Pub Date : 2023-08-14DOI: 10.17851/2358-9787.31.4.188-204
José Roberto De Luna Filho, Eduardo Cesar Maia
Resumo: Neste trabalho, afirma-se que a visão de mundo vinculada à tradição humanista, depreendida das críticas de Álvaro Lins a Jorge Amado, traz tanto importantes contribuições para as modernas reflexões a respeito do Romance de 1930, quanto grandes possibilidades de repensar a importância dessa perspectiva crítica para o pensamento contemporâneo. Analisam-se os seguintes elementos: 1) a tentativa de pensar o texto em conformidade com o projeto literário do autor; 2) o tom jornalístico e personalista, que permite o contato com o leitor comum; 3) a visão da literatura como forma de conhecimento e inteligibilidade. Conclui-se que a crítica de Lins propõe uma valiosa reflexão a respeito do papel da literatura diante das questões sociais de seu tempo, pois, para ele, sem uma reflexão profunda sobre a forma, toda boa intenção política pode se perder.Palavras-chave: Álvaro Lins; Jorge Amado; Humanismo; Crítica de rodapé.Abstract: In this work, it is argued that there is a humanist perspective in Álvaro Lins’ critics to Jorge Amado’s fiction which brings great contributions to modern reflections on the Novel of 1930 and to the contemporary literary criticism. Here are analyzed three subjects of the texts signed by the newspaper pagebottom’s critic: 1) the attempt to think the literary form according to the author’s aesthetical project; 2) the personalism, which makes a more direct contact with the common reader; 3) the perspective of fiction as a form of knowledge. Those judgments leads to that conclusion: Lins’ literary criticism propose a valuable reflection on a possible contribution of the fiction to social problems. According to him, it is not enough the writer having good political ideas and intentions without a having a literary form to express it, because all effort may result null.Keywords: Álvaro Lins; Jorge Amado; Humanism; newspaper pagebottom criticism.
{"title":"A miséria da vida e a miséria da forma: uma análise das críticas de Álvaro Lins a Jorge Amado// Misery of life, misery of form: an analysis on Álvaro Lins’ critics to Jorge Amado","authors":"José Roberto De Luna Filho, Eduardo Cesar Maia","doi":"10.17851/2358-9787.31.4.188-204","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.4.188-204","url":null,"abstract":"Resumo: Neste trabalho, afirma-se que a visão de mundo vinculada à tradição humanista, depreendida das críticas de Álvaro Lins a Jorge Amado, traz tanto importantes contribuições para as modernas reflexões a respeito do Romance de 1930, quanto grandes possibilidades de repensar a importância dessa perspectiva crítica para o pensamento contemporâneo. Analisam-se os seguintes elementos: 1) a tentativa de pensar o texto em conformidade com o projeto literário do autor; 2) o tom jornalístico e personalista, que permite o contato com o leitor comum; 3) a visão da literatura como forma de conhecimento e inteligibilidade. Conclui-se que a crítica de Lins propõe uma valiosa reflexão a respeito do papel da literatura diante das questões sociais de seu tempo, pois, para ele, sem uma reflexão profunda sobre a forma, toda boa intenção política pode se perder.Palavras-chave: Álvaro Lins; Jorge Amado; Humanismo; Crítica de rodapé.Abstract: In this work, it is argued that there is a humanist perspective in Álvaro Lins’ critics to Jorge Amado’s fiction which brings great contributions to modern reflections on the Novel of 1930 and to the contemporary literary criticism. Here are analyzed three subjects of the texts signed by the newspaper pagebottom’s critic: 1) the attempt to think the literary form according to the author’s aesthetical project; 2) the personalism, which makes a more direct contact with the common reader; 3) the perspective of fiction as a form of knowledge. Those judgments leads to that conclusion: Lins’ literary criticism propose a valuable reflection on a possible contribution of the fiction to social problems. According to him, it is not enough the writer having good political ideas and intentions without a having a literary form to express it, because all effort may result null.Keywords: Álvaro Lins; Jorge Amado; Humanism; newspaper pagebottom criticism.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135308298","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-01DOI: 10.17851/2358-9787.31.3.297-319
Tiago Lopes Schiffner
Resumo: O objetivo deste estudo é analisar o contexto de criação e as tensões formais de Grande sertão: veredas, de João Guimarães Rosa, e o filme Cabra marcado para morrer, de Eduardo Coutinho. O intuito é apontar os lances narrativos semelhantes entre ambos. Argumenta-se que essas similaridades são ocasionadas pela perspectiva de integração social iniciada na década de 50, a qual é obstaculizada pelo Golpe militar de 1964. Nesse percurso, assinala-se o viés conciliatório do filme, cuja ocorrência remete à matriz de pensamento própria ao desenvolvimentismo, com promessas de integração das décadas de 50 e 60, o que desencadeia proximidades estéticas entre o registro fílmico e uma das maiores obras da nossa literatura – não esquecendo, obviamente, as particularidades artísticas desses objetos e seus resultados, em parte diversos. Assim, a finalidade deste trabalho é investigar a formalização do filme em cotejo com a do romance e examinar como elas incorporam e respondem aos dilemas enfrentados nos seus respectivos períodos de criação. Para tanto, o pressuposto teórico basilar do projeto é o materialismo dialético, que equaciona a relação entre forma literária e processo social.Palavras-chave: Grande sertão: veredas; Cabra marcado para morrer; desenvolvimentismo; tensões formais; materialismo dialético.Abstract: The objective of this study is to analyze the context of creation and the formal tensions present in Grande Sertão: Veredas and Cabra Marcado para Morrer. The intention is to highlight the similar narrative points - albeit with some different implications - between Cabra Marcado para Morrer, by Eduardo Coutinho, and Grande Sertão: Veredas, from Guimarães Rosa. The paper argues that these similarities are caused by the perspective of social integration from the 1950s and 1960s, which is hampered by the military coup of 1964. In this path, the conciliatory bias of the film is pointed out, its occurrence refers to the matrix of thought proper to developmentalism, with promises of integration related to the 1950s - which unleashes aesthetic proximity between the film record and one of the greatest works of Brazilian literature, not forgetting obviously the artistic particularities of these objects and their diverse results. Thus the purpose of this work is to investigate the formalization of the film in comparison with that of the novel and to examine how they incorporate the dilemmas they face in their periods of creation and respond to them. For this, the basic theoretical presupposition of the project is dialectical materialism, which equates the relation between literary form and social process.Keywords: Grande sertão: veredas; Cabra Marcado para Morrer; developmentalism; formal tensions; dialectical materialism.
