El presente trabajo relata una experiencia de taller online de arteterapia y apoyo emocional, desarrollada durante la pandemia, a usuarios cuya condición de salud mental se había complejizado en el contexto sanitario y quienes fueron derivados por el equipo psicosocial del área de salud mental del Centro de Salud Familiar (CESFAM) Santa Anselma, ubicado en la comuna de La Cisterna de la ciudad de Santiago de Chile. De los once usuarios derivados sólo siete pudieron participar inicialmente del taller, cuatro mujeres y tres hombres. La metodología utilizada fue participativa, donde las arteterapeutas eran facilitadoras de los encuentros grupales. Se realizaron un total de diecisiete sesiones de dos horas cada una -las primeras doce con una frecuencia una vez a la semana, mientras que las últimas cinco, desde agosto a diciembre del año 2021, una vez al mes, iniciando con ello el proceso de cierre. El taller tuvo muy buenos resultados y adherencia por parte de los participantes. Dentro de los resultados positivos se destacan: la creación de una red de apoyo entre los participantes que posibilitó bajar la intensidad del sentimiento de aislamiento social. A su vez, permitió crear un espacio seguro que posibilitó a los participantes expresar los sentimientos y emociones vivenciadas durante este período. Por otra parte, los desafíos que se presentaron durante su desarrollo destacan la adecuación del encuadre arteterapéutico a la modalidad online, como también la escasez y poca diversidad de materiales de arte.
{"title":"La contribución de la arteterapia online durante la pandemia: una experiencia con usuarios de un servicio de salud pública en Chile","authors":"Velia Silvania Garcia Valenzuela, Denise De Souza Costa, Pamela Reyes Herrera","doi":"10.5209/arte.83666","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.83666","url":null,"abstract":"El presente trabajo relata una experiencia de taller online de arteterapia y apoyo emocional, desarrollada durante la pandemia, a usuarios cuya condición de salud mental se había complejizado en el contexto sanitario y quienes fueron derivados por el equipo psicosocial del área de salud mental del Centro de Salud Familiar (CESFAM) Santa Anselma, ubicado en la comuna de La Cisterna de la ciudad de Santiago de Chile. De los once usuarios derivados sólo siete pudieron participar inicialmente del taller, cuatro mujeres y tres hombres.\u0000La metodología utilizada fue participativa, donde las arteterapeutas eran facilitadoras de los encuentros grupales. Se realizaron un total de diecisiete sesiones de dos horas cada una -las primeras doce con una frecuencia una vez a la semana, mientras que las últimas cinco, desde agosto a diciembre del año 2021, una vez al mes, iniciando con ello el proceso de cierre.\u0000El taller tuvo muy buenos resultados y adherencia por parte de los participantes. Dentro de los resultados positivos se destacan: la creación de una red de apoyo entre los participantes que posibilitó bajar la intensidad del sentimiento de aislamiento social. A su vez, permitió crear un espacio seguro que posibilitó a los participantes expresar los sentimientos y emociones vivenciadas durante este período. Por otra parte, los desafíos que se presentaron durante su desarrollo destacan la adecuación del encuadre arteterapéutico a la modalidad online, como también la escasez y poca diversidad de materiales de arte.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"90 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-05-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90587968","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Jean Dubuffet: Ferviente Celebración. Exposición Museo Guggenheim de Bilbao (febrero a agosto 2022)","authors":"Pilar Ascaso Palacin","doi":"10.5209/arte.85723","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.85723","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"2 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-05-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89960202","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Ángeles Ruiz de Velasco Gálvez, Javier Abad Molina
Las Instalaciones de Juego es una propuesta educativa concebida desde la configuración de un contexto de relaciones que ofrece unos objetos específicos en un espacio transformable inspirado en la estética del arte contemporáneo, y una fundamentación psicopedagógica basada en la teoría del desarrollo emocional de autores como Donald Winnicott o Melanie Klein, que comprende la historia de las relaciones de la infancia con su ambiente. El contexto de las Instalaciones de Juego es un espacio intersubjetivo de relación que se plantea como lugar común de intercambios y comunicación entre un grupo de iguales y un adulto acompañante, que reconoce y da sentido al imaginario simbólico de la infancia expresado a través del juego espontáneo. En él y a través de la multiplicidad de posibles interacciones, se desarrollan procesos activos relacionados con la expresión de las emociones, los afectos y cuidados, los deseos, la percepción de la realidad, la toma de conciencia o la elaboración del conocimiento. En el presente artículo se expone el sentido de dicha propuesta y diferentes “relatos de juego” (desde una metodología de investigación narrativa) observados y narrados a través de las acciones y relaciones de un grupo de niñas y niños de 2-3 años en el marco del primer ciclo de la escuela infantil.
