts of naming. For this purpose, I build dialogues with Homer’s founding epic, with Brazilian anthropophagic modernism, with American contemporary appropriative literature, also with Wölfflin’s and Valéry’s proposals of “nameless” art and literary histories and with the intertwining of avant-gardist primitivism and collage creation in early Cubism, as well as the contemporary criticism of cultural appropriation.Keywords: appropriative writing; cultural appropriation; Brazilian contemporary poetry.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47958143","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-30DOI: 10.17851/2358-9787.30.2.225-244
C. B. A. Fonseca
Resumo: O presente artigo investiga o conceito de literatura a partir do diálogo entre as obras de duas autoras que utilizaram a palavra como resistência à condição de privação a que estavam submetidas: Carolina Maria de Jesus (1914-1977) e Stella do Patrocínio (1941- 1997). Neste percurso, buscam-se instantes poéticos construídos por duas mulheres determinadas a criar para si um lugar no mundo a partir dos abismos subjetivos e da atmosfera opressiva em que viviam. O presente estudo parte do legado deixado por essas mulheres apesar – e a partir – do desamparo, da fome, do delírio ou das privações para indagar sobre a potência da palavra como abrigo contra o aniquilamento da subjetividade.Palavras-chaves: literatura; loucura; fome; delírio; palavra.Abstract: This article investigates the concept of literature from the dialogue between the works of two authors who used the word as resistance to the condition of deprivation to which they were submitted: Carolina Maria de Jesus (1914-1977) and Stella do Patrocínio (1941-1997). Along this path, the poetic moments built up by those two women strong-minded to create a place in the world for themselves despite the subjective chasms and the oppressive atmosphere guided this investigation. The present study starts from the legacy left by these women despite – and starting from – helplessness, hunger, delirium or deprivation to inquire about the power of the word as a shelter against the annihilation of subjectivity.Keywords: literature; madness; hunger; delirium; word.
{"title":"Pelo direito à voz: a palavra como resistência em Carolina Maria de Jesus e Stella do Patrocínio / For the Right to Speak: The Word as Resistance in Carolina Maria de Jesus and Stella do Patrocínio","authors":"C. B. A. Fonseca","doi":"10.17851/2358-9787.30.2.225-244","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.2.225-244","url":null,"abstract":"Resumo: O presente artigo investiga o conceito de literatura a partir do diálogo entre as obras de duas autoras que utilizaram a palavra como resistência à condição de privação a que estavam submetidas: Carolina Maria de Jesus (1914-1977) e Stella do Patrocínio (1941- 1997). Neste percurso, buscam-se instantes poéticos construídos por duas mulheres determinadas a criar para si um lugar no mundo a partir dos abismos subjetivos e da atmosfera opressiva em que viviam. O presente estudo parte do legado deixado por essas mulheres apesar – e a partir – do desamparo, da fome, do delírio ou das privações para indagar sobre a potência da palavra como abrigo contra o aniquilamento da subjetividade.Palavras-chaves: literatura; loucura; fome; delírio; palavra.Abstract: This article investigates the concept of literature from the dialogue between the works of two authors who used the word as resistance to the condition of deprivation to which they were submitted: Carolina Maria de Jesus (1914-1977) and Stella do Patrocínio (1941-1997). Along this path, the poetic moments built up by those two women strong-minded to create a place in the world for themselves despite the subjective chasms and the oppressive atmosphere guided this investigation. The present study starts from the legacy left by these women despite – and starting from – helplessness, hunger, delirium or deprivation to inquire about the power of the word as a shelter against the annihilation of subjectivity.Keywords: literature; madness; hunger; delirium; word.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48043931","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-30DOI: 10.17851/2358-9787.30.2.121-137
Haroldo Ceravolo Sereza
