En este artículo se expone la vídeo carta como herramienta de creación en el ámbito de la salud mental a partir de un proyecto que se pone en marcha en el Departamento educativo del MUSAC en el año 2012 y que desemboca en un grupo de creación audiovisual autónomo que se denomina La rara troupe. El artículo, basándose en la experiencia de creación del grupo entre 2012 y 2021 y a través de metodologías de investigación de base artística, pretende dar cuenta, desde la utilización del audiovisual en primera persona, de cómo la vídeo carta se revela no solo como formato sino también como un método de trabajo que consigue la articulación de los grupos a partir de la negociación de las diferentes subjetividades que participan en los procesos. Por último, propone la vídeo carta como metodología que pueda ser trasladada y escalada en otros procesos de creación audiovisual en proyectos que trabajen la salud mental desde el concepto de diversidad, entendida ésta como categoría necesaria para huir de estereotipos y etiquetas y situarnos en el territorio político de creación de modos de relación para el entendimiento y la transformación social de nuestros contextos.
{"title":"La vídeo carta como método de creación en el ámbito de la salud mental: La rara troupe y Locamente como casos de estudio en dos museos de arte.","authors":"Belén Sola","doi":"10.5209/arte.83206","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.83206","url":null,"abstract":"En este artículo se expone la vídeo carta como herramienta de creación en el ámbito de la salud mental a partir de un proyecto que se pone en marcha en el Departamento educativo del MUSAC en el año 2012 y que desemboca en un grupo de creación audiovisual autónomo que se denomina La rara troupe. El artículo, basándose en la experiencia de creación del grupo entre 2012 y 2021 y a través de metodologías de investigación de base artística, pretende dar cuenta, desde la utilización del audiovisual en primera persona, de cómo la vídeo carta se revela no solo como formato sino también como un método de trabajo que consigue la articulación de los grupos a partir de la negociación de las diferentes subjetividades que participan en los procesos. Por último, propone la vídeo carta como metodología que pueda ser trasladada y escalada en otros procesos de creación audiovisual en proyectos que trabajen la salud mental desde el concepto de diversidad, entendida ésta como categoría necesaria para huir de estereotipos y etiquetas y situarnos en el territorio político de creación de modos de relación para el entendimiento y la transformación social de nuestros contextos.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"67 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135886843","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Tania Ugena Candel, Ana Serrano Navarro, Andrea López Iglesias
Este artículo presenta el proyecto de arteterapia desarrollado con diferentes grupos de mujeres, entre 2017 y 2018, en tres centros municipales de salud comunitaria de Madrid, haciendo especial énfasis en los aportes que la colaboración con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y con el Museo Sorolla pudo brindar a la consecución de los objetivos.
Los objetivos principales se plantearon en aras de fomentar el bienestar psicológico y emocional, reducir los malestares de la vida cotidiana y apoyar la creación de vínculos grupales. Por su parte, los objetivos específicos fueron favorecer el desarrollo vincular en la relación triangular arteterapéutica; generar un espacio de libertad personal y expresión emocional a través de la creación y la reflexión en grupo; integrar cuerpo, mente y emoción en los procesos creadores; minorar los síntomas psicológicos asociados a la ansiedad, depresión y estrés; reducir los sentimientos derivados de la soledad no deseada; y favorecer el sentido de pertenencia y adhesión al grupo.
A partir de la realidad y experiencia de las participantes, se generó un proceso creativo basado en la participación-acción, en el que ellas fueron protagonistas de su propia transformación. El análisis de los datos recogidos a través de un diseño mixto de intervención-investigación evidencian el potencial del proyecto de arteterapia en alianza con los museos y su repercusión en el bienestar de todas las mujeres, ayudándoles a tomar conciencia de sus fortalezas y nutriendo su capacidad de regeneración y cambio, aún en situaciones vitales complicadas.
{"title":"El papel del museo en el marco del proyecto de arteterapia de tres centros municipales de salud comunitaria","authors":"Tania Ugena Candel, Ana Serrano Navarro, Andrea López Iglesias","doi":"10.5209/arte.83359","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.83359","url":null,"abstract":"Este artículo presenta el proyecto de arteterapia desarrollado con diferentes grupos de mujeres, entre 2017 y 2018, en tres centros municipales de salud comunitaria de Madrid, haciendo especial énfasis en los aportes que la colaboración con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y con el Museo Sorolla pudo brindar a la consecución de los objetivos.
