Pub Date : 2020-06-21DOI: 10.1344/waterfront2020.62.6.7
Alicia Martínez Gil
En aquest article examinarem els resultats d’un breu estudi d’actitud als ciutadans, al mateix temps que desenvoluparem el grau d’intercanvi i satisfaccio que existeix de la musica de carrer a Espanya. Les continues regulacions i el nou us dels espais urbans han posat en coneixement a la musica de carrer, posant en valor la seva categoria artistica i cultural. El public, a mes d’establir els criteris entorn a aquesta practica, exposa les problematiques de convivencia social que genera aquesta activitat.
{"title":"El busker visto por la ciudadanía: actitudes hacia la música callejera en España","authors":"Alicia Martínez Gil","doi":"10.1344/waterfront2020.62.6.7","DOIUrl":"https://doi.org/10.1344/waterfront2020.62.6.7","url":null,"abstract":"En aquest article examinarem els resultats d’un breu estudi d’actitud als ciutadans, al mateix temps que desenvoluparem el grau d’intercanvi i satisfaccio que existeix de la musica de carrer a Espanya. Les continues regulacions i el nou us dels espais urbans han posat en coneixement a la musica de carrer, posant en valor la seva categoria artistica i cultural. El public, a mes d’establir els criteris entorn a aquesta practica, exposa les problematiques de convivencia social que genera aquesta activitat.","PeriodicalId":41149,"journal":{"name":"On the Waterfront","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2020-06-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45732438","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-05-23DOI: 10.1344/waterfront2020.62.6.5
T. Chávez
El presente trabajo, encargado en el Master en Diseno Urbano de la Universitat de Barcelona, presenta una linea base de investigacion desarrollada en el periodo de crisis de la COVID19, mediante la herramienta Google Earth, que pretende dar una lectura rapida de dos de los trece barrios que conforman el distrito de Nou Barris de Barcelona: Can Peguera y Turo de la Peira. Ambos barrios han sido un punto de acogida de una parte importante de la inmigacion de la ciudad de Barcelona. Por un lado, el barrio Can Peguera tiene su origen en el proyecto de reubicacion en el ano 1929 con el cual se pretendia reubicar a los obreros que vivian en chabolas en Montjuic, en grupos de viviendas conocidas popularmente como casas baratas. Como resultado del desarrollismo franquista, el territorio de Turo de la Peira fue urbanizado en el ano 1955 amparado por un Plan Parcial en el marco del Plan Comarcal de 1953; lo cual genero una especulacion urbanistica descontrolada y el uso de materiales de baja calidad lo cual se evidencio con el hundimiento, en la decada de 1980, por aluminosis del primer edificio de viviendas en la Calle Cadi en el Turo de la Peira. Bajo este contexto se han establecido criterios de investigacion en funcion de la evolucion historica territorial, las caracteristicas socioeconomicas basicas, planeamientos urbanisticos aplicados, el analisis de los sistemas conectividad y el analisis de la morfologia del mismo mediante el analisis del espacio publico a ojo de aguila utilizando Google Earth ya que no se podia transitar por el territorio.
主本工作,负责在巴塞罗那大学城市设计基础介绍一线调查COVID19在危机时期开发的工具,通过Google Earth,目标是使一个快速阅读13街区组成的两个区Nou Barris巴塞罗那:Can Peguera和Turo Peira。这两个社区都是巴塞罗那市移民的主要聚集地。一方面，Can Peguera社区起源于1929年的搬迁项目，该项目旨在将住在Montjuic棚户区的工人重新安置到通常被称为廉价住宅的住房群体中。由于佛朗哥的发展主义，Turo de la Peira地区于1955年在1953年地区规划框架内的部分规划的支持下进行了城市化;这导致了不受控制的城市投机和低质量材料的使用，这在20世纪80年代la Peira Turo的Cadi街的第一座住宅楼的铝化倒塌中得到了证明。在这方面设立了调查标准函数的evolucion historica领海,caracteristicas socioeconomicas基本,planeamientos urbanisticos应用,连接和系统分析当天morfologia分析,通过分析公共空间在鹰眼使用Google Earth已经能流通的领土。
{"title":"Turó de la Peira/ Can Peguera. Nou Barris (Barcelona) Construcción de un espacio público para todos","authors":"T. Chávez","doi":"10.1344/waterfront2020.62.6.5","DOIUrl":"https://doi.org/10.1344/waterfront2020.62.6.5","url":null,"abstract":"El presente trabajo, encargado en el Master en Diseno Urbano de la Universitat de Barcelona, presenta una linea base de investigacion desarrollada en el periodo de crisis de la COVID19, mediante la herramienta Google Earth, que pretende dar una lectura rapida de dos de los trece barrios que conforman el distrito de Nou Barris de Barcelona: Can Peguera y Turo de la Peira. Ambos barrios han sido un punto de acogida de una parte importante de la inmigacion de la ciudad de Barcelona. Por un lado, el barrio Can Peguera tiene su origen en el proyecto de reubicacion en el ano 1929 con el cual se pretendia reubicar a los obreros que vivian en chabolas en Montjuic, en grupos de viviendas conocidas popularmente como casas baratas. Como resultado del desarrollismo franquista, el territorio de Turo de la Peira fue urbanizado en el ano 1955 amparado por un Plan Parcial en el marco del Plan Comarcal de 1953; lo cual genero una especulacion urbanistica descontrolada y el uso de materiales de baja calidad lo cual se evidencio con el hundimiento, en la