{"title":"Las Instalaciones de Juego como espacio intersubjetivo de relación","authors":"Ángeles Ruiz de Velasco Gálvez, Javier Abad Molina","doi":"10.5209/arte.81741","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.81741","url":null,"abstract":"Las Instalaciones de Juego es una propuesta educativa concebida desde la configuración de un contexto de relaciones que ofrece unos objetos específicos en un espacio transformable inspirado en la estética del arte contemporáneo, y una fundamentación psicopedagógica basada en la teoría del desarrollo emocional de autores como Donald Winnicott o Melanie Klein, que comprende la historia de las relaciones de la infancia con su ambiente. El contexto de las Instalaciones de Juego es un espacio intersubjetivo de relación que se plantea como lugar común de intercambios y comunicación entre un grupo de iguales y un adulto acompañante, que reconoce y da sentido al imaginario simbólico de la infancia expresado a través del juego espontáneo. En él y a través de la multiplicidad de posibles interacciones, se desarrollan procesos activos relacionados con la expresión de las emociones, los afectos y cuidados, los deseos, la percepción de la realidad, la toma de conciencia o la elaboración del conocimiento. En el presente artículo se expone el sentido de dicha propuesta y diferentes “relatos de juego” (desde una metodología de investigación narrativa) observados y narrados a través de las acciones y relaciones de un grupo de niñas y niños de 2-3 años en el marco del primer ciclo de la escuela infantil.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"23 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-05-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85131589","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En 1961 se celebró en Montreal la segunda asamblea general de la Sociedad Internacional de Psicopatología de la Expresión; durante dicho evento se anunció entre otros temas, el lanzamiento del Bulletin of Art Therapy por Elinor Ulman y se determinó Amberes como sede del 3er congreso de esta entidad, celebrado en 1962. Durante esta reunión también se determinó que uno de los 3 temas principales del congreso fuera la psicoterapia a través del arte, a cargo del psiquiatra barcelonés Joan Obiols Vié. Obiols desarrolló un texto de gran extensión para su conferencia, donde describió su experiencia desarrollada en el Departamento de Psicoterapia a Través del Arte de la Clínica Universitaria de Psiquiatría de Barcelona (Profesor Ramón Sarró), creado en 1958. En su trabajo describe un estudio donde analizó las posibilidades psicoterapéuticas del arte como intervención única o principal para la mejoría de la sintomatología psicótica y neurótica; presentó resultados de 150 pacientes tras dos años de intervención señalando su efectividad. El presente texto ofrece información biográfica del autor en relación a la historia de arteterapia en España, se brinda un análisis de su teoría a fin de reconocer su labor y rescatar parte del origen de esta profesión y restablecer parte de la identidad profesional, haciendo accesible información hasta ahora poco conocida. Fue realizado a partir de la revisión de documentos facilitados por sus hijos, los también psiquiatras Drs. Jordi y Joan Obiols i Llandrich, que incluyen: conferencias, artículos, abstracts, correspondencia, entrevistas; actas de asambleas y congresos. El trabajo incluye seis apartados, se observó que algunos de los pensamientos de Obiols siguen siendo contemporáneos a nuestro trabajo actual, tales como la relación terapéutica, la transferencia a la imagen; el principio antagónico; la equivalencia gráfica, la vida de la imagen y el triángulo terapéutico, este último descrito en 1974.