Resumo: Em Divórcio, romance do escritor Ricardo Lísias, após uma separação dolorosa, o narrador, em primeira pessoa, dá início a um processo de desconstrução da imagem da mulher a partir de fragmentos, cada vez menores, de um diário íntimo que ele encontra por acaso. Para ele, tal diário é uma prova indiscutível de que ela o traiu e da falta de ética também profissional da sua companheira, uma jornalista. A história segue, desse modo, uma trama muito semelhante à de Bentinho e Capitu em Dom Casmurro, de Machado de Assis, mas seus instrumentos de deslegitimação da companheira acompanham questões e formas pertinentes aos novos tempos.Palavras-chave: literatura brasileira; Machado de Assis; Ricardo Lísias; literatura comparada.Abstract: In Divórcio (Divorce), a novel by Ricardo Lísias, the first-person narrator begins, after a very painful separation, a process of deconstructing his wife’s image using small fragments of a diary left by her that he read by chance. The diary, he claims, is an evidence of her betrayal and of her unethical professional behavior as journalist. This jealous narrator reminds other character of a well known Brazilian novel, Bentinho, from Dom Casmurro, by Machado de Assis. In his book, Lísias rethinks Machado’s novel and uses new questions and literally instruments to tell his history of adultery, passion and betrayal.Keywords: Brazilian literature; Machado de Assis; Ricardo Lísias; comparative literature
{"title":"De quem é a culpa? Os narradores suspeitos de Divórcio e Dom Casmurro / Who is the guilty? Suspicious narrators in Divórcio and Dom Casmurro","authors":"Haroldo Ceravolo Sereza","doi":"10.17851/2358-9787.30.2.121-137","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.2.121-137","url":null,"abstract":"Resumo: Em Divórcio, romance do escritor Ricardo Lísias, após uma separação dolorosa, o narrador, em primeira pessoa, dá início a um processo de desconstrução da imagem da mulher a partir de fragmentos, cada vez menores, de um diário íntimo que ele encontra por acaso. Para ele, tal diário é uma prova indiscutível de que ela o traiu e da falta de ética também profissional da sua companheira, uma jornalista. A história segue, desse modo, uma trama muito semelhante à de Bentinho e Capitu em Dom Casmurro, de Machado de Assis, mas seus instrumentos de deslegitimação da companheira acompanham questões e formas pertinentes aos novos tempos.Palavras-chave: literatura brasileira; Machado de Assis; Ricardo Lísias; literatura comparada.Abstract: In Divórcio (Divorce), a novel by Ricardo Lísias, the first-person narrator begins, after a very painful separation, a process of deconstructing his wife’s image using small fragments of a diary left by her that he read by chance. The diary, he claims, is an evidence of her betrayal and of her unethical professional behavior as journalist. This jealous narrator reminds other character of a well known Brazilian novel, Bentinho, from Dom Casmurro, by Machado de Assis. In his book, Lísias rethinks Machado’s novel and uses new questions and literally instruments to tell his history of adultery, passion and betrayal.Keywords: Brazilian literature; Machado de Assis; Ricardo Lísias; comparative literature","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49606224","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-30DOI: 10.17851/2358-9787.30.2.154-174
Henrique Duarte Neto
Resumo: O objetivo principal deste artigo é o de pensar de que forma há a ressonância da vida social brasileira na poesia de Ferreira Gullar (2001) e na de Tarso de Melo (2017), especificamente nas obras: Dentro da noite veloz, do primeiro, e Íntimo desabrigo, do segundo. Também se expõe a hipótese interpretativa de que em ambos surge uma espécie de “neorrealismo”, mas muito mais agudo e desenvolvido em Ferreira Gullar, com sua sede pelo referencial, pela realidade em toda a sua crueza. Por fim, conclui-se que ambos os poetas retratam de maneira contundente o contexto social brasileiro, com grande vigor expressivo e gerando poemas que tendem a permanecer não só enquanto retrato de uma época, mas, nos melhores casos, como produções artísticas de alto valor estético.Palavras-chave: Ferreira Gullar; Tarso de Melo; poesia social; neorrealismo.Abstract: The main objective of this article is to think about the resonance of Brazilian social life in Ferreira Gullar (2001) and Tarso de Melo (2017) poetry, specifically in the works: Into the fast night, of the first, and Intimate homelessness, of the second. It also exposes the interpretive hypothesis that in both a kind of “neorealism” appears, but much acuter and developed in Ferreira Gullar, with his desire to be referential, for the reality in all its rawness. Finally, it is concluded that both poets strongly portray the Brazilian social context, with great expressive vigor and generating poems that tend to remain not only as a portrait of an era, but, in the best cases, as high-value artistic productions aesthetic.Keywords: Ferreira Gullar; Tarso de Melo; social poetry; neorealism.
