Antonio Pérez Romero, Susana Lázaro-Visa, M. B. Badia Martín, A. Fernández-Fuertes
La inclusión y la participación efectivas de las personas con diversidad funcional en el ámbito cultural y artístico es una asignatura pendiente. La formación de los profesionales que desarrollan e implementan proyectos artísticos y culturales podría ser un aspecto a mejorar, aunque no hay muchos estudios al respeto. Por eso, con esta investigación se pretende conocer la autopercepción de competencias relacionadas con los proyectos artísticos de tales profesionales, sus necesidades formativas en este ámbito y sus preferencias por diferentes modalidades formativas. Para ello, se recabó información de 102 profesionales que fueron seleccionados de forma incidental de 29 instituciones educativas, artísticas y/o culturales de Cantabria y Cataluña, mediante cuestionario, entrevista o grupos de discusión. Los resultados de este trabajo permiten afirmar, primero, que la autopercepción de competencias no es mala, pero existe un amplio margen de mejora; segundo, que las necesidades formativas identificadas, aunque diversas, parecen concentrarse en aspectos como el fomento de la participación activa de las personas o los conocimientos para diseñar e implementar verdaderos proyectos para todos; y, tercero, que para formarse en este ámbito, se aboga por un formato semipresencial. Por tanto, los datos alcanzados ponen de relieve la necesidad de mejorar la formación de los profesionales de la educación y de los espacios artísticos y culturales, mediante iniciativas interdisciplinares y trasversales que potencien el trabajo en red.
{"title":"Necesidades formativas de los profesionales de instituciones artísticas y socioeducativas en contextos inclusivos","authors":"Antonio Pérez Romero, Susana Lázaro-Visa, M. B. Badia Martín, A. Fernández-Fuertes","doi":"10.5209/arte.83207","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.83207","url":null,"abstract":"La inclusión y la participación efectivas de las personas con diversidad funcional en el ámbito cultural y artístico es una asignatura pendiente. La formación de los profesionales que desarrollan e implementan proyectos artísticos y culturales podría ser un aspecto a mejorar, aunque no hay muchos estudios al respeto. Por eso, con esta investigación se pretende conocer la autopercepción de competencias relacionadas con los proyectos artísticos de tales profesionales, sus necesidades formativas en este ámbito y sus preferencias por diferentes modalidades formativas. Para ello, se recabó información de 102 profesionales que fueron seleccionados de forma incidental de 29 instituciones educativas, artísticas y/o culturales de Cantabria y Cataluña, mediante cuestionario, entrevista o grupos de discusión. Los resultados de este trabajo permiten afirmar, primero, que la autopercepción de competencias no es mala, pero existe un amplio margen de mejora; segundo, que las necesidades formativas identificadas, aunque diversas, parecen concentrarse en aspectos como el fomento de la participación activa de las personas o los conocimientos para diseñar e implementar verdaderos proyectos para todos; y, tercero, que para formarse en este ámbito, se aboga por un formato semipresencial. Por tanto, los datos alcanzados ponen de relieve la necesidad de mejorar la formación de los profesionales de la educación y de los espacios artísticos y culturales, mediante iniciativas interdisciplinares y trasversales que potencien el trabajo en red.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-05-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90374729","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este trabajo expone una investigación centrada en un taller de formación de danza inclusiva en una ciudad española, a través de las perspectivas de las personas sin hogar participantes. Se realizó un estudio de caso con enfoque etnográfico haciendo uso de la observación participante y entrevistas en profundidad como instrumentos de recogida de datos. Para el análisis e interpretación de los datos se siguió el procedimiento de análisis temático interpretativo. A través de los relatos de las personas sin hogar, este artículo analiza cómo el espacio del taller supuso un “refugio” de unas circunstancias de vida hostiles y un lugar donde mostrarse a través de sus cualidades positivas y sus capacidades. También se discute cómo la experiencia pudo acabar reproduciendo las mismas estructuras discriminatorias que sufren las personas sin hogar en otros contextos, y la manera en que la riqueza de la experiencia formativa pudo verse socavada por su dependencia de los objetivos del banco que financiaba el evento. Esta investigación expone, por tanto, los logros de la experiencia a partir de la voz de sus participantes, pero también profundiza en los dilemas y contradicciones que se plantean en el marco de esta experiencia de acción artística inclusiva.