摘要：本研究的目的是分析João Guimarães Rosa的《Grande sertão:veredas》和Eduardo Coutinho的电影《Cabra marcado para morir》的创作背景和形式张力。其目的是指出两者之间相似的叙事动作。有人认为，这些相似之处是由20世纪50年代开始的社会融合观点造成的，而1964年的军事政变阻碍了社会融合。在本课程中，我们强调了这部电影的和解偏见，它的出现指的是适合发展主义的思想矩阵，承诺融合50年代和60年代，这引发了电影记录与我们文学中最伟大的作品之一之间的美学接近——当然，不要忘记这些物品的艺术特性及其结果，在一定程度上是多样化的。因此，这部作品的目的是与小说相比，研究电影的形式化，并考察它们如何融入和应对各自创作时期面临的困境。因此，该项目的基本理论假设是辩证唯物主义，它等同于文学形式和社会过程之间的关系。关键词：Grande sertão:veredas；山羊被标记为死亡；发展主义；形式紧张；摘要：本研究的目的是分析《Grande Sertão:Veredas》和《Cabra Marcado para Morr》中的创作语境和形式张力。其目的是强调Eduardo Coutinho的《Cabra Marcado para Morr》和Guimarães Rosa的《Grande Sertão:Veredas》之间的相似叙事点，尽管有一些不同的含义。该论文认为，这些相似之处是由20世纪50年代和60年代的社会融合视角造成的，而1964年的军事政变阻碍了社会融合。在这条道路上，电影的和解偏见被指出，它的出现指的是发展主义特有的思想矩阵，与20世纪50年代有关的融合承诺——这释放了电影记录与巴西文学最伟大作品之一之间的美学接近，显然，不要忘记这些物品的艺术特性及其多样化的结果。因此，这部作品的目的是与小说相比，研究电影的形式化，并研究他们如何将自己在创作时期面临的困境融入其中并做出回应。为此，该项目的基本理论假设是辩证唯物主义，它等同于文学形式和社会过程之间的关系。关键词：Grande sertão:veredas；山羊被标记死亡；发展主义；形式紧张；辩证唯物主义。
{"title":"Sociedade ilhada: um percurso entre Grande sertão: veredas e Cabra marcado para morrer / Island Society: a Journey Between Grande Sertão: Veredas and Cabra Marcado para Morrer","authors":"Tiago Lopes Schiffner","doi":"10.17851/2358-9787.31.3.297-319","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.3.297-319","url":null,"abstract":"Resumo: O objetivo deste estudo é analisar o contexto de criação e as tensões formais de Grande sertão: veredas, de João Guimarães Rosa, e o filme Cabra marcado para morrer, de Eduardo Coutinho. O intuito é apontar os lances narrativos semelhantes entre ambos. Argumenta-se que essas similaridades são ocasionadas pela perspectiva de integração social iniciada na década de 50, a qual é obstaculizada pelo Golpe militar de 1964. Nesse percurso, assinala-se o viés conciliatório do filme, cuja ocorrência remete à matriz de pensamento própria ao desenvolvimentismo, com promessas de integração das décadas de 50 e 60, o que desencadeia proximidades estéticas entre o registro fílmico e uma das maiores obras da nossa literatura – não esquecendo, obviamente, as particularidades artísticas desses objetos e seus resultados, em parte diversos. Assim, a finalidade deste trabalho é investigar a formalização do filme em cotejo com a do romance e examinar como elas incorporam e respondem aos dilemas enfrentados nos seus respectivos períodos de criação. Para tanto, o pressuposto teórico basilar do projeto é o materialismo dialético, que equaciona a relação entre forma literária e processo social.Palavras-chave: Grande sertão: veredas; Cabra marcado para morrer; desenvolvimentismo; tensões formais; materialismo dialético.Abstract: The objective of this study is to analyze the context of creation and the formal tensions present in Grande Sertão: Veredas and Cabra Marcado para Morrer. The intention is to highlight the similar narrative points - albeit with some different implications - between Cabra Marcado para Morrer, by Eduardo Coutinho, and Grande Sertão: Veredas, from Guimarães Rosa. The paper argues that these similarities are caused by the perspective of social integration from the 1950s and 1960s, which is hampered by the military coup of 1964. In this path, the conciliatory bias of the film is pointed out, its occurrence refers to the matrix of thought proper to developmentalism, with promises of integration related to the 1950s - which unleashes aesthetic proximity between the film record and one of the greatest works of Brazilian literature, not forgetting obviously the artistic particularities of these objects and their diverse results. Thus the purpose of this work is to investigate the formalization of the film in comparison with that of the novel and to examine how they incorporate the dilemmas they face in their periods of creation and respond to them. For this, the basic theoretical presupposition of the project is dialectical materialism, which equates the relation between literary form and social process.Keywords: Grande sertão: veredas; Cabra Marcado para Morrer; developmentalism; formal tensions; dialectical materialism.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47642946","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-01DOI: 10.17851/2358-9787.31.3.82-100
Ivonete Dias, Marcos Hidemi de Lima
Resumo: O presente artigo analisa Adélia, Joana e Quiquina, personagens negras presentes em Lucas Procópio (1985) e Ópera dos mortos (1967), de Autran Dourado. Embora todas sejam negras, há uma disparidade entre elas: enquanto a primeira é uma mulata, que, em troca de favores sexuais, foi alforriada pelo coronel Lucas Procópio, marido de Isaltina, as outras são retratadas como escravizadas, vivendo em função de sinhá, Isaltina e patroa Rosalina. Para análise do espaço social ocupado por esas personagens e do momento histórico retratado na obra, este artigo fundamenta-se em Gilberto Freyre (1933) e Roberto Reis (1987), e para o embasamento teórico sobre a mulher negra e a ordem patriarcal, são empregadas as ideias dos autores Affonso Romano de Sant’Anna (1984), Marilena Chauí (1984) e Maria Lúcia Rocha Coutinho (1994), entre outros.Palavras-chave: Autran Dourado; mulheres afrodescendentes; ordem escravocrata.Abstract: This paper analyzes Adélia, Joana, and Quiquina, black characters in the Lucas Procópio (1985) and Ópera dos mortos (1967) novels, by Autran Dourado. Although they are all black, there is a disparity between them. While the first is a mulatto who exchanges her freedom for sexual favors, freed by colonel Lucas Procópio – Isaltina’s husband – the others are portrayed as enslaved women living for sinhá Isaltina and boss Rosalina. For the social space occupied by these characters and the historical moment portrayed in the work analysis, this article is based on Gilberto Freyre (1933) and Roberto Reis (1987), and for the theoretical basis on black women and patriarchal order, this article is based on the ideas of the authors Affonso Romano de Sant’Anna (1984), Marilena Chauí (1984), Maria Lúcia Rocha-Coutinho (1994), among others.Keywords: Autran Dourado; afro-descendant women; slavery order.