decada de 1980, por aluminosis del primer edificio de viviendas en la Calle Cadi en el Turo de la Peira. Bajo este contexto se han establecido criterios de investigacion en funcion de la evolucion historica territorial, las caracteristicas socioeconomicas basicas, planeamientos urbanisticos aplicados, el analisis de los sistemas conectividad y el analisis de la morfologia del mismo mediante el analisis del espacio publico a ojo de aguila utilizando Google Earth ya que no se podia transitar por el territorio.","PeriodicalId":41149,"journal":{"name":"On the Waterfront","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2020-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46667436","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-05-09DOI: 10.1344/WATERFRONT2020.62.6.3
S. Padilla-Llano, M. V. Machado-Penso, Emilio Reyes-Schade, P. M. Larios-Giraldo, I. Cabrera-Sánchez, Emerson Martínez-Palacios, Daniel González-Forero, Juan Tapias-Martínez
Barranquilla, a city located in an intertropical geographical latitude on the left bank of the Magdalena’s River mouth, is constituted as a conglomerate of pieces due to its urbanization processes. Processes that began an accelerated urban development during the first decades of the 20th century, without an Urban Plan for the management of its vast territory. In the absence of this, bourgeois neighborhoods are drawn up to allocate European Immigrants by the time that other informal neighborhoods appear spontaneously to allocate local and regional immigrants. Among the bourgeois neighborhoods, El Prado neighborhood stands out, developed according to the urbanistic principles of the Modern Movement, following the Garden City model, it constitutes the main urban landmark of the city in the 20th century. That is how El Prado is planned with a continuous urban layout and built in each of its properties, houses, and buildings of architectural styles like those built in the north American and British cities. Among these buildings, which are now patrimonial, stands out: the construction of fifty-four isolated houses for the Barranquilla elite, the El Prado Hotel and the opening of the Country Club. The passing of time has generated functional transformations in the El Prado neighborhood that have modified its symbols and imaginaries. However, the declaration as an Asset of National Cultural Interest, through Resolution 0087 on February 2, 2005, has prevented the structural modification of its architectural heritage pieces, front gardens, courtyards, and most of the plant species, as well as the urban layout. Nowadays there are a confluence of integrated and complementary manifestations that can be lived in the neighborhood and are conjugated with cultural activities developed in the urban space, activities that are linked with cultural and artistic scenarios which by the passing of the time have been set up in the neighborhood. This confluence has generated a synergy between the Garden City model, the typical daily residential life of the Caribbean that inhabits part of the architectural heritage, the culture hosted in heritage buildings and the wide open public spaces, reaffirming the living as a condition to be considered from the heritage understanding as a matter of future. An understanding that, also puts in value the human manifestations that are less recognized, since with it, the territory acquires other potentials. This is how the initiative of the Museo Vivo El Prado promotes this value as a process of urban regeneration. The potential value of the living, structured under the concept of Museum, through the process of urban regeneration, includes the El Prado neighborhood as a territory of key opportunities in cultural management and innovation, through the startup of other economic models that exclude the possibility of gentrification. That is how this research is immersed to an in-depth study of urban regeneration, the understanding of the im
巴兰基亚是一个位于马格达莱纳河口左岸的热带地理纬度的城市，由于其城市化进程而构成了一个砾岩。在20世纪最初的几十年里，城市加速发展的过程，没有一个城市规划来管理其广阔的领土。在缺乏这一点的情况下，当其他非正式社区自发地分配本地和地区移民时，资产阶级社区就会分配欧洲移民。在资产阶级社区中，El Prado社区脱颖而出，根据现代运动的城市原则发展，遵循花园城市模式，它构成了20世纪城市的主要城市地标。这就是埃尔普拉多如何规划连续的城市布局，并在其每个物业，房屋和建筑风格中建造类似于北美和英国城市的建筑风格。在这些如今已成为遗产的建筑中，引人注目的是:为巴兰基亚(Barranquilla)精英建造的54座独立住宅、埃尔普拉多酒店(El Prado Hotel)和乡村俱乐部(Country Club)的开业。随着时间的流逝，El Prado社区的功能发生了变化，改变了它的象征和想象。然而，2005年2月2日通过第0087号决议宣布为国家文化遗产，禁止对其建筑遗产、前花园、庭院、大多数植物物种以及城市布局进行结构修改。如今，有一种融合和互补的表现形式可以在社区中生活，并与城市空间中发展的文化活动相结合，这些活动与文化和艺术场景相联系，随着时间的推移，这些场景已经在社区中建立起来。这种融合产生了花园城市模式之间的协同作用，加勒比地区典型的日常居住生活，居住在部分建筑遗产中，文化承载在遗产建筑和宽阔的公共空间中，重申了生活作为未来遗产理解的条件。这种理解也使不太被认识到的人类表现形式具有价值，因为有了它，领土获得了其他潜力。这就是Museo Vivo El Prado作为城市再生过程的倡议如何促进这一价值。生活的潜在价值，在博物馆的概念下，通过城市再生的过程，包括El Prado社区，作为文化管理和创新的关键机会，通过启动其他经济模式，排除了士绅化的可能性。这就是本研究如何深入研究城市再生，理解城市作为一件艺术品的形象，以及研究博物馆在不同情况下的意义。以这种方式具体化，生活博物馆的概念作为城市空间的意义，首先，它不会使其藏品脱离背景，而是相反，围绕自身产生，利用动态，共生，社会平衡的空间和文化系统，其中民主和自发的动态发展，奠定和支持经济，自然和文化平衡系统。这不是创造一个不可触及的惰性环境的问题，而是允许游客和居民之间的行动和关系增强这些动态。这就是普拉多博物馆，作为一个文化和创意创新区，不仅会产生影响和经济回报，而且还会使集体想象的转变成为可能，建立他们的身份和巩固他们的形象。这将受到其最初的城市规划的支持，该规划受到该遗产环境中生活方式的激励，使其被视为“自己的品牌”，从地域营销，在城市内的认可和推广方面，通过“橙色经济”的激励，这是哥伦比亚国家政府的目标之一。通过这种方式，Museo Vivo El Prado从对遗产的理解中脱颖而出，成为未来的问题。与传统的博物馆概念不同，这是一个静态的、惰性的、无生命的概念，它将其背景的收藏取出来，并将建筑作为其他艺术品的支撑。在反对中，Museo vivo El Prado将博物馆的概念置于城市管理和再生的维度，并结合创意经济过程，将其移交给民主，公共，露天空间。 这就是博物馆本身的城市空间，它的界限是遗产的行政位置，天空是它的上边界。
