Pub Date : 2022-09-08DOI: 10.17851/2358-9787.31.2.108-123
Carlos Versiani Dos Anjos
Resumo: Manoel Inácio da Silva Alvarenga é detentor de uma obra vasta, eclética e riquíssima, caracterizada pelo espírito crítico e pela obediência à simplicidade e naturalidade próprias do arcadismo, mas que se envereda também pela narrativa mítica e fantástica. É o caso do poema A Gruta Americana, publicado no ano de 1779 e escrito em Minas Gerais, dois anos após Alvarenga retornar de Portugal. O poema trata da participação da capitania de Minas Gerais nas tropas arregimentadas para fazer frente às invasões espanholas ao sul do Brasil, ocorridas no início de 1777. Compõe-se como um grande quadro alegórico, no qual a história da guerra é contada por uma entidade indígena que habita uma gruta encravada nos sertões das Minas. O canto mágico que ecoa da gruta é precedido por uma narrativa que descreve detalhadamente o cenário, os personagens e os elementos que lá se escondem. Neste artigo, é feita uma analogia desta obra com o poema Canto Heroico, de Cláudio Manuel da Costa, que versa sobre o mesmo tema, sendo possível perceber visões e estilos que ora se aproximam, ora se distanciam, mas que certamente estabelecem um diálogo rico e fecundo, de grande qualidade estética, como era comum entre os árcades ultramarinos, ilustres representantes da poesia brasileira do século XVIII.Palavras-chave: arcadismo; século XVIII; Silva Alvarenga; Cláudio Manuel; Minas Gerais.Abstract: Manoel Inácio da Silva Alvarenga has a vast, eclectic and rich body of work, characterized by a critical spirit and obedience to the simplicity and naturalness typical of Arcadianism, but which also includes mythical and fantastic narratives. Such is the case of the poem A Gruta Americana, published in 1779 and written in Minas Gerais, two years after Alvarenga returned from Portugal. The poem addresses the participation of the captaincy of Minas Gerais in the troops assembled to face the Spanish invasions of southern Brazil in early 1777. The poem composes a large allegorical picture, in which the history of the war is told by an Indigenous entity who inhabits a cave carved into the hinterlands. The magical chant that echoes from the cave is preceded by a narrative that details the setting, characters and elements hidden there. This paper proposes an analogy of this work with Cláudio Manuel da Costa’s Canto Heroico, poem that addresses the same theme. One can observe perspectives and styles that are, at times, incredibly similar and completely different, but which establish rich and fruitful dialogues, of great aesthetic quality, as was common among the overseas Arcadians, illustrious representatives of 18th century Brazilian poetry.Keywords: arcadianism; 18th century; Silva Alvarenga; Claudio Manuel; Minas Gerais.
摘要：马诺埃尔·伊纳西奥·达席尔瓦·阿尔瓦伦加（Manoel Inácio da Silva Alvarenga。这就是1779年出版的诗歌《美国之歌》（A Gruta Americana）的情况，这首诗是在阿尔瓦伦加从葡萄牙回来两年后在米纳斯吉拉斯写成的。这首诗讲述了米纳斯吉拉斯上尉参与1777年初西班牙入侵巴西南部的部队。它是一幅大型寓言画，由一个居住在米纳斯吉拉斯腹地洞穴中的土著实体讲述战争的历史。在洞穴中回荡的神奇歌声之前，叙事详细描述了那里的景色、人物和隐藏的元素。在这篇文章中，我们将这部作品与Cláudio Manuel da Costa的诗歌《英雄之歌》进行了类比，这首诗涉及同一主题，可以感知到有时接近，有时距离遥远的视觉和风格，但肯定会建立一种丰富而富有成效的对话，具有很高的美学质量，这在海外拱廊中很常见，十八世纪巴西诗歌的杰出代表。关键词：街机；18世纪；Silva Alvarenga；克劳迪奥·曼努埃尔；米纳斯吉拉斯。马诺埃尔·伊纳西奥·达席尔瓦·阿尔瓦伦加（Manoel Inácio da Silva Alvarenga。阿尔瓦伦加从葡萄牙回来两年后，1779年在米纳斯吉拉斯出版的诗歌《美国之歌》就是这样。这首诗讲述了1777年初，米纳斯吉拉斯上尉参加了为应对西班牙入侵巴西南部而集结的部队。这首诗构成了一幅寓言式的大画面，其中一个居住在内陆洞穴中的土著人讲述了战争的历史。在洞穴中回响的神奇圣歌之前，有一段详细描述隐藏在那里的背景、人物和元素的叙事。本文将这部作品与克劳迪奥·曼努埃尔·达·科斯塔的《英雄之歌》进行了类比，这首诗也是针对同一主题的。人们可以观察到，这些视角和风格有时非常相似，也完全不同，但它们建立了丰富而富有成效的对话，具有很高的美学品质，就像18世纪巴西诗歌杰出代表海外阿卡迪亚人中常见的那样。关键词：骑术；18世纪；Silva Alvarenga；克劳迪奥·曼努埃尔；米纳斯吉拉斯。
{"title":"A NARRATIVA MÍTICA, HERÓICA E CRÍTICA DA GUERRA: DIÁLOGO POÉTICO ENTRE A GRUTA AMERICANA, DE SILVA ALVARENGA, E O CANTO HERÓICO, DE CLÁUDIO MANUEL DA COSTA","authors":"Carlos Versiani Dos Anjos","doi":"10.17851/2358-9787.31.2.108-123","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.2.108-123","url":null,"abstract":"Resumo: Manoel Inácio da Silva Alvarenga é detentor de uma obra vasta, eclética e riquíssima, caracterizada pelo espírito crítico e pela obediência à simplicidade e naturalidade próprias do arcadismo, mas que se envereda também pela narrativa mítica e fantástica. É o caso do poema A Gruta Americana, publicado no ano de 1779 e escrito em Minas Gerais, dois anos após Alvarenga retornar de Portugal. O poema trata da participação da capitania de Minas Gerais nas tropas arregimentadas para fazer frente às invasões espanholas ao sul do Brasil, ocorridas no início de 1777. Compõe-se como um grande quadro alegórico, no qual a história da guerra é contada por uma entidade indígena que habita uma gruta encravada nos sertões das Minas. O canto mágico que ecoa da gruta é precedido por uma narrativa que descreve detalhadamente o cenário, os personagens e os elementos que lá se escondem. Neste artigo, é feita uma analogia desta obra com o poema Canto Heroico, de Cláudio Manuel da Costa, que versa sobre o mesmo tema, sendo possível perceber visões e estilos que ora se aproximam, ora se distanciam, mas que certamente estabelecem um diálogo rico e fecundo, de grande qualidade estética, como era comum entre os árcades ultramarinos, ilustres representantes da poesia brasileira do século XVIII.Palavras-chave: arcadismo; século XVIII; Silva Alvarenga; Cláudio Manuel; Minas Gerais.Abstract: Manoel Inácio da Silva Alvarenga has a vast, eclectic and rich body of work, characterized by a critical spirit and obedience to the simplicity and naturalness typical of Arcadianism, but which also includes mythical and fantastic narratives. Such is the case of the poem A Gruta Americana, published in 1779 and written in Minas Gerais, two years after Alvarenga returned from Portugal. The poem addresses the participation of the captaincy of Minas Gerais in the troops assembled to face the Spanish invasions of southern Brazil in early 1777. The poem composes a large allegorical picture, in which the history of the war is told by an Indigenous entity who inhabits a cave carved into the hinterlands. The magical chant that echoes from the cave is preceded by a narrative that details the setting, characters and elements hidden there. This paper proposes an analogy of this work with Cláudio Manuel da Costa’s Canto Heroico, poem that addresses the same theme. One can observe perspectives and styles that are, at times, incredibly similar and completely different, but which establish rich and fruitful dialogues, of great aesthetic quality, as was common among the overseas Arcadians, illustrious representatives of 18th century Brazilian poetry.Keywords: arcadianism; 18th century; Silva Alvarenga; Claudio Manuel; Minas Gerais.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46425939","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-09-08DOI: 10.17851/2358-9787.31.2.92-107
Michele Gialdroni