摘要:本文的主要目的是思考费雷拉·古拉尔(2001)和塔索·德·梅洛(2017)的诗歌中巴西社会生活的共鸣，特别是在《Dentro da noite veloz》和《intim desabrigo》中。它还揭示了一种解释假设，即两者都出现了一种“新现实主义”，但在费雷拉·古拉尔(Ferreira Gullar)中更加尖锐和发展，他渴望参照，渴望所有原始的现实。最后，我们得出结论，两位诗人以一种强有力的方式描绘了巴西的社会背景，具有巨大的表现力和创作的诗歌往往不仅是一个时代的肖像，而且在最好的情况下，是具有很高审美价值的艺术作品。关键词:Ferreira Gullar;甜瓜的Tarso;社会诗;新现实主义。摘要:本文的主要目的是思考Ferreira Gullar(2001)和Tarso de Melo(2017)诗歌中巴西社会生活的共鸣，特别是在作品中:Into The fast night of The first, and The Intimate homeless of The second。它还揭示了一种解释性假设，即在费雷拉·古拉尔身上出现了一种“新现实主义”，但他渴望成为现实的参考。最后，得出的结论是，这两位诗人强烈地描绘了巴西的社会环境，具有巨大的表现力和产生的诗歌往往不仅是一个时代的肖像，而且，在最好的情况下，是高价值的美学艺术作品。关键词:Ferreira Gullar;甜瓜的Tarso;社会诗;neorealism。
{"title":"A dimensão social na poesia de Ferreira Gullar e na de Tarso de Melo / The social dimension in the poetry of Ferreira Gullar and Tarso de Melo","authors":"Henrique Duarte Neto","doi":"10.17851/2358-9787.30.2.154-174","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.2.154-174","url":null,"abstract":"Resumo: O objetivo principal deste artigo é o de pensar de que forma há a ressonância da vida social brasileira na poesia de Ferreira Gullar (2001) e na de Tarso de Melo (2017), especificamente nas obras: Dentro da noite veloz, do primeiro, e Íntimo desabrigo, do segundo. Também se expõe a hipótese interpretativa de que em ambos surge uma espécie de “neorrealismo”, mas muito mais agudo e desenvolvido em Ferreira Gullar, com sua sede pelo referencial, pela realidade em toda a sua crueza. Por fim, conclui-se que ambos os poetas retratam de maneira contundente o contexto social brasileiro, com grande vigor expressivo e gerando poemas que tendem a permanecer não só enquanto retrato de uma época, mas, nos melhores casos, como produções artísticas de alto valor estético.Palavras-chave: Ferreira Gullar; Tarso de Melo; poesia social; neorrealismo.Abstract: The main objective of this article is to think about the resonance of Brazilian social life in Ferreira Gullar (2001) and Tarso de Melo (2017) poetry, specifically in the works: Into the fast night, of the first, and Intimate homelessness, of the second. It also exposes the interpretive hypothesis that in both a kind of “neorealism” appears, but much acuter and developed in Ferreira Gullar, with his desire to be referential, for the reality in all its rawness. Finally, it is concluded that both poets strongly portray the Brazilian social context, with great expressive vigor and generating poems that tend to remain not only as a portrait of an era, but, in the best cases, as high-value artistic productions aesthetic.Keywords: Ferreira Gullar; Tarso de Melo; social poetry; neorealism.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47461012","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-30DOI: 10.17851/2358-9787.30.2.138-153
Edinília Nascimento Cruz
Resumo: Este artigo busca analisar as formas de tensões e distensões na relação significativa de aproximação e distanciamento entre o sertão e os gerais rosianos, a partir de Corpo de baile (1956). Nesse livro, composto por sete narrativas, o processo de elaboração do espaço ficcional surge de maneira difusa gerando especificidades que recolocam em discussão as representações do espaço que se estruturara por meio da impossibilidade de fixar limites entre eles. Discute-se o sertão como um sistema móvel, cenário central da obra rosiana, e seus desdobramentos em gerais e veredas, categorias fundamentais na construção da narrativa e nas delimitações das singularidades das personagens viajantes. Nos textos rosianos, a construção do espaço é colocada em constante processo de ressignificação e aparece como lugares que estão paradoxalmente dentro e fora do mapa. Com base nesta problematização, propõe-se investigar como se configuram as manifestações de semelhanças e diferenças nesses espaços polissêmicos. Palavras-chave: gerais; sertão; Corpo de baile.Abstract: This article seeks to analyze the forms of tensions and distensions in the significant relationship of approximation and detachment between the hinterland and the rosianos gerais, starting from Corpo de baile (1956). In this book, composed by seven narratives, the process of elaboration of the fictional space appears in a diffuse manner, generating specificities that replace the representations of the space that was structured through the impossibility of setting limits between them. We will discuss the hinterland as a mobile system, the central setting of rosiana work, and its deployment in gerais and paths, fundamental categories in the construction of the narrative and in the delimitations of the singularities of the traveling characters. In rosianos texts, the construction of space is placed in a constant process of resignification and appears as places that are paradoxically inside and outside the map. Based on this problematization, we propose to investigate how the manifestations of similarities and differences configure themselves in these polysemic spaces.Keywords: gerais; hinterland; Corpo de baile.