1961年，国际表达精神病理学学会第二次大会在蒙特利尔举行;在这次活动中，埃莉诺·乌尔曼(Elinor Ulman)发布了《艺术治疗公报》(Bulletin of Art Therapy)，安特卫普被确定为该实体于1962年举行的第三届大会的主办城市。在这次会议上，还确定了大会的三个主要主题之一是通过艺术进行心理治疗，由巴塞罗那精神病学家Joan Obiols vie负责。Obiols为他的会议编写了一篇长篇文章，描述了他在心理治疗部门的经验，通过巴塞罗那精神病学大学诊所(ramon sarro教授)的艺术，创建于1958年。在他的工作中，他描述了一项研究，在这项研究中，他分析了艺术作为改善精神病和神经症症状的单一或主要干预措施的心理治疗可能性;他介绍了150例患者经过两年干预的结果，表明其有效性。案文提供简历提交人arteterapia在西班牙的历史,提供了理论的分析,以表彰和营救起源的一部分这个职业和专业恢复身份的一部分,可到目前为止不太为人所知的信息。这是基于对他们的孩子提供的文件的审查，他们也是精神科医生。Jordi和Joan Obiols i Llandrich，包括:会议、文章、摘要、通信、采访;大会和大会的记录。该作品包括六个部分，观察到Obiols的一些思想仍然与我们当前的工作是同时代的，如治疗关系，转移到图像;对立原则;图形等价，图像的生命和治疗三角，后者在1974年描述。
{"title":"Una contribución a la arteterapia en España desde la vida y obra de Joan Obiols Vié","authors":"Norma I. García-Reyna","doi":"10.5209/arte.83236","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.83236","url":null,"abstract":"En 1961 se celebró en Montreal la segunda asamblea general de la Sociedad Internacional de Psicopatología de la Expresión; durante dicho evento se anunció entre otros temas, el lanzamiento del Bulletin of Art Therapy por Elinor Ulman y se determinó Amberes como sede del 3er congreso de esta entidad, celebrado en 1962. Durante esta reunión también se determinó que uno de los 3 temas principales del congreso fuera la psicoterapia a través del arte, a cargo del psiquiatra barcelonés Joan Obiols Vié.\u0000Obiols desarrolló un texto de gran extensión para su conferencia, donde describió su experiencia desarrollada en el Departamento de Psicoterapia a Través del Arte de la Clínica Universitaria de Psiquiatría de Barcelona (Profesor Ramón Sarró), creado en 1958. En su trabajo describe un estudio donde analizó las posibilidades psicoterapéuticas del arte como intervención única o principal para la mejoría de la sintomatología psicótica y neurótica; presentó resultados de 150 pacientes tras dos años de intervención señalando su efectividad.\u0000El presente texto ofrece información biográfica del autor en relación a la historia de arteterapia en España, se brinda un análisis de su teoría a fin de reconocer su labor y rescatar parte del origen de esta profesión y restablecer parte de la identidad profesional, haciendo accesible información hasta ahora poco conocida. Fue realizado a partir de la revisión de documentos facilitados por sus hijos, los también psiquiatras Drs. Jordi y Joan Obiols i Llandrich, que incluyen: conferencias, artículos, abstracts, correspondencia, entrevistas; actas de asambleas y congresos.\u0000El trabajo incluye seis apartados, se observó que algunos de los pensamientos de Obiols siguen siendo contemporáneos a nuestro trabajo actual, tales como la relación terapéutica, la transferencia a la imagen; el principio antagónico; la equivalencia gráfica, la vida de la imagen y el triángulo terapéutico, este último descrito en 1974.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"54 33 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-05-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88460121","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
María Rosario García-Huidobro Munita, Ninoska Schenffeldt Ulloa
El presente artículo muestra una parte de los resultados de la investigación “Nuevos vínculos y desafíos entre lo artístico y lo pedagógico. Abriendo campos hacia una re-conceptualización del arte y el rol del/la artista en la sociedad actual”. El interés surge a partir de los cambios en el lenguaje y las prácticas artísticas contemporáneas, las que demandan un rol social y político a las artes y donde el sentido de dichas prácticas va más allá de un producto estético, dando paso a la posibilidad del encuentro e interacciones donde se articulen nuevos espacios que promuevan la transformación social. En los resultados del estudio se muestra cómo el estudiantado de Artes en Chile encuentra en el feminismo un espacio para legitimar estos cambios como una posibilidad artística-pedagógica que es generizada, colaborativa y crítica. Esto les posibilita la activación de nuevos conocimientos y relaciones que son promotoras de nuevas sinergias sociales. Los/as futuros/as artistas y artistas-docentes poseen un compromiso feminista y sociopolítico en sus prácticas artísticas desde una mirada mediadora, donde las artes no son un fin en sí mismo, sino que son una herramienta de transformación social.
