El cine de Disney ha educado durante décadas a las sucesivas generaciones de públicos usuarios, llegando a la mayoría de la población. Planteamos aquí un acercamiento al cine Disney desde la perspectiva del análisis de los “motivos visuales”, una metodología elaborada por Jordi Balló y Alain Bergala, quienes proponen un esquema en el que cada “motivo visual” se establece en tanto que modelo para la mirada, y funciona como acicate visual desde la memoria y el recuerdo de cada situación o composición gráfica. Hemos recogido una serie de ejemplos para analizarlos desde la perspectiva de la cultura visual, ateniéndonos al concepto de “motivo visual”. Proponemos llevar estas dinámicas de corte analítico y reflexivo al ámbito de la formación inicial de docentes, con el fin de elaborar un discurso innovador en lo referido a conocimiento de las imágenes y recursos retóricos por parte del alumnado de grado de maestro/a de primaria. El objetivo consiste en favorecer un mayor contacto del colectivo docente con el cine y el audiovisual, creando motivaciones teóricas y prácticas desde la cultura visual y la educación artística. Al haber elegido la filmografía Disney proponemos una lectura crítica y desprejuiciada, abordando temáticas urgentes como la inclusión y la integración de las diversidades en el ámbito académico y escolar.
{"title":"Motivos visuales en el cine Disney. Retórica de la imagen como mediación educativa para la inclusión","authors":"Ricard Huerta","doi":"10.5209/arte.76274","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.76274","url":null,"abstract":"El cine de Disney ha educado durante décadas a las sucesivas generaciones de públicos usuarios, llegando a la mayoría de la población. Planteamos aquí un acercamiento al cine Disney desde la perspectiva del análisis de los “motivos visuales”, una metodología elaborada por Jordi Balló y Alain Bergala, quienes proponen un esquema en el que cada “motivo visual” se establece en tanto que modelo para la mirada, y funciona como acicate visual desde la memoria y el recuerdo de cada situación o composición gráfica. Hemos recogido una serie de ejemplos para analizarlos desde la perspectiva de la cultura visual, ateniéndonos al concepto de “motivo visual”. Proponemos llevar estas dinámicas de corte analítico y reflexivo al ámbito de la formación inicial de docentes, con el fin de elaborar un discurso innovador en lo referido a conocimiento de las imágenes y recursos retóricos por parte del alumnado de grado de maestro/a de primaria. El objetivo consiste en favorecer un mayor contacto del colectivo docente con el cine y el audiovisual, creando motivaciones teóricas y prácticas desde la cultura visual y la educación artística. Al haber elegido la filmografía Disney proponemos una lectura crítica y desprejuiciada, abordando temáticas urgentes como la inclusión y la integración de las diversidades en el ámbito académico y escolar.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"3 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-04-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87255542","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Ignacio Martín Lerma, Elena Garrido Huarte, Lorena Moratilla del Río, Ignacio Martín Cuadrado
El proyecto de divulgación científica “Arqueología y discapacidad intelectual: desenterrando prejuicios” ha buscado acercar esta disciplina a las personas con discapacidad intelectual a través de actividades en las que los participantes, procedentes de diferentes centros ocupacionales de la Región de Murcia y Almería, se han podido sentir como auténticos profesionales de la Arqueología. Para despertar vocaciones científicas entre personas del colectivo, se han desarrollado experiencias a pie de campo en un yacimiento arqueológico real, diversos talleres, varias excavaciones simuladas y una exposición itinerante. Con esta iniciativa se ha ofrecido una serie de vivencias en las que todas las personas pudieron percibir un alto nivel de utilidad ocupacional, ejecutando tareas de una manera efectiva e incorporando nuevos comportamientos potencialmente útiles en otras áreas de su vida. Todo ello con la premisa de romper las barreras sociales que existen hacia este colectivo y acercar la Arqueología y el estudio de nuestros orígenes a personas con discapacidad intelectual que, a menudo, quedan excluidas de las disciplinas científicas.