Resumo: O artigo surge de uma ampla pesquisa bibliográfica sobre a presença da língua e da cultura italianas na época do arcadismo mineiro, com especial foco nas tendências mais modernas da literatura italiana no século XVIII. A investigação se direciona a uma interpretação da significativa presença de poemas em língua italiana nas Obras de Cláudio Manuel da Costa e da experiência da Arcádia Ultramarina no contexto cultural e político de Vila Rica. Fundamentais para esta interpretação são os trabalhos de Monica Ferrando sobre o sentido político da tradição arcádica e os estudos de Cláudio Versiani dos Anjos sobre a história editorial das Obras. O resultado desta releitura da fase crucial da Arcádia Ultramarina em 1768 leva a reconsiderar o papel fundamental de Basílio da Gama quanto ao vínculo com a cultura italiana, filtrada pelo academicismo romano, e ao uso da língua italiana no contexto do arcadismo mineiro.Palavras-chave: Arcadismo; Arcádia Ultramarina; poesia do século XVIII; Cláudio Manuel Da Costa; Basílio Da Gama; Metastasio; Vila Rica; Inconfidência.Abstract: This paper stems from an extensive literature research on the presence of the Italian language and culture within Arcadism in Minas Gerais, focusing on the most modern trends in 18th century Italian literature. The investigation seeks to understand the significant presence of poems in Italian in Cláudio Manuel da Costa’s Obras and the experience of the Arcádia Ultramarina in the cultural and political context of Vila Rica. Of utmost importance to this interpretation are the works by Monica Ferrando on the political meaning of the Arcadian tradition and the studies by Cláudio Versiani dos Anjos on the editorial history of Obras. This rereading of the crucial phase of the Arcádia Ultramarina in 1768 leads us to reconsider the key role played by Basílio da Gama regarding the link with Italian culture, filtered by Roman Academicism, and the use of the Italian language within Minas Gerais’ Arcadism.Keywords: Arcadism; Arcádia Ultramarina; 18th century poetry; Cláudio Manuel Da Costa; Basílio Da Gama; Metastasio; Vila Rica; Inconfidência.
摘要：这篇文章源于对米纳斯吉拉斯拱廊时代意大利语言和文化的广泛文献研究，特别关注18世纪意大利文学的最现代趋势。调查旨在解读Cláudio Manuel da Costa作品中意大利语诗歌的重要存在，以及Arcadia Ultramarina在维拉里加文化和政治背景下的经历。这一解释的基础是莫妮卡·费兰多关于阿卡迪亚传统政治意义的作品，以及克劳迪奥·维西亚尼·多斯·安霍斯关于作品编辑史的研究。对1768年《海外阿卡迪亚》关键阶段的重读，使人们重新思考了巴兹尔·达伽马在与意大利文化的联系中的基本作用，这种联系被罗马学院主义所过滤，以及在米纳斯吉拉斯拱廊的背景下使用意大利文。关键词：Arcadism；海外阿卡迪亚；18世纪诗歌；克劳迪奥·曼努埃尔·达科斯塔；巴兹尔·达伽马；转移；维拉里加；摘要：本文对米纳斯吉拉斯Arcadism中意大利语言和文化的存在进行了广泛的文献研究，重点关注18世纪意大利文学中最现代的趋势。调查旨在了解Cláudio Manuel da Costa的《Obras》中意大利语诗歌的重要存在，以及Arcadia Ultramarina在维拉里卡文化和政治背景下的经历。对这种解释最重要的是莫妮卡·费兰多关于阿卡迪亚传统政治意义的作品，以及克劳迪奥·维西亚尼·多斯·安霍斯关于奥布拉斯编辑史的研究。通过重读1768年阿卡迪亚奥塔马里纳的关键阶段，我们重新思考了巴西利奥·达伽马在与意大利文化的联系、罗马学院主义的过滤以及米纳斯吉拉斯拱廊中意大利语的使用方面所发挥的关键作用。海外阿卡迪亚；18世纪诗歌；克劳迪奥·曼努埃尔·达科斯塔；巴兹尔·达伽马；转移；维拉里加；不自信。
{"title":"ENTRE O BOSCO PARRASIO E OS PENHASCOS DO ITACOLOMI. PRESENÇA DA LÍNGUA ITALIANA NO ARCADISMO BRASILEIRO","authors":"Michele Gialdroni","doi":"10.17851/2358-9787.31.2.92-107","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.2.92-107","url":null,"abstract":"Resumo: O artigo surge de uma ampla pesquisa bibliográfica sobre a presença da língua e da cultura italianas na época do arcadismo mineiro, com especial foco nas tendências mais modernas da literatura italiana no século XVIII. A investigação se direciona a uma interpretação da significativa presença de poemas em língua italiana nas Obras de Cláudio Manuel da Costa e da experiência da Arcádia Ultramarina no contexto cultural e político de Vila Rica. Fundamentais para esta interpretação são os trabalhos de Monica Ferrando sobre o sentido político da tradição arcádica e os estudos de Cláudio Versiani dos Anjos sobre a história editorial das Obras. O resultado desta releitura da fase crucial da Arcádia Ultramarina em 1768 leva a reconsiderar o papel fundamental de Basílio da Gama quanto ao vínculo com a cultura italiana, filtrada pelo academicismo romano, e ao uso da língua italiana no contexto do arcadismo mineiro.Palavras-chave: Arcadismo; Arcádia Ultramarina; poesia do século XVIII; Cláudio Manuel Da Costa; Basílio Da Gama; Metastasio; Vila Rica; Inconfidência.Abstract: This paper stems from an extensive literature research on the presence of the Italian language and culture within Arcadism in Minas Gerais, focusing on the most modern trends in 18th century Italian literature. The investigation seeks to understand the significant presence of poems in Italian in Cláudio Manuel da Costa’s Obras and the experience of the Arcádia Ultramarina in the cultural and political context of Vila Rica. Of utmost importance to this interpretation are the works by Monica Ferrando on the political meaning of the Arcadian tradition and the studies by Cláudio Versiani dos Anjos on the editorial history of Obras. This rereading of the crucial phase of the Arcádia Ultramarina in 1768 leads us to reconsider the key role played by Basílio da Gama regarding the link with Italian culture, filtered by Roman Academicism, and the use of the Italian language within Minas Gerais’ Arcadism.Keywords: Arcadism; Arcádia Ultramarina; 18th century poetry; Cláudio Manuel Da Costa; Basílio Da Gama; Metastasio; Vila Rica; Inconfidência.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42521443","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-09-08DOI: 10.17851/2358-9787.31.2.28-50
Patrícia Bastos
Resumo: Considerando o paralelo entre pintura e poesia, presente no pensamento grego e no século XVII, o objetivo deste artigo é analisar a constituição da imagem feminina produzida na obra atribuída a Gregório de Matos, a partir de poemas selecionados, observando a recepção e o público da poesia em questão. Atendendo a possíveis influências no que diz respeito às artes retórico-poéticas vigentes na sociedade luso-brasileira, será investigado o processo de descrição relacionado à ekphrasis, bem como o conceito horaciano de ut pictura poesis, princípio que estabelece uma relação entre linguagem e pintura. Apreendendo o retrato consolidado não apenas como um retrato plástico e/ou discursivo, mas também como uma construção social e cultural, pretende-se discutir questões presentes ainda nos dias de hoje.Palavras-chave: Gregório de Matos; mulheres, corpo, retrato.Abstract: Considering the parallel between painting and poetry existing in Greek thought and in the 17th century, this paper analyzes how the female image is produced in selected poems attributed to Gregório de Matos, observing their reception and intended audience. Given the possible influences regarding the rhetorical-poetic arts prevailing in Luso-Brazilian society, it will also investigate the description process related to ekphrasis and the Horacean concept ut pictura poesis, a principle that establishes a relation between language and painting. By understanding the consolidated portrait not only as a plastic and/or discursive portraiture but also as a social and cultural construction, the article seeks to discuss current issues.Keywords: Gregório de Matos; women, body, portrait.