{"title":"BARRIO EL PRADO un Museo Vivo para la Ciudad de Barranquilla.","authors":"S. Padilla-Llano, M. V. Machado-Penso, Emilio Reyes-Schade, P. M. Larios-Giraldo, I. Cabrera-Sánchez, Emerson Martínez-Palacios, Daniel González-Forero, Juan Tapias-Martínez","doi":"10.1344/WATERFRONT2020.62.6.3","DOIUrl":"https://doi.org/10.1344/WATERFRONT2020.62.6.3","url":null,"abstract":"Barranquilla, a city located in an intertropical geographical latitude on the left bank of the Magdalena’s River mouth, is constituted as a conglomerate of pieces due to its urbanization processes. Processes that began an accelerated urban development during the first decades of the 20th century, without an Urban Plan for the management of its vast territory. In the absence of this, bourgeois neighborhoods are drawn up to allocate European Immigrants by the time that other informal neighborhoods appear spontaneously to allocate local and regional immigrants. Among the bourgeois neighborhoods, El Prado neighborhood stands out, developed according to the urbanistic principles of the Modern Movement, following the Garden City model, it constitutes the main urban landmark of the city in the 20th century. That is how El Prado is planned with a continuous urban layout and built in each of its properties, houses, and buildings of architectural styles like those built in the north American and British cities. Among these buildings, which are now patrimonial, stands out: the construction of fifty-four isolated houses for the Barranquilla elite, the El Prado Hotel and the opening of the Country Club. The passing of time has generated functional transformations in the El Prado neighborhood that have modified its symbols and imaginaries. However, the declaration as an Asset of National Cultural Interest, through Resolution 0087 on February 2, 2005, has prevented the structural modification of its architectural heritage pieces, front gardens, courtyards, and most of the plant species, as well as the urban layout. Nowadays there are a confluence of integrated and complementary manifestations that can be lived in the neighborhood and are conjugated with cultural activities developed in the urban space, activities that are linked with cultural and artistic scenarios which by the passing of the time have been set up in the neighborhood. This confluence has generated a synergy between the Garden City model, the typical daily residential life of the Caribbean that inhabits part of the architectural heritage, the culture hosted in heritage buildings and the wide open public spaces, reaffirming the living as a condition to be considered from the heritage understanding as a matter of future. An understanding that, also puts in value the human manifestations that are less recognized, since with it, the territory acquires other potentials. This is how the initiative of the Museo Vivo El Prado promotes this value as a process of urban regeneration. The potential value of the living, structured under the concept of Museum, through the process of urban regeneration, includes the El Prado neighborhood as a territory of key opportunities in cultural management and innovation, through the startup of other economic models that exclude the possibility of gentrification. That is how this research is immersed to an in-depth study of urban regeneration, the understanding of the im","PeriodicalId":41149,"journal":{"name":"On the Waterfront","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2020-05-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46337535","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-05-09DOI: 10.1344/WATERFRONT2020.62.6.4
Antoni Remesar
Este artículo tiene como finalidad estudiar el arte público del barrio de El Prado en Barranquilla. Para ello se analiza el contexto urbano general de la ciudad incluyendo muestras de arte público de otras zonas urbanas de esta ciudad.El artículo se estructura como un “ejercicio de estilo” que pone en diálogo el “sentir” y el “saber”. Un sentir derivado de la experiencia vivencial sobre el territorio obtenida en tres viajes a esta ciudad, que se complementa con el saber analítico derivado del estudio de las distintas problemáticas planteadas. Es por ello que, desde el punto de vista de la lectura, se ha utilizado una diferenciación en la tipografía y en el color de la misma. La tipografía Calibri light en negro describe las sensaciones de un azotacalles, término castellano próximo al flâneur baudelairdiano pero sin su carga elitista, inmerso en territorio. La tipografía Courier en granate, contrasta la información obtenida sensorialmente con la documentación de análisis utilizada.