{"title":"“He ganado el balón de oro como Messi”: estudio sobre una experiencia de danza inclusiva con personas sin hogar","authors":"Belén Massó-Guijarro","doi":"10.5209/arte.82751","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.82751","url":null,"abstract":"Este trabajo expone una investigación centrada en un taller de formación de danza inclusiva en una ciudad española, a través de las perspectivas de las personas sin hogar participantes. Se realizó un estudio de caso con enfoque etnográfico haciendo uso de la observación participante y entrevistas en profundidad como instrumentos de recogida de datos. Para el análisis e interpretación de los datos se siguió el procedimiento de análisis temático interpretativo. A través de los relatos de las personas sin hogar, este artículo analiza cómo el espacio del taller supuso un “refugio” de unas circunstancias de vida hostiles y un lugar donde mostrarse a través de sus cualidades positivas y sus capacidades. También se discute cómo la experiencia pudo acabar reproduciendo las mismas estructuras discriminatorias que sufren las personas sin hogar en otros contextos, y la manera en que la riqueza de la experiencia formativa pudo verse socavada por su dependencia de los objetivos del banco que financiaba el evento. Esta investigación expone, por tanto, los logros de la experiencia a partir de la voz de sus participantes, pero también profundiza en los dilemas y contradicciones que se plantean en el marco de esta experiencia de acción artística inclusiva.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"75 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-05-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73796731","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este estudio se ha trabajado la mediación artística y educativa con alumnado de educación secundaria para prevenir el bullying, y generar una mayor aceptación e inclusividad en los centros educativos. Para ello, se ha tomado como punto de partida la obra de teatro Malnacido que cuenta la historia verídica de Romasanta, que, por su condición intersexual, fue perseguido y acosado; convirtiéndose en un asesino en serie. Mediante una metodología basada en el Teatro Foro como herramienta de investigación participativa, y a través de recursos etnográficos, se pretende como objetivos que, por un lado, el estudiantado tome consciencia de su responsabilidad individual y colectiva, reconociendo aquellas conductas en los procesos de marginación y exclusión que empeoran la situación de las víctimas; y, por otro lado, mostrar a estas, las víctimas, mecanismos de defensa. Al final de la investigación se constata que el Teatro Foro promueve entre quienes participan una mayor cohesión grupal, y facilidad para detectar y actuar ante casos de acoso, por lo que su uso se considera fundamental para fomentar la actitud crítica y los valores democráticos. De la misma manera, permite incidir en aquellas competencias clave que están relacionadas con el desarrollo del lenguaje, la autonomía, la cultura y el conocimiento.
{"title":"Mediación artística y educativa: teatro foro con temática inclusiva y diversidad de género contra el bullying","authors":"María Teresa Colomina Molina","doi":"10.5209/arte.82272","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.82272","url":null,"abstract":"En este estudio se ha trabajado la mediación artística y educativa con alumnado de educación secundaria para prevenir el bullying, y generar una mayor aceptación e inclusividad en los centros educativos. Para ello, se ha tomado como punto de partida la obra de teatro Malnacido que cuenta la historia verídica de Romasanta, que, por su condición intersexual, fue perseguido y acosado; convirtiéndose en un asesino en serie. Mediante una metodología basada en el Teatro Foro como herramienta de investigación participativa, y a través de recursos etnográficos, se pretende como objetivos que, por un lado, el estudiantado tome consciencia de su responsabilidad individual y colectiva, reconociendo aquellas conductas en los procesos de marginación y exclusión que empeoran la situación de las víctimas; y, por otro lado, mostrar a estas, las víctimas, mecanismos de defensa. Al final de la investigación se constata que el Teatro Foro promueve entre quienes participan una mayor cohesión grupal, y facilidad para detectar y actuar ante casos de acoso, por lo que su uso se considera fundamental para fomentar la actitud crítica y los valores democráticos. De la misma manera, permite incidir en aquellas competencias clave que están relacionadas con el desarrollo del lenguaje, la autonomía, la cultura y el conocimiento. ","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"29 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-05-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81413652","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este trabajo analiza los efectos terapéuticos del arte escénico y los diferentes procesos psicológicos que esta modalidad artística pone en juego desde la óptica de Sigmund Freud y Jacques Lacan. Para ello se analiza el concepto de identificación, primero como vía de satisfacción de deseos reprimidos, y segundo como vía constitutiva de la identidad. Se analiza entonces la importancia de compartir el efecto emocional de una ficción para afirmar la representación de un sujeto. A continuación, se establece la función de dos elementos básicos del arte escénico: el encuadre y el telón. Se pone también de manifiesto la importancia de la repetición y la historización en el abordaje de lo traumático. Se exponen después, a partir del savoir faire del artista, los beneficios del arte escénico como sublimación pulsional. Se establecen, como aportación original, las dos estructuras que organizan dos modelos de creación artística: la creación bella y la creación impactante. Finalmente, tomando como referencia la Antígona de Sófocles, se justifica la función ética y moral,del acto representado.