{"title":"Desenterrando perjuicios. La inclusión de las personas con diversidad a través de la ciencia","authors":"Ignacio Martín Lerma, Elena Garrido Huarte, Lorena Moratilla del Río, Ignacio Martín Cuadrado","doi":"10.5209/arte.76226","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.76226","url":null,"abstract":"El proyecto de divulgación científica “Arqueología y discapacidad intelectual: desenterrando prejuicios” ha buscado acercar esta disciplina a las personas con discapacidad intelectual a través de actividades en las que los participantes, procedentes de diferentes centros ocupacionales de la Región de Murcia y Almería, se han podido sentir como auténticos profesionales de la Arqueología. Para despertar vocaciones científicas entre personas del colectivo, se han desarrollado experiencias a pie de campo en un yacimiento arqueológico real, diversos talleres, varias excavaciones simuladas y una exposición itinerante. \u0000Con esta iniciativa se ha ofrecido una serie de vivencias en las que todas las personas pudieron percibir un alto nivel de utilidad ocupacional, ejecutando tareas de una manera efectiva e incorporando nuevos comportamientos potencialmente útiles en otras áreas de su vida. Todo ello con la premisa de romper las barreras sociales que existen hacia este colectivo y acercar la Arqueología y el estudio de nuestros orígenes a personas con discapacidad intelectual que, a menudo, quedan excluidas de las disciplinas científicas.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"6 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-04-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81790135","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
ARTErias con locura ha sido un proyecto de creación y pensamiento que entre los años 2013 y 2020 desarrolló su actividad en torno a un grupo de personas afectadas por problemas de salud mental. El proyecto, que surgió como resultado de la colaboración entre el Centro de Intervención Comunitaria del Hospital Río Hortega de Valladolid y el área de educación del Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo, puso en marcha a lo largo de este amplio periodo diferentes iniciativas creativas. A partir de estas, los integrantes basaban sus trabajos en sus propios procesos creativos concebidos como una herramienta terapéutica en el camino de la recuperación personal y social. Este texto propone una revisión de algunas de sus prácticas más significativas, desde sus primeras propuestas en torno a la fotografía como narración personal, pasando por la creación audiovisual, la elaboración del fanzine como dispositivo de reivindicación colectiva o, en último caso, la exposición Generando deseos en el museo.
ARTErias con locura是一个创造和思考的项目，在2013年至2020年期间，围绕一群受心理健康问题影响的人开展了活动。该项目是巴利亚多利德rio Hortega医院社区干预中心和Patio Herreriano当代艺术博物馆教育领域合作的结果，在这一漫长时期内发起了不同的创意倡议。从这些作品中，成员们将他们的作品建立在自己的创作过程中，作为个人和社会康复道路上的治疗工具。这个提议修订案文的一些更有意义的做法、建议的最初围绕摄影作为叙事,通过视听创作编写fanzine作为集体赎回或装置,在后者,产生梦想在博物馆展览。
{"title":"Proyectos de creación y pensamiento en torno al malestar psíquico en el espacio museístico","authors":"Pablo Coca Jiménez","doi":"10.5209/arte.76443","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.76443","url":null,"abstract":"ARTErias con locura ha sido un proyecto de creación y pensamiento que entre los años 2013 y 2020 desarrolló su actividad en torno a un grupo de personas afectadas por problemas de salud mental. El proyecto, que surgió como resultado de la colaboración entre el Centro de Intervención Comunitaria del Hospital Río Hortega de Valladolid y el área de educación del Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo, puso en marcha a lo largo de este amplio periodo diferentes iniciativas creativas. A partir de estas, los integrantes basaban sus trabajos en sus propios procesos creativos concebidos como una herramienta terapéutica en el camino de la recuperación personal y social. Este texto propone una revisión de algunas de sus prácticas más significativas, desde sus primeras propuestas en torno a la fotografía como narración personal, pasando por la creación audiovisual, la elaboración del fanzine como dispositivo de reivindicación colectiva o, en último caso, la exposición Generando deseos en el museo.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"3 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-04-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87472609","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El arte nos proporciona una importante aportación de símbolos de regresión que surgen del inconsciente, poseyendo un poder psicológico sobre la persona, además de potenciar el desarrollo de la consciencia. Estas imágenes que coinciden con símbolos de la mitología y de las ideas étnicas de los pueblos tendrían varios niveles de lectura lo que propiciaría el pensamiento complejo y la ruptura del pensamiento lineal, despertando nuevas capacidades escondidas. Gracias a las fantasías generadas por la intuición durante la creación artística, los contenidos soterrados del inconsciente salen a la luz de la conciencia, esta actividad tendría una indudable capacidad terapéutica ya que los procesos anímicos derivados de esta acción de descenso unido a la producción de imágenes plásticas de protección y precaución eliminarían nuestros miedos y armonizarían nuestra unidad psíquica. En este artículo analizaremos que mecanismos psicológicos operaran en el individuo creativo y cómo se puede potenciar la consciencia a través de esta simbología arquetípica de totalidad, abriéndonos a posibilidades cada vez más grandes de conocimiento y de realización de nuestra vida interior y exterior, a través de la ruptura de la razón y una vuelta hacía nuestro ser esencial.