 Los objetivos principales se plantearon en aras de fomentar el bienestar psicológico y emocional, reducir los malestares de la vida cotidiana y apoyar la creación de vínculos grupales. Por su parte, los objetivos específicos fueron favorecer el desarrollo vincular en la relación triangular arteterapéutica; generar un espacio de libertad personal y expresión emocional a través de la creación y la reflexión en grupo; integrar cuerpo, mente y emoción en los procesos creadores; minorar los síntomas psicológicos asociados a la ansiedad, depresión y estrés; reducir los sentimientos derivados de la soledad no deseada; y favorecer el sentido de pertenencia y adhesión al grupo.
 A partir de la realidad y experiencia de las participantes, se generó un proceso creativo basado en la participación-acción, en el que ellas fueron protagonistas de su propia transformación. El análisis de los datos recogidos a través de un diseño mixto de intervención-investigación evidencian el potencial del proyecto de arteterapia en alianza con los museos y su repercusión en el bienestar de todas las mujeres, ayudándoles a tomar conciencia de sus fortalezas y nutriendo su capacidad de regeneración y cambio, aún en situaciones vitales complicadas.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"91 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135886850","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Introducción Monográfico Arteterapia y Museos","authors":"Tania Ugena Candel","doi":"10.5209/arte.90483","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.90483","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"48 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135886842","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo relaciona el concepto museístico con la sanidad a través de la revisión de sus orígenes, evolución y actuales propuestas inclusivas. El estudio plantea que los museos pueden llegar a consolidarse como principales activos de salud y que en este contexto, la presencia de la arteterapia aporta un interesante enfoque ya que integra en su práctica el arte y la cultura, con el bienestar y el desarrollo humano. Entre sus beneficios, la arteterapia formas de trabajo diferentes que acercan las colecciones a colectivos menos presentes en este tipo de espacios. En este estudio, encontrará algunos ejemplos, en el que la mediación artística y la arteterapia tienen un papel relevante y pueden servir como precedentes a la hora de requerir la presencia de este tipo de profesionales en la nueva realidad museística y acercar enfoques de trabajo relacionados con el ámbito de la salud. En definitiva, los museos tienen el potencial de jugar un papel clave en la promoción del bienestar y la salud, a través de iniciativas inclusivas y colaborativas como la arteterapia.
{"title":"Receta Cultural: El papel de la arteterapia en espacios culturales y museos como recurso activo de salud","authors":"Alberto Cordón","doi":"10.5209/arte.83428","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.83428","url":null,"abstract":"Este artículo relaciona el concepto museístico con la sanidad a través de la revisión de sus orígenes, evolución y actuales propuestas inclusivas. El estudio plantea que los museos pueden llegar a consolidarse como principales activos de salud y que en este contexto, la presencia de la arteterapia aporta un interesante enfoque ya que integra en su práctica el arte y la cultura, con el bienestar y el desarrollo humano. Entre sus beneficios, la arteterapia formas de trabajo diferentes que acercan las colecciones a colectivos menos presentes en este tipo de espacios. En este estudio, encontrará algunos ejemplos, en el que la mediación artística y la arteterapia tienen un papel relevante y pueden servir como precedentes a la hora de requerir la presencia de este tipo de profesionales en la nueva realidad museística y acercar enfoques de trabajo relacionados con el ámbito de la salud. En definitiva, los museos tienen el potencial de jugar un papel clave en la promoción del bienestar y la salud, a través de iniciativas inclusivas y colaborativas como la arteterapia.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"45 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135886845","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo recoge la experiencia realizada desde las líneas de Educación y acción social del Área de Educación del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Esta experiencia se viene desarrollado desde el año 2008 hasta la actualidad. Desde sus planteamientos iniciales, entendemos al Museo como un espacio para el cuidado, el bienestar y la salud. Esta manera de entender el Museo coincide con las recomendaciones actuales que dan la OMS, (Fancourt, D. and Finn, S. 2019) , y otras instituciones sobre los beneficios del arte, los museos y la cultura en la salud. En el caso del Área de Educación, desde hace más de una década, partimos del dialogo con profesionales y participantes para generar estructuras abiertas y flexibles que permitan la creación conjunta de contenidos, recursos, actividades y metodologías. Procesos de acción-participación que conllevan una evaluación y reflexión compartida sobre la experiencia, convirtiendo al Museo en un escenario de participación significativa con un alto impacto en las personas. Esta trayectoria ha reforzado nuestra certeza de que cualquier acción educativa es una acción social, y nos ha mostrado cómo los aprendizajes y la experiencia en el trabajo con las diferentes comunidades han calado y han supuesto una fuente de conocimiento y un enriquecimiento para todo el Área de Educación y el resto de los programas y públicos con los que trabaja.