摘要：本文试图从Corpo de baile（1956）中分析腹地与一般罗西亚诺之间的近似和距离的显著关系中的张力和膨胀的形式。在这本由七个叙事组成的书中，虚构空间的阐述过程以一种分散的方式出现，产生了重新讨论空间表征的特殊性，这些表征是通过不可能固定它们之间的界限而构建的。sertão被讨论为一个移动系统，是罗西安娜作品的中心场景，以及它在一般和路径上的发展，叙事结构和旅行人物奇异性的界定中的基本类别。在罗西亚文本中，空间的构建被置于一个不断的辞职过程中，并以地图内外矛盾的地方出现。基于这一问题化，我们提出研究这些多义空间中相似性和差异性的表现是如何配置的。关键词：通用；内陆球队。摘要：本文试图从Corpo de baile（1956）开始，分析腹地与玫瑰果之间的重要接近和分离关系中的紧张和扩张形式。在这本由七个叙事组成的书中，虚构空间的阐述过程以分散的方式出现，产生了特殊性，取代了通过不可能在它们之间设定限制而构建的空间的表现。我们将讨论作为一个流动系统的腹地，罗西安娜作品的中心背景，以及它在将军和路径中的部署，叙事结构和旅行人物奇异性界定中的基本类别。在罗斯文本中，空间的构建被置于一个不断的辞职过程中，并作为地图内外矛盾的地方出现。基于这种问题化，我们建议研究相似性和差异性的表现如何在这些多义空间中自我配置。关键词：通用；内陆球队。
{"title":"“Tudo é e não é” entre sertão e gerais rosianos / “Everything is and is not” between sertão and gerais rosianos","authors":"Edinília Nascimento Cruz","doi":"10.17851/2358-9787.30.2.138-153","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.2.138-153","url":null,"abstract":"Resumo: Este artigo busca analisar as formas de tensões e distensões na relação significativa de aproximação e distanciamento entre o sertão e os gerais rosianos, a partir de Corpo de baile (1956). Nesse livro, composto por sete narrativas, o processo de elaboração do espaço ficcional surge de maneira difusa gerando especificidades que recolocam em discussão as representações do espaço que se estruturara por meio da impossibilidade de fixar limites entre eles. Discute-se o sertão como um sistema móvel, cenário central da obra rosiana, e seus desdobramentos em gerais e veredas, categorias fundamentais na construção da narrativa e nas delimitações das singularidades das personagens viajantes. Nos textos rosianos, a construção do espaço é colocada em constante processo de ressignificação e aparece como lugares que estão paradoxalmente dentro e fora do mapa. Com base nesta problematização, propõe-se investigar como se configuram as manifestações de semelhanças e diferenças nesses espaços polissêmicos. Palavras-chave: gerais; sertão; Corpo de baile.Abstract: This article seeks to analyze the forms of tensions and distensions in the significant relationship of approximation and detachment between the hinterland and the rosianos gerais, starting from Corpo de baile (1956). In this book, composed by seven narratives, the process of elaboration of the fictional space appears in a diffuse manner, generating specificities that replace the representations of the space that was structured through the impossibility of setting limits between them. We will discuss the hinterland as a mobile system, the central setting of rosiana work, and its deployment in gerais and paths, fundamental categories in the construction of the narrative and in the delimitations of the singularities of the traveling characters. In rosianos texts, the construction of space is placed in a constant process of resignification and appears as places that are paradoxically inside and outside the map. Based on this problematization, we propose to investigate how the manifestations of similarities and differences configure themselves in these polysemic spaces.Keywords: gerais; hinterland; Corpo de baile.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45098543","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-30DOI: 10.17851/2358-9787.30.2.100-120
D. Atroch
Resumo: Este artigo aborda como é atualizado, no Grande sertão: veredas, um motivo fundamental para a tragédia Rei Lear: a escolha amorosa envolvendo três mulheres relacionadas ao ouro, à prata e ao chumbo. A simbologia subjacente aos metais é determinante para a caracterização das personagens femininas tanto do romance quanto da tragédia, analisadas, aqui, em perspectiva comparativa. Em Rei Lear, os metais preciosos, o ouro e a prata, estão associados a Goneril e Reagan, as filhas más que herdam o reino, enquanto Cordélia, a filha bondosa e preferida do rei, é representada pelo chumbo e acaba deserdada. Em Grande sertão: veredas, o ouro e a prata figuram na caracterização de Nhorinhá, a prostituta por quem Riobaldo se apaixona, e Otacília, sua esposa, enquanto Diadorim, o verdadeiro amor, está relacionado ao chumbo e permanece sublimado. Assim, os metais preciosos simbolizam, em ambas as obras, o equívoco amoroso, enquanto o chumbo guarda a mulher certa – Cordélia na tragédia, e Diadorim no romance. Diadorim e Cordélia possuem, ainda, outras analogias: ambas são filhas de grandes líderes, dedicam fidelidade irrestrita ao pai, possuem ligação com o arquétipo da donzela-guerreira e suas mortes representam momentos de anagnórisis para Riobaldo e Lear.Palavras-chave: literatura comparada; Grande sertão: veredas; João Guimarães Rosa; Rei Lear; William Shakespeare.Abstract: This article discusses how it is updated, in Grande sertão: veredas, a fundamental theme for the tragedy King Lear: the love choice involving three women related to gold, silver and lead. The symbology related to the metals is decisive for the characterization of the female characters of both the novel and the tragedy, analyzed here, in a comparative perspective. In King Lear, the precious metals, gold and silver, are associated with Goneril and Reagan, the evil daughters who inherit the kingdom, while Cordelia, Lear’s kind and preferred daughter, is represented by lead and ends up disinherited. In Grande sertão: veredas, gold and silver emerge in the characterization of Nhorinhá, the prostitute with whom Riobaldo falls in love, and Otacília, his wife, while Diadorim, the true love, is related to lead, and remains sublimated. Thus, the precious metals, in both works, symbolize the loving mistake, while the lead keeps the right woman – Cordelia, in the tragedy, and Diadorim in the novel. Diadorim and Cordélia also have other analogies: both are daughters of great leaders, dedicate unrestricted fidelity to their father, have a connection with the warrior-maiden archetype, and their deaths represent moments of anagnorisis for Riobaldo and Lear.Keywords: comparative literature; Grande sertão: veredas; João Guimarães Rosa; King Lear; William Shakespeare.