{"title":"El compromiso feminista y sociopolítico en las prácticas artísticas y pedagógicas de futuros/as artistas y artistas-docentes en Chile","authors":"María Rosario García-Huidobro Munita, Ninoska Schenffeldt Ulloa","doi":"10.5209/arte.80127","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.80127","url":null,"abstract":"El presente artículo muestra una parte de los resultados de la investigación “Nuevos vínculos y desafíos entre lo artístico y lo pedagógico. Abriendo campos hacia una re-conceptualización del arte y el rol del/la artista en la sociedad actual”. El interés surge a partir de los cambios en el lenguaje y las prácticas artísticas contemporáneas, las que demandan un rol social y político a las artes y donde el sentido de dichas prácticas va más allá de un producto estético, dando paso a la posibilidad del encuentro e interacciones donde se articulen nuevos espacios que promuevan la transformación social. En los resultados del estudio se muestra cómo el estudiantado de Artes en Chile encuentra en el feminismo un espacio para legitimar estos cambios como una posibilidad artística-pedagógica que es generizada, colaborativa y crítica. Esto les posibilita la activación de nuevos conocimientos y relaciones que son promotoras de nuevas sinergias sociales. Los/as futuros/as artistas y artistas-docentes poseen un compromiso feminista y sociopolítico en sus prácticas artísticas desde una mirada mediadora, donde las artes no son un fin en sí mismo, sino que son una herramienta de transformación social.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"23 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-05-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85942278","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Dentro de la estrategia “Madrid una Ciudad Saludable” (Madrid Salud) se desarrolla el “Universo ReiaManí”, iniciativa de mediación artística que nace desde la beca de Arte y Salud y que se realiza en el Programa de Apoyo Socioeducativo y Prelaboral para Adolescentes (ASPA). Así, se desarrollan talleres artístico-educativos con jóvenes en situación de desventaja social, dificultades para la relación entre iguales y para la gestión emocional. Talleres creativos que fomenten habilidades para la cohesión y el apoyo social como factores protectores frente a la soledad no deseada y el sufrimiento psicológico, cuyo objetivo es construir un entorno de bienestar emocional desde las relaciones arte-salud y sus procesos para el encuentro y la imaginación. Se plantea una metodología desde la investigación-acción con planificaciones flexibles para adaptarse a las necesidades colectivas, y se concluye que la construcción colectiva del “Universo ReiaManí” ha fomentado la convivencia grupal y el desarrollo de habilidades sociales, emocionales y creativas.
{"title":"Estrategias artísticas para la promoción de la salud comunitaria con jóvenes adolescentes en situación de vulnerabilidad: caso del Universo ReiaManí","authors":"Nuria Rey, María Gil-Gayo","doi":"10.5209/arte.84370","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.84370","url":null,"abstract":"Dentro de la estrategia “Madrid una Ciudad Saludable” (Madrid Salud) se desarrolla el “Universo ReiaManí”, iniciativa de mediación artística que nace desde la beca de Arte y Salud y que se realiza en el Programa de Apoyo Socioeducativo y Prelaboral para Adolescentes (ASPA). Así, se desarrollan talleres artístico-educativos con jóvenes en situación de desventaja social, dificultades para la relación entre iguales y para la gestión emocional. Talleres creativos que fomenten habilidades para la cohesión y el apoyo social como factores protectores frente a la soledad no deseada y el sufrimiento psicológico, cuyo objetivo es construir un entorno de bienestar emocional desde las relaciones arte-salud y sus procesos para el encuentro y la imaginación. Se plantea una metodología desde la investigación-acción con planificaciones flexibles para adaptarse a las necesidades colectivas, y se concluye que la construcción colectiva del “Universo ReiaManí” ha fomentado la convivencia grupal y el desarrollo de habilidades sociales, emocionales y creativas.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"92 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-05-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82090897","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El artículo presenta las posibilidades del coleccionismo de obras de arte como terapia artística. Combinando la metodología autoetnográfica con la del estudio de caso, desde una observación participante, se describen las razones que llevaron a la constitución de la Colección Pablo de Castro y el proceso subjetivo mediante el que esta se ha convertido en un elemento crucial para la superación y convivencia con el trauma que supuso la confirmación del diagnóstico de síndrome de Rett para su hija. Una breve presentación de las relaciones entre coleccionismo, arteterapia y autismo deja paso a la explicación del proceso de construcción de la colección. Luego, se identifica el punto de giro que hizo posible dotarla de una línea diferente de la inicialmente prevista y que es, precisamente, la que permite aplicar la arteterapia como el leitmotiv de su desarrollo. Tras una aproximación al síndrome de Rett, el texto ahonda en el concepto sanador del acto de coleccionar y en la resignificación de las obras como estrategia para establecer vínculos que favorecen la reparación del duelo, mientras se construyen nuevas realidades a partir de aquellos –hábitat, juego, educación– mediante un proceso de metacreación artística.