摘要：考虑到绘画和诗歌的平行性，在希腊思想和17世纪，本文的目的是从诗歌中分析格雷戈里奥·德·马托斯作品中产生的女性形象的构成，观察诗歌的接受和受众。考虑到可能对葡萄牙-巴西社会中的修辞诗歌艺术产生的影响，将研究与ekphrasis相关的描述过程，以及建立语言与绘画关系的原则ut pictura poesis的时间概念。学习综合肖像不仅是一种可塑性和/或话语性的肖像，也是一种社会和文化建构，我们打算讨论今天仍然存在的问题。关键词：Gregório de Matos；女人，身体，肖像。摘要：考虑到17世纪希腊思想中绘画和诗歌之间的相似性，本文分析了格雷戈里奥·德·马托斯诗歌选集中女性形象的产生，观察了她们的接受和预期受众。考虑到卢索-巴西社会盛行的修辞诗歌艺术可能受到的影响，它还将研究与ekphrasis和Horacean诗歌概念有关的描述过程，这是一个建立语言和绘画之间关系的原则。通过将整合肖像理解为一种可塑的和/或散漫的肖像，以及一种社会和文化建构，本文试图讨论当前的问题。关键词：Gregório de Matos；女人，身体，肖像。
{"title":"Modos de ver e de representar: o retrato feminino na poesia atribuída a Gregório de Matos","authors":"Patrícia Bastos","doi":"10.17851/2358-9787.31.2.28-50","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.2.28-50","url":null,"abstract":"Resumo: Considerando o paralelo entre pintura e poesia, presente no pensamento grego e no século XVII, o objetivo deste artigo é analisar a constituição da imagem feminina produzida na obra atribuída a Gregório de Matos, a partir de poemas selecionados, observando a recepção e o público da poesia em questão. Atendendo a possíveis influências no que diz respeito às artes retórico-poéticas vigentes na sociedade luso-brasileira, será investigado o processo de descrição relacionado à ekphrasis, bem como o conceito horaciano de ut pictura poesis, princípio que estabelece uma relação entre linguagem e pintura. Apreendendo o retrato consolidado não apenas como um retrato plástico e/ou discursivo, mas também como uma construção social e cultural, pretende-se discutir questões presentes ainda nos dias de hoje.Palavras-chave: Gregório de Matos; mulheres, corpo, retrato.Abstract: Considering the parallel between painting and poetry existing in Greek thought and in the 17th century, this paper analyzes how the female image is produced in selected poems attributed to Gregório de Matos, observing their reception and intended audience. Given the possible influences regarding the rhetorical-poetic arts prevailing in Luso-Brazilian society, it will also investigate the description process related to ekphrasis and the Horacean concept ut pictura poesis, a principle that establishes a relation between language and painting. By understanding the consolidated portrait not only as a plastic and/or discursive portraiture but also as a social and cultural construction, the article seeks to discuss current issues.Keywords: Gregório de Matos; women, body, portrait.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42897004","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-09-08DOI: 10.17851/2358-9787.31.2.141-173
Adriano Lima Drumond
Resumo: Nascido no Piauí, o poeta neoclássico Ovídio Saraiva de Carvalho e Silva (1787-1852) ainda é um nome pouco conhecido no Brasil. Desde meados do século XX, a historiografia literária piauiense e alguns estudos acadêmicos regionais têm se dedicado à sua obra, sobretudo ao livro Poemas, publicado em 1808. A abordagem desses trabalhos, geralmente, desconsidera informações importantes sobre o contexto das relações socioculturais entre o Brasil-colônia e sua Metrópole, Portugal, e sobre as codificações e convenções da poética neoclássica. Este artigo se propõe a compreender o livro Poemas à luz dessas duas dimensões – histórica e estética – conforme o entendimento hoje dominante acerca da poesia luso-brasileira no Setecentos e no início do Oitocentos.Palavras-chave: Ovídio Saraiva; Poemas; Neoclassicismo; Literatura colonial lusófona.Abstract: Ovídio Saraiva de Carvalho e Silva (1787-1852), neoclassical poet born in the Captaincy of Piauí (today state of Piauí), is a relatively unknown author in Brazil. Since the mid-20th century, literary critics, scholars and researchers in Piauí have devoted their time to studying his poetic works, especially the book Poemas, published in 1808. Most of these studies, however, disregard important information about either the context of sociocultural relations between colonial Brazil and Portugal, or neoclassicism’s normative and prescriptive doctrine. This essay seeks to understand Poemas in light of the historical and esthetic dimensions, based on current perspectives about the Luso-Brazilian poetry in 17th and early 18th century.Keywords: Ovídio Saraiva; Poemas; Neoclassicism; Lusophone Colonial Literature.