摘要:本文探讨了《李尔王》悲剧的一个基本原因:三个与金、银、铅有关的女人的爱情选择。金属的象征意义对于小说和悲剧中女性角色的刻画都是至关重要的，本文从比较的角度进行了分析。在《李尔王》中，贵金属、黄金和白银与继承王国的邪恶女儿戈纳里尔和里根联系在一起，而国王善良而喜爱的女儿科迪莉亚则以铅为代表，最终被剥夺了继承权。在《Grande sertao: veredas》中，金和银出现在里奥巴多爱上的妓女nhorinha和他的妻子otacilia的形象中，而真爱Diadorim与铅有关，并保持升华。因此，在这两部作品中，贵金属象征着爱情的误解，而铅守护着正确的女人——悲剧中的科迪莉亚，小说中的迪亚多里姆。迪亚多林和科迪莉亚还有其他相似之处:她们都是伟大领袖的女儿，对父亲毫无限制的忠诚，与少女战士的原型有联系，她们的死亡代表了里奥巴多和李尔的anagnorisis时刻。关键词:比较文学;大sertao:小径;joao guimaraes Rosa;《李尔王》;威廉·莎士比亚。摘要:本文讨论了它是如何更新的，在Grande sertao: veredas，悲剧李尔王的基本主题:爱情的选择涉及三个女人与金，银和铅。symbology涉及的金属是decisive characterization小说和女性人物的悲剧,analyzed,再比较的观点。李尔王,贵金属,黄金,白银,是相关高纳里尔和里根的邪恶的女儿继承王国,同时,李尔’就是喜欢女儿考狄利娅,represented disinherited由铅和结束。在Grande sertao: veredas, gold and silver emerge In characterization of nhorinha, the娼妇与Riobaldo恋爱，and otacilia, sa femme, while Diadorim, the true love, is related to lead, and remains sublimated。因此，les precieux metals，在两个作品中，象征着爱的错误，而领导保持正确的女人- Cordelia，在悲剧中，和Diadorim在小说中。Diadorim和cordelia也有其他相似之处:他们都是伟大领袖的女儿，对他们的父亲没有限制的忠诚，与战士-maiden原型有联系，他们的死亡代表了Riobaldo和Lear的anagnorisis的时代。关键词:比较文学;大sertao:小径;joao guimaraes Rosa;《李尔王》;威廉·莎士比亚。
{"title":"A influência de Shakespeare em Grande sertão: veredas – as Três Mulheres e os Três Metais / Shakespeare’s Influence in Grande sertão: veredas – The Three Women and the Three Metals","authors":"D. Atroch","doi":"10.17851/2358-9787.30.2.100-120","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.2.100-120","url":null,"abstract":"Resumo: Este artigo aborda como é atualizado, no Grande sertão: veredas, um motivo fundamental para a tragédia Rei Lear: a escolha amorosa envolvendo três mulheres relacionadas ao ouro, à prata e ao chumbo. A simbologia subjacente aos metais é determinante para a caracterização das personagens femininas tanto do romance quanto da tragédia, analisadas, aqui, em perspectiva comparativa. Em Rei Lear, os metais preciosos, o ouro e a prata, estão associados a Goneril e Reagan, as filhas más que herdam o reino, enquanto Cordélia, a filha bondosa e preferida do rei, é representada pelo chumbo e acaba deserdada. Em Grande sertão: veredas, o ouro e a prata figuram na caracterização de Nhorinhá, a prostituta por quem Riobaldo se apaixona, e Otacília, sua esposa, enquanto Diadorim, o verdadeiro amor, está relacionado ao chumbo e permanece sublimado. Assim, os metais preciosos simbolizam, em ambas as obras, o equívoco amoroso, enquanto o chumbo guarda a mulher certa – Cordélia na tragédia, e Diadorim no romance. Diadorim e Cordélia possuem, ainda, outras analogias: ambas são filhas de grandes líderes, dedicam fidelidade irrestrita ao pai, possuem ligação com o arquétipo da donzela-guerreira e suas mortes representam momentos de anagnórisis para Riobaldo e Lear.Palavras-chave: literatura comparada; Grande sertão: veredas; João Guimarães Rosa; Rei Lear; William Shakespeare.Abstract: This article discusses how it is updated, in Grande sertão: veredas, a fundamental theme for the tragedy King Lear: the love choice involving three women related to gold, silver and lead. The symbology related to the metals is decisive for the characterization of the female characters of both the novel and the tragedy, analyzed here, in a comparative perspective. In King Lear, the precious metals, gold and silver, are associated with Goneril and Reagan, the evil daughters who inherit the kingdom, while Cordelia, Lear’s kind and preferred daughter, is represented by lead and ends up disinherited. In Grande sertão: veredas, gold and silver emerge in the characterization of Nhorinhá, the prostitute with whom Riobaldo falls in love, and Otacília, his wife, while Diadorim, the true love, is related to lead, and remains sublimated. Thus, the precious metals, in both works, symbolize the loving mistake, while the lead keeps the right woman – Cordelia, in the tragedy, and Diadorim in the novel. Diadorim and Cordélia also have other analogies: both are daughters of great leaders, dedicate unrestricted fidelity to their father, have a connection with the warrior-maiden archetype, and their deaths represent moments of anagnorisis for Riobaldo and Lear.Keywords: comparative literature; Grande sertão: veredas; João Guimarães Rosa; King Lear; William Shakespeare.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48810037","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumo: Este trabalho desenvolve uma abordagem crítica sobre a obra literária O menino marrom, do escritor Ziraldo. Publicado pela primeira vez em 1986, o livro apresentou como protagonista o menino marrom, que acabou conhecendo e fazendo amizade com o chamado menino cor-de-rosa. Tal obra descreveu os detalhes dessa amizade, frente às curiosidades pessoais, diferenças, valores humanos e questões raciais. O contexto da dúvida favoreceu, a cada um dos dois meninos, a construção de suas próprias identidades. Essa construção pode ser descrita sob três níveis: observação, comparação e relacionamento. Os personagens se observaram, compararam suas diferenças e conseguiram estabelecer um relacionamento de amizade, descobrindo traços de humanidade, respeito e convivência harmônica nas diversidades étnico-raciais. Considerando que o autor desenvolveu uma linguagem figurada, o propósito desta pesquisa é analisar as metáforas da cor, que permitem nivelar e tipificar as marcas de subjetividade do “eu”. Um “eu” em constante expansão, em torno de si, e na perspectiva do outro. Para tanto, serão utilizados, dentro de um quadro teórico-metodológico, os conceitos de identidade e alteridade de Zilá Bernd (1987, 1988) e os estudos pós-coloniais de