这篇文章提出了艺术收藏作为艺术治疗的可能性。结合autoetnográfica与个案研究的方法,从参与者的观点,说明了理由导致宪法的收藏Pablo de Castro和主观过程通过该关键措施已成为自强和共处与创伤Rett综合症诊断确认为他的孩子。对收藏、艺术治疗和自闭症之间关系的简要介绍，让位于对收藏构建过程的解释。然后，我们确定了一个转折点，使它有可能提供一个不同于最初设想的路线，这正是允许艺术治疗作为其发展的主线的应用。后一个方法Rett综合症,文本时的概念穴位行为的收集和resignificación有利于建立联系的战略工程维修的决斗,而建造新的现实从那些—人居、游戏、教育方式—metacreación艺术。
{"title":"El coleccionismo artístico como epifanía y arteterapia: autoetnografía de una colección de arte contemporáneo","authors":"Pablo De Castro Martín","doi":"10.5209/arte.84448","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.84448","url":null,"abstract":"El artículo presenta las posibilidades del coleccionismo de obras de arte como terapia artística. Combinando la metodología autoetnográfica con la del estudio de caso, desde una observación participante, se describen las razones que llevaron a la constitución de la Colección Pablo de Castro y el proceso subjetivo mediante el que esta se ha convertido en un elemento crucial para la superación y convivencia con el trauma que supuso la confirmación del diagnóstico de síndrome de Rett para su hija. \u0000Una breve presentación de las relaciones entre coleccionismo, arteterapia y autismo deja paso a la explicación del proceso de construcción de la colección. Luego, se identifica el punto de giro que hizo posible dotarla de una línea diferente de la inicialmente prevista y que es, precisamente, la que permite aplicar la arteterapia como el leitmotiv de su desarrollo. \u0000Tras una aproximación al síndrome de Rett, el texto ahonda en el concepto sanador del acto de coleccionar y en la resignificación de las obras como estrategia para establecer vínculos que favorecen la reparación del duelo, mientras se construyen nuevas realidades a partir de aquellos –hábitat, juego, educación– mediante un proceso de metacreación artística.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"221 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-05-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77537572","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este trabajo describe el proceso arteterapéutico de dos menores que viven en acogimiento residencial. En el transcurso de 12 sesiones grupales de arteterapia, se desarrollaron cambios relacionales y de comportamiento significativos. Estos cambios se identificaron en tres fases del proceso: adaptación, alianza y despedida. La arteterapia parecía facilitar a estos niños un espacio seguro en el que poder expresarse, explorar y ser, a través del uso de los materiales artísticos, proporcionando una oportunidad para entrar en relación desde el respeto y la aceptación. El trabajo arteterapéutico, a través de los procesos de creación y simbolización, puede suponer una experiencia que beneficie su autoestima y fortalezca la seguridad en sí mismos, produciendo una mejora en sus relaciones.
{"title":"Experiencia de Arteterapia en un centro de acogida de menores","authors":"Patricia Marco, Mireia Martínez","doi":"10.5209/arte.82219","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.82219","url":null,"abstract":"Este trabajo describe el proceso arteterapéutico de dos menores que viven en acogimiento residencial. En el transcurso de 12 sesiones grupales de arteterapia, se desarrollaron cambios relacionales y de comportamiento significativos. Estos cambios se identificaron en tres fases del proceso: adaptación, alianza y despedida. La arteterapia parecía facilitar a estos niños un espacio seguro en el que poder expresarse, explorar y ser, a través del uso de los materiales artísticos, proporcionando una oportunidad para entrar en relación desde el respeto y la aceptación. El trabajo arteterapéutico, a través de los procesos de creación y simbolización, puede suponer una experiencia que beneficie su autoestima y fortalezca la seguridad en sí mismos, produciendo una mejora en sus relaciones.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"55 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-05-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82831137","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
María Méndez Suárez, María José Pilar Rubio, Telma Barrantes Fernández, Aurora Villalón Rodríguez
En este artículo se presentan los resultados obtenidos de un programa de intervención a través del Arte de una enferma oncohematológica sin trasplante. Este caso se ha extraído de un estudio de una muestra compuesta por 8 sujetos que quedó divida en: (1) 4 sujetos para el Grupo Experimental (GE), que realizaron la terapia de 8 sesiones, el cuestionario STAI y el cuestionario de evaluación; y (2), 4 para el Grupo Control, con un perfil similar al anterior, que no asistieron a la terapia pero sí realizaron el cuestionario STAI. En el presente trabajo se muestran únicamente los resultados obtenidos del sujeto estudio de caso, que revelan diferencias significativas en los niveles de ansiedad entre el pre-test y el post-test y, además, una disminución significativa de las emociones displacenteras y un aumento y mejora de las placenteras al finalizar la terapia.