{"title":"El efecto terapéutico del arte escénico desde una perspectiva psicoanalítica","authors":"J. Marugan","doi":"10.5209/arte.78541","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.78541","url":null,"abstract":"Este trabajo analiza los efectos terapéuticos del arte escénico y los diferentes procesos psicológicos que esta modalidad artística pone en juego desde la óptica de Sigmund Freud y Jacques Lacan. Para ello se analiza el concepto de identificación, primero como vía de satisfacción de deseos reprimidos, y segundo como vía constitutiva de la identidad. Se analiza entonces la importancia de compartir el efecto emocional de una ficción para afirmar la representación de un sujeto. A continuación, se establece la función de dos elementos básicos del arte escénico: el encuadre y el telón. Se pone también de manifiesto la importancia de la repetición y la historización en el abordaje de lo traumático. Se exponen después, a partir del savoir faire del artista, los beneficios del arte escénico como sublimación pulsional. Se establecen, como aportación original, las dos estructuras que organizan dos modelos de creación artística: la creación bella y la creación impactante. Finalmente, tomando como referencia la Antígona de Sófocles, se justifica la función ética y moral,del acto representado.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"21 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-05-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86137048","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Las niñas y jóvenes con alta capacidad suponen un paradigma doble de exclusión: por un lado, presentan unas características cognitivas e intelectuales diferentes a la media y, por otro, son personas que se desarrollan dentro de una estructura social y educativa, aún hoy, muy patriarcal. Esto provoca que sea necesario intervenir para que no sufran exclusión, y sus capacidades y motivaciones no queden arrinconadas, ocultadas, invisibilizadas. Algo que se ha repetido a lo largo de la historia con el género femenino, carente de referentes suficientes como para validar sus posibilidades. Este hecho también ha sucedido en el campo artístico y, por ello, es esencial, primero, detectar tempranamente los perfiles; segundo, cambiar la mentalidad paternalista, social y familiar con respecto a la alta capacidad en niñas; y, finalmente, generar planificaciones con perspectiva feminista, que trabajen por una coeducación y sociedad equitativa que atienda realmente y brinde vías de desarrollo de los talentos. A este respecto, las artes, dentro de las programaciones educativas artísticas, son un magnífico recurso para fomentar el autoconocimiento, el fortalecimiento de las identidades, la expresión multidimensional, la crítica, la reflexión y la creación en libertad. Partiendo de estas premisas, se diseñó y desarrolló el proyecto, con carácter de laboratorio de experimentación práctica, dirigido a niñas y niños con altas capacidades y alta motivación, que aquí se presenta como vehículo para trabajar, desde y con las artes, por una educación inclusiva de otras realidades socioeducativas.