{"title":"Los arquetipos de regresión en el arte: sus procesos psicológicos y sus imágenes primigenias de transformación","authors":"Mª Belén León del Río","doi":"10.5209/arte.80152","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.80152","url":null,"abstract":"El arte nos proporciona una importante aportación de símbolos de regresión que surgen del inconsciente, poseyendo un poder psicológico sobre la persona, además de potenciar el desarrollo de la consciencia. Estas imágenes que coinciden con símbolos de la mitología y de las ideas étnicas de los pueblos tendrían varios niveles de lectura lo que propiciaría el pensamiento complejo y la ruptura del pensamiento lineal, despertando nuevas capacidades escondidas. \u0000Gracias a las fantasías generadas por la intuición durante la creación artística, los contenidos soterrados del inconsciente salen a la luz de la conciencia, esta actividad tendría una indudable capacidad terapéutica ya que los procesos anímicos derivados de esta acción de descenso unido a la producción de imágenes plásticas de protección y precaución eliminarían nuestros miedos y armonizarían nuestra unidad psíquica. \u0000En este artículo analizaremos que mecanismos psicológicos operaran en el individuo creativo y cómo se puede potenciar la consciencia a través de esta simbología arquetípica de totalidad, abriéndonos a posibilidades cada vez más grandes de conocimiento y de realización de nuestra vida interior y exterior, a través de la ruptura de la razón y una vuelta hacía nuestro ser esencial.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"13 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-04-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72601482","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este trabajo es una investigación sobre cómo se implementa la educación artística en el Colegio de Educación Especial Gargasindi. Estudiaremos el proyecto “T’estime”, el cual culmina con la representación de una obra de danza-teatro en la que participa alumnado con y sin discapacidad. Nuestro objetivo es reflexionar de qué forma las artes escénicas pueden facilitar experiencias inclusivas en educación y conocer su repercusión en el entorno. Para alcanzar esta finalidad describimos en qué consiste la pedagogía artística y definimos por qué es importante. La metodología utilizada es la revisión bibliográfica de especialistas y el análisis de tres ejemplos de proyectos artísticos en distintos centros educativos. Por otro lado, con el propósito de entender la repercusión social del proyecto “T’estime”, realizamos un recorrido histórico de la danza y de los paradigmas con que la sociedad ha respondido ante la discapacidad. Finalmente, contrastamos las ideas expuestas en el marco teórico con las prácticas artísticas del CPEE Gargasindi, recopiladas y analizadas según la investigación cualitativa y el método estudio de caso del proyecto “T’estime”. Las conclusiones muestran que la pedagogía artística implica un desarrollo integral de la persona, fomenta la cohesión social y la valoración positiva de la diversidad. Asimismo la obra “T’estime” muestra una visión activa y positiva de las personas con discapacidad, rompiendo los prejuicios del público que ve la obra. Comprobamos que el arte en la escuela es una pedagogía inclusiva que responde con estándares de calidad educativa y actúa también como motor de cambio social.