{"title":"O eito, o leito e Lucas Procópio / The Toil, the Bed and Lucas Procópio","authors":"Ivonete Dias, Marcos Hidemi de Lima","doi":"10.17851/2358-9787.31.3.82-100","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.3.82-100","url":null,"abstract":"Resumo: O presente artigo analisa Adélia, Joana e Quiquina, personagens negras presentes em Lucas Procópio (1985) e Ópera dos mortos (1967), de Autran Dourado. Embora todas sejam negras, há uma disparidade entre elas: enquanto a primeira é uma mulata, que, em troca de favores sexuais, foi alforriada pelo coronel Lucas Procópio, marido de Isaltina, as outras são retratadas como escravizadas, vivendo em função de sinhá, Isaltina e patroa Rosalina. Para análise do espaço social ocupado por esas personagens e do momento histórico retratado na obra, este artigo fundamenta-se em Gilberto Freyre (1933) e Roberto Reis (1987), e para o embasamento teórico sobre a mulher negra e a ordem patriarcal, são empregadas as ideias dos autores Affonso Romano de Sant’Anna (1984), Marilena Chauí (1984) e Maria Lúcia Rocha Coutinho (1994), entre outros.Palavras-chave: Autran Dourado; mulheres afrodescendentes; ordem escravocrata.Abstract: This paper analyzes Adélia, Joana, and Quiquina, black characters in the Lucas Procópio (1985) and Ópera dos mortos (1967) novels, by Autran Dourado. Although they are all black, there is a disparity between them. While the first is a mulatto who exchanges her freedom for sexual favors, freed by colonel Lucas Procópio – Isaltina’s husband – the others are portrayed as enslaved women living for sinhá Isaltina and boss Rosalina. For the social space occupied by these characters and the historical moment portrayed in the work analysis, this article is based on Gilberto Freyre (1933) and Roberto Reis (1987), and for the theoretical basis on black women and patriarchal order, this article is based on the ideas of the authors Affonso Romano de Sant’Anna (1984), Marilena Chauí (1984), Maria Lúcia Rocha-Coutinho (1994), among others.Keywords: Autran Dourado; afro-descendant women; slavery order.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45228962","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-01DOI: 10.17851/2358-9787.31.3.237-254
Alex Moura
Resumo: Este ensaio propõe circunscrever e explicitar um horizonte comum de reflexão entre quatro autores contemporâneos que dirigiram suas reflexões ao estudo sobre a relação entre linguagem e realidade. Tendo como horizonte partilhado a recusa do modelo clássico da representação, trabalharemos a maneira pela qual concebem a dimensão realista da obra, compreendendo-a enquanto caráter intrínseco à forma. Para isso, propomos uma aproximação interdisciplinar, trabalhada sob uma abordagem filosófica.Palavras-chave: Representação; linguagem; realidade; literatura; Candido; Adorno; Arrigucci Júnior; Guimarães RosaAbstract: This essay proposes to circumscribe and explain a common horizon of reflection between three contemporary authors who directed their reflections to the study on the relationship between language and reality. Having as a shared horizon the refusal of the classic model of representation, we will work on how they conceive the realistic dimension of the work as an intrinsic character to its form. For that, we propose an interdisciplinary approach, worked under a philosophical approach.Keywords: Representation; language; reality; liberty; Candido; Adorno; Arrigucci Júnior; Guimarães Rosa
{"title":"Entre filosofia e literatura: uma breve aproximação entre Adorno, Antonio Candido e Guimarães Rosa / Between Philosophy and Literature: a Brief Approach Between Adorno, Antonio Candido and Guimarães Rosa","authors":"Alex Moura","doi":"10.17851/2358-9787.31.3.237-254","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.3.237-254","url":null,"abstract":"Resumo: Este ensaio propõe circunscrever e explicitar um horizonte comum de reflexão entre quatro autores contemporâneos que dirigiram suas reflexões ao estudo sobre a relação entre linguagem e realidade. Tendo como horizonte partilhado a recusa do modelo clássico da representação, trabalharemos a maneira pela qual concebem a dimensão realista da obra, compreendendo-a enquanto caráter intrínseco à forma. Para isso, propomos uma aproximação interdisciplinar, trabalhada sob uma abordagem filosófica.Palavras-chave: Representação; linguagem; realidade; literatura; Candido; Adorno; Arrigucci Júnior; Guimarães RosaAbstract: This essay proposes to circumscribe and explain a common horizon of reflection between three contemporary authors who directed their reflections to the study on the relationship between language and reality. Having as a shared horizon the refusal of the classic model of representation, we will work on how they conceive the realistic dimension of the work as an intrinsic character to its form. For that, we propose an interdisciplinary approach, worked under a philosophical approach.Keywords: Representation; language; reality; liberty; Candido; Adorno; Arrigucci Júnior; Guimarães Rosa","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46129484","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-01DOI: 10.17851/2358-9787.31.3.220-236
Lucas Sauzem Cruz, Aylon de Oliveira Dutra, Renata Farias de Felippe