{"title":"La doble inclusión: género y altas capacidades a través de la educación artística","authors":"Stella Maldonado Esteras","doi":"10.5209/arte.84016","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.84016","url":null,"abstract":"Las niñas y jóvenes con alta capacidad suponen un paradigma doble de exclusión: por un lado, presentan unas características cognitivas e intelectuales diferentes a la media y, por otro, son personas que se desarrollan dentro de una estructura social y educativa, aún hoy, muy patriarcal. Esto provoca que sea necesario intervenir para que no sufran exclusión, y sus capacidades y motivaciones no queden arrinconadas, ocultadas, invisibilizadas. Algo que se ha repetido a lo largo de la historia con el género femenino, carente de referentes suficientes como para validar sus posibilidades. Este hecho también ha sucedido en el campo artístico y, por ello, es esencial, primero, detectar tempranamente los perfiles; segundo, cambiar la mentalidad paternalista, social y familiar con respecto a la alta capacidad en niñas; y, finalmente, generar planificaciones con perspectiva feminista, que trabajen por una coeducación y sociedad equitativa que atienda realmente y brinde vías de desarrollo de los talentos. A este respecto, las artes, dentro de las programaciones educativas artísticas, son un magnífico recurso para fomentar el autoconocimiento, el fortalecimiento de las identidades, la expresión multidimensional, la crítica, la reflexión y la creación en libertad. Partiendo de estas premisas, se diseñó y desarrolló el proyecto, con carácter de laboratorio de experimentación práctica, dirigido a niñas y niños con altas capacidades y alta motivación, que aquí se presenta como vehículo para trabajar, desde y con las artes, por una educación inclusiva de otras realidades socioeducativas.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"144 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-05-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77467186","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Muchos factores que afectan nuestra salud y bienestar son sociales, culturales, políticos, psicológicos o económicos. En las últimas dos décadas, ha habido un gran aumento en la investigación sobre el efecto de las artes en la salud y el bienestar. La evidencia indica que las intervenciones artísticas desempeñan un papel importante en la prevención, la promoción de la salud y el tratamiento de las enfermedades no transmisibles a lo largo de la vida. Estas evidencias fueron recogidas por la Organización Mundial de la Salud, en su informe, What is the evidence on the role of the arts in improving health and well-being? A scoping review, publicado en diciembre del 2019, y que sin duda representó un avance y respaldo para todos aquellos que venimos trabajando desde años en este ámbito del arte y la salud. Tres años después de la publicación de este informe, de nuevo la Organización Mundial de la Salud, en concreto la WHO European Office for Prevention and Control of NCDs y el programa europeo de la WHO, Behavioural and cultural insights convocan esta reunión de expertos, entendiendo este encuentro como una plataforma multidisciplinar para compartir experiencias a nivel regional y nacional, estudios de casos concretos, buenas prácticas y políticas cros-sectoriales que tienen un especial potencial para el desarrollo de las artes como estrategia y herramienta válida para la salud.
影响我们健康和福祉的许多因素是社会、文化、政治、心理或经济因素。在过去的二十年里，关于艺术对健康和幸福的影响的研究有了很大的增长。有证据表明，艺术干预在终身预防、促进健康和治疗非传染性疾病方面发挥着重要作用。世界卫生组织在其报告《关于艺术在改善健康和福祉方面的作用的证据是什么?》中收集了这些证据。2019年12月发表的《scoping review》无疑代表了我们多年来在艺术和健康领域工作的所有人的进步和支持。三年后再次报告印发以来,世界卫生组织,特别是世卫组织欧洲办事处预防and Control of NCDs欧洲和世界卫生组织,Behavioural文化insights召开这次专家会议,这次会议成为一个多学科平台分享经验,在区域和国家两级具体案例的研究,作为一项有效的卫生战略和工具，具有发展艺术的特殊潜力的良好做法和跨部门政策。
{"title":"Expert meeting on noncommunicable disease prevention and control: learning from the arts. World Health Organization (Who). Regional Office for Europe","authors":"Noemi Ávila Valdés","doi":"10.5209/arte.85589","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.85589","url":null,"abstract":"Muchos factores que afectan nuestra salud y bienestar son sociales, culturales, políticos, psicológicos o económicos. En las últimas dos décadas, ha habido un gran aumento en la investigación sobre el efecto de las artes en la salud y el bienestar. La evidencia indica que las intervenciones artísticas desempeñan un papel importante en la prevención, la promoción de la salud y el tratamiento de las enfermedades no transmisibles a lo largo de la vida. Estas evidencias fueron recogidas por la Organización Mundial de la Salud, en su informe, What is the evidence on the role of the arts in improving health and well-being? A scoping review, publicado en diciembre del 2019, y que sin duda representó un avance y respaldo para todos aquellos que venimos trabajando desde años en este ámbito del arte y la salud. Tres años después de la publicación de este informe, de nuevo la Organización Mundial de la Salud, en concreto la WHO European Office for Prevention and Control of NCDs y el programa europeo de la WHO, Behavioural and cultural insights convocan esta reunión de expertos, entendiendo este encuentro como una plataforma multidisciplinar para compartir experiencias a nivel regional y nacional, estudios de casos concretos, buenas prácticas y políticas cros-sectoriales que tienen un especial potencial para el desarrollo de las artes como estrategia y herramienta válida para la salud.