Frantz Fanon (2008). Portanto, O menino marrom, de Ziraldo, é uma interessante ferramenta pedagógica da literatura infantil para ser desenvolvida em sala de aula, pois desarma a expectativa pré-estabelecida pela cultura europeia, do branco prevalecendo sobre o negro, e apresenta novas relações de ressignificação do mundo a partir da visão de duas crianças.Palavras-chave: preconceito; identidade; criança; cores; humanização.Abstract: This work develops a critical approach to the literary work The Brown Boy, by the writer Ziraldo. First published in 1986, the book featured as protagonist the brown boy, who ended up knowing and befriending the so-called pink boy. This work described the details of this friendship, in the face of personal curiosities, differences, human values and racial issues. The context of doubt favored, to each of the two boys, the construction of their own identities. This construction can be described under three levels: observation, comparison and relationship. The characters observed themselves, compared their differences and were able to establish a relationship of friendship, discovering traces of humanity, respect and harmonious coexistence in ethnic-racial diversities. Considering that the author has developed a figurative language, the purpose of this research is to analyze the metaphors of color, which allow to level and typify the subjectivity marks of the “I”. An ever-expanding “I”, around you, and from the perspective of the other. For this, the concepts of identity and otherness of Zilá Bernd (1987, 1988) and the postcolonial studies of Frantz Fanon (2008) will be used within a theoretical-methodological framework. Therefore, Ziraldo’s The Brown Boy is an interesting pedagogical instrument o
{"title":"Uma análise sobre a subjetividade do “eu” nas metáforas da cor na obra O menino marrom, de Ziraldo / An Analysis About the Subjectivity of the “I” in the Metaphors of Color in Work The Brown Boy, by Ziraldo","authors":"Joseanny Gomes Poltronieri Pereira, Bárbara Inês Ribeiro Simões Daibert","doi":"10.17851/2358-9787.30.2.54-75","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.2.54-75","url":null,"abstract":"Resumo: Este trabalho desenvolve uma abordagem crítica sobre a obra literária O menino marrom, do escritor Ziraldo. Publicado pela primeira vez em 1986, o livro apresentou como protagonista o menino marrom, que acabou conhecendo e fazendo amizade com o chamado menino cor-de-rosa. Tal obra descreveu os detalhes dessa amizade, frente às curiosidades pessoais, diferenças, valores humanos e questões raciais. O contexto da dúvida favoreceu, a cada um dos dois meninos, a construção de suas próprias identidades. Essa construção pode ser descrita sob três níveis: observação, comparação e relacionamento. Os personagens se observaram, compararam suas diferenças e conseguiram estabelecer um relacionamento de amizade, descobrindo traços de humanidade, respeito e convivência harmônica nas diversidades étnico-raciais. Considerando que o autor desenvolveu uma linguagem figurada, o propósito desta pesquisa é analisar as metáforas da cor, que permitem nivelar e tipificar as marcas de subjetividade do “eu”. Um “eu” em constante expansão, em torno de si, e na perspectiva do outro. Para tanto, serão utilizados, dentro de um quadro teórico-metodológico, os conceitos de identidade e alteridade de Zilá Bernd (1987, 1988) e os estudos pós-coloniais de Frantz Fanon (2008). Portanto, O menino marrom, de Ziraldo, é uma interessante ferramenta pedagógica da literatura infantil para ser desenvolvida em sala de aula, pois desarma a expectativa pré-estabelecida pela cultura europeia, do branco prevalecendo sobre o negro, e apresenta novas relações de ressignificação do mundo a partir da visão de duas crianças.Palavras-chave: preconceito; identidade; criança; cores; humanização.Abstract: This work develops a critical approach to the literary work The Brown Boy, by the writer Ziraldo. First published in 1986, the book featured as protagonist the brown boy, who ended up knowing and befriending the so-called pink boy. This work described the details of this friendship, in the face of personal curiosities, differences, human values and racial issues. The context of doubt favored, to each of the two boys, the construction of their own identities. This construction can be described under three levels: observation, comparison and relationship. The characters observed themselves, compared their differences and were able to establish a relationship of friendship, discovering traces of humanity, respect and harmonious coexistence in ethnic-racial diversities. Considering that the author has developed a figurative language, the purpose of this research is to analyze the metaphors of color, which allow to level and typify the subjectivity marks of the “I”. An ever-expanding “I”, around you, and from the perspective of the other. For this, the concepts of identity and otherness of Zilá Bernd (1987, 1988) and the postcolonial studies of Frantz Fanon (2008) will be used within a theoretical-methodological framework. Therefore, Ziraldo’s The Brown Boy is an interesting pedagogical instrument o","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46105344","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-06-30DOI: 10.17851/2358-9787.30.2.209-224
F. A. D. Silva