Resumo: A discussão em torno da representação da violência na arte é o que impulsiona a narrativa de Solução de dois estados, romance do escritor Michel Laub, publicado em 2020. A partir do desenvolvimento dessa temática no livro, este artigo analisa de que maneira a estrutura composicional do relato favorece a construção de uma narrativa performática que instiga o leitor a refletir sobre questões suscitadas no decorrer da história. Para tal, a pesquisa baseia-se no estudo sobre realismo performático reflexivo de Ravetti (2019), tendo como base os panoramas sobre literatura brasileira contemporânea de Schollhammer (2009) e Dalcastagnè (2012); além do estudo de Pellegrini (2004) sobre literatura e violência no Brasil.Palavras-chave: literatura brasileira contemporânea; realismo performática; violência.Abstract: The discussion about the representation of violence in the art is what drives the narrative of Solução de dois estados, a novel by the writer Michel Laub, published in 2020. Based on the development of this theme in the book, this article analyzes how the compositional sctructure of the story favors the construction of a performative narrative that instigates the reader to reflect on issues emerged throughout the story. To this end, the research is based on the study of reflective performative realism by Ravetti (2019), based on the panoramas of contemporary Brazilian literature by Schollhammer (2009) and Dalcastagnè (2012); in addition to the study by Pellegrini (2004) on literature and violence in Brazil.Keywords: contemporary brazilian literatura; performative realism; violence.
{"title":"A relação entre violência e a sua representação artística em Solução de dois estados (2020), de Michel Laub / The Relation Between Violence and its Artistic Representation in Solução de Dois Estados (2020), de Michel Laub","authors":"Lucas Sauzem Cruz, Aylon de Oliveira Dutra, Renata Farias de Felippe","doi":"10.17851/2358-9787.31.3.220-236","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.3.220-236","url":null,"abstract":"Resumo: A discussão em torno da representação da violência na arte é o que impulsiona a narrativa de Solução de dois estados, romance do escritor Michel Laub, publicado em 2020. A partir do desenvolvimento dessa temática no livro, este artigo analisa de que maneira a estrutura composicional do relato favorece a construção de uma narrativa performática que instiga o leitor a refletir sobre questões suscitadas no decorrer da história. Para tal, a pesquisa baseia-se no estudo sobre realismo performático reflexivo de Ravetti (2019), tendo como base os panoramas sobre literatura brasileira contemporânea de Schollhammer (2009) e Dalcastagnè (2012); além do estudo de Pellegrini (2004) sobre literatura e violência no Brasil.Palavras-chave: literatura brasileira contemporânea; realismo performática; violência.Abstract: The discussion about the representation of violence in the art is what drives the narrative of Solução de dois estados, a novel by the writer Michel Laub, published in 2020. Based on the development of this theme in the book, this article analyzes how the compositional sctructure of the story favors the construction of a performative narrative that instigates the reader to reflect on issues emerged throughout the story. To this end, the research is based on the study of reflective performative realism by Ravetti (2019), based on the panoramas of contemporary Brazilian literature by Schollhammer (2009) and Dalcastagnè (2012); in addition to the study by Pellegrini (2004) on literature and violence in Brazil.Keywords: contemporary brazilian literatura; performative realism; violence.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45976061","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-01DOI: 10.17851/2358-9787.31.3.184-204
Valdelino Gonçalves dos Santos Filho, D. Apolinario, Júlia Silveira Soares
Resumo: O presente artigo pretende identificar as marcas da ancestralidade como fio condutor da esperança na trajetória de mulheres negras, personagens de quatro contos do livro Olhos d’água, da escritora brasileira Conceição Evaristo. A pesquisa sobre o tema proposto assume um caráter qualitativo, de cunho exploratório, cuja coleta de dados possui foco na pesquisa bibliográfica. O aporte teórico orientador se baseia nos estudos produzidos sobre sociedades africanas de Amadou Hampâté Bâ (2010), Fábio Leite (1997) e Cunha Júnior (2010). Os resultados apontam para a presença da esperança como elemento constituidor do ser humano numa busca pelo equilíbrio da vida. As lutas dessas mulheres não se findam nelas mesmas, é necessário mais para prosseguir no mundo em busca da harmonia.Palavras-chave: Conceição Evaristo; Olhos d’água; sociedades africanas; mulheres negras; ancestralidade; esperança.Abstract: This article intends to identify the marks of ancestry as a thread of hope in the trajectory of Black women characters from four stories in the book Olhos d’água, by the Brazilian writer Conceição Evaristo. The research on the proposed theme assumes a qualitative character, of an exploratory nature, whose data collection is focused on bibliographical research. The guiding theoretical contribution is based on studies produced about African societies by Amadou Hampâté Bâ (2010), Fábio Leite (1997) and Cunha Júnior (2010). The results point to the presence of hope as a constituent element of the human being in a search for balance in life. The struggles of these women do not end with themselves, more is needed to continue in the world in search of harmony.Keywords: Conceição Evaristo; Olhos d’água; african societies; black women; ancestry; hope.