{"title":"Arte en educación especial. Calidad educativa, cambio social e inclusión","authors":"Vicenta Galiana Lloret","doi":"10.5209/arte.76072","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.76072","url":null,"abstract":"Este trabajo es una investigación sobre cómo se implementa la educación artística en el Colegio de Educación Especial Gargasindi. Estudiaremos el proyecto “T’estime”, el cual culmina con la representación de una obra de danza-teatro en la que participa alumnado con y sin discapacidad. \u0000Nuestro objetivo es reflexionar de qué forma las artes escénicas pueden facilitar experiencias inclusivas en educación y conocer su repercusión en el entorno. Para alcanzar esta finalidad describimos en qué consiste la pedagogía artística y definimos por qué es importante. La metodología utilizada es la revisión bibliográfica de especialistas y el análisis de tres ejemplos de proyectos artísticos en distintos centros educativos. Por otro lado, con el propósito de entender la repercusión social del proyecto “T’estime”, realizamos un recorrido histórico de la danza y de los paradigmas con que la sociedad ha respondido ante la discapacidad. Finalmente, contrastamos las ideas expuestas en el marco teórico con las prácticas artísticas del CPEE Gargasindi, recopiladas y analizadas según la investigación cualitativa y el método estudio de caso del proyecto “T’estime”. \u0000Las conclusiones muestran que la pedagogía artística implica un desarrollo integral de la persona, fomenta la cohesión social y la valoración positiva de la diversidad. Asimismo la obra “T’estime” muestra una visión activa y positiva de las personas con discapacidad, rompiendo los prejuicios del público que ve la obra. Comprobamos que el arte en la escuela es una pedagogía inclusiva que responde con estándares de calidad educativa y actúa también como motor de cambio social.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"25 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-04-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84001798","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este artículo se presenta la intervención e investigación del proyecto de mediación artística: Todos Somos Arte. El objetivo principal es el de acercar el arte a los jóvenes con trastorno del espectro autista (TEA), utilizándolo como recurso expresivo multidisciplinar basado en la experimentación con los materiales plásticos para mejorar sus habilidades comunicativas y sociales. Para ello, se ha diseñado y puesto en práctica unos talleres de mediación artística con 6 jóvenes en la asociación Autismo Somos Todos de Cartagena. Las variaciones en la expresión verbal y simbólica que presentan las personas con trastorno del espectro autista dificultan su comunicación con el entorno. El proyecto revela cómo la expresión plástica supone una potente herramienta para el fomento de la imaginación, abstracción y significación del mundo. Se puede concluir que el arte aporta numerosas habilidades expresivas, comunicativas y sociales, siendo especialmente relevante en la etapa juvenil de los autistas.
本文介绍了艺术中介项目“我们都是艺术”的干预和研究。主要目标是将艺术带给患有自闭症谱系障碍(asd)的年轻人，将其作为一种多学科的表达资源，基于塑料材料的实验，以提高他们的沟通和社交技能。为此，我们在卡塔赫纳自闭症协会(Autismo Somos Todos de Cartagena)与6名年轻人设计并实施了艺术调解讲习班。自闭症谱系障碍患者的语言和符号表达的变化使他们难以与环境沟通。该项目揭示了塑料表达如何成为促进世界想象力、抽象和意义的强大工具。可以得出的结论是，艺术提供了许多表达、沟通和社交技能，在自闭症的青少年阶段尤其相关。
{"title":"Todos Somos Arte: proyecto de mediación artística con jóvenes con trastorno del espectro autista","authors":"Rocío Nicolás Ortuño","doi":"10.5209/arte.76441","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.76441","url":null,"abstract":"En este artículo se presenta la intervención e investigación del proyecto de mediación artística: Todos Somos Arte. El objetivo principal es el de acercar el arte a los jóvenes con trastorno del espectro autista (TEA), utilizándolo como recurso expresivo multidisciplinar basado en la experimentación con los materiales plásticos para mejorar sus habilidades comunicativas y sociales. Para ello, se ha diseñado y puesto en práctica unos talleres de mediación artística con 6 jóvenes en la asociación Autismo Somos Todos de Cartagena. Las variaciones en la expresión verbal y simbólica que presentan las personas con trastorno del espectro autista dificultan su comunicación con el entorno. El proyecto revela cómo la expresión plástica supone una potente herramienta para el fomento de la imaginación, abstracción y significación del mundo. Se puede concluir que el arte aporta numerosas habilidades expresivas, comunicativas y sociales, siendo especialmente relevante en la etapa juvenil de los autistas.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"28 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-04-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82579688","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abordamos una práctica de aula realizada en el ámbito de la formación del profesorado durante el primer período de docencia semipresencial tras el estallido de la pandemia de coronavirus en 2020. El alumnado debía identificar sus emociones y encontrar una metáfora de las mismas a través de una obra pictórica. Posteriormente se generó un marco de expresión virtual en el que volcar toda la información, vinculando el concepto a la imagen, a modo de terapia grupal. El objetivo era trabajar la resiliencia como estado emocional capaz de afrontar el bienestar del grupo. Los resultados arrojan cuatro categorías emocionales presentes entre el alumnado, siendo predominante la evocadora o nostálgica. El Impresionismo, debido a sus características, se convierte en el estilo artístico que mayoritariamente refleja los distintos estados de ánimo del alumnado. Se alcanza a través del ejercicio un espacio de expresión emocional grupal, que ofrece un escenario extraordinario para fomentar actitudes resilientes.