摘要：新古典主义诗人奥维迪奥·萨拉瓦·德·卡瓦略·席尔瓦（1787-1852）出生于皮亚伊，在巴西仍然是一个鲜为人知的名字。自20世纪中期以来，皮亚伊的文学史学和一些地区学术研究一直致力于他的工作，尤其是1808年出版的《坡》一书。这些作品的方法通常忽略了关于巴西殖民地与其葡萄牙大都会之间社会文化关系背景的重要信息，以及关于新古典诗学的编纂和惯例的重要信息。本文旨在根据目前对70年代和80年代初葡萄牙-巴西诗歌的主流理解，从历史和美学两个维度来理解《诗歌》一书；诗歌；新古典主义；Ovídio Saraiva de Carvalho e Silva（1787-1852），新古典主义诗人，出生于皮亚伊总督府（今天的皮亚伊州），是巴西一位相对默默无闻的作家。自20世纪中期以来，皮亚伊的文学评论家、学者和研究人员一直致力于研究他的诗歌作品，尤其是1808年出版的《坡》一书。然而，这些研究大多忽视了关于殖民地巴西和葡萄牙之间社会文化关系背景的重要信息，也忽视了新古典主义的规范和规定主义。本文试图从历史和美学两个维度来理解波玛斯，立足于17世纪和18世纪初巴西卢索诗歌的现状。关键词：Ovídio Saraiva；诗歌；新古典主义；葡语殖民文学。
{"title":"Uma introdução ao livro Poemas de Ovídio Saraiva","authors":"Adriano Lima Drumond","doi":"10.17851/2358-9787.31.2.141-173","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.2.141-173","url":null,"abstract":"Resumo: Nascido no Piauí, o poeta neoclássico Ovídio Saraiva de Carvalho e Silva (1787-1852) ainda é um nome pouco conhecido no Brasil. Desde meados do século XX, a historiografia literária piauiense e alguns estudos acadêmicos regionais têm se dedicado à sua obra, sobretudo ao livro Poemas, publicado em 1808. A abordagem desses trabalhos, geralmente, desconsidera informações importantes sobre o contexto das relações socioculturais entre o Brasil-colônia e sua Metrópole, Portugal, e sobre as codificações e convenções da poética neoclássica. Este artigo se propõe a compreender o livro Poemas à luz dessas duas dimensões – histórica e estética – conforme o entendimento hoje dominante acerca da poesia luso-brasileira no Setecentos e no início do Oitocentos.Palavras-chave: Ovídio Saraiva; Poemas; Neoclassicismo; Literatura colonial lusófona.Abstract: Ovídio Saraiva de Carvalho e Silva (1787-1852), neoclassical poet born in the Captaincy of Piauí (today state of Piauí), is a relatively unknown author in Brazil. Since the mid-20th century, literary critics, scholars and researchers in Piauí have devoted their time to studying his poetic works, especially the book Poemas, published in 1808. Most of these studies, however, disregard important information about either the context of sociocultural relations between colonial Brazil and Portugal, or neoclassicism’s normative and prescriptive doctrine. This essay seeks to understand Poemas in light of the historical and esthetic dimensions, based on current perspectives about the Luso-Brazilian poetry in 17th and early 18th century.Keywords: Ovídio Saraiva; Poemas; Neoclassicism; Lusophone Colonial Literature.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41660510","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-09-08DOI: 10.17851/2358-9787.31.2.220-245
Vagner Camilo
Resumo: O ensaio examina um poema erótico-amoroso de Luís Gama não incluído no único livro que ele chegou a publicar em vida. A análise se ocupa do intertexto camoniano, buscando demonstrar como Gama subverte de forma ainda mais radical a convenção petrarquista em comparação com as “Endechas a Bárbara escrava”, do renomado poeta português, com as quais dialoga de perto.Palavras-chave: Luís Gama; Luís de Camões; endechas; Pretidão de amor; antipetrarquismo; effictio.Abstract: This essay examines an erotic love poem by Luís Gama, not included in the only book published in his lifetime. The analysis focuses on the Camonian intertext to show how Luís Gama subverts even more radically the Petrarchist convention in comparison with the “Endechas the captive Bárbara,” of the renowned Portuguese poet, with which he dialogues closely.Keywords: Luís Gama; Luís de Camões; endechas; Pretitude of love; Antipetrarchism; effictio
摘要：本文考察了路易斯·伽马一生中出版的唯一一本书中没有收录的一首情色诗。该分析涉及加蒙尼互文，试图证明与这位著名葡萄牙诗人的“Endechas a Bárbara escrava”相比，伽马是如何更彻底地颠覆佩特拉主义传统的，他与佩特拉主义有着密切的对话。关键词：路易斯·伽马；Luís de Camões；特有种；爱的虚伪；反四轨制；效率。摘要：本文考察了路易斯·伽马一生中出版的唯一一本书中没有收录的一首情诗。分析的重点是卡蒙的互文，以表明与这位革新的葡萄牙诗人的“被俘虏的巴尔巴拉的恩德查斯”相比，路易斯·伽马如何更彻底地颠覆了佩特拉主义的传统，他与巴尔巴拉进行了密切的对话。关键词：路易斯·伽马；Luís de Camões；特有种；爱的美丽；抗寄生虫病；效率
{"title":"Luís Gama e a Pretidão de Amor: Erotismo e “Pervivência” Camoniana","authors":"Vagner Camilo","doi":"10.17851/2358-9787.31.2.220-245","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.2.220-245","url":null,"abstract":"Resumo: O ensaio examina um poema erótico-amoroso de Luís Gama não incluído no único livro que ele chegou a publicar em vida. A análise se ocupa do intertexto camoniano, buscando demonstrar como Gama subverte de forma ainda mais radical a convenção petrarquista em comparação com as “Endechas a Bárbara escrava”, do renomado poeta português, com as quais dialoga de perto.Palavras-chave: Luís Gama; Luís de Camões; endechas; Pretidão de amor; antipetrarquismo; effictio.Abstract: This essay examines an erotic love poem by Luís Gama, not included in the only book published in his lifetime. The analysis focuses on the Camonian intertext to show how Luís Gama subverts even more radically the Petrarchist convention in comparison with the “Endechas the captive Bárbara,” of the renowned Portuguese poet, with which he dialogues closely.Keywords: Luís Gama; Luís de Camões; endechas; Pretitude of love; Antipetrarchism; effictio","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48084230","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-04DOI: 10.17851/2358-9787.31.1.46-66
V. D. Rosa
Resumo: O artigo analisa um romance de Rosário Fusco, O agressor, publicado em 1943 e logo resenhado por Antonio Candido em sua coluna no jornal Folha da Manhã. Diferentemente da avaliação de Candido, no entanto, orientando ao que parece pela defesa tanto do romance nacional quanto de certo realismo na literatura, e que critica no livro de Fusco justamente sua suposta desintegração em relação à “experiência brasileira”, o artigo procura revalorizar O agressor tendo em vista duas aproximações: com Kafka e com o surrealismo. Para isso, busca-se associar o romance ao “método crítico-paranoico”, tal como elaborado por Salvador Dalí, resultado por sua vez de uma leitura que fez das primeiras teorias lacanianas em torno da noção de paranoia, que também são consideradas, em larga medida, no presente artigo. Como se verá, a exemplo do que argumenta Gunther Anders a respeito do autor de O processo, por meio de sua técnica própria de estranhamento, a literatura de Fusco não faz outra coisa senão tocar o cerne da realidade.Palavras-chave: Rosário Fusco; surrealismo; Lacan; paranoia.Abstract: The article analyzes O agressor (The aggressor), a novel by Rosário Fusco published in 1943 and reviewed by Antonio Candido shortly thereafter in “Folha da Manhã”. However, differently from Candido’s assessment, which seems to be guided both by the defense of the national novel and a certain realism in the literature, then criticizing Fusco’s book precisely by its supposed disintegration in connection to the “Brazilian experience”, the article seeks to revalue O agressor taking two approaches into consideration: with Kafka and with surrealism. For this purpose we try to associate the novel with the “critical-paranoid method” as elaborated by Salvador Dalí after the spanish painter read first Lacanian theories around the notion of paranoia, also considered in this article. As will be seen, as Gunther Anders argues about the author of “The Process”, Fusco’s novel, through its own technique of estrangement, does nothing but touch the very core of reality.Keywords: Rosário Fusco; surrealism; Lacan; paranoia.