本文旨在研究巴兰quilla el Prado社区的公共艺术。本文分析了城市的总体城市背景，包括来自城市其他城市地区的公共艺术样本。这篇文章的结构是一个“风格练习”，将“感觉”和“知道”置于对话中。这是一种来自于对这座城市三次旅行中获得的领土的生活经验的感觉，并辅之以来自于对提出的不同问题的研究的分析知识。这就是为什么，从阅读的角度来看，字体和颜色的差异被使用。黑色的Calibri light字体描述了azotacalles的感觉，这是一个西班牙术语，类似于flaner baudelairdiano，但没有它的精英负荷，沉浸在领土中。Courier granate字体将感官获得的信息与所使用的分析文件进行对比。
{"title":"ARTE PÚBLICO EN EL BARRIO EL PRADO (BARRANQUILLA) Ejercicio de estilo","authors":"Antoni Remesar","doi":"10.1344/WATERFRONT2020.62.6.4","DOIUrl":"https://doi.org/10.1344/WATERFRONT2020.62.6.4","url":null,"abstract":"Este artículo tiene como finalidad estudiar el arte público del barrio de El Prado en Barranquilla. Para ello se analiza el contexto urbano general de la ciudad incluyendo muestras de arte público de otras zonas urbanas de esta ciudad.El artículo se estructura como un “ejercicio de estilo” que pone en diálogo el “sentir” y el “saber”. Un sentir derivado de la experiencia vivencial sobre el territorio obtenida en tres viajes a esta ciudad, que se complementa con el saber analítico derivado del estudio de las distintas problemáticas planteadas. Es por ello que, desde el punto de vista de la lectura, se ha utilizado una diferenciación en la tipografía y en el color de la misma. La tipografía Calibri light en negro describe las sensaciones de un azotacalles, término castellano próximo al flâneur baudelairdiano pero sin su carga elitista, inmerso en territorio. La tipografía Courier en granate, contrasta la información obtenida sensorialmente con la documentación de análisis utilizada.","PeriodicalId":41149,"journal":{"name":"On the Waterfront","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2020-05-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89979210","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-03-29DOI: 10.1344/WATERFRONT2020.62.6.2
María de las Nieves Agesta
Entre fines del siglo XIX y principios del XX, en la Argentina se produjo un proceso configuracion del sistema bibliotecario que, impulsado desde el Estado, tuvo como eje el formato de la biblioteca popular creada, sostenida y administrada por asociaciones de particulares. Ligadas a los centros urbanos en franca expansion, estas instituciones se multiplicaron por todo el territorio nacional, en especial por aquellas regiones del litoral pampeano que se vieron favorecidas por la puesta en marcha del modelo agroexportador. El sudoeste de la provincia de Buenos Aires, incorporado recientemente al dominio estatal, fue protagonista, asi, de la proliferacion y el desarrollo de poblados de caracter agricola y comercial que pretendian equiparar sus avances socioeconomicos con sus progresos culturales. En localidades como Bahia Blanca y Coronel Suarez se produjo, en consecuencia, una modernizacion acelerada en cual los grupos ilustrados asumieron un rol activo mediante la fundacion de instituciones de promocion de la cultura considerada legitima, que se convirtieron, de este modo, en marcas y agentes del cambio. El presente trabajo se propone indagar sobre las bibliotecas populares de estos dos ultimos centros urbanos –la Bernardino Rivadavia (1882) y la Sarmiento (1915), respectivamente– a partir del analisis de la dimension arquitectonica de sus sedes institucionales. En este sentido, proponemos considerar estos edificios como artefactos culturales policronicos donde se articularon diversos lenguajes y temporalidades a fin de construir determinadas representaciones sobre el saber, la cultura letrada y las bibliotecas, asi como del rol que ellos les cabria en la conformacion de una ciudad moderna acorde a los patrones de la civilizacion europea. El historicismo eclectico de las fachadas que las transformo en autenticos templos del conocimiento se conjugo entonces con la creciente racionalizacion espacial que requeria el publico lector en expansion, los acervos bibliograficos en aumento y la paulatina profesionalizacion de la practica bibliotecaria. Asimismo, los edificios se integraron al entramado urbano, consolidando la distincion entre un centro de gran potencia simbolica y una periferia destinada, en especial, al despliegue de las actividades cotidianas vinculadas a la vivienda y al sustento. La presencia de Minerva, diosa romana de la sabiduria y las artes, en el fronton de la sede bahiense, funciona, asi, como sintesis iconografica de la voluntad de estas instituciones por insertarse en una tradicion occidental que prestigiara su labor pero tambien confirmar el progreso de estas tierras. Mas alla del aporte empirico que supone el estudio de las entidades bonaerenses, este articulo pretende introducir tres reflexiones de alcance general. La primera se refiere a la dimension activa de los artefactos culturales en los procesos de modernizacion latinoamericanos; lejos de ser meras evidencias de los cambios, dichas formas fueron agentes activos en ellos