{"title":"Metáforas emocionales en tiempos del Covid: SensibilizArte, EmocionArte y RepensArte desde la enseñanza de la Historia del Arte","authors":"Gemma Muñoz García, Esther Jiménez Pablo","doi":"10.5209/arte.75613","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.75613","url":null,"abstract":"Abordamos una práctica de aula realizada en el ámbito de la formación del profesorado durante el primer período de docencia semipresencial tras el estallido de la pandemia de coronavirus en 2020. El alumnado debía identificar sus emociones y encontrar una metáfora de las mismas a través de una obra pictórica. Posteriormente se generó un marco de expresión virtual en el que volcar toda la información, vinculando el concepto a la imagen, a modo de terapia grupal. El objetivo era trabajar la resiliencia como estado emocional capaz de afrontar el bienestar del grupo. Los resultados arrojan cuatro categorías emocionales presentes entre el alumnado, siendo predominante la evocadora o nostálgica. El Impresionismo, debido a sus características, se convierte en el estilo artístico que mayoritariamente refleja los distintos estados de ánimo del alumnado. Se alcanza a través del ejercicio un espacio de expresión emocional grupal, que ofrece un escenario extraordinario para fomentar actitudes resilientes.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"126 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-04-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87777720","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El arte es capaz de crear conocimiento y se nos muestra, hoy, como un instrumento social muy valioso capaz de poner en juego valores y criterios que las sociedades necesitan para ser más justas y democráticas. La conexión de arte y educación que se produce en la Mediación Artística es una de las herramientas más valiosas para el aprendizaje. A través de la producción artística construimos un espacio donde el arte se compromete con la realidad social y tecnológica global y responde como fuente de nuevos significados, planteamientos y reflexiones sobre la realidad. Es herramienta de crítica y de reflexión que imagina mundos posibles más equitativos. Su carácter colectivo favorece una transmisión del conocimiento horizontal, donde el espectador deja de serlo para convertirse en agente activo creador. A través de una experiencia colectiva de creación con estudiantes del grado de Educación Primaria, hemos reflexionado sobre la importancia de la mediación artística en el ámbito educativo y sus beneficios en el aprendizaje y el desarrollo de una identidad femenina y masculina más libre, equitativa y justa. La creación se ha canalizado a través de una performance colectiva donde se han puesto en juego las relaciones entre cuerpo, emociones, cognición, como una estructura rizomática indisoluble.
{"title":"La mediación artística en entornos universitarios: lo corporal, lo emocional y lo performático","authors":"Silvia Martinez Cano","doi":"10.5209/arte.77905","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.77905","url":null,"abstract":"El arte es capaz de crear conocimiento y se nos muestra, hoy, como un instrumento social muy valioso capaz de poner en juego valores y criterios que las sociedades necesitan para ser más justas y democráticas. La conexión de arte y educación que se produce en la Mediación Artística es una de las herramientas más valiosas para el aprendizaje. A través de la producción artística construimos un espacio donde el arte se compromete con la realidad social y tecnológica global y responde como fuente de nuevos significados, planteamientos y reflexiones sobre la realidad. Es herramienta de crítica y de reflexión que imagina mundos posibles más equitativos. Su carácter colectivo favorece una transmisión del conocimiento horizontal, donde el espectador deja de serlo para convertirse en agente activo creador. A través de una experiencia colectiva de creación con estudiantes del grado de Educación Primaria, hemos reflexionado sobre la importancia de la mediación artística en el ámbito educativo y sus beneficios en el aprendizaje y el desarrollo de una identidad femenina y masculina más libre, equitativa y justa. La creación se ha canalizado a través de una performance colectiva donde se han puesto en juego las relaciones entre cuerpo, emociones, cognición, como una estructura rizomática indisoluble.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"36 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-04-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72566322","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Telma Barrantes Fernández, Andrea López Iglesias, Andrea López Iglesia
En este estudio se aborda el libro de artista o libro-arte y su utilización en Arteterapia. Primero, se realiza un breve recorrido por sus orígenes e historia, describiendo las aplicaciones y posibilidades que dicha herramienta tiene en las sesiones de Arteterapia efectuadas en una unidad de diálisis pediátrica. Segundo, se exponen unas pinceladas sobre qué es la insuficiencia renal, con el fin de contextualizar la aplicación de este instrumento. Tras una aproximación a la situación y a la idea de objeto transicional que plantea Winnicott (1971), se presentan y analizan dos casos de adolescentes sometidos a este tratamiento y con quienes se ha trabajado en la creación de un libro de artista. Con ello, se aportan dos evidencias de cómo esta herramienta puede aportar grandes posibilidades para la educación y la mejora de las capacidades de pacientes en unas circunstancias tan complejas como la que sufren los niños sometidos a tratamiento de diálisis. El libro de artista puede ser un apoyo en los momentos más duros, facilitar las relaciones entre los pacientes y convertirse en un punto de encuentro y descubrimiento emocional que puede acompañarlos dentro y fuera de la unidad de diálisis.