本文从蒂森-博尔内米萨国家博物馆教育领域的教育和社会行动方面收集了经验。这一经验从2008年至今一直在发展。从最初的想法来看，我们将博物馆理解为一个关怀、幸福和健康的空间。这种理解博物馆的方式符合世卫组织(Fancourt, D. and Finn, S. 2019)和其他机构目前关于艺术、博物馆和文化对健康的好处的建议。在教育领域，十多年来，我们从与专业人士和参与者的对话开始，以创建开放和灵活的结构，允许共同创建内容、资源、活动和方法。行动参与过程包括对经验的评估和共同反思，使博物馆成为一个有意义的参与场景，对人们有很高的影响。这段历程加强了我们确信任何行动教育是社会的行动,并展示了我们的知识和经验在工作如何与不同已经焦躁和社区是一个知识的源泉和浓缩所做的一切区域公共教育和其他方案所处理。
{"title":"Un museo hecho a medida. Una experiencia de acción-participación","authors":"Alberto Gamoneda Marijuan","doi":"10.5209/arte.90284","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.90284","url":null,"abstract":"Este artículo recoge la experiencia realizada desde las líneas de Educación y acción social del Área de Educación del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Esta experiencia se viene desarrollado desde el año 2008 hasta la actualidad. Desde sus planteamientos iniciales, entendemos al Museo como un espacio para el cuidado, el bienestar y la salud. Esta manera de entender el Museo coincide con las recomendaciones actuales que dan la OMS, (Fancourt, D. and Finn, S. 2019) , y otras instituciones sobre los beneficios del arte, los museos y la cultura en la salud. En el caso del Área de Educación, desde hace más de una década, partimos del dialogo con profesionales y participantes para generar estructuras abiertas y flexibles que permitan la creación conjunta de contenidos, recursos, actividades y metodologías. Procesos de acción-participación que conllevan una evaluación y reflexión compartida sobre la experiencia, convirtiendo al Museo en un escenario de participación significativa con un alto impacto en las personas. Esta trayectoria ha reforzado nuestra certeza de que cualquier acción educativa es una acción social, y nos ha mostrado cómo los aprendizajes y la experiencia en el trabajo con las diferentes comunidades han calado y han supuesto una fuente de conocimiento y un enriquecimiento para todo el Área de Educación y el resto de los programas y públicos con los que trabaja.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"7 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135886848","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En el presente artículo presentamos el proyecto Travesías de soledades, duelos y esperanzas. Un proyecto de arteterapia y arte para el abordaje del duelo migratorio, en la población de jóvenes migrantes no acompañados, en nuestro caso, tutelados por la Comunidad de Madrid. El proyecto ha sido realizado a través de la beca de formación e investigación para la aplicación de las metodologías de arte y cuidado en la prevención de la soledad no deseada y del duelo complicado otorgada por el Organismo Autónomo de Madrid Salud, y que se ha desarrollado entre los meses de marzo y diciembre de 2021. Se trata de un proyecto de intervención e investigación dirigido a la prevención del duelo complicado de los jóvenes migrantes no acompañados. Se han establecido varios ejes en el desarrollo del proyecto: la formación a profesionales, la sensibilización a la población general y la atención terapéutica a través de metodologías del arte y la arteterapia. Para el desarrollo del proyecto se ha colaborado y dialogado con dos espacios culturales y expositivos: Casa Árabe y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
在本文中，我们介绍了travesias de soledades, duelos y esperanzas项目。这是一个艺术治疗和艺术项目，用于处理举目无亲的年轻移民人口的移民哀悼，在我们的案例中，由马德里社区保护。开展的项目已经通过培训和研究奖学金为执行方法艺术和谨慎预防孤独和不必要的决斗复杂的马德里自治机构颁发的卫生,已开发出3个月至2021年12月。这是一个干预和研究项目，旨在防止举目无亲的年轻移民复杂的悲伤。在项目的发展过程中建立了几个轴:专业人员的培训、对一般人群的认识以及通过艺术和艺术治疗方法的治疗护理。该项目与两个文化和展览空间进行了合作和对话:Casa arabe和Museo Nacional Centro de Arte Reina sofia。
{"title":"TRAVESÍAS… de soledades, duelos y esperanzas. Arteterapia y Arte frente al Duelo Migratorio en jóvenes migrantes no acompañados1","authors":"Ruth Miras-Ruiz","doi":"10.5209/arte.83389","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.83389","url":null,"abstract":"En el presente artículo presentamos el proyecto Travesías de soledades, duelos y esperanzas. Un proyecto de arteterapia y arte para el abordaje del duelo migratorio, en la población de jóvenes migrantes no acompañados, en nuestro caso, tutelados por la Comunidad de Madrid. El proyecto ha sido realizado a través de la beca de formación e investigación para la aplicación de las metodologías de arte y cuidado en la prevención de la soledad no deseada y del duelo