{"title":"Minerva en la Pampa, Sarmiento en el templo. Bibliotecas populares e historicismo arquitectónico en el sudoeste bonaerense a principios del siglo XX.","authors":"María de las Nieves Agesta","doi":"10.1344/WATERFRONT2020.62.6.2","DOIUrl":"https://doi.org/10.1344/WATERFRONT2020.62.6.2","url":null,"abstract":"Entre fines del siglo XIX y principios del XX, en la Argentina se produjo un proceso configuracion del sistema bibliotecario que, impulsado desde el Estado, tuvo como eje el formato de la biblioteca popular creada, sostenida y administrada por asociaciones de particulares. Ligadas a los centros urbanos en franca expansion, estas instituciones se multiplicaron por todo el territorio nacional, en especial por aquellas regiones del litoral pampeano que se vieron favorecidas por la puesta en marcha del modelo agroexportador. El sudoeste de la provincia de Buenos Aires, incorporado recientemente al dominio estatal, fue protagonista, asi, de la proliferacion y el desarrollo de poblados de caracter agricola y comercial que pretendian equiparar sus avances socioeconomicos con sus progresos culturales. En localidades como Bahia Blanca y Coronel Suarez se produjo, en consecuencia, una modernizacion acelerada en cual los grupos ilustrados asumieron un rol activo mediante la fundacion de instituciones de promocion de la cultura considerada legitima, que se convirtieron, de este modo, en marcas y agentes del cambio. El presente trabajo se propone indagar sobre las bibliotecas populares de estos dos ultimos centros urbanos –la Bernardino Rivadavia (1882) y la Sarmiento (1915), respectivamente– a partir del analisis de la dimension arquitectonica de sus sedes institucionales. En este sentido, proponemos considerar estos edificios como artefactos culturales policronicos donde se articularon diversos lenguajes y temporalidades a fin de construir determinadas representaciones sobre el saber, la cultura letrada y las bibliotecas, asi como del rol que ellos les cabria en la conformacion de una ciudad moderna acorde a los patrones de la civilizacion europea. El historicismo eclectico de las fachadas que las transformo en autenticos templos del conocimiento se conjugo entonces con la creciente racionalizacion espacial que requeria el publico lector en expansion, los acervos bibliograficos en aumento y la paulatina profesionalizacion de la practica bibliotecaria. Asimismo, los edificios se integraron al entramado urbano, consolidando la distincion entre un centro de gran potencia simbolica y una periferia destinada, en especial, al despliegue de las actividades cotidianas vinculadas a la vivienda y al sustento. La presencia de Minerva, diosa romana de la sabiduria y las artes, en el fronton de la sede bahiense, funciona, asi, como sintesis iconografica de la voluntad de estas instituciones por insertarse en una tradicion occidental que prestigiara su labor pero tambien confirmar el progreso de estas tierras. Mas alla del aporte empirico que supone el estudio de las entidades bonaerenses, este articulo pretende introducir tres reflexiones de alcance general. La primera se refiere a la dimension activa de los artefactos culturales en los procesos de modernizacion latinoamericanos; lejos de ser meras evidencias de los cambios, dichas formas fueron agentes activos en ellos","PeriodicalId":41149,"journal":{"name":"On the Waterfront","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2020-03-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43697869","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-02-24DOI: 10.1344/waterfront2020.62.6.1
A. Remesar
espacios urbanos que iran apareciendo desde los inicios de la era moderna, y su papel en relacion a la estatuaria, el arte publico y el paisajismo. La investigacion profundiza en los procesos de estetizacion de las ciudades que se dan antes de la irrupcion, como paradigma dominante, del paradigma del movimiento moderno. Para abordar este objetivo se analiza como las fuentes han pasado de ser meros artefactos para suministrar agua a la ciudad, a elementos de la composicion urbana y el decoro urbano. El articulo se divide en los siguientes apartados [1] Agua en la plaza en el que se revisan los modos y formas de abastecer de agua; [2] Abriendo espacios para [casi] todos que estudia la aparicion de los nuevos espacios publicos y el papel que en ellos cumple el agua; [3] Suministrando agua en el que se revisa el papel que las fuentes cumplen como interface con los usuarios; [4] Fuentes seriadas: un primer paso para la democratizacion del arte, revisa el importante papel de las fuentes de hierro fundido como difusoras de obras maestras del arte escondido en los museos; [5] Mas alla de la utilidad. El agua en el paisaje urbano, revisa como la emergencia de espacios publicos como los parques provocaran una utilizacion del agua en un nuevo formato mas monumental. A este apartado sigue [6] Finalmente, espacio publico para todos [o casi todos], que revisa el papel del modelo higienista en la creacion de nuevos espacios publicos y el valor que se le da al agua, recuperando los frentes de agua (rios, mar) y generando nuevos espacios publicos como los “paseos maritimos”, las “costaneras” o los “malecones”. En este apartado se sostiene, implicitamente, que el desarrollo de estos espacios esta vinculado al patriciado urbano como clase dirigente. Finalmente [7] El agua como espectaculo urbano, aborda el nuevo modelo de uso del agua en espacios publicos que los intereses de las nuevas companias de servicios urbanos asociadas al patriciado urbano procuraran que sea masivo y espectacular, asociado a la electricidad como nuevo servicio urbano.