摘要:本文分析了罗萨里奥·弗斯科1943年出版的小说《侵略者》，安东尼奥·坎迪多在《Folha da manha》报纸的专栏中对其进行了评论。与评价的方式向坎迪,但显然被告国家的浪漫和现实主义文学的批评在书的褐的解体就所谓的“巴西经验”,这篇文章找升级攻击者的两种方法:卡夫卡和超现实主义。为此，我们试图将这部小说与萨尔瓦多dali所阐述的“批判偏执狂方法”联系起来，这反过来是他对拉康关于偏执狂概念的第一个理论的阅读的结果，这也在本文中被广泛考虑。正如我们将看到的，就像冈瑟·安德斯对《过程》作者的论证一样，弗斯科的文学通过他自己的陌生感技巧，触及了现实的核心。关键词:Fusco念珠;超现实主义;拉康;癫狂。摘要:这篇文章分析了rosario Fusco于1943年出版的小说《侵略者》，不久之后由Antonio Candido在《Folha da manha》上评论。然而,不同于坎迪’的,这似乎是引导评估全国小说的防御和一定的现实主义文学,然后criticizing弗’的书precisely应该解体的连接到巴西的“经验”,这篇文章seeks revalue攻击者采取两种方法到consideration:与卡夫卡和surrealism。为此，我们试图将小说与萨尔瓦多dali在西班牙画家第一次阅读拉康关于偏执概念的理论后阐述的“批判偏执方法”联系起来，这也在本文中考虑。正如冈瑟·安德斯(Gunther Anders)对《过程》(the Process)作者的指控所显示的那样，弗斯科的小说通过其自身的异化技巧，触及了现实的核心。关键词:Fusco念珠;surrealism;拉康;癫狂。
{"title":"O agressor, de Rosário Fusco: o mal ou a paranoia / O agressor by Rosário Fusco: Evil or Paranoia","authors":"V. D. Rosa","doi":"10.17851/2358-9787.31.1.46-66","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.1.46-66","url":null,"abstract":"Resumo: O artigo analisa um romance de Rosário Fusco, O agressor, publicado em 1943 e logo resenhado por Antonio Candido em sua coluna no jornal Folha da Manhã. Diferentemente da avaliação de Candido, no entanto, orientando ao que parece pela defesa tanto do romance nacional quanto de certo realismo na literatura, e que critica no livro de Fusco justamente sua suposta desintegração em relação à “experiência brasileira”, o artigo procura revalorizar O agressor tendo em vista duas aproximações: com Kafka e com o surrealismo. Para isso, busca-se associar o romance ao “método crítico-paranoico”, tal como elaborado por Salvador Dalí, resultado por sua vez de uma leitura que fez das primeiras teorias lacanianas em torno da noção de paranoia, que também são consideradas, em larga medida, no presente artigo. Como se verá, a exemplo do que argumenta Gunther Anders a respeito do autor de O processo, por meio de sua técnica própria de estranhamento, a literatura de Fusco não faz outra coisa senão tocar o cerne da realidade.Palavras-chave: Rosário Fusco; surrealismo; Lacan; paranoia.Abstract: The article analyzes O agressor (The aggressor), a novel by Rosário Fusco published in 1943 and reviewed by Antonio Candido shortly thereafter in “Folha da Manhã”. However, differently from Candido’s assessment, which seems to be guided both by the defense of the national novel and a certain realism in the literature, then criticizing Fusco’s book precisely by its supposed disintegration in connection to the “Brazilian experience”, the article seeks to revalue O agressor taking two approaches into consideration: with Kafka and with surrealism. For this purpose we try to associate the novel with the “critical-paranoid method” as elaborated by Salvador Dalí after the spanish painter read first Lacanian theories around the notion of paranoia, also considered in this article. As will be seen, as Gunther Anders argues about the author of “The Process”, Fusco’s novel, through its own technique of estrangement, does nothing but touch the very core of reality.Keywords: Rosário Fusco; surrealism; Lacan; paranoia.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42553244","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-04DOI: 10.17851/2358-9787.31.1.208-232
Lucas Piccinin Lazzaretti
Resumo: Partindo de uma análise sobre a presença de variações tipológicas na relação entre personagens e enredo nos romances de Paulo Scott, o presente artigo visa demonstrar como a composição de personagens que sofrem de uma “crise identitária” serve à realização de diferentes possibilidades narrativas. Valendo-se de conceitos retirados dos estudos narratológicos, a análise visa demonstrar como Scott, ao produzir um enredamento entre a composição de personagens centrais em crise e a condução da narrativa, acaba produzindo novos caminhos para o romance contemporâneo, abrindo espaços de intersecção entre a interioridade dos personagens e as determinações externas aos personagens. A crise identitária, constituída de forma a entrecruzar o existencial e o social, é empregada por Scott de forma a produzir multiplicidades, renovando tendências literárias sem recair em discursos metanarrativos ou mesmo autorreferenciais. Palavras-chave: Paulo Scott; crise; enredamento; personagem; narrativa. Abstract:Based on an analysis of the presence of typological variations in the relationship between characters and plot in Paulo Scott’s novels, this article aims to demonstrate how the composition of characters who suffer from an “identity crisis” serves the realization of different narrative possibilities. Drawing on concepts taken from narratological studies, the analysis aims to demonstrate how Scott, by producing an entanglement between the composition of central characters in crisis and the conduct of the narrative, ends up producing new paths for the contemporary novel, opening spaces of intersection between the characters’ interiority and the characters’ external determinations. The identity crisis, constituted in a way to intersect the existential and the social, is employed by Scott in order to produce multiplicities, renewing literary trends without falling back into metanarrative or even self-referential discourses. Keywords: Paulo Scott; crisis; emplotment; character; narrative.