{"title":"Arteterapia y evolución de los aspectos emocionales y de la ansiedad en un contexto oncohematológico: un estudio de caso","authors":"María Méndez Suárez, María José Pilar Rubio, Telma Barrantes Fernández, Aurora Villalón Rodríguez","doi":"10.5209/arte.83633","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.83633","url":null,"abstract":"En este artículo se presentan los resultados obtenidos de un programa de intervención a través del Arte de una enferma oncohematológica sin trasplante. Este caso se ha extraído de un estudio de una muestra compuesta por 8 sujetos que quedó divida en: (1) 4 sujetos para el Grupo Experimental (GE), que realizaron la terapia de 8 sesiones, el cuestionario STAI y el cuestionario de evaluación; y (2), 4 para el Grupo Control, con un perfil similar al anterior, que no asistieron a la terapia pero sí realizaron el cuestionario STAI. En el presente trabajo se muestran únicamente los resultados obtenidos del sujeto estudio de caso, que revelan diferencias significativas en los niveles de ansiedad entre el pre-test y el post-test y, además, una disminución significativa de las emociones displacenteras y un aumento y mejora de las placenteras al finalizar la terapia.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"35 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-05-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89186860","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En su texto Notas sobre la pizarra mágica, Freud estableció una analogía entre un juguete infantil y el funcionamiento del aparato psíquico. Sin embargo, no es solo la metaforización de un concepto clínico lo que ahí se expone, sino que se asoma en este objeto una forma de reflexión subversiva para producir nuevos conocimientos. A través del concepto de ‘huella’ (como un movimiento que retiene y se modifica a la vez) y ‘escritura’ (como inscripción, como marca que señala la aparición de un gesto humano que es significado en el mismo momento en el que se produce) desarrollado por el filósofo francés Jaques Derrida, intento en este texto pensar en cómo el padre del psicoanálisis nos legó una manera de revolucionar lo dado para dar paso a algo nuevo. Al finalizar, enfoco la lectura en la introducción del lenguaje artístico como medio terapéutico y en cómo la pizarra mágica de Freud, bajo la luz de las reflexiones de Derrida, sirve para pensar el proceso creativo a propósito de la fuerza que irrumpe en lo establecido.
{"title":"La escritura y la huella: dos conceptos filosóficos para reflexionar sobre el proceso creativo","authors":"Felicia Cares Villegas","doi":"10.5209/arte.83548","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.83548","url":null,"abstract":"En su texto Notas sobre la pizarra mágica, Freud estableció una analogía entre un juguete infantil y el funcionamiento del aparato psíquico. Sin embargo, no es solo la metaforización de un concepto clínico lo que ahí se expone, sino que se asoma en este objeto una forma de reflexión subversiva para producir nuevos conocimientos. A través del concepto de ‘huella’ (como un movimiento que retiene y se modifica a la vez) y ‘escritura’ (como inscripción, como marca que señala la aparición de un gesto humano que es significado en el mismo momento en el que se produce) desarrollado por el filósofo francés Jaques Derrida, intento en este texto pensar en cómo el padre del psicoanálisis nos legó una manera de revolucionar lo dado para dar paso a algo nuevo. Al finalizar, enfoco la lectura en la introducción del lenguaje artístico como medio terapéutico y en cómo la pizarra mágica de Freud, bajo la luz de las reflexiones de Derrida, sirve para pensar el proceso creativo a propósito de la fuerza que irrumpe en lo establecido.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"9 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-05-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72567789","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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京ICP备2023020795号-1
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