{"title":"From drinking fountains to promenades. Water as artistic medium?","authors":"A. Remesar","doi":"10.1344/waterfront2020.62.6.1","DOIUrl":"https://doi.org/10.1344/waterfront2020.62.6.1","url":null,"abstract":"espacios urbanos que iran apareciendo desde los inicios de la era moderna, y su papel en relacion a la estatuaria, el arte publico y el paisajismo. La investigacion profundiza en los procesos de estetizacion de las ciudades que se dan antes de la irrupcion, como paradigma dominante, del paradigma del movimiento moderno. Para abordar este objetivo se analiza como las fuentes han pasado de ser meros artefactos para suministrar agua a la ciudad, a elementos de la composicion urbana y el decoro urbano. El articulo se divide en los siguientes apartados [1] Agua en la plaza en el que se revisan los modos y formas de abastecer de agua; [2] Abriendo espacios para [casi] todos que estudia la aparicion de los nuevos espacios publicos y el papel que en ellos cumple el agua; [3] Suministrando agua en el que se revisa el papel que las fuentes cumplen como interface con los usuarios; [4] Fuentes seriadas: un primer paso para la democratizacion del arte, revisa el importante papel de las fuentes de hierro fundido como difusoras de obras maestras del arte escondido en los museos; [5] Mas alla de la utilidad. El agua en el paisaje urbano, revisa como la emergencia de espacios publicos como los parques provocaran una utilizacion del agua en un nuevo formato mas monumental. A este apartado sigue [6] Finalmente, espacio publico para todos [o casi todos], que revisa el papel del modelo higienista en la creacion de nuevos espacios publicos y el valor que se le da al agua, recuperando los frentes de agua (rios, mar) y generando nuevos espacios publicos como los “paseos maritimos”, las “costaneras” o los “malecones”. En este apartado se sostiene, implicitamente, que el desarrollo de estos espacios esta vinculado al patriciado urbano como clase dirigente. Finalmente [7] El agua como espectaculo urbano, aborda el nuevo modelo de uso del agua en espacios publicos que los intereses de las nuevas companias de servicios urbanos asociadas al patriciado urbano procuraran que sea masivo y espectacular, asociado a la electricidad como nuevo servicio urbano.","PeriodicalId":41149,"journal":{"name":"On the Waterfront","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2020-02-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47339708","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-10-05DOI: 10.1344/waterfront2019.61.6.9
Soneira Ignacio
espanolEl trabajo se propone reconstruir la produccion mural de Ricardo Carpani desde su regreso a Argentina en 1984 hasta su fallecimiento en 1997, dejando en evidencia las marcadas diferencias entre lo realizado en este periodo y su propuesta mural desarrollada entre mediados de los anos cincuentas y 1974, momento en el cual decidio exiliarse en el exterior por la situacion politica del pais. Ricardo Carpani (1930-1997) habia sido uno de los protagonistas de la escena plastica argentina de las decadas del sesenta y setenta. No tanto por su tensa e irregular participacion en el circuito institucional del arte sino porque sus imagenes de potentes trabajadores circularon profusamente en esos anos ilustrando revistas de militancia, libros, afiches sindicales, volantes y decorando sedes gremiales con enormes muralesEl periodo tardio de su obra, luego de su regreso a Argentina, dara cuenta entonces de un renovado interes por el muralismo, el cual habia abandonado en su realizacion sistematica desde 1973. Esta iniciativa por el formato mural adquiere caracteristicas distintas de aquellas que habia presentado en las decadas anteriores, asociada a un escenario de conflicto y organizacion obrera. La distancia entre aquellas producciones y estas no solo se expresa en aspectos formales sino fundamentalmente en los temas, la iconografia y en el emplazamiento de los trabajos, ligados en esta ultima etapa a un potencial espectador masivo, distinto al trabajador industrial al que destinaba sus tempranos emprendimientos con fines politico-pedagogicos. Es asi que Carpani desde 1984 llevara adelante una obra mural confeccionada mayormente en paneles desmontables para interiores, destinada a grandes instituciones, edificios provinciales y municipios, entre otros. Lo cual se corresponde con una revision del sentido politico de sus proyectos murales anteriores, realizados al interior de sedes sindicales, fabricas o la calle, y con la marca evidente de la derrota del proyecto revolucionario y la dispersion de los espacios de organizacion obreros. Se advierte de ese modo, el abandono de una concepcion militante de la practica mural hacia una de tipo institucional, realizada acorde a las caracteristicas particulares de cada encargo. Asimismo, el articulo resalta las tareas de divulgacion del muralismo politico por parte del artista, quien resulto un promotor para el desarrollo de la disciplina en el pais. Finalmente, el recorrido propuesto permite reflexionar sobre las condiciones y el horizonte planteado en el campo artistico local desde mediados de los anos ochenta en Argentina, una vez extinguidas las utopias revolucionarias y proyectadas las expectativas en un floreciente proceso de reconfiguracion de los consensos sociales y la cultura democratica. catalaEl treball es proposa reconstruir la produccio mural de Ricardo Carpani des del seu retorn a l’Argentina el 1984 fins que va morir el 1997, deixant en evidencia les marcades diferencies entre el que s’ha fet en aq