{"title":"A topografia da crise e as possibilidades narrativas: variações tipológicas nos romances de Paulo Scott / The Topography of the Crisis and the Narrative Possibilities: Typological Variations in Paulo Scott’s Novels","authors":"Lucas Piccinin Lazzaretti","doi":"10.17851/2358-9787.31.1.208-232","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.1.208-232","url":null,"abstract":"Resumo: Partindo de uma análise sobre a presença de variações tipológicas na relação entre personagens e enredo nos romances de Paulo Scott, o presente artigo visa demonstrar como a composição de personagens que sofrem de uma “crise identitária” serve à realização de diferentes possibilidades narrativas. Valendo-se de conceitos retirados dos estudos narratológicos, a análise visa demonstrar como Scott, ao produzir um enredamento entre a composição de personagens centrais em crise e a condução da narrativa, acaba produzindo novos caminhos para o romance contemporâneo, abrindo espaços de intersecção entre a interioridade dos personagens e as determinações externas aos personagens. A crise identitária, constituída de forma a entrecruzar o existencial e o social, é empregada por Scott de forma a produzir multiplicidades, renovando tendências literárias sem recair em discursos metanarrativos ou mesmo autorreferenciais. Palavras-chave: Paulo Scott; crise; enredamento; personagem; narrativa. Abstract:Based on an analysis of the presence of typological variations in the relationship between characters and plot in Paulo Scott’s novels, this article aims to demonstrate how the composition of characters who suffer from an “identity crisis” serves the realization of different narrative possibilities. Drawing on concepts taken from narratological studies, the analysis aims to demonstrate how Scott, by producing an entanglement between the composition of central characters in crisis and the conduct of the narrative, ends up producing new paths for the contemporary novel, opening spaces of intersection between the characters’ interiority and the characters’ external determinations. The identity crisis, constituted in a way to intersect the existential and the social, is employed by Scott in order to produce multiplicities, renewing literary trends without falling back into metanarrative or even self-referential discourses. Keywords: Paulo Scott; crisis; emplotment; character; narrative.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49388371","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-04DOI: 10.17851/2358-9787.31.1.7-27
Ivete Lara Camargos Walty
Resumo: Na pesquisa “Territorialidades literárias: projetos em diálogo”, tenho investigado a configuração de projetos de escrita de autores brasileiros em sua relação com os conceitos de literatura, nação, intelectual/escritor e sua atuação no espaço público, considerando sempre suas transformações no horizonte da relação estética, ética e política. Para isso, utilizo como operadores de leitura os conceitos de território, mapa, circuito, recursividade e movimentos antropofágicos. Considerando com Raffestin (1993, apud CANDIOTTO; SANTOS, 2008, p. 160) que a territorialidade pode ser definida como um conjunto de relações que se originam num sistema tridimensional sociedade-espaço-tempo, no presente trabalho estudo a relação entre as obras de Silviano Santiago e Machado de Assis, traçando esboços de seus projetos literários, tomados por si mesmos como territorialidades. Busco, então, investigar as metáforas que articulam a construção dos textos de Santiago em sua composição híbrida, traçando também sinalizadores de territorialidades outras, sobretudo aquelas que dizem respeito ao lugar da literatura no Brasil, seus agentes e objetos. Palavras-chave: metáforas; movimentos antropofágicos; projetos literários; territorialidades. Abstract: In the research “Literary territorialities: projects in dialogue”, I have investigated the configuration of writing projects by Brazilian authors regarding their relationship with the concepts of literature, nation, intellectual/writer and their performance in the public space, always considering their transformations in the horizon of the aesthetic, ethical and political relationship. For such, I have used the concepts of territory, map, circuit, recursion, and anthropophagic movements as reading operators. Based on Raffestin (1993, apud CANDIOTTO; SANTOS, 2008, p. 160) that territoriality can be defined as a set of relationships that originate in a three-dimensional system of society-space-time, in this work, I analyze the relationship between the works of Silviano Santiago and Machado de Assis, outlining their literary projects, given by themselves as territorialities. Thus, I aim at investigating the metaphors that articulate the construction of Santiago’s texts in their hybrid composition, as well as delineating signs of other territorialities, especially those that concern the place of literature in Brazil, its agents and objects. Keywords: metaphors; anthropophagic movements; literary projects; territorialities.
{"title":"Antropofagias horizontais: Silviano e Machado /Horizontal Anthtopophagies: Silviano and Machado","authors":"Ivete Lara Camargos Walty","doi":"10.17851/2358-9787.31.1.7-27","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.1.7-27","url":null,"abstract":"Resumo: Na pesquisa “Territorialidades literárias: projetos em diálogo”, tenho investigado a configuração de projetos de escrita de autores brasileiros em sua relação com os conceitos de literatura, nação, intelectual/escritor e sua atuação no espaço público, considerando sempre suas transformações no horizonte da relação estética, ética e política. Para isso, utilizo como operadores de leitura os conceitos de território, mapa, circuito, recursividade e movimentos antropofágicos. Considerando com Raffestin (1993, apud CANDIOTTO; SANTOS, 2008, p. 160) que a territorialidade pode ser definida como um conjunto de relações que se originam num sistema tridimensional sociedade-espaço-tempo, no presente trabalho estudo a relação entre as obras de Silviano Santiago e Machado de Assis, traçando esboços de seus projetos literários, tomados por si mesmos como territorialidades. Busco, então, investigar as metáforas que articulam a construção dos textos de Santiago em sua composição híbrida, traçando também sinalizadores de territorialidades outras, sobretudo aquelas que dizem respeito ao lugar da literatura no Brasil, seus agentes e objetos. Palavras-chave: metáforas; movimentos antropofágicos; projetos literários; territorialidades. Abstract: In the research “Literary territorialities: projects in dialogue”, I have investigated the configuration of writing projects by Brazilian authors regarding their relationship with the concepts of literature, nation, intellectual/writer and their performance in the public space, always considering their transformations in the horizon of the aesthetic, ethical and political relationship. For such, I have used the concepts of territory, map, circuit, recursion, and anthropophagic movements as reading operators. Based on Raffestin (1993, apud CANDIOTTO; SANTOS, 2008, p. 160) that territoriality can be defined as a set of relationships that originate in a three-dimensional system of society-space-time, in this work, I analyze the relationship between the works of Silviano Santiago and Machado de Assis, outlining their literary projects, given by themselves as territorialities. Thus, I aim at investigating the metaphors that articulate the construction of Santiago’s texts in their hybrid composition, as well as delineating signs of other territorialities, especially those that concern the place of literature in Brazil, its agents and objects. Keywords: metaphors; anthropophagic movements; literary projects; territorialities.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47491789","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-04DOI: 10.17851/2358-9787.31.1.268-287
Luciana Dantas Sarmento da Silva
Resumo: O artigo analisa o poema “Os dias de então”, de Claudia Roquette-Pinto (Margem de manobra, 2005, p. 85-86), a partir da estrutura do gênero monólogo dramático, fundamentado segundo Jane Roche-Jaques (2020) e Shira Wolosky (2001). São considerados também os processos de ficcionalização da voz poética (COMBE, 2009/2010) e de endereçamento lírico (CULLER, 2015; SERMET, 2019), para compreender os efeitos da orquestração das vozes presentes no poema. Em “Os dias de então”, há uma voz principal em primeira pessoa, identificada pela autora como Zelda Fitzgerald. A fala de Zelda foi traduzida e adaptada por Roquette-Pinto a partir de um excerto de carta a Scott Fitzgerald. A languidez e delicadeza dessa voz subjetiva em prosa é entrecortada por outras vozes em verso, impessoais, anônimas e de conteúdo violento. O leitor testemunha conexões subterrâneas entre a voz principal e as demais enunciações por meio da brutalidade e do choque, no concerto da cena maior do poema. Tais conexões e referências são rarefeitas e instáveis, recurso frequente na poesia de Claudia Roquette-Pinto. Para compreender o concerto dessas articulações enunciativas e o construto social que as põe em movimento, são levantadas informações biográficas (MILFORD, 2013; BRYER et al, 2002) e confluências entre o gênero carta (SILVA, 2002) e o gênero lírico (ADORNO, 2003). Palavras-chave: monólogo dramático; endereçamento lírico; poesia contemporânea; voz; Claudia Roquette-Pinto. Abstract: The paper analyses the poem “Os dias de então”, by Claudia Roquette-Pinto (Margem de manobra, 2005, p. 85-86) from the point of view of dramatic monologue genre, based on Jane Roche-Jaques (2020) and Shira Wolosky (2001). Voice fictionalization processes (COMBE, 2009/2010), just as lyric addressment (CULLER, 2015; SERMET, 2019) are also considered in order to understand the effects of the orchestrated voices in the poem. There is a leading voice in “Os dias de então”, identified as Zelda Fitzgerald’s by the author. Zelda’s speech was translated and adapted by Roquette-Pinto from a part of a letter to Scott Fitzgerald. The languor and tenderness of this subjective voice in prose is crossed by other voices in verse which are impersonal, anonymous and bring up violent content. The reader testifies subterranean links between the leading voice and the other utterances through brutality and impact, in the poem’s bigger arrangement. Such links and references are rarefied and unstable, which is often noted in Claudia Roquette-Pinto’s poetry. Biographic information (MILFORD, 2013; BRYER et al, 2002) and confluences between lettering and lyric genres (SILVA, 2002; ADORNO, 2003) are brought up in the article in order to understand the arrangement of utterance articulation, as well as the social construct that moved them. Keywords: dramatic monologue; lyric addressment; contemporary poetry; voice; Claudia Roquette-Pinto.