{"title":"Fios de esperança: marcas da ancestralidade na trajetória de personagens femininas negras do livro Olhos d’água de Conceição Evaristo / Threads of Hope: Marks of Ancestrality in the Path of Black Female Characters in Conceição Evaristo’s Book Olhos d’água","authors":"Valdelino Gonçalves dos Santos Filho, D. Apolinario, Júlia Silveira Soares","doi":"10.17851/2358-9787.31.3.184-204","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.3.184-204","url":null,"abstract":"Resumo: O presente artigo pretende identificar as marcas da ancestralidade como fio condutor da esperança na trajetória de mulheres negras, personagens de quatro contos do livro Olhos d’água, da escritora brasileira Conceição Evaristo. A pesquisa sobre o tema proposto assume um caráter qualitativo, de cunho exploratório, cuja coleta de dados possui foco na pesquisa bibliográfica. O aporte teórico orientador se baseia nos estudos produzidos sobre sociedades africanas de Amadou Hampâté Bâ (2010), Fábio Leite (1997) e Cunha Júnior (2010). Os resultados apontam para a presença da esperança como elemento constituidor do ser humano numa busca pelo equilíbrio da vida. As lutas dessas mulheres não se findam nelas mesmas, é necessário mais para prosseguir no mundo em busca da harmonia.Palavras-chave: Conceição Evaristo; Olhos d’água; sociedades africanas; mulheres negras; ancestralidade; esperança.Abstract: This article intends to identify the marks of ancestry as a thread of hope in the trajectory of Black women characters from four stories in the book Olhos d’água, by the Brazilian writer Conceição Evaristo. The research on the proposed theme assumes a qualitative character, of an exploratory nature, whose data collection is focused on bibliographical research. The guiding theoretical contribution is based on studies produced about African societies by Amadou Hampâté Bâ (2010), Fábio Leite (1997) and Cunha Júnior (2010). The results point to the presence of hope as a constituent element of the human being in a search for balance in life. The struggles of these women do not end with themselves, more is needed to continue in the world in search of harmony.Keywords: Conceição Evaristo; Olhos d’água; african societies; black women; ancestry; hope.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44735785","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-01DOI: 10.17851/2358-9787.31.3.22-47
Jennifer Da Silva Gramiani Celeste, Rogério De Souza Sérgio Ferreira
Resumo: O artigo proposto almeja trazer à luz discussões relevantes aos campos de estudos da Literatura e da Intermidialidade a partir da apresentação de alguns achados caros à produção literária assinada por autores brasileiros provenientes do ciberespaço. Diante desse cenário, sugerimos clarificações acerca do estado de ser da área atinente às relações dialogais interartes, ancoradas nas contribuições de pensadores cujos trabalhos teóricos são pertinentes ao tema e seguidas de ilustrações do horizonte que compreende os feitos de natureza escrita, nos quais a imagem faz-se atuante em múltiplas instâncias – tanto como recurso ao desenvolvimento de uma dada narrativa eletrônica, quanto como registro manual por intermédio da linguagem verbal e, ainda, como mediação entre suportes vários, constituindo, assim, uma morada possível ao texto. Tais formas de conceber a Literatura tornam reconhecido o abraço fraterno entre arte, homem e tecnologia na contemporaneidade.Palavras-chave: intermidialidade na literatura brasileira; texto; imagem; internet.Abstract: The following article aims at bringing into the spotlight relevant debates in the field of literature and intermedial study based on the presentation of some important research findings to Brazilian authors from the cyberspace. In this milieu, we suggest explanations about the state of being of the area regarding the dialogic interarts connections having as their theoretical foundation the writings of authors who are into this theme. In order to accomplish that, we intend to take advantage of illustrations which grasps the nature of the writings in which image make itself active in multiple instances – both as a resource to the development of a given electronic narrative as well as a manual record by means of verbal language. Finally, we discuss image as mediator among diverse supports which makes it possible to be seen as a possible abode for the text. Such ways of approaching literature acknowledge the fraternal embrace among art, man and technology in current times.Keywords: intermediality in brazilian literature; text; image; internet.