{"title":"Muralismo y posdictadura en Argentina. El itinerario de Ricardo Carpani entre 1984 y 1997.","authors":"Soneira Ignacio","doi":"10.1344/waterfront2019.61.6.9","DOIUrl":"https://doi.org/10.1344/waterfront2019.61.6.9","url":null,"abstract":"espanolEl trabajo se propone reconstruir la produccion mural de Ricardo Carpani desde su regreso a Argentina en 1984 hasta su fallecimiento en 1997, dejando en evidencia las marcadas diferencias entre lo realizado en este periodo y su propuesta mural desarrollada entre mediados de los anos cincuentas y 1974, momento en el cual decidio exiliarse en el exterior por la situacion politica del pais. Ricardo Carpani (1930-1997) habia sido uno de los protagonistas de la escena plastica argentina de las decadas del sesenta y setenta. No tanto por su tensa e irregular participacion en el circuito institucional del arte sino porque sus imagenes de potentes trabajadores circularon profusamente en esos anos ilustrando revistas de militancia, libros, afiches sindicales, volantes y decorando sedes gremiales con enormes muralesEl periodo tardio de su obra, luego de su regreso a Argentina, dara cuenta entonces de un renovado interes por el muralismo, el cual habia abandonado en su realizacion sistematica desde 1973. Esta iniciativa por el formato mural adquiere caracteristicas distintas de aquellas que habia presentado en las decadas anteriores, asociada a un escenario de conflicto y organizacion obrera. La distancia entre aquellas producciones y estas no solo se expresa en aspectos formales sino fundamentalmente en los temas, la iconografia y en el emplazamiento de los trabajos, ligados en esta ultima etapa a un potencial espectador masivo, distinto al trabajador industrial al que destinaba sus tempranos emprendimientos con fines politico-pedagogicos. Es asi que Carpani desde 1984 llevara adelante una obra mural confeccionada mayormente en paneles desmontables para interiores, destinada a grandes instituciones, edificios provinciales y municipios, entre otros. Lo cual se corresponde con una revision del sentido politico de sus proyectos murales anteriores, realizados al interior de sedes sindicales, fabricas o la calle, y con la marca evidente de la derrota del proyecto revolucionario y la dispersion de los espacios de organizacion obreros. Se advierte de ese modo, el abandono de una concepcion militante de la practica mural hacia una de tipo institucional, realizada acorde a las caracteristicas particulares de cada encargo. Asimismo, el articulo resalta las tareas de divulgacion del muralismo politico por parte del artista, quien resulto un promotor para el desarrollo de la disciplina en el pais. Finalmente, el recorrido propuesto permite reflexionar sobre las condiciones y el horizonte planteado en el campo artistico local desde mediados de los anos ochenta en Argentina, una vez extinguidas las utopias revolucionarias y proyectadas las expectativas en un floreciente proceso de reconfiguracion de los consensos sociales y la cultura democratica. catalaEl treball es proposa reconstruir la produccio mural de Ricardo Carpani des del seu retorn a l’Argentina el 1984 fins que va morir el 1997, deixant en evidencia les marcades diferencies entre el que s’ha fet en aq","PeriodicalId":41149,"journal":{"name":"On the Waterfront","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2019-10-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48488435","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-09-20DOI: 10.1344/waterfront2019.61.6.8
Natalia Dueñas, Paola Andrea Ojeda, K. Pineda
Aquest Treball del Taller de Projectes en el Master de Disseny Urba: art, ciutat, societat de la Universitat de Barcelona, dedicat al disseny d’espai public per tal d’incentivar la cohesio urbana dels barris de Baro de Viver i Bon Pastor. Analitzant i entenent el territori serem capacos d’aconseguir una proposta d’intervencio per tal de millorar l’estat actual dels barris, generant un projecte que beneficiara al ciutada local i al seu torn ens brindara l’oportunitat d’aplicar coneixements obtinguts durant el periode d’estudi.
该项目Taller在Disseny Urba硕士的作品：巴塞罗那大学的艺术、城市、社会，致力于设计公共空间，以鼓励Baro de Viver和Bon Pastor社区的城市凝聚力。通过分析和了解该地区，我们将能够实现一项干预建议，以改善社区的现状，制定一个有利于当地公民的项目，他/她的返回将使我们有机会应用研究期间获得的知识。
{"title":"Barrio del Bon Pastor (Barcelona). Continuidad Rambla Ciutat d'Asunción .","authors":"Natalia Dueñas, Paola Andrea Ojeda, K. Pineda","doi":"10.1344/waterfront2019.61.6.8","DOIUrl":"https://doi.org/10.1344/waterfront2019.61.6.8","url":null,"abstract":"Aquest Treball del Taller de Projectes en el Master de Disseny Urba: art, ciutat, societat de la Universitat de Barcelona, dedicat al disseny d’espai public per tal d’incentivar la cohesio urbana dels barris de Baro de Viver i Bon Pastor. Analitzant i entenent el territori serem capacos d’aconseguir una proposta d’intervencio per tal de millorar l’estat actual dels barris, generant un projecte que beneficiara al ciutada local i al seu torn ens brindara l’oportunitat d’aplicar coneixements obtinguts durant el periode d’estudi.","PeriodicalId":41149,"journal":{"name":"On the Waterfront","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2019-09-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49373152","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-06-19DOI: 10.1344/WATERFRONT2019.61.6.6