摘要：本文以简•罗奇•贾克斯（Jane Roche Jaques，2020）和希拉•沃洛斯基（Shira Wolosky，2001）为基础，从戏剧独白类型的结构入手，分析了克劳迪娅•罗奎特•平托（Claudia Roquette Pinto）的诗歌《陶》（Os dias de tao）（玛格姆•德•莫略，2005，第85-86页）。还考虑了诗歌声音的虚构过程（COMBE，2009/2010）和抒情寻址过程（CULLER，2015；SERMET，2019），以理解诗歌中声音编排的效果。在《那时的日子》中，有一个第一人称的主音，作者称其为塞尔达·菲茨杰拉德。塞尔达的演讲由罗奎特·平托翻译并改编自给斯科特·菲茨杰拉德的一封信的节选。散文中这种主观声音的懒散和细腻穿插在诗歌中的其他声音中，这些声音是非个人的、匿名的和暴力的内容。在这首诗的主要场景中，读者通过残酷和震惊见证了主声和其他发音之间的地下联系。这种联系和参考是罕见的，也是不稳定的，这是克劳迪娅·罗奎特·平托诗歌中经常出现的资源。为了理解这些发音的一致性以及推动它们的社会结构，收集了传记信息（MILFORD，2013；BRYER等人，2002）以及体裁字母（SILVA，2002）和体裁抒情（ADORNO，2003）之间的融合。关键词：戏剧独白；抒情演说；当代诗歌；嗓音克劳迪娅·罗奎特·平托。摘要：本文从戏剧独白类型的角度分析了克劳迪娅·罗奎特·平托（Margem de maneuver，2005，p.85-86）的诗歌《Os dias de enão》，以简·罗切·贾克斯（Jane Roche Jaques，2020）和希拉·沃洛斯基（Shira Wolosky，2001）为基础。声音虚构过程（COMBE，2009/2010），就像歌词地址（CULLER，2015；SERMET，2019）一样，也被考虑，以理解诗歌中精心编排的声音的效果。在“Os dias de then”中有一个主要的声音，被作者认定为塞尔达·菲茨杰拉德的声音。塞尔达的演讲由罗奎特·平托翻译并改编自给斯科特·菲茨杰拉德的一封信的一部分。这种主观声音在散文中的语言性和倾向性与诗歌中的其他声音相交叉，这些声音是客观的、匿名的，并带有暴力的内容。在这首诗更大的编排中，读者通过残暴和冲击力证明了主音和其他话语之间的地下联系。这种联系和引用是罕见且不稳定的，这在克劳迪娅·罗奎特·平托的诗歌中经常出现。文章中提出了传记信息（MILFORD，2013；BRYER等人，2002年）以及字母和抒情风格之间的融合（SILVA，2002；ADORNO，2003），以了解话语表达的安排，以及推动它们的社会结构。关键词：戏剧独白；抒情地址；当代诗歌；嗓音克劳迪娅·罗奎特·平托。
{"title":"Vozes em (des)concerto: monólogo dramático e endereçamento lírico em “Os dias de então”, de Claudia Roquette-Pinto Voices in (Dis)arrangement: Dramatic Monologue and Lyric Address in “Os Dias de Então” by Claudia Roquette-Pinto","authors":"Luciana Dantas Sarmento da Silva","doi":"10.17851/2358-9787.31.1.268-287","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.1.268-287","url":null,"abstract":"Resumo: O artigo analisa o poema “Os dias de então”, de Claudia Roquette-Pinto (Margem de manobra, 2005, p. 85-86), a partir da estrutura do gênero monólogo dramático, fundamentado segundo Jane Roche-Jaques (2020) e Shira Wolosky (2001). São considerados também os processos de ficcionalização da voz poética (COMBE, 2009/2010) e de endereçamento lírico (CULLER, 2015; SERMET, 2019), para compreender os efeitos da orquestração das vozes presentes no poema. Em “Os dias de então”, há uma voz principal em primeira pessoa, identificada pela autora como Zelda Fitzgerald. A fala de Zelda foi traduzida e adaptada por Roquette-Pinto a partir de um excerto de carta a Scott Fitzgerald. A languidez e delicadeza dessa voz subjetiva em prosa é entrecortada por outras vozes em verso, impessoais, anônimas e de conteúdo violento. O leitor testemunha conexões subterrâneas entre a voz principal e as demais enunciações por meio da brutalidade e do choque, no concerto da cena maior do poema. Tais conexões e referências são rarefeitas e instáveis, recurso frequente na poesia de Claudia Roquette-Pinto. Para compreender o concerto dessas articulações enunciativas e o construto social que as põe em movimento, são levantadas informações biográficas (MILFORD, 2013; BRYER et al, 2002) e confluências entre o gênero carta (SILVA, 2002) e o gênero lírico (ADORNO, 2003). Palavras-chave: monólogo dramático; endereçamento lírico; poesia contemporânea; voz; Claudia Roquette-Pinto. Abstract: The paper analyses the poem “Os dias de então”, by Claudia Roquette-Pinto (Margem de manobra, 2005, p. 85-86) from the point of view of dramatic monologue genre, based on Jane Roche-Jaques (2020) and Shira Wolosky (2001). Voice fictionalization processes (COMBE, 2009/2010), just as lyric addressment (CULLER, 2015; SERMET, 2019) are also considered in order to understand the effects of the orchestrated voices in the poem. There is a leading voice in “Os dias de então”, identified as Zelda Fitzgerald’s by the author. Zelda’s speech was translated and adapted by Roquette-Pinto from a part of a letter to Scott Fitzgerald. The languor and tenderness of this subjective voice in prose is crossed by other voices in verse which are impersonal, anonymous and bring up violent content. The reader testifies subterranean links between the leading voice and the other utterances through brutality and impact, in the poem’s bigger arrangement. Such links and references are rarefied and unstable, which is often noted in Claudia Roquette-Pinto’s poetry. Biographic information (MILFORD, 2013; BRYER et al, 2002) and confluences between lettering and lyric genres (SILVA, 2002; ADORNO, 2003) are brought up in the article in order to understand the arrangement of utterance articulation, as well as the social construct that moved them. Keywords: dramatic monologue; lyric addressment; contemporary poetry; voice; Claudia Roquette-Pinto.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47942239","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-06-04DOI: 10.17851/2358-9787.31.1.187-207
V. Kobs
Resumo: Este artigo, por meio da metodologia da análise comparativa, objetiva fazer uma leitura do romance Iracema (1865), de José de Alencar, para relacioná-lo ao filme Iracema: uma transa amazônica (1981), dirigido por Jorge Bodanzky e Orlando Senna. O referencial teórico abrange os postulados de Antonio Candido, Zilá Bernd, Wayne Booth, Marcel Martin, entre outros. Pelo fato de as obras analisadas corresponderem a mídias e épocas distintas, este estudo estabelece comparações concernentes à intermidialidade e aos contextos socio-históricos dos séculos XIX e XX. Com base nessa associação, é possível constatar que, apesar das diferenças midiáticas, o enredo do filme reflete questões políticas relativas à década de 1970, dando ênfase ao imperialismo, de modo a aprofundar alguns temas que a prosa romântica já utilizava, como, por exemplo, o antagonismo entre próprio e estrangeiro. Diante