complicado otorgada por el Organismo Autónomo de Madrid Salud, y que se ha desarrollado entre los meses de marzo y diciembre de 2021. Se trata de un proyecto de intervención e investigación dirigido a la prevención del duelo complicado de los jóvenes migrantes no acompañados. Se han establecido varios ejes en el desarrollo del proyecto: la formación a profesionales, la sensibilización a la población general y la atención terapéutica a través de metodologías del arte y la arteterapia. Para el desarrollo del proyecto se ha colaborado y dialogado con dos espacios culturales y expositivos: Casa Árabe y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"32 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135886849","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Conferencia ECARTE – Memoria y la formación de conexiones en la arteterapia","authors":"Manuela Falcon Wahrman","doi":"10.5209/arte.90180","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.90180","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"27 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-07-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90480954","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Alberto Del Palacio Lorenzo, J. Masuch, Sibylle Brons, Leonie Antwerpen, Markus Gosch, Katrin Singler
La arteterapia se ha utilizado con éxito como abordaje orientado a la (re)activación de los recursos de las personas con demencias. No obstante, se considera importante prestar atención a sus cuidadores, que debido a su desempeño experimentan desafíos que afectan su bienestar. El objetivo del presente proyecto es explorar la adecuación y aceptabilidad de un programa de intervención arteterapéutico orientado a la activación de recursos de las personas mayores y cuidadores de personas con demencias. Se realizó una evaluación cuantitativa de la experiencia subjetiva de Flow, explorando su empleo como un indicador posible de la experiencia creativa percibida. Para ello, se utilizó el instrumento Flow Kurzskala (FKS), aplicado tras la exploración creativa en cada sesión. Asimismo, se evaluó cuantitativamente el cambio tanto de la percepción de nivel de estrés momentáneo como del estado de ánimo momentáneo empleando una escala visual analógica (EVA) y comparando las puntuaciones pre-post-sesión. Todas las personas participantes fueron cuidadores de personas con demencias (n=20, M=65.4 años, ♀=18, ♂=2). Los resultados sugieren que la intervención permitió experimentar estados de Flow intenso (M=5.57), una reducción significativa del nivel de estrés momentáneo percibido (p<.001, d=1.41) y una mejora significativa del estado de ánimo momentáneo (p<.001, d=.87). En conclusión, este proyecto muestra el potencial de los abordajes arteterapéuticos de intervención orientados a la (re)activación de recursos de las personas mayores y cuidadores de personas con demencias.
艺术疗法已经成功地作为一种有针对性的方法来(重新)激活痴呆症患者的资源。然而，关注他们的照顾者被认为是很重要的，因为他们的表现经历了影响他们福祉的挑战。这个项目的目的是探索艺术治疗干预计划的充分性和可接受性，以激活老年人和痴呆症患者的照顾者的资源。我们对Flow的主观体验进行了定量评估，探讨了它作为感知创造性体验的可能指标的使用。为此，我们使用了Flow Kurzskala (FKS)仪器，在每个环节的创造性探索后应用。此外，我们使用视觉模拟量表(vas)定量评估瞬时压力感知水平和瞬时情绪的变化，并比较会前和会后得分。所有参与者都是痴呆症患者的照顾者(n=20, M=65.4岁，♀=18，♂=2)。结果表明，干预可以体验强烈的流动状态(M=5.57)，显著降低感知到的瞬时压力水平(p<。001, d=1.41)和瞬间情绪显著改善(p<。-, d = .87)。综上所述，该项目显示了艺术治疗干预方法的潜力，旨在(重新)激活老年人和痴呆症患者的照顾者的资源。
{"title":"¿Promueve la arteterapia la experiencia de Flow? Evaluación de un proyecto de intervención para reducir el nivel de estrés percibido y mejorar el estado de ánimo","authors":"Alberto Del Palacio Lorenzo, J. Masuch, Sibylle Brons, Leonie Antwerpen, Markus Gosch, Katrin Singler","doi":"10.5209/arte.82218","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.82218","url":null,"abstract":"La arteterapia se ha utilizado con éxito como abordaje orientado a la (re)activación de los recursos de las personas con demencias. No obstante, se considera importante prestar atención a sus cuidadores, que debido a su desempeño experimentan desafíos que afectan su bienestar. El objetivo del presente proyecto es explorar la adecuación y aceptabilidad de un programa de intervención arteterapéutico orientado a la activación de recursos de las personas mayores y cuidadores de personas con demencias. Se realizó una evaluación cuantitativa de la experiencia subjetiva de Flow, explorando su empleo como un indicador posible de la