Santiago Villajos, Verónica Werckmeister, Lander García
Este documento presenta los resultados del trabajo de campo etnografico realizado en la ciudad de Vitoria-Gasteiz, capital del Pais Vasco, entre el 4 y el 8 de diciembre de 2017. En la ultima decada, Vitoria-Gasteiz se ha hecho internacionalmente conocida gracias a su Galeria de arte mural publico. Los murales de Vitoria-Gasteiz, de hecho, fueron uno de los principales atractivos de la ciudad cuando obtuvieron el reconocimiento de la Capital Verde Europea en 2012. Comenzaron a ser producidos por el proyecto IMVG en 2007 sobre la misma base de sostenibilidad que el general. Agenda de la ciudad. Esta agenda cultural se convirtio en una referencia de clase mundial en el campo de los estudios de patrimonio cultural, la gestion y la arqueologia de la arquitectura gracias al proyecto Abierto por Obras que integraba la sostenibilidad en los procesos de investigacion y desarrollo de excavacion, restauracion, reparacion. , consolidando, documentando y exponiendo la catedral gotica de Santa Maria a traves de la interpretacion cultural. Ese programa se convirtio en un ejemplo de buenas practicas reconocidas internacionalmente y que atraia a personas como Ken Follet, quien presento Un mundo sin fin, su secuela de Los pilares de la Tierra, en el edificio. El enfasis en la sostenibilidad hace que el IMVG sea un caso de estudio excepcional dentro del mundo actual de Street Art, donde normalmente las expresiones tienden a ser mas efimeras. Uno de los aspectos mas singulares del IMVG son sus metodos de trabajo basados en la practica comunitaria, el compromiso social y la participacion publica. La combinacion de estas caracteristicas particulares hace que el IMVG sea un caso excepcional en la peninsula iberica, donde muchos festivales y proyectos de arte callejero se desarrollaron rapidamente y produjeron grandes piezas de arte mural publico en paralelo al IMVG desde la decada de 2000.
本文件展示了2017年12月4日至8日在巴斯克地区首府维多利亚-加斯泰兹市进行的民族志实地调查的结果。在过去的十年里，维多利亚-加斯泰兹因其公共壁画艺术画廊而闻名于世。事实上，维多利亚-加斯泰兹的壁画是这座城市的主要景点之一，因为它们在2012年获得了欧洲绿色之都的认可。它们从2007年开始由IMVG项目在与通用汽车相同的可持续性基础上生产。城市议程。这一文化议程成为文化遗产研究、管理和建筑考古学领域的世界级参考，这要归功于open by works项目，该项目将可持续性整合到挖掘、修复和修复的研究和开发过程中。，通过文化诠释巩固、记录和曝光圣玛丽亚哥特式大教堂。该项目成为国际公认的良好实践范例，并吸引了Ken Follet等人，他在建筑中展示了《地球之柱》的续集《无尽的世界》。对可持续性的强调使IMVG成为当今街头艺术世界的一个特殊案例研究，在那里，表达往往更短暂。IMVG是一个非政府组织，其使命是促进和保护土著人民的权利，并促进他们的经济、社会和文化权利。这些特点的结合使IMVG成为伊比利亚半岛的一个特例，自2000年代以来，许多街头艺术节和项目迅速发展，并在IMVG的同时制作了大型公共壁画艺术作品。
{"title":"Street Art and Intangible Heritage: a contextualising approach to public art in Vitoria-Gasteiz.","authors":"Santiago Villajos, Verónica Werckmeister, Lander García","doi":"10.1344/WATERFRONT2019.61.6.6","DOIUrl":"https://doi.org/10.1344/WATERFRONT2019.61.6.6","url":null,"abstract":"Este documento presenta los resultados del trabajo de campo etnografico realizado en la ciudad de Vitoria-Gasteiz, capital del Pais Vasco, entre el 4 y el 8 de diciembre de 2017. En la ultima decada, Vitoria-Gasteiz se ha hecho internacionalmente conocida gracias a su Galeria de arte mural publico. Los murales de Vitoria-Gasteiz, de hecho, fueron uno de los principales atractivos de la ciudad cuando obtuvieron el reconocimiento de la Capital Verde Europea en 2012. Comenzaron a ser producidos por el proyecto IMVG en 2007 sobre la misma base de sostenibilidad que el general. Agenda de la ciudad. Esta agenda cultural se convirtio en una referencia de clase mundial en el campo de los estudios de patrimonio cultural, la gestion y la arqueologia de la arquitectura gracias al proyecto Abierto por Obras que integraba la sostenibilidad en los procesos de investigacion y desarrollo de excavacion, restauracion, reparacion. , consolidando, documentando y exponiendo la catedral gotica de Santa Maria a traves de la interpretacion cultural. Ese programa se convirtio en un ejemplo de buenas practicas reconocidas internacionalmente y que atraia a personas como Ken Follet, quien presento Un mundo sin fin, su secuela de Los pilares de la Tierra, en el edificio. El enfasis en la sostenibilidad hace que el IMVG sea un caso de estudio excepcional dentro del mundo actual de Street Art, donde normalmente las expresiones tienden a ser mas efimeras. Uno de los aspectos mas singulares del IMVG son sus metodos de trabajo basados en la practica comunitaria, el compromiso social y la participacion publica. La combinacion de estas caracteristicas particulares hace que el IMVG sea un caso excepcional en la peninsula iberica, donde muchos festivales y proyectos de arte callejero se desarrollaron rapidamente y produjeron grandes piezas de arte mural publico en paralelo al IMVG desde la decada de 2000.","PeriodicalId":41149,"journal":{"name":"On the Waterfront","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2019-06-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41910450","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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