{"title":"Expresión y arte: Posibilidades del libro de artista y su aplicación en una unidad de diálisis pediátrica","authors":"Telma Barrantes Fernández, Andrea López Iglesias, Andrea López Iglesia","doi":"10.5209/arte.76254","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.76254","url":null,"abstract":"En este estudio se aborda el libro de artista o libro-arte y su utilización en Arteterapia. Primero, se realiza un breve recorrido por sus orígenes e historia, describiendo las aplicaciones y posibilidades que dicha herramienta tiene en las sesiones de Arteterapia efectuadas en una unidad de diálisis pediátrica. Segundo, se exponen unas pinceladas sobre qué es la insuficiencia renal, con el fin de contextualizar la aplicación de este instrumento. Tras una aproximación a la situación y a la idea de objeto transicional que plantea Winnicott (1971), se presentan y analizan dos casos de adolescentes sometidos a este tratamiento y con quienes se ha trabajado en la creación de un libro de artista. Con ello, se aportan dos evidencias de cómo esta herramienta puede aportar grandes posibilidades para la educación y la mejora de las capacidades de pacientes en unas circunstancias tan complejas como la que sufren los niños sometidos a tratamiento de diálisis. El libro de artista puede ser un apoyo en los momentos más duros, facilitar las relaciones entre los pacientes y convertirse en un punto de encuentro y descubrimiento emocional que puede acompañarlos dentro y fuera de la unidad de diálisis.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"131 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-04-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76708882","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo tiene como objetivo analizar, por medio de la revisión bibliográfica, las contribuciones que el Arteterapia ha realizado en el campo de la prevención del suicidio con la población adolescente en las últimas décadas y su eficacia como intervención única o como complemento de otras terapias. Dado el creciente número de conductas suicidas que organismos como la OMS (2019) registra en la población adolescente, se cree oportuno realizar este estudio con la finalidad de aportar una fuente bibliográfica secundaria que resulte de utilidad en las futuras acciones encaminadas a intervenir en los tres niveles de prevención. En una investigación no exenta de dificultades, como el número de registros encontrados o la heterogeneidad en los tipos de intervención, limitante en el establecimiento de conclusiones concluyentes, se observa que las investigaciones resaltan el papel del Arteterapia como favorecedora del aumento de la autoestima, destacan sus beneficios en la profundidad que se consigue en la comunicación con los adolescentes, la disminución de emociones negativas como la desesperanza y la ansiedad, la mejora en habilidades intrapersonales (como la toma de decisiones) e interpersonales (como la resolución de conflictos) e, incluso, la reducción del tiempo de hospitalización de los pacientes en tratamiento.
{"title":"Arteterapia y prevención del suicidio. Una revisión bibliográfica sobre las principales aportaciones de la Arteterapia en la prevención del suicidio en adolescentes","authors":"Elisabet Ransanz Reyes","doi":"10.5209/arte.76264","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.76264","url":null,"abstract":"Este artículo tiene como objetivo analizar, por medio de la revisión bibliográfica, las contribuciones que el Arteterapia ha realizado en el campo de la prevención del suicidio con la población adolescente en las últimas décadas y su eficacia como intervención única o como complemento de otras terapias. Dado el creciente número de conductas suicidas que organismos como la OMS (2019) registra en la población adolescente, se cree oportuno realizar este estudio con la finalidad de aportar una fuente bibliográfica secundaria que resulte de utilidad en las futuras acciones encaminadas a intervenir en los tres niveles de prevención. En una investigación no exenta de dificultades, como el número de registros encontrados o la heterogeneidad en los tipos de intervención, limitante en el establecimiento de conclusiones concluyentes, se observa que las investigaciones resaltan el papel del Arteterapia como favorecedora del aumento de la autoestima, destacan sus beneficios en la profundidad que se consigue en la comunicación con los adolescentes, la disminución de emociones negativas como la desesperanza y la ansiedad, la mejora en habilidades intrapersonales (como la toma de decisiones) e interpersonales (como la resolución de conflictos) e, incluso, la reducción del tiempo de hospitalización de los pacientes en tratamiento.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-04-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89307383","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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