\u0000 ","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"90 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-05-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81504665","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Serie «In my Skin». Francis, S. (Productora). (2018) y (2021) In My Skin. [serie de BBC Three]. Reino Unido: Expectation Entertainment","authors":"Marta Lage de la Rosa","doi":"10.5209/arte.83234","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.83234","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-05-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79677464","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Eva Cristina Mesas Escobar, Mª Dolores López Martínez, Eva María Santos
Introducción al monográfico: Arte, cultura y diversidad
专著简介:艺术、文化与多样性
{"title":"Introducción al monográfico: Arte, cultura y diversidad","authors":"Eva Cristina Mesas Escobar, Mª Dolores López Martínez, Eva María Santos","doi":"10.5209/arte.82653","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.82653","url":null,"abstract":" Introducción al monográfico: Arte, cultura y diversidad","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"41 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-06-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75827294","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Miradas Insólitas. Publicación del catálogo e itinerancia de la exposición","authors":"Julia Morla Sánchez","doi":"10.5209/arte.82622","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.82622","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"101 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-06-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79925759","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Ante dificultades expresivas y de comunicación en personas adultas con Síndrome de West, el arte favorece el desarrollo de las representaciones mentales a través de las obras artísticas. Pero hay pocos estudios sobre el desarrollo evolutivo, elaboración y adquisición de nuevos conceptos que haga referencia a este aspecto. El objetivo de la presente investigación fue evaluar el desarrollo conceptual mediante Arteterapia en una sujeto con este Síndrome, empleando la metodología de caso único N=1 con el diseño de reversión ABAB. Se estableció una hipótesis cuyo objetivo fue medir la memoria semántica, la adquisición de conceptos y categorización de significados. Para ello se pasaron unas pruebas tipificadas como sistema de medida Pre-Post. Se analizaron los resultados del tratamiento en comparación con la línea base y el efecto de causalidad. Como estadístico se utilizó el índice de tamaño del efecto PEM. Si bien los datos estadísticos muestran unos resultados moderadamente efectivos en el tratamiento en dos opciones de medida de la VD y son cuestionables en otro, por el contrario, los resultados de las prueba Post mostraron un incremento en las puntuaciones. Esto anima a la réplica de este tipo de estudios en los aspectos funcionales de los procesos cognitivos, como son las relaciones semánticas en individuos con Síndrome de West u otras alteraciones del desarrollo.
{"title":"Arteterapia y el desarrollo conceptual en la memoria semántica con un diseño de investigación caso único en una persona con Síndrome de West","authors":"Sonia María del Pino Santana Domínguez","doi":"10.5209/arte.75994","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.75994","url":null,"abstract":"Ante dificultades expresivas y de comunicación en personas adultas con Síndrome de West, el arte favorece el desarrollo de las representaciones mentales a través de las obras artísticas. Pero hay pocos estudios sobre el desarrollo evolutivo, elaboración y adquisición de nuevos conceptos que haga referencia a este aspecto. El objetivo de la presente investigación fue evaluar el desarrollo conceptual mediante Arteterapia en una sujeto con este Síndrome, empleando la metodología de caso único N=1 con el diseño de reversión ABAB. Se estableció una hipótesis cuyo objetivo fue medir la memoria semántica, la adquisición de conceptos y categorización de significados. Para ello se pasaron unas pruebas tipificadas como sistema de medida Pre-Post. Se analizaron los resultados del tratamiento en comparación con la línea base y el efecto de causalidad. Como estadístico se utilizó el índice de tamaño del efecto PEM. Si bien los datos estadísticos muestran unos resultados moderadamente efectivos en el tratamiento en dos opciones de medida de la VD y son cuestionables en otro, por el contrario, los resultados de las prueba Post mostraron un incremento en las puntuaciones. Esto anima a la réplica de este tipo de estudios en los aspectos funcionales de los procesos cognitivos, como son las relaciones semánticas en individuos con Síndrome de West u otras alteraciones del desarrollo. \u0000 ","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"10 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-05-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78802445","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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