desses resultados, conclui-se que, no que se refere ao processo de colonização, o filme propõe nova abordagem interpretativa, por privilegiar os ideais modernistas. Dessa forma, este trabalho contempla dois momentos da história e da literatura brasileiras, focalizando nuances fundamentais na formação da identidade nacional. Palavras-chave: Iracema; romantismo; colonização; adaptação fílmica; brasilidade. Abstract: This article, using comparative methodology, aims to review the novel Iracema (1865), by José de Alencar, in order to relate it to the film Iracema: uma transa amazônica (1981), directed by Jorge Bodanzky and Orlando Senna. The theoretical framework includes the postulates by Antonio Candido, Zilá Bernd, Wayne Booth, Marcel Martin, among others. Due to the fact that the analyzed works correspond to different media and historical contexts, this study proposes comparisons about intermediality and 19th and 20th centuries’ socio-historical aspects. Based on these oppositions, it is possible to observe that, despite the media differences, the film’s plot reflects 1970s political issues, mainly the Imperialism, in order to deepen some themes that romanticism prose already used, such as, for example, the antagonism between self and foreigner. With these results, the conclusion is that, with regard to the colonization process, the film offers a new interpretive approach, because it obeys modernist ideals. Thus, this paper covers two moments in Brazilian History and Literature, focusing on essential idiosyncrasies in the formation of national identity. Keywords: Iracema; romanticism; colonization; filmic adaptation; brazilianness.
摘要:本文采用比较分析的方法，对jose de Alencar的小说《Iracema》(1865)进行解读，将其与Jorge Bodanzky和Orlando Senna导演的电影《Iracema: uma transa amazonica》(1981)联系起来。理论框架包括安东尼奥·坎迪多、zila贝恩德、韦恩·布斯、马塞尔·马丁等人的假设。由于分析的作品对应于不同的媒介和时代，本研究对19世纪和20世纪的中间性和社会历史背景进行了比较。基于这种联系，我们可以看到，尽管媒体上的差异，电影的情节反映了20世纪70年代的政治问题，强调帝国主义，以深化浪漫散文已经使用的一些主题，如自己和外国人之间的对抗。鉴于这些结果，我们得出结论，关于殖民过程，电影提出了一种新的解释方法，以特权现代主义理想。因此，这项工作包括巴西历史和文学的两个时刻，关注国家身份形成的基本细微差别。关键词:Iracema;浪漫主义;殖民;电影版的;brasilidade。摘要:本文采用比较方法，对jose de Alencar的小说《Iracema》(1865)进行评论，以便将其与Jorge Bodanzky和Orlando Senna导演的电影《Iracema: uma transa amazonica》(1981)联系起来。= =地理= =根据美国人口普查，这个县的面积为，其中土地面积为，其中土地面积为。由于分析的作品对应于不同的媒体和历史背景，本研究提出了对中间性和19世纪和20世纪社会历史方面的比较。在这些对立的基础上，可以观察到，尽管媒体不同，电影情节反映了20世纪70年代的政治问题，主要是帝国主义，为了进一步发展浪漫主义散文已经使用的一些主题，例如，自我和外国人之间的对抗。与这些结果,结论是,关于电影的殖民化过程,offers新interpretive方法,因为它obeys modernist理想”。因此，本文涵盖了巴西历史和文学的两个时刻，重点关注国家身份形成中的基本特征。关键词:Iracema;浪漫主义;殖民”;filmic适应;brazilianness。
{"title":"Iracema (de 1865 a 1981): literatura, cinema e formação da identidade brasileira / Iracema (1865 to 1981): Literature, Cinema, and Formation of Brazilian Identity","authors":"V. Kobs","doi":"10.17851/2358-9787.31.1.187-207","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.31.1.187-207","url":null,"abstract":"Resumo: Este artigo, por meio da metodologia da análise comparativa, objetiva fazer uma leitura do romance Iracema (1865), de José de Alencar, para relacioná-lo ao filme Iracema: uma transa amazônica (1981), dirigido por Jorge Bodanzky e Orlando Senna. O referencial teórico abrange os postulados de Antonio Candido, Zilá Bernd, Wayne Booth, Marcel Martin, entre outros. Pelo fato de as obras analisadas corresponderem a mídias e épocas distintas, este estudo estabelece comparações concernentes à intermidialidade e aos contextos socio-históricos dos séculos XIX e XX. Com base nessa associação, é possível constatar que, apesar das diferenças midiáticas, o enredo do filme reflete questões políticas relativas à década de 1970, dando ênfase ao imperialismo, de modo a aprofundar alguns temas que a prosa romântica já utilizava, como, por exemplo, o antagonismo entre próprio e estrangeiro. Diante desses resultados, conclui-se que, no que se refere ao processo de colonização, o filme propõe nova abordagem interpretativa, por privilegiar os ideais modernistas. Dessa forma, este trabalho contempla dois momentos da história e da literatura brasileiras, focalizando nuances fundamentais na formação da identidade nacional. Palavras-chave: Iracema; romantismo; colonização; adaptação fílmica; brasilidade. Abstract: This article, using comparative methodology, aims to review the novel Iracema (1865), by José de Alencar, in order to relate it to the film Iracema: uma transa amazônica (1981), directed by Jorge Bodanzky and Orlando Senna. The theoretical framework includes the postulates by Antonio Candido, Zilá Bernd, Wayne Booth, Marcel Martin, among others. Due to the fact that the analyzed works correspond to different media and historical contexts, this study proposes comparisons about intermediality and 19th and 20th centuries’ socio-historical aspects. Based on these oppositions, it is possible to observe that, despite the media differences, the film’s plot reflects 1970s political issues, mainly the Imperialism, in order to deepen some themes that romanticism prose already used, such as, for example, the antagonism between self and foreigner. With these results, the conclusion is that, with regard to the colonization process, the film offers a new interpretive approach, because it obeys modernist ideals. Thus, this paper covers two moments in Brazilian History and Literature, focusing on essential idiosyncrasies in the formation of national identity. Keywords: Iracema; romanticism; colonization; filmic adaptation; brazilianness.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44531625","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：