Resumo: O presente artigo propõe uma leitura do romance O Guarani, de José de Alencar, por meio de uma perspectiva retórica que permita compreender o enredo do livro pelos condicionamentos e pelas categorias vigentes no próprio século XVII, época em que se passa a história. Em oposição à leitura de visão nacionalista, propõe-se uma perspectiva que veja no romance um enredo tecido pelas categorias retórico-político-teológicas que, aparentemente, estavam em ruínas no romantismo oitocentista. A leitura apresentada busca dialogar com a crítica literária que observa no romance as categorias da política católica seiscentista na mesma medida em que dialoga com as leituras que consagram o autor como o maior indianista da literatura brasileira.Palavras-chave: José de Alencar; século XIX; Romantismo; retórica.Abstract: This article proposes a reading of the novel O Guarani, by José de Alencar, according to a rhetorical perspective that allows to understand the plot of the book by the conditions and the categories in force in the 17th century itself, a time in which the story takes place. In opposition to the reading of the nationalist view, a perspective is proposed that sees in the novel a plot woven by the rhetorical-political-theological categories that, apparently, were in ruins in the 19th century romanticism. The reading of seeking dialogue with the literary critic who observes the novel categories of seventeenth-century Catholic policy to the same extent in which dialogues with the reading that enshrine the author as the greatest Indianist in Brazilian literature.Keywords: José de Alencar; XIX century; Romanticism; rhetoric.
{"title":"José de Alencar e a ruína das categorias: uma leitura do romance O Guarani / José de Alencar and the Ruin of the Categories: a Reading of the Novel O Guarani","authors":"F. A. D. Silva","doi":"10.17851/2358-9787.30.2.209-224","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.2.209-224","url":null,"abstract":"Resumo: O presente artigo propõe uma leitura do romance O Guarani, de José de Alencar, por meio de uma perspectiva retórica que permita compreender o enredo do livro pelos condicionamentos e pelas categorias vigentes no próprio século XVII, época em que se passa a história. Em oposição à leitura de visão nacionalista, propõe-se uma perspectiva que veja no romance um enredo tecido pelas categorias retórico-político-teológicas que, aparentemente, estavam em ruínas no romantismo oitocentista. A leitura apresentada busca dialogar com a crítica literária que observa no romance as categorias da política católica seiscentista na mesma medida em que dialoga com as leituras que consagram o autor como o maior indianista da literatura brasileira.Palavras-chave: José de Alencar; século XIX; Romantismo; retórica.Abstract: This article proposes a reading of the novel O Guarani, by José de Alencar, according to a rhetorical perspective that allows to understand the plot of the book by the conditions and the categories in force in the 17th century itself, a time in which the story takes place. In opposition to the reading of the nationalist view, a perspective is proposed that sees in the novel a plot woven by the rhetorical-political-theological categories that, apparently, were in ruins in the 19th century romanticism. The reading of seeking dialogue with the literary critic who observes the novel categories of seventeenth-century Catholic policy to the same extent in which dialogues with the reading that enshrine the author as the greatest Indianist in Brazilian literature.Keywords: José de Alencar; XIX century; Romanticism; rhetoric.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43176079","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-03-30DOI: 10.17851/2358-9787.30.1.148-169
F. Fernandes, Wellington Ferreira de Souza
Resumo: O presente trabalho estuda o heterodiscurso no romance Memorias de Lazaro , do escritor baiano Adonias Filho. Como instrumento de analise, utilizou-se a nocao bakhtiniana de heterodiscurso no exame da relacao entre o protagonista-narrador Alexandre e a personagem Jeronimo; o estudo indicou a influencia dessa personagem como determinante para a estetica da narracao da obra. A transmissao de discursos mostrou-se fundamental nessa relacao sob a forma de um heterodiscurso sobre o mal que nao so solidifica o vinculo familiar entre Alexandre e Jeronimo, mas tambem estabelece o fundamento das condicoes de legalidade do mal na diegese. Alem disso, a construcao discursiva de Jeronimo apresentou-se como um heterodiscurso social sobre a zona baiana do cacau de meados do seculo XX que contrasta com o de outras obras da literatura brasileira ambientadas nesse contexto. Palavras-chave: Adonias Filho; heterodiscurso; Memorias de Lazaro . Abstract: This paper studies the heterodiscourse in the novel Memorias de Lazaro , by the Bahian writer Adonias Filho. The Bakhtinian notion of heterodiscourse was used as an analytical tool to examine the relationship between the protagonist-narrator Alexandre and the character Jeronimo; the study indicated the influence of this character as determinant for the narrative aesthetics of the novel. The discourse transmission proved to be fundamental in the relationship between Alexandre and Jeronimo functioning under the form of a heterodiscourse about the evil that not only solidifies the family bond between them, but also establishes the foundations of the conditions of evil in the diegesis. In addition, Jeronimo’s discursive construction presented itself as a social heterodiscourse about the mid-20th century Bahian Cocoa Zone that contrasts with that of other works of Brazilian literature set in this context. Keywords: Adonias Filho; heterodiscourse; Memorias de Lazaro .