experiencia creativa percibida. Para ello, se utilizó el instrumento Flow Kurzskala (FKS), aplicado tras la exploración creativa en cada sesión. Asimismo, se evaluó cuantitativamente el cambio tanto de la percepción de nivel de estrés momentáneo como del estado de ánimo momentáneo empleando una escala visual analógica (EVA) y comparando las puntuaciones pre-post-sesión. Todas las personas participantes fueron cuidadores de personas con demencias (n=20, M=65.4 años, ♀=18, ♂=2). Los resultados sugieren que la intervención permitió experimentar estados de Flow intenso (M=5.57), una reducción significativa del nivel de estrés momentáneo percibido (p<.001, d=1.41) y una mejora significativa del estado de ánimo momentáneo (p<.001, d=.87). En conclusión, este proyecto muestra el potencial de los abordajes arteterapéuticos de intervención orientados a la (re)activación de recursos de las personas mayores y cuidadores de personas con demencias.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"15 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-07-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89710770","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El propósito del presente trabajo es acercarnos a la plasticidad del trazo en el proceso de inscripción atravesado por la traducción. Preguntando: ¿qué traducción es la transmisión escolar o cuáles son las entre-escrituras que realizamos? Dicha problemática la sitúo desde una experiencia como profesor de Educación Artística en la práctica educativa perteneciente al segundo año de la Educación Secundaria Básica, en el contexto de La Matanza, Gran Buenos Aires, prepandemia. ¿Por qué y cuándo la huella puede ser subjetivante? ¿Cómo reinscribir-nos a través de la traducción en la pintura-escritura? Para abordar estas preguntas me apoyo desde los trabajos de Sigmund Freud (1992b [1924]) El block maravilloso, y su texto Si Moisés era egipcio… (1992c [1939]), con ciertas relaciones con el Proyecto de psicología (1992a [1895]) para luego profundizar con el trabajo de Jacques Derrida (2005) La verdad en pintura, y el trabajo de Umberto Eco (2008) en Decir casi lo mismo. Con el fin de repensar la escritura y la co-construcción de una huella desde la complejidad en la praxis de las traducciones-interpretaciones.
{"title":"El trazo de la plasticidad","authors":"G. Pranich","doi":"10.5209/arte.82179","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.82179","url":null,"abstract":"El propósito del presente trabajo es acercarnos a la plasticidad del trazo en el proceso de inscripción atravesado por la traducción. Preguntando: ¿qué traducción es la transmisión escolar o cuáles son las entre-escrituras que realizamos? Dicha problemática la sitúo desde una experiencia como profesor de Educación Artística en la práctica educativa perteneciente al segundo año de la Educación Secundaria Básica, en el contexto de La Matanza, Gran Buenos Aires, prepandemia. ¿Por qué y cuándo la huella puede ser subjetivante? ¿Cómo reinscribir-nos a través de la traducción en la pintura-escritura? Para abordar estas preguntas me apoyo desde los trabajos de Sigmund Freud (1992b [1924]) El block maravilloso, y su texto Si Moisés era egipcio… (1992c [1939]), con ciertas relaciones con el Proyecto de psicología (1992a [1895]) para luego profundizar con el trabajo de Jacques Derrida (2005) La verdad en pintura, y el trabajo de Umberto Eco (2008) en Decir casi lo mismo. Con el fin de repensar la escritura y la co-construcción de una huella desde la complejidad en la praxis de las traducciones-interpretaciones.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-07-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89635164","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Navegando en la stultifera navis. Exposición “La Nave de los locos, una odisea de la sinrazón” (Universidad de València, Centro Cultural La Nau), comisariada por Cándido Polo y Ana Hernández","authors":"Josep Lluis Barona Vilar","doi":"10.5209/arte.83871","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.83871","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"43 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-05-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78545962","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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