{"title":"Prosa, verso e mídia: confluências interartísticas nas tendências do fazer literário brasileiro contemporâneo, do eletrônico ao impresso / Prose, Verse and Media: Inter-artistic Confluences in the Trends of Contemporary Brazilian Literary Making, from Electronic to Print","authors":"Jennifer Da Silva Gramiani Celeste, Rogério De Souza Sérgio Ferreira","doi":"10.17851/2358-9787.31.3.22-47","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.3.22-47","url":null,"abstract":"Resumo: O artigo proposto almeja trazer à luz discussões relevantes aos campos de estudos da Literatura e da Intermidialidade a partir da apresentação de alguns achados caros à produção literária assinada por autores brasileiros provenientes do ciberespaço. Diante desse cenário, sugerimos clarificações acerca do estado de ser da área atinente às relações dialogais interartes, ancoradas nas contribuições de pensadores cujos trabalhos teóricos são pertinentes ao tema e seguidas de ilustrações do horizonte que compreende os feitos de natureza escrita, nos quais a imagem faz-se atuante em múltiplas instâncias – tanto como recurso ao desenvolvimento de uma dada narrativa eletrônica, quanto como registro manual por intermédio da linguagem verbal e, ainda, como mediação entre suportes vários, constituindo, assim, uma morada possível ao texto. Tais formas de conceber a Literatura tornam reconhecido o abraço fraterno entre arte, homem e tecnologia na contemporaneidade.Palavras-chave: intermidialidade na literatura brasileira; texto; imagem; internet.Abstract: The following article aims at bringing into the spotlight relevant debates in the field of literature and intermedial study based on the presentation of some important research findings to Brazilian authors from the cyberspace. In this milieu, we suggest explanations about the state of being of the area regarding the dialogic interarts connections having as their theoretical foundation the writings of authors who are into this theme. In order to accomplish that, we intend to take advantage of illustrations which grasps the nature of the writings in which image make itself active in multiple instances – both as a resource to the development of a given electronic narrative as well as a manual record by means of verbal language. Finally, we discuss image as mediator among diverse supports which makes it possible to be seen as a possible abode for the text. Such ways of approaching literature acknowledge the fraternal embrace among art, man and technology in current times.Keywords: intermediality in brazilian literature; text; image; internet.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48433230","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-01DOI: 10.17851/2358-9787.31.3.152-168
Teresinha Vânia Zimbrão da Silva
Resumo: O presente trabalho procura mostrar o quanto a crítica machadiana, representada sobretudo pelos nomes de Roberto Schwarz e, em certa medida, do brasilianista John Gledson, questionou os padrões normativos e eurocêntricos da crítica literária ocidental, apresentando uma proposta produtiva para o estudo da obra do escritor brasileiro Joaquim Maria Machado de Assis (1839–1908). O trabalho explicita que a proposta dessa crítica consistiu em ler o texto machadiano como a manifestação do realismo de uma outra realidade. Por fim, conclui que essa crítica não hesitou em desafiar os limites impostos pela Europa ao conceito de realismo literário de modo que este, redefinido, pudesse acolher um excêntrico (fora do centro) realismo brasileiro.Palavras-chave: Realismo; Machado de Assis; Roberto Schwarz; John Gledson.Abstract: This paper seeks to show how much Machadian criticism, represented above all by the names of Roberto Schwarz and, to a certain extent, the Brazilianist John Gledson, questioned the normative and Eurocentric standards of Western literary criticism, presenting a productive proposal for the study of the work of Brazilian writer Joaquim Maria Machado de Assis (1839–1908). The work explains that the proposal of this criticism consisted of reading the Machadian text as a manifestation of the realism of another reality. Finally, it concludes that this criticism did not hesitate to challenge the limits imposed by Europe on the concept of literary realism so that it, redefined, could embrace an eccentric (off-center) Brazilian realism.Keywords: Realism; Machado de Assis; Roberto Schwarz; John Gledson.
总结:这显示工作找你批评machadiana范畴,主要由罗伯特·施瓦兹的名字,在某种程度上,约翰Gledson brasilianista否决标准规范和eurocêntricos西方文学批评的研究,构成了一个有效的建议巴西作家干的joaquin Maria的阿西西斧(1839—1908)。本文明确指出，这种批评的建议是将马查多的文本解读为另一种现实主义的表现。最后，我得出结论，这种批评毫不犹豫地挑战了欧洲对文学现实主义概念的限制，因此，重新定义后，它可以容纳一个古怪的(脱离中心的)巴西现实主义。关键词:现实主义;马沙多·德·阿西斯;罗伯特•施瓦兹的;约翰Gledson。文摘:这纸seeks显示多少Machadian批评,represented名字最重要的罗伯特•施瓦茨和某些extent, John Gledson Brazilianist questioned西方文学批评的基础和Eurocentric标准presenting生产方案的研究工作的巴西作家joaquin Maria的阿西西斧(1839—1908)。这篇论文解释说，这种批评的建议包括将马查多文本解读为另一个现实的现实主义的表现。最后,得出结论,这种批评不hesitate来挑战限制了imposed欧洲现实主义文学的概念,这样,redefined,可以拥抱一个eccentric(中心)巴西现实主义。关键词:现实主义;马沙多·德·阿西斯;罗伯特•施瓦兹的;约翰Gledson。
{"title":"A crítica machadiana e o realismo de uma outra realidade / The Machadian Criticism and the Realism of Another Reality","authors":"Teresinha Vânia Zimbrão da Silva","doi":"10.17851/2358-9787.31.3.152-168","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.3.152-168","url":null,"abstract":"Resumo: O presente trabalho procura mostrar o quanto a crítica machadiana, representada sobretudo pelos nomes de Roberto Schwarz e, em certa medida, do brasilianista John Gledson, questionou os padrões normativos e eurocêntricos da crítica literária ocidental, apresentando uma proposta produtiva para o estudo da obra do escritor brasileiro Joaquim Maria Machado de Assis (1839–1908). O trabalho explicita que a proposta dessa crítica consistiu em ler o texto machadiano como a manifestação do realismo de uma outra realidade. Por fim, conclui que essa crítica não hesitou em desafiar os limites impostos pela Europa ao conceito de realismo literário de modo que este, redefinido, pudesse acolher um excêntrico (fora do centro) realismo brasileiro.Palavras-chave: Realismo; Machado de Assis; Roberto Schwarz; John Gledson.Abstract: This paper seeks to show how much Machadian criticism, represented above all by the names of Roberto Schwarz and, to a certain extent, the Brazilianist John Gledson, questioned the normative and Eurocentric standards of Western literary criticism, presenting a productive proposal for the study of the work of Brazilian writer Joaquim Maria Machado de Assis (1839–1908). The work explains that the proposal of this criticism consisted of reading the Machadian text as a manifestation of the realism of another reality. Finally, it concludes that this criticism did not hesitate to challenge the limits imposed by Europe on the concept of literary realism so that it, redefined, could embrace an eccentric (off-center) Brazilian realism.Keywords: Realism; Machado de Assis; Roberto Schwarz; John Gledson.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43605575","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-01DOI: 10.17851/2358-9787.31.3.169-183
Nathaly Felipe Ferreira Alves
Resumo: este artigo tem como objetivo investigar a poesia de Orides Fontela como espaço de afecções e de sensações capazes de ilustrar, na materialidade textual, também uma espécie de teoria de criação e de desenvolvimento da subjetividade poética. Para a análise dos poemas, as concepções de “matéria-emoção” e de sujeito lírico fora de si, de Michel Collot, são nucleares para que se entenda a lógica compositiva dos textos. Ao lançar-se ao fora de si, o sujeito se imbrica no mundo, e dessa relação afetiva insurge a matéria-emoção, isto é, um espaço de fruição poética em que sujeito e mundo são densidades recíprocas, imbricadas e sem hierarquias. Palavras-chave: Orides Fontela; matéria-emoção; subjetividade; sensação; poética.Abstract: this article aims to investigate Orides Fontela’s poetry as a space of affections and sensations capable of demonstrating in textual materiality a theory of creation and development of poetic subjectivity. Therefore, through the analysis of the poems, the conception of “matter-emotion” and the “lyrical subject outside himself”, by Michel Collot, are nuclear for understanding the compositional logic of the texts. Through these concepts, both subject and world are imbricated and form this affective relationship matter-emotion emerges, namely, a space of poetic fruition whereby subject and world are reciprocal and imbricated densities without hierarchies.Keywords: Orides Fontela; matter-emotion; subjectivity; sensation; poetic.
{"title":"Poesia e sensação em Orides Fontela / Poetry and Sensation in Orides Fontela","authors":"Nathaly Felipe Ferreira Alves","doi":"10.17851/2358-9787.31.3.169-183","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.3.169-183","url":null,"abstract":"Resumo: este artigo tem como objetivo investigar a poesia de Orides Fontela como espaço de afecções e de sensações capazes de ilustrar, na materialidade textual, também uma espécie de teoria de criação e de desenvolvimento da subjetividade poética. Para a análise dos poemas, as concepções de “matéria-emoção” e de sujeito lírico fora de si, de Michel Collot, são nucleares para que se entenda a lógica compositiva dos textos. Ao lançar-se ao fora de si, o sujeito se imbrica no mundo, e dessa relação afetiva insurge a matéria-emoção, isto é, um espaço de fruição poética em que sujeito e mundo são densidades recíprocas, imbricadas e sem hierarquias. Palavras-chave: Orides Fontela; matéria-emoção; subjetividade; sensação; poética.Abstract: this article aims to investigate Orides Fontela’s poetry as a space of affections and sensations capable of demonstrating in textual materiality a theory of creation and development of poetic subjectivity. Therefore, through the analysis of the poems, the conception of “matter-emotion” and the “lyrical subject outside himself”, by Michel Collot, are nuclear for understanding the compositional logic of the texts. Through these concepts, both subject and world are imbricated and form this affective relationship matter-emotion emerges, namely, a space of poetic fruition whereby subject and world are reciprocal and imbricated densities without hierarchies.Keywords: Orides Fontela; matter-emotion; subjectivity; sensation; poetic.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45093905","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-01DOI: 10.17851/2358-9787.31.3.64-81
Natacha Dos Santos Esteves, W. Coqueiro
Resumo: Ambientado na pacata cidade de Cruzeiro, o romance A ponta do silêncio (2016), da escritora gaúcha Valesca de Assis, traz como trama o assassinato de Rudy Treibel, um sujeito pertencente à nata da sociedade cruzeirense e conhecido por todos. A única suspeita do crime é sua esposa, a professora Marga Treibel, que, para se defender, só pode utilizar a escrita, visto que perdeu a voz após o acontecido. Dessa forma, Marga passa a escrever cartas e, por meio delas, mostra detalhes de seu casamento abusivo e do comportamento violento do marido. Com base nisso, o presente estudo se ocupa de escrutinar a dominação masculina perpetrada na vida de Marga, mostrando como isso impactou diretamente no desfecho da obra. Além disso, tendo em vista que se trata de uma personagem escritora, que se expressa pela escrita, o foco analítico deste ensaio também recai sobre o processo de subjetivação que Marga encontra ao escrever, tendo como embasamento estudos oriundos da crítica feminista contemporânea. Ademais, visando à defesa de Marga, estudos sobre a dominação masculina também serão utilizados para ratificar os argumentos da personagem. Palavras-chave: Valesca de Assis; a ponta do silêncio; dominação masculina; violência doméstica.Abstract: Set in the quiet city of Cruzeiro, the novel A Ponta do Silêncio (2016), writer by Valesca de Assis, from Rio Grande do Sul, has as its plot the murder of Rudy Treibel, a person who belongs to the cream of Cruzeiro society and is known by all, whose main and unique suspect is his own wife, teacher Marga Treibel. The only form of defense presented by Marga is writing, as the character lost her voice after the event. Thus, Marga starts writing letters and, through them, the character will show the details of her abusive marriage and her husband’s violent behavior. Based on this, the present study is concerned with scrutinizing the male domination perpetrated in Marga’s life, showing how this had a direct impact on the outcome of the book. In addition, considering that this is a writer character, whose voice is given by writing, the analytical focus will also fall on the subjectivation process that Marga encounters when writing, based on studies from contemporary Feminist Criticism, whose focus is in the writer character. Furthermore, aiming at Marga’s defense, studies on male domination will also be used to confirm the character’s arguments.Keywords: Valesca de Assis; a ponta do silêncio; male domination; domestic violence.
作家Valesca de Assis的小说《沉默之城》（A ponta do silencimento，2016）以安静的城市克鲁塞罗为背景，以鲁迪·特雷贝尔谋杀为情节，这个主题属于克鲁塞罗社会的诞生，众所周知。唯一的犯罪嫌疑人是他的妻子Marga Treibel教授，为了自卫，她只能用文字，因为她在事情发生后失声了。因此，Marga开始写信，并通过信件展示她虐待婚姻和丈夫暴力行为的细节。基于此，本研究对玛加生活中的男性统治进行了仔细研究，展示了这是如何直接影响作品的结果的。此外，考虑到这是一种通过写作来表达的作家性格，本文的分析重点也落在了玛加在写作中发现的主观主义过程上，并以当代女权主义批评为基础进行了研究。此外，针对玛加的辩护，关于男性统治的研究也将用于认可角色的论点。关键词：Valesca de Assis；沉默的尖端；男性统治；来自南里奥格兰德州的Valesca de Assis的小说《西伦西奥桥》（2016）以安静的克鲁塞罗市为背景，以杀害鲁迪·特雷贝尔为情节，鲁迪·特雷贝尔是克鲁塞罗社会的精英，为所有人所知，其主要而独特的嫌疑人是他的妻子、教师玛加·特雷贝尔。玛加唯一的辩护方式是写作，因为这个角色在事件发生后失声了。因此，玛加开始写信，通过信件，这个角色将展示她虐待婚姻和丈夫暴力行为的细节。基于此，本研究关注的是仔细审视玛加生活中的男性统治，展示这是如何对本书的结果产生直接影响的。此外，考虑到这是一个作家角色，其声音是由写作发出的，基于当代女权主义批评的研究，分析的焦点也将落在Marga在写作时遇到的主观主义过程上，其焦点在于作家角色。此外，针对玛加的辩护，关于男性统治的研究也将被用来证实角色的论点。关键词：Valesca de Assis；沉默的尖端；男性统治；家庭暴力。
{"title":"Silêncios que ecoam: a dominação masculina no romance A ponta do silêncio (2016), de Valesca de Assis / Echoing Silences: Male Domination in the Novel A ponta do Silêncio (2016), by Valesca de Assis","authors":"Natacha Dos Santos Esteves, W. Coqueiro","doi":"10.17851/2358-9787.31.3.64-81","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.3.64-81","url":null,"abstract":"Resumo: Ambientado na pacata cidade de Cruzeiro, o romance A ponta do silêncio (2016), da escritora gaúcha Valesca de Assis, traz como trama o assassinato de Rudy Treibel, um sujeito pertencente à nata da sociedade cruzeirense e conhecido por todos. A única suspeita do crime é sua esposa, a professora Marga Treibel, que, para se defender, só pode utilizar a escrita, visto que perdeu a voz após o acontecido. Dessa forma, Marga passa a escrever cartas e, por meio delas, mostra detalhes de seu casamento abusivo e do comportamento violento do marido. Com base nisso, o presente estudo se ocupa de escrutinar a dominação masculina perpetrada na vida de Marga, mostrando como isso impactou diretamente no desfecho da obra. Além disso, tendo em vista que se trata de uma personagem escritora, que se expressa pela escrita, o foco analítico deste ensaio também recai sobre o processo de subjetivação que Marga encontra ao escrever, tendo como embasamento estudos oriundos da crítica feminista contemporânea. Ademais, visando à defesa de Marga, estudos sobre a dominação masculina também serão utilizados para ratificar os argumentos da personagem. Palavras-chave: Valesca de Assis; a ponta do silêncio; dominação masculina; violência doméstica.Abstract: Set in the quiet city of Cruzeiro, the novel A Ponta do Silêncio (2016), writer by Valesca de Assis, from Rio Grande do Sul, has as its plot the murder of Rudy Treibel, a person who belongs to the cream of Cruzeiro society and is known by all, whose main and unique suspect is his own wife, teacher Marga Treibel. The only form of defense presented by Marga is writing, as the character lost her voice after the event. Thus, Marga starts writing letters and, through them, the character will show the details of her abusive marriage and her husband’s violent behavior. Based on this, the present study is concerned with scrutinizing the male domination perpetrated in Marga’s life, showing how this had a direct impact on the outcome of the book. In addition, considering that this is a writer character, whose voice is given by writing, the analytical focus will also fall on the subjectivation process that Marga encounters when writing, based on studies from contemporary Feminist Criticism, whose focus is in the writer character. Furthermore, aiming at Marga’s defense, studies on male domination will also be used to confirm the character’s arguments.Keywords: Valesca de Assis; a ponta do silêncio; male domination; domestic violence.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41647051","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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