摘要本文研究了巴伊亚作家阿多尼亚·费略的小说《拉扎罗回忆录》中的异质话语。作为一种分析工具，巴赫金的异质话语概念被用来考察主人公叙述者亚历山大与杰罗尼莫之间的关系;研究表明，这一人物对作品叙事美学的影响是决定性的。在这一关系中，话语的传播被证明是至关重要的，它以一种关于邪恶的异质话语的形式，不仅巩固了亚历山大和杰罗尼莫之间的家庭关系，而且也为叙事中邪恶的合法性条件奠定了基础。此外，Jeronimo的话语建构表现为20世纪中期巴伊亚可可区社会异质话语，与其他巴西文学作品在这一背景下形成对比。关键词:阿多尼亚之子;heterodiscurso;拉扎罗的回忆。摘要:本文研究了巴希安作家Adonias Filho的小说Memorias de Lazaro中的异质论。巴赫金的异质话语概念被用作一种分析工具来考察主人公叙述者亚历山大与人物杰罗尼莫之间的关系;研究表明，这一特征对小说叙事美学的影响是决定性的。在亚历山大和杰罗尼莫之间的关系中，话语的传播被证明是至关重要的，它以一种关于邪恶的异质话语的形式发挥作用，这种异质话语不仅巩固了他们之间的家族联系，而且也为叙事中的邪恶状况奠定了基础。在警车追捕,杰’s discursive construction presented本身的社会heterodiscourse目录的-20世纪中期Bahian可可地带,对比与其他工厂的巴西文学在这个上下文设置。关键词:阿多尼亚之子;heterodiscourse;拉扎罗的回忆。
{"title":"O heterodiscurso em Memórias de Lázaro, de Adonias Filho / The Heterodiscourse in Memórias de Lázaro, by Adonias Filho","authors":"F. Fernandes, Wellington Ferreira de Souza","doi":"10.17851/2358-9787.30.1.148-169","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.1.148-169","url":null,"abstract":"Resumo: O presente trabalho estuda o heterodiscurso no romance Memorias de Lazaro , do escritor baiano Adonias Filho. Como instrumento de analise, utilizou-se a nocao bakhtiniana de heterodiscurso no exame da relacao entre o protagonista-narrador Alexandre e a personagem Jeronimo; o estudo indicou a influencia dessa personagem como determinante para a estetica da narracao da obra. A transmissao de discursos mostrou-se fundamental nessa relacao sob a forma de um heterodiscurso sobre o mal que nao so solidifica o vinculo familiar entre Alexandre e Jeronimo, mas tambem estabelece o fundamento das condicoes de legalidade do mal na diegese. Alem disso, a construcao discursiva de Jeronimo apresentou-se como um heterodiscurso social sobre a zona baiana do cacau de meados do seculo XX que contrasta com o de outras obras da literatura brasileira ambientadas nesse contexto. Palavras-chave: Adonias Filho; heterodiscurso; Memorias de Lazaro . Abstract: This paper studies the heterodiscourse in the novel Memorias de Lazaro , by the Bahian writer Adonias Filho. The Bakhtinian notion of heterodiscourse was used as an analytical tool to examine the relationship between the protagonist-narrator Alexandre and the character Jeronimo; the study indicated the influence of this character as determinant for the narrative aesthetics of the novel. The discourse transmission proved to be fundamental in the relationship between Alexandre and Jeronimo functioning under the form of a heterodiscourse about the evil that not only solidifies the family bond between them, but also establishes the foundations of the conditions of evil in the diegesis. In addition, Jeronimo’s discursive construction presented itself as a social heterodiscourse about the mid-20th century Bahian Cocoa Zone that contrasts with that of other works of Brazilian literature set in this context. Keywords: Adonias Filho; heterodiscourse; Memorias de Lazaro .","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":"30 1","pages":"148-